Карстен Хёллер (родился в декабре 1961 года) - немецкий художник . Он живет и работает в Стокгольме , Швеция . [1]
Карстен Хёллер | |
---|---|
Родившийся | Декабрь 1961 г. |
Национальность | Немецкий |
Известен | современное искусство |
Движение | эстетика отношений , искусство инсталляции |
ранняя жизнь и образование
Хёллер родился в семье немцев, работающих в Европейском экономическом сообществе , и вырос в Брюсселе . [2] Он имеет докторскую степень в области сельскохозяйственных наук, специализируясь в области обонятельных [3] коммуникационных стратегий насекомых, Кильского университета ; [4] его диссертация называется «Анализ эффективности паразитоидов зерновой тли». [5] Только в конце 1980-х он впервые начал заниматься искусством. Однако до 1994 года он работал исследователем-энтомологом [6].
Работа
Хёллер стал известен в 1990-х вместе с группой художников, включая Маурицио Каттелана , Дугласа Гордона , [1] Пьера Юйге , Филиппа Паррено , Риркрита Тиравании и Андреа Зиттель, которые работали в разных дисциплинах, чтобы переосмыслить опыт и пространство искусства. [7] В своей работе Хёллер создает ситуации, которые ставят под сомнение знакомые формы восприятия и позволяют посетителям выставки экспериментировать над собой, часто приглашая общественность к активному участию в так называемой «влиятельной среде». [8] По своей форме работы Хёллера иногда напоминают устройства научных лабораторий, позволяя зрителю стать предметом эксперимента. [4] Его работа с начала 1990-х годов охватывала здания, транспортные средства, горки, игрушки, игры, наркотики, животных, представления, лекции, 3D-фильмы, мигалки, зеркала, очки и резервуары для сенсорной депривации. [9]
Среди работ Хёллера - серия спиральных трубчатых металлических направляющих, изготовленных в 1998 году, и это постоянный проект. [10] Среди его слайдов - один, сделанный для офиса Миуччи Прада в Милане (2000), и первые слайды, сделанные для Берлинской биеннале в 1998 году. [11]
Художественная практика Хёллера по-разному отражает взаимодействие между работой и публикой, иногда химически анализируя природу человеческих эмоций. Его страстный интерес к двойнику восходит к началу его карьеры, когда Хёллер разработал серию работ со своей тогдашней девушкой, [1] художницей Розмари Трокель . Другие примеры включают выставку, на которой Хёллер и Маурицио Каттелан представили серию идентичных работ в двух разных парижских галереях, устранив все различия стиля или собственности; [12] и его выставка «One Day One Day» (2003) в Färgfabriken в Стокгольме, где две работы демонстрировались друг напротив друга и менялись каждый день без ведома публики. [13] Его исследования часто включают игровые элементы, такие как в « Раздвижных дверях» (2003), серии электронных раздвижных дверей с зеркальной поверхностью, через которые аудитория проходит в кажущемся бесконечным проходе. [11] В 2008 году Хёллер установил «Вращающийся гостиничный номер» , гостиничный номер на двоих, в рамках выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [14] На его выставке 2010 года в Hamburger Bahnhof посетители могли заплатить 1000 евро (1370 долларов) за ночь на открытой круглой платформе, расположенной над 12 кастрированными оленями, 24 канарейками, восемью мышами и двумя мухами. [15] В Psycho Tank , который можно использовать в одиночку или с другими, посетители невесомо плавают на поверхности бассейна сенсорной депривации. [7] Также поощряя участие посетителей, « Часы с таблетками» (2011 г.) представляют собой апертуру, которая каждые 15 секунд излучает белую таблетку на растущую кучу. [16]
Грибы стали постоянным элементом работ Хёллера с 1994 года. [17] С тех пор он реализовал несколько работ с мухоморами , в том числе серию « Чемодан с грибами » (2001/2008) и « Перевернутую комнату с грибами» (2000), которые были показаны. в 2000 году в Fondazione Prada в Милане и в 2005 году в MOCA в Лос-Анджелесе. Его копии мухоморов имеют большие размеры и часто вращаются или свешиваются вверх ногами с потолка. Он также создал фотоработы на основе мухоморов под названием Mushroom Print (2003) и Soma Series (2008). [18] В серии гигантских скульптур грибов - Giant Triple Mushrooms (2010) - две четверти каждой скульптуры повторяют внешний вид двух случайных грибов, в то время как два других представляют собой большой красно-белый мухомор. , Amanita muscaria , которая встречается в Евразии в диком виде. Считается, что этот гриб с психоактивными галлюциногенными свойствами использовался сибирскими шаманами как опьяняющее средство. [19]
Животные фигурируют в работах Хёллера: на его выставке Soma в Hamburger Bahnhof в большом главном выставочном зале размещались два стада оленей, а также канарейки, мыши и мухи. Проект был смоделирован на основе научного эксперимента. [ требуется уточнение ] [ необходима цитата ] Среди других работ, в которых есть животные, - « Дом для свиней и людей» , конструкция, которую Хеллер построила вместе с Розмари Трокель, которая была выставлена в документе X , которую Хеллер описал как «памятник непостижимости. Изумление, которое возвращается каждый раз. раз мы наблюдаем за животным… свиньи настолько похожи на нас, что вызывают сильные биофильные настроения, в основном среди детей… ». В разговоре с Даниэлем Бирнбаумом Хёллер продолжает: «… Нам трудно поверить, что наше сознание - мое сознание - может соответствовать сознанию другого человека. Только если другие будут вести себя так же, как я, я готов принять это - и по-прежнему считать своим быть уникальным, как и все другие люди. Возможно, птица не верит только в эту уникальность. Она упускает из виду процесс обратной связи с ее ‹own› ». Среди других работ с животными - Loverfinches (1992-1994), Aquarium (1996), The Belgian Problem (2007), Singing Canaries Mobile (2009) и, с Розмари Трокель, Mosquito Bus (1996), Addina (1997), Bee House ( 1999), Silverfish House (1999) и Eyeball: House для голубей, людей и крыс (2000). [20]
18 июня 2014 года состоялось торжественное открытие смотровой башни Vitra Slide Tower высотой 31 метр в Вайль-на-Рейне . [ необходима цитата ]
Компания Höller представлена Air de Paris, Париж; Массимо де Карло, Милан; и Gagosian Gallery , Лондон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес.
Работы, проекты и выставки
Причина
Reason проходила в нью-йоркской галерее Gagosian Gallery на 24-й Западной улице с 20 июня по 1 сентября 2017 года. [21] Выставка объединила элементы науки и феноменологии, что привело к захватывающим сенсорным ощущениям для желающих ее участников. На этой выставке были представлены гигантские грибы в форме круга, похожего на планетную орбиту, и большие игральные кости с черными дырами, внутри которых участники могли заползать. [22] Работа «Причина», в честь которой была названа выставка, состояла из пяти зеркальных вращающихся дверей и была разработана так, чтобы у участников кружилась голова при входе. Как и на предыдущих выставках, эта выставка поставила под сомнение природу восприятия, исследуя сенсорное отношение к логике через игровой опыт. [23]
Слайды
Для седьмой комиссии в серии Unilever, в турбинном зале Тейт Модерн , Хёллер создал Test Site , часть своей продолжающейся серии слайдов, которая началась в 1998 году. [24] Интерес Хёллера к слайдам варьируется от их использования в качестве практического и альтернативного варианта. средства передвижения и сам эффект скольжения, который включает в себя потерю контроля, головокружение и эмоциональную реакцию от ползунков, часто вызывает восторг. Его также интересует форма горок как противовес прямоугольной архитектуре, как в Машинном зале. [25]
Более ранние слайдовые работы включают Валерио I и Валерио II , которые были установлены в Кунст-Верке в Берлине в 1998 и 1999 годах. Хёллер описал их название: «Феномен Валерио… предположительно возник на рок-концерте в Италии. Это интересный пример массовой истерии. Звукооператор на концерте исчез, и кто-то из аудитории, притворившись, что знает его имя, закричал «Валерио!», И все больше и больше людей присоединились к нему. Очевидно, это было заразно, и оно распространилось от Бриндизи до Римини и других городов. . В звучании этого имени есть что-то такое, что заставляет вас кричать громко. Вы чувствуете себя немного лучше после того, как сделаете это, как после того, как спустились с горки ". [26]
В эссе о Test Site Доротея фон Хантельманн сравнивает слайды Хёллера с идеями Ницше относительно искусства и науки как двух разных сил, которые по-разному информируют культуру. «Когда Ницше говорит о способности искусства создавать интенсивность и жизненную энергию, для него эти творения экстраординарны, но они не обязательно должны быть правдой. В то время как ученый имеет дело с истиной и ее познанием, художник, после Ницше, создает и трансформирует реальность». [27]
На его выставке « Опыт в Новом музее в Нью-Йорке в 2011/2012 годах» внутри была установлена горка, которая по спирали проходит через третий и четвертый этажи музея, выталкивая слайдеры на втором этаже. [28]
Дом для свиней и людей
Проект « Дом для свиней и людей» для documenta X в Касселе в 1997 году был одним из нескольких совместных проектов, осуществленных Хёллер в сотрудничестве с художницей Розмари Трокель . Он представлял собой дом коробчатого типа с бетонным покрытием. Внутри пространство было разделено листом стекла, разделявшим две части дома: одна сторона для свиней, другая - для людей. Перегородка представляла собой одностороннее зеркальное стекло, позволяющее людям видеть свиней, но не наоборот. Произведение является метафорой экологического и социального разделения, а также эпистемологической критикой. [29]
В книге, подготовленной для этого проекта, Хёллер и Трокель вносят текст, состоящий из ряда вопросов, касающихся взаимоотношений между людьми и животными. Некоторые из вопросов задают следующий вопрос: «Разве человеческое сознание не возникает в первую очередь как проект социологических условий его возникновения? Разве животное сознание не должно быть чем-то совершенно другим, чем-то, что мы не можем вообразить? Или существует базовая мера сознание, которое является частью биологической структуры человека, а также встречается у животных? " [30]
Двойной клуб
Double Club - это проект бара, ресторана и ночного клуба, созданный в сотрудничестве с Fondazione Prada . Он был установлен на складе в Ислингтоне, Лондон, и работал с 20 ноября 2008 г. по 12 июля 2009 г. Клуб был разделен на равные площади, представляющие «Конго» и «Запад». Каждое подразделение содержало исключительно элементы каждой культуры, включая мебель, декор стен и продукты питания. [31] [32] [33]
Взаимодействие Хёллера с культурой Конго началось, когда он с 2001 года начал регулярно посещать Киншасу, интересовавшийся ролью музыки в общественном мнении и, в свою очередь, в влиянии на политику. В интервью с Гансом Ульрихом Обристом в 2009 году Хёллер также объясняет, что толчок к созданию двойного клуба был также получен из увлечения феноменом фи: «… фи, конечно, был интересен в двойном смысле… прыжки туда-сюда между двумя точки, вечное вперед и назад. И таким образом возникает эта третья форма, которая является иллюзией и которая движется, в то время как две другие формы, напротив, неподвижны ». [34]
Фи-феномен был исследован ранее в Höller в FLicKeR Films (2004 и 2005) , который взял кадры из конголезских музыкантов и танцоров , представленных на перекрывающихся проекциях, которые создали скульптурный, квази-голографический эффект. [35]
Второе издание Double Club состоялось в этом году в Miami Art Basel, где художник демонстрирует свою постоянную концепцию двойственности и противоположностей в форме двух инсталляций, одна сторона которых монохроматична, а другая полна неоновых цветов. [36]
СОМА
Выставка Soma была установлена в Hamburger Bahnhof в Берлине в 2010 году. Ее основным элементом были 12 оленей в двух загонах, расположенных вдоль бывшей железнодорожной станции. Половину оленей кормили грибами-мухоморами , которые являются частью их обычного рациона в дикой природе и превращают их мочу в галлюциногены. Мочу оленей собирали обработчики, а затем хранили в холодильниках на территории для использования. Эксперимент был распространен на канареек, которых содержали в двух подвесных клетках, на мышей и мух. Посреди помещения была установлена кровать - лифт в форме гриба , и посетители могли переночевать в помещении за отдельную плату.
Название Сома происходит от названия священного возлияния, которое пьют индоевропейские последователи ведической религии , 5000-летнего родителя индуизма. Его древний текст, Ригведа , содержит 114 гимнов «творческому соку», предполагающему бессмертие. Рецепт был утерян, но в 1960-х годах исследователь Гордон Уоссон выдвинул гипотезу, что в основе сомы лежит мухомор. [37]
Убийство детей
Работы Хёллера « Убийство детей» - это незаметные предметы, созданные в период с 1990 по 1994 год. Некоторые из них состоят из таких вещей, как одеяло с кусочком сушеного мухомора под названием Sucette aux Fausses Oranges , ловушка, сделанная из перевернутого манежа с наживкой с прикрепленным яйцом Kinder Schokolade к рыболовной проволоке под названием Komm Kleines, kriegst был Feines , велосипед для детей с предохранителем, спичкой и бензином под названием Bicycle Bomb , деталь под названием 220 вольт, состоящая из вилок, соединительного кабеля и конфет. Три ядовитых лягушки из Коста-Рики в бутылке - это именно то, что вам нужно: опасные лягушки, погруженные в воду в детской бутылочке. Работы из этой серии обычно устанавливаются на ярком ковре из жевательной резинки. [38]
Карусели
Карусели Хёллера (иногда пишутся как «карусель» с двумя буквами «R», намеренно похожими на оригинальное французское слово) и работы в парке развлечений - одни из его самых известных проектов. Ключевой особенностью каруселей Хёллера, созданных в 1998 году, является то, что они модифицированы каким-то образом, чем мы ожидаем от поездки в парке развлечений, чаще всего за счет скорости, иногда направления вращения или материала поверхности, как в случае с его Зеркальная карусель (2005). В его выставке « Парк развлечений» в MASS MoCA в Норт-Адамсе, 2006 г., степень медленности и направление менялись каждый день. Местный оператор ярмарочной площади Арт Жилетт внес изменения.
В каталожном эссе к выставке Хёллера в 2008 году в Kunsthaus Bregenz Карл Ройтмайстер пишет о карусельных работах: «Это старинный художественный прием, заключающийся в том, чтобы лишить обыденности привычное место в сочетании со старинной художественной уловкой, представленной реди-мейдом в стиле Дюшана. Но две старые уловки не складываются в новую… Название карусели, RB Ride , никуда нас не приведет, потому что RB просто означает Robles Bouso, название ныне несуществующей испанской компании, которая производила выставочное устройство. Год изготовления - 1969 год, год неудавшейся революции ». Далее Ройтмайстер сравнивает провал революции с действием карусели, оборотом часов или течением времени в связи с тем, что карусели движутся с пониженной скоростью, другой неудачей - неспособностью произвести развлечение. Он идет дальше, говоря, что «карусель похожа на огромные часы - то есть на устройство для измерения времени, а не на машину, отводящую время…» [39]
На выставке Höller в 2011 году в MACRO он показал двойную карусель с полосами Zöllner (2011). Пара каруселей антропоморфно предполагает пару: «Я подумал, что было бы неплохо, если бы две [карусели] взаимодействовали, как если бы они были влюблены или что-то в этом роде. Чтобы объединить людей, а затем подальше ... Это романтично и в то же время трагично ». [40] [41]
Световая стена и Лихтраум
Light Wall I (2000), Light Wall II (2001), Light Wall III (2002), Light Wall IV (2007) представляют собой серию переменных Light Wall, состоящих как минимум из девяти панелей. На каждой панели находится сетка из лампочек, мерцающих с частотой от семи до двенадцати герц, в сочетании с щелкающим стереосигналом, который передается вперед и назад между двумя аудиоколонками. Это вызывает оптические и акустические галлюцинации : зрители испытывают модулирующие цветовые поля с открытыми или закрытыми глазами или по-другому воспринимают себя или то, что говорят окружающие. Lichtraum (2008), установленный в Kunsthaus Bregenz , состоял из четырех стен выставочного пространства, каждая из которых освещена тысячами светодиодных фонарей . Поскольку, учитывая внушительный масштаб поверхностей, свет всегда виден краем глаза, нарушается проприоцепция, вызывая чувство вращения. [42]
Публикации
Книги
- Карстен Хёллер (ред.): Ханс Вейганд . Монография, Каталог , 2005, ISBN 3-86560-020-4 .
- Карстен Хёллер: > Зарегистрироваться <. 2002 г., ISBN 88-87029-17-2 .
- Карстен Хёллер / Розмари Трокель : Дома / Häuser . Кельн, Oktagon Verlag, 1999.
Каталоги
- Карстен Хёллер вон там , Скира, 2011
- Опыт , Массимилиано Джиони, Гэри Каррион-Мураяри и Дженни Мур, Нью-Йорк: Скира Риццоли, 2011 г.
- Сома: Документ , Удо Киттельманн и Дороти Бриль, Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz , 2011
- Карстен Хёллер: 2001-2010: 184 объекта, эксперименты, события , Барбара-Бриджит Мак, Остфильдерн: Hatje Cantz, 2010
- Допплерэффект. Фотографии в Kunst und Wissenschaft. , Петра Гёрдюрен, Дирк Луцков (редакторы), Киль, Германия: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2 .
- Карстен Хёллер, Карусель , Карл Ройтмайстер, Экхард Шнайдер, Kunsthaus Bregenz, Köln: König, 2008
- Карстен Хёллер , Франческо Бонами и Кэролайн Корбетта. Милан: Электа, 2007
- Карстен Хёллер: Один день - Один день , Ян Аман и Натали Эргино, Кельн: Кениг, 2006
- Карстен Хёллер: испытательный полигон , Лондон: Тейт, 2006 г.
- Карстен Хёллер: Логика , Даниэль Бирнбаум и Дженнифер Аллен, Лондон: Галерея Гагосяна, 2005, ISBN 1-932598-20-0
- Последний образ , Moderna Museet, 2004
- Регистр , Germano Celant, Милан: Fondazione Prada, 2000 г.
- Производство: Бирнбаум, Хёллер = Туотанто , Хельсинки: Киасма, 2000 г.
- Карстен Хёллер: Нью-Вэрльд , 1999
- Spiele Buch Карстена Хёллера , Ганс-Ульрих Обрист (редактор), Кельн: Oktagon, 1998
- Карстен Хёллер. Neue Welt , Theodora Vischer (ed.), Каталог, Museum für Gegenwartskunst, Базель, 1998
- Карстен Хёллер / Вадим Захаров - Стипендия Питера Мертеса 1995 , каталог, Бонн, Bonner Kunstverein, 1995
Рекомендации
- ^ Б с Элис Росторн (январь 2012), «Cliff Hanger - Ганское дом художников Карстен Хеллер и Марсель Оденбах идет выше и за ее пределами» , W Magazine .
- ↑ Хестер Лейси (13 мая 2011 г.), «Инвентарь: Карстен Хёллер» , журнал Financial Times .
- ^ Карстен Хеллер Enel Contemporanea.
- ^ a b Карстен Хёллер "Карусель" - Kunsthaus Bregenz
- ^ Карстен Хёллер, Кристиан Боргемайстер, Гельмут Хаардт и Уилф Пауэлл, "Взаимосвязь между первичными паразитоидами и гиперпаразитоидами зерновой тли: анализ полевых данных" , Журнал экологии животных , Vol. 62, № 1 (январь 1993 г.), стр. 12–21.
- ↑ Джонатан Джонс (13 октября 2006 г.), профиль The Guardian : Карстен Хёллер , The Guardian .
- ^ a b Карстен Хёллер: Опыт, 26 октября 2011 г. - 15 января 2012 г. Архивировано 22 октября 2011 г. в New Museum Wayback Machine , Нью-Йорк.
- ^ Назанин Ланкарани (22 марта 2011), "сопоставляя произведения из Конго и Японии" , The New York Times .
- ↑ Алекс Фаркухарсон, До и после науки. Архивировано 24 мая 2011 г. в журнале Wayback Machine Frieze , выпуск 85, сентябрь 2004 г.
- ↑ Рэнди Кеннеди (25 октября 2011 г.), « Это искусство, наука или проверка людей?» Нью-Йорк Таймс .
- ^ a b «Карстен Хёллер возьмется за следующую комиссию в сериале Unilever». Архивировано 29 августа 2011 года в Wayback Machine , Тейт Модерн, Лондон.
- ^ Массимилиано Gioni (22 августа 2011), My Africa Domus 949, июль / август 2011.
- ^ Anna Sansom (8 марта 2011), JAPANCONGO архивации 14 мая 2011 в Wayback Machine Frieze Magazine .
- ^ Франческа Мартин (27 августа 2008 г.), «Комната для двоих в Guggenhei» м , The Guardian .
- ^ Екатерина Hickley (25 ноября 2010), Magic-грибной Олени Скучно на $ 1370 Музей дремоты стороны Bloomberg .
- ↑ Кайл Чайка (26 октября 2011 г.), Виртуальный тур по парку развлечений Карстена Холлера в Новом музее. Архивировано 28 октября 2011 г. в Wayback Machine ARTINFO .
- ^ Шарлотта Криппс (10 февраля 2010 г.), JG Ballard: Большое влияние на художников The Independent .
- ↑ Гигантские тройные грибы - Карстен Хёллер, 29 мая - 10 октября 2010 г. Архивировано 11 октября 2011 г. вЦентре современной культуры Wayback Machine Garage, Москва.
- ↑ Шарлотта Хиггинс (25 октября 2011 г.), «Карстен Хёллер в Нью-Йорке: все самое интересное на ярмарке» , The Guardian .
- ↑ Холлер, Карстен и Даниэль Бирнбаум. Производство: Бирнбаум, Хёллер = Туотанто . Хельсинки: Киасма, 2000. Печать.
- ^ «Карстен Хёллер: REASON, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 20 июня - 1 сентября 2017 г.» . 12 апреля 2018.
- ^ https://gagosian.com/media/gallery/press/2017/fc1e64aab96c0f0028f7efcd4faa8a28.pdf
- ^ «Почему этим летом у Гагосяна грибной сезон | Art | Agenda» .
- ^ «Серия Unilever: Карстен Хёллер: испытательный полигон» . www.tate.org.uk . Дата обращения 4 мая 2016 .
- ^ Карстен Хёллер: испытательный полигон. Лондон: Тейт, 2006.
- ^ Карстен Хеллер в Даниэль Бирнбаум и Карстен Хеллер, Tuotanto / Производство, л.д.. кат., Музей современного искусства Киасма, Хельсинки, 2000, стр. 10.
- ^ Карстен Хёллер: испытательный полигон. Лондон: Тейт, 2006, стр. 27.
- ^ Кеннеди, Рэнди. «Это искусство, наука или проверка людей?» The New York Times , 25 октября 2011 г.
- ^ Höller, Карстен и Trockel, Rosemarie. Дом для свиней и людей = Ein Haus für Schweine und Menschen . Кёльн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 1997.
- ^ Бирнбаум, Дэниел. «Мыши и человек - Карстен Хёллер и Розмари Трокель», Artforum International , февраль 2001 г.
- ↑ Аллен, Дженнифер, Frieze , 25 ноября 2008 г.
- ^ (Местоположение в Лондоне), Коллард, Джеймс, The Times of London , 18 ноября 2008 г.
- ^ «Двойной клуб, Лондон» . 20 ноября 2008 г.
- ^ Двойной клуб . Милан: Фонд Прада, 2011.
- ^ Хёллер, Карстен и Барбара-Бриджит Мак. Höller 2001-2010: 184 объекта, эксперименты, события . Остфильдерн: Hatje Cantz, 2010. Печать.
- ^ «Карстен Хёллер создает двухсторонний всплывающий клуб для Prada в Майами» . 6 декабря 2017.
- ↑ Сэм Уильямс (20 декабря 2010 г.), «Карстен Хёллер: олень восприятия» , The Guardian .
- ^ Höller, Карстен и Джермано Челант. Карстен Хёллер - Зарегистрируйтесь: [по случаю выставки Карстена Хёллера «Синхро-система» в Fondazione Prada, 22.XI.2000 - 7.I.2001]. Милан, 2000. Печать.
- ^ Roitmeister, Карл, Экхард Шнайдер и Карстен Хеллер. Карстен Хёллер, Карусель [anlässlich Der Ausstellung Carsten Höller - Carrousel, 12 апреля, 1 июня 2008 г., Kunsthaus Bregenz]. Köln: König, 2008. Печать.
- ↑ Рэйчел Спенс (16 декабря 2011 г.), Just Höller Financial Times .
- ^ Хилари М. Sheets (29 января 2006), "Направление - Low-Speed Chase On Carousel Of Ума" , The New York Times .
- ^ Höller, Карстен, Барбара Бриджит Мак, и Эрик Смит. Карстен Хёллер 2001-2010: 184 объекта, эксперименты, события. Остфильдерн: Hatje Cantz, 2010. Печать.
Внешние ссылки
- Статья о «Двойном клубе» Карстена Хёллера
- биография и список выставок на artfacts.net
- Статья о Карстене Хёллере и инсталляции «Парк развлечений» Массачусетского музея современного искусства
- Интервью с Карстеном Хёллером об инсталляции Divided Divided в Arttube (Бойманс)