Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Гуггенхайм" перенаправляется сюда. Для других музеев Гуггенхайма см. Список музеев Гуггенхайма .
Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Музей Гуггенхайма Logo.svg
Нью-Йорк - Музей Гуггенхайма.jpg
Учредил1937 ; 84 года назад ( 1937 )
Место расположения1071 Пятая авеню на 89-й улице
Манхэттен , Нью-Йорк
Координаты40 ° 46′59 ″ с.ш. 73 ° 57′32 ″ з.д. / 40,782975 ° с.ш. 73,958992 ° з.д. / 40.782975; -73.958992 Координаты: 40 ° 46′59 ″ с.ш. 73 ° 57′32 ″ з.д.  / 40,782975 ° с.ш. 73,958992 ° з.д. / 40.782975; -73.958992
ТипМузей искусства
Посетители953 925 (2016) [1]
ДиректорРичард Армстронг
Доступ к общественному транспортуМетро: поезд на 86th Street Автобус : M1 , M2 , M3 , M4 , M86 SBSПоезд "4""5" поездПоезд "6"Экспресс "6"
Интернет сайтwww .guggenheim .org
Построено1959 ; 62 года назад ( 1959 )
АрхитекторФрэнк Ллойд Райт
Архитектурный стиль (ы)Современное
КритерииКультурный: (ii)
Назначен2019 (43-я сессия )
ЧастьАрхитектура ХХ века Фрэнка Ллойда Райта
Номер ссылки1496-008
Государство-участникСоединенные Штаты
Область, крайЕвропа и Северная Америка
Назначен19 мая 2005 г . ; 15 лет назад [2] ( 2005-05-19 )
Номер ссылки05000443 [2]
Назначен6 октября 2008 г . ; 12 лет назад [3] ( 2008-10-06 )
Достопримечательность Нью-Йорка
Назначен14 августа 1990 г . ; 30 лет назад [4] [5] ( 1990-08-14 )

Музей Соломона Р. Гуггенхайма , часто называемый Гуггенхаймом , - это художественный музей, расположенный на Пятой авеню 1071 на углу 89-й Ист-стрит в районе Верхний Ист-Сайд на Манхэттене , Нью-Йорк. Это постоянный дом для постоянно расширяющейся коллекции импрессионистов , постимпрессионистов , раннего модерна и современного искусства, а также здесь проводятся специальные выставки в течение года. Музей основан Фондом Соломона Р. Гуггенхайма.в 1939 году как Музей беспредметной живописи под руководством его первого директора Хиллы фон Ребай . Свое нынешнее название он получил в 1952 году, через три года после смерти своего основателя Соломона Р. Гуггенхайма .

В 1959 году музей переехал из арендованного помещения в нынешнее здание, ставшее знаковым произведением архитектуры 20-го века, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом . Цилиндрическое здание, более широкое вверху, чем внизу, задумывалось как «храм духа». Его уникальная пандусная галерея простирается от уровня земли длинной непрерывной спиралью вдоль внешних краев здания и заканчивается прямо под потолочным окном в крыше. Здание претерпело масштабное расширение и реконструкцию в 1992 году, когда была построена примыкающая башня, а также с 2005 по 2008 год.

Коллекция музея выросла за восемь десятилетий и основана на нескольких важных частных коллекциях, начиная с коллекции Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекция находится в совместном пользовании с родственными музеями в Бильбао , Испания, и в других местах. В 2013 году музей посетили около 1,2 миллиона человек, и в нем проходила самая популярная выставка в Нью-Йорке. [6]

История [ править ]

Ранние годы и Хилла Ребай [ править ]

Соломон Р. Гуггенхайм , член богатой шахтерской семьи, коллекционировал работы старых мастеров с 1890-х годов. В 1926 году он познакомился с художником Хилла фон Ребай , [7] , который познакомил его с европейским авангардного искусства, в частности , абстракционизма , что она чувствовала была духовная и утопический аспект ( необъективную искусство ). [7] Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию коллекционирования, обратившись, в частности, к работам Василия Кандинского . Он начал демонстрировать свою коллекцию публике в своей квартире в отеле Plaza в Нью-Йорке. [7] [8] По мере того, как коллекция росла, он основалФонд Соломона Р. Гуггенхайма в 1937 году, чтобы способствовать признанию современного искусства . [8]

Музей беспредметной живописи [ править ]

Альберт Глейзес , 1915, Композиция для «Джаза» , картон, масло, 73 × 73 см.

Первая площадка фонда для демонстрации искусства, «Музей беспредметной живописи», открылся в 1939 году под руководством Ребея в центре Манхэттена . [9] Под руководством Ребая Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные образцы беспредметного искусства, доступные в то время ранними модернистами, такими как Рудольф Бауэр , Ребай, Кандинский, Пит Мондриан , Марк Шагал , Роберт Делоне , Фернан Легер. , Амедео Модильяни и Пабло Пикассо . [7] [8] [10]

К началу 1940-х годов в фонде накопилась такая большая коллекция авангардных картин, что стала очевидной необходимость в постоянном здании музея. [11] В 1943 году Ребай и Гуггенхайм написали письмо Фрэнку Ллойду Райту с просьбой спроектировать структуру для размещения и демонстрации коллекции. [12] Райт воспользовался возможностью поэкспериментировать со своим органическим стилем в городских условиях. На создание музея у него ушло 15 лет, 700 эскизов и шесть комплектов рабочих чертежей. [13]

В 1948 году коллекция была значительно расширена за счет покупки в имении арт-дилера Карла Нирендорфа около 730 предметов, в частности картин немецких экспрессионистов . [10] К тому времени коллекция фонда включала широкий спектр экспрессионистских и сюрреалистических работ, в том числе картины Пауля Клее , Оскара Кокошки и Жоана Миро . [10] [14] После смерти Гуггенхайма в 1949 году члены семьи Гуггенхайм, входившие в совет директоров фонда, имели личные и философские разногласия с Ребаем, и в 1952 году она ушла с поста директора музея.[15] Тем не менее, по завещанию она оставила фонду часть своей личной коллекции, в том числе работы Кандинского, Клее, Александра Колдера , Альберта Глейзеса , Мондриана и Курта Швиттерса . [14] В 1952 году музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма. [15]

Дизайн [ править ]

Ребай задумал это пространство как «храм духа», который позволит по-новому взглянуть на современные предметы коллекции. Она написала Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в космос, и только вы ... испытаете возможности сделать это ... Я хочу храм духа, памятник!» [16] [17] Критик Пол Голдбергер позже писал, что до модернистского здания Райта «существовало только две общие модели музейного дизайна: Дворец изящных искусств ... и Международный павильон стиля». [18]Гольдбергер считал здание катализатором перемен, делающим «социально и культурно приемлемым для архитектора создание очень выразительного, глубоко личного музея. В этом смысле почти каждый музей нашего времени - дитя Гуггенхайма». [18]

Атриум музея

С 1943 до начала 1944 года Райт сделал четыре разных эскиза первоначального дизайна. В то время как один из планов (схема C) имел шестиугольную форму и ровные этажи для галерей, все остальные имели круглые схемы и использовали рампу, продолжающуюся вокруг здания. Он экспериментировал с дизайном пандуса в 1948 году в сувенирном магазине VC Morris в Сан-Франциско и в доме Дэвида и Глэдис Райт в Аризоне, который он построил для своего сына в 1952 году . [19] Первоначальная концепция Райта была названа перевернутым « зиккуратом », потому что он напоминал крутые ступеньки зиккуратов, построенных в древней Месопотамии . [20]В его дизайне не использовался традиционный подход к планировке музея, когда посетителей проводят через ряд соединенных между собой комнат и заставляют повторять свои шаги при выходе. [21] План Райта заключался в том, чтобы гости музея поднялись на верхнюю часть здания на лифте, медленно спустились по пологому склону непрерывного пандуса и рассматривали атриум здания как последнее произведение искусства. . Открытая ротонда предоставила зрителям уникальную возможность одновременно увидеть несколько рабочих участков на разных уровнях и даже пообщаться с гостями на других уровнях. [22]

В то же время, прежде чем остановиться на месте для музея на углу 89 - й улицы и Музей Mile части Пятой авеню , с видом на Центральный парк , Райт, Rebay и Guggenheim рассмотрели множество мест в Манхэттене, а также в Riverdale разделе Бронкса, с видом на реку Гудзон . [23] Гуггенхайм считал, что близость этого места к Центральному парку была важна; парк позволил избавиться от шума, скоплений и бетона города. [20] Природа также вдохновила музей. [23]Здание воплощает в себе попытки Райта «передать в архитектуре пластичность, присущую органическим формам». [21] Гуггенхайм должен был стать единственным музеем, спроектированным Райтом. Расположение в городе потребовало от Райта спроектировать здание в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних работ в сельской местности. [20] [24]

Лестница в музеях Ватикана, спроектированная Джузеппе Момо в 1932 году.

Спиральный дизайн напоминал раковину наутилуса , в которой непрерывные пространства свободно переходили одно в другое. [25] Несмотря на то, что он воплощает природу, дизайн Райта также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры. [25] Райт придавал формам здания символическое значение. Он объяснил, что «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства - например, круг - бесконечность; треугольник - структурное единство; спираль - органический прогресс; квадрат - целостность». [26] Формы перекликаются друг с другом: например, овальные колонны повторяют геометрию фонтана. Круглость - это лейтмотив, от ротонды до мозаичного рисунка полов из терраццо. [23]Несколько профессоров архитектуры предположили, что двойная винтовая лестница, спроектированная Джузеппе Момо в 1932 году в музеях Ватикана, была вдохновением для пандуса и атриума Райта. [27] [28] [29] Ярослав Йозеф Поливка помог Райту спроектировать конструкции и спроектировал рампу галереи без колонн по периметру. [30]

Поверхность Гуггенхайма была сделана из бетона для снижения стоимости, уступая каменной отделке, которую хотел Райт. [31] Райт предложил красный цвет экстерьера, который так и не был реализован. [32] Маленькая ротонда (или «здание монитора», как назвал ее Райт) рядом с большой ротондой предназначалась для размещения квартир Ребея и Гуггенхайма, но вместо этого стала офисами и складскими помещениями. [33] В 1965 году второй этаж здания «Монитор» был отремонтирован, чтобы показать постоянно растущую коллекцию музея, а после реставрации музея в 1990–92 годах он был полностью передан под выставочное пространство и получил название «Здание Таннхаузера». честь одного из самых важных достояний музея. [34]Первоначальный план Райта относительно прилегающей башни, мастерских художников и квартир не был реализован, в основном по финансовым причинам, до ремонта и расширения. [22] [35] Также в оригинальной конструкции было закрыто окно в крыше главной галереи, что скомпрометировало тщательно сформулированные световые эффекты Райта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен до своего первоначального вида. [31]

Суини годы и завершение строительства [ править ]

Строящийся музей на снимке 12 ноября 1957 г.

В 1953 году критерии коллекционирования фонда расширились при его новом директоре Джеймсе Джонсоне Суини . Суини отверг отказ Ребея от «объективной» живописи и скульптуры, и вскоре он приобрел картину Константина Бранкузи « Адам и Ева» (1921), за которой последовали работы других скульпторов-модернистов, в том числе Джозефа Чаки , Жана Арпа , Колдера , Альберто Джакометти и Дэвида Смита . [10] Суини вышел за пределы 20-го века, чтобы приобрести « Человек со скрещенными руками» Поля Сезанна (около 1899 г.). [10]В том же году фонд получил в подарок 28 важных работ из поместья Кэтрин С. Драйер , основательницы первой в Америке коллекции, которая будет называться музеем современного искусства - Société Anonyme . Дрейер был коллегой Ребея. Среди работ были « Маленькая французская девочка» (1914–18) Бранкузи, безымянный натюрморт (1916) Хуана Гриса , бронзовая скульптура (1919) Александра Архипенко и три коллажа (1919–21) немецкого ганноверского дадаиста Швиттерса. В него также вошли работы Колдера, Марселя Дюшана , Эль Лисицкого и Мондриана. [14]Среди прочего, Суини также приобрел работы Альберто Джакометти, Дэвида Хейса , Виллема де Кунинга и Джексона Поллока . [36]

Суини курировал последние полдюжины лет строительства здания музея, в течение которых у него были антагонистические отношения с Фрэнком Ллойдом Райтом, особенно в отношении проблем с освещением здания. [37] [38] Уникальное цилиндрическое здание оказалось последней крупной работой Райта, так как архитектор умер за шесть месяцев до его открытия. [39] С улицы здание выглядит как белая лента, скрученная в цилиндрическую стопку, шире вверху, чем внизу, отображая почти все изогнутые поверхности. Его внешний вид резко контрастирует с типично прямоугольными зданиями Манхэттена, которые его окружают, и этот факт понравился Райту, который утверждал, что его музей превратит расположенный поблизости Музей искусств Метрополитен.«похожи на протестантский амбар». [39] Внутри смотровая галерея образует спиральную спиральную рампу, плавно поднимающуюся от уровня земли к потолочному окну наверху. [39]

Критика и открытие здания [ править ]

Внутренний вид музея в напряженный день

Еще до открытия дизайн поляризовал критиков архитектуры. [39] [40] Некоторые полагали, что здание затмит произведения искусства музея. [41] [42] «Напротив», - писал архитектор, - дизайн делает «здание и картину непрерывной красивой симфонией, которой никогда раньше не было в мире искусства». [41] Другие критики и многие художники считали неудобным правильно вешать картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон, которые окружают центральную спираль. [39] Перед открытием музея двадцать один художник подписал письмо с протестом против показа их работ в таком пространстве. [39] Историк Льюис Мамфорд подытожил осуждение:

Райт отводил картинам и скульптурам для обозрения ровно столько места, сколько не нарушало бы его абстрактную композицию. ... [Он] создал оболочку, форма которой не имеет отношения к ее функциям и не дает возможности в будущем отступить от его жестких предубеждений. [У набережной] для музея низкий потолок - девять футов восемь дюймов [295 см] [ограничение размера картины. Стена] была наклонной наружу, следуя внешнему уклону внешней стены, и картины не предполагалось вешать вертикально или показывать в их истинной плоскости, а должны были быть наклонены к ней назад. ... И [посетитель] не может избежать света, сияющего в его глазах из узких щелей в стене. [43]

21 октября 1959 года, через десять лет после смерти Соломона Гуггенхайма и через шесть месяцев после смерти Фрэнка Ллойда Райта, музей впервые открыл свои двери для больших толп. [44] [11] Здание получило широкую хвалу [45] [46] [47] и вдохновило многих других архитекторов. [20]

Световой люк в центре музея

Годы Мессера [ править ]

Томас М. Мессер сменил Суини на посту директора музея (но не фонда) в 1961 году и оставался там в течение 27 лет, что является самым продолжительным сроком пребывания в должности среди директоров главных художественных учреждений города. [48] Когда к власти пришел Мессер, способность музея вообще представлять искусство все еще оставалась под сомнением из-за проблем, связанных со сплошной спиральной рамповой галереей, которая наклонена и имеет невертикальные изогнутые стены. [49] Трудно правильно повесить картины в неглубоких выставочных нишах без окон, которые окружают центральную спираль: полотна необходимо монтировать приподнятыми над поверхностью стены. Картины, висящие с наклоном назад, выглядели бы «как на мольберте художника». В нишах для скульптуры мало места. [39]

Практически сразу, в 1962 году, Мессер рискнул устроить большую выставку, в которой картины Гуггенхайма сочетались со скульптурами , взятыми на время из коллекции Хиршхорна . [49] Трехмерная скульптура, в частности, подняла «проблему установки такого шоу в музее, имеющего такое сходство с круговой географией ада », где любой вертикальный объект кажется наклоненным в «пьяном крене», потому что Наклон пола и кривизна стен могли в сочетании создавать неприятные оптические иллюзии. [50] Оказалось, что комбинация может хорошо работать в пространстве Гуггенхайма, но, как вспоминал Мессер, в то время «я был напуган. Я почти чувствовал, что это будет моя последняя выставка."[49] Мессер предусмотрительно подготовился, организовав в прошлом году небольшую выставку скульптур, на которой он обнаружил, как компенсировать странную геометрию пространства, сооружая специальные постаменты под определенным углом, чтобы части еще не находились на истинной вертикали. оказалось так. [50] В более ранней выставке скульптур этот трюк оказался невозможным для одного предмета, мобильного Александра Колдера , провод которого неизбежно висел навертикальном отвесе , «предполагая галлюцинацию» в дезориентирующем контексте наклонного пола. [50]

В следующем году Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина К. Таннхаузера для постоянной коллекции музея. [51] Эти 73 работы включают шедевры импрессионистов , постимпрессионистов и французских современных шедевров, в том числе важные работы Поля Гогена , Эдуарда Мане , Камиля Писсарро , Винсента Ван Гога и 32 работы Пабло Пикассо . [14] [52] «Работы и процесс» - это серия представлений в Гуггенхайме, начатая в 1984 году. [53] Первый сезон состоял из Филипа Гласса с Кристофером Кином на « Эхнатоне» иСтив Райх и Майкл Тилсон Томас о музыке пустыни .

Кренс и расширение [ править ]

Томас Кренс , директор фонда с 1988 по 2008 год, возглавил быстрое расширение коллекций музея. [54] В 1991 году он расширил свои владения, приобретя коллекцию Panza. Собранный по графу Джузеппе ди Biumo и его жена, Джованна, то Панса Коллекция включает в себя примеры минималистских скульптур Карла Андре , Дэн Флавина и Дональда Джадда и минималистские картины Роберта Мангольд , Brice Мардена и Роберт Риман , а также массив postminimal , концептуальное и перцептивное искусство Роберта Морриса ,Ричард Серра , Джеймс Террелл , Лоуренс Вайнер и другие, особенно американские образцы 1960-х и 1970-х годов. [14] [55] В 1992 году Фонд Роберта Мэпплторпа подарил фонду 200 своих лучших фотографий. Работы охватывали всю его продукцию, начиная с его ранних коллажей, поляроидов , портретов знаменитостей, автопортретов, обнаженных мужчин и женщин, цветов и статуй. В нем также использовались смешанные конструкции, в том числе его знаменитый « Автопортрет 1998 года» . Приобретение положило начало программе фотовыставок фонда. [14]

Также в 1992 году экспозиция и другое пространство здания музея Нью-Йорка были расширены за счет добавления примыкающей прямоугольной башни, которая стоит позади оригинальной спирали и выше ее, а также отремонтированного оригинального здания. [35] Новая башня была разработана архитектурной фирмой из Gwathmey Siegel & Associates архитекторов , [56] , которые анализировали оригинальные эскизы Райта , когда они предназначены 10-этажную известняковую башню, которая заменила гораздо меньшую структуру. В нем есть четыре дополнительных выставочных галереи с плоскими стенами, которые «больше подходят для демонстрации искусства». [22] [35]В первоначальной конструкции здания потолочное окно главной галереи было закрытым, что скомпрометировало тщательно продуманные световые эффекты Райта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен до своего первоначального вида. [31]

Театр Питера Б. Льюиса

Для финансирования этих шагов, что вызывает споры, фонд продал работы Кандинского, Шагала и Модильяни, чтобы собрать 47 миллионов долларов, что вызвало серьезную критику в отношении обмена мастеров на «модных» опоздавших. В The New York Times критик Майкл Киммелман написал, что продажи «расширили принятые правила выхода из бизнеса дальше, чем многие американские учреждения были готовы сделать». [31] [57] Кренс защищал акцию как совместимую с принципами музея, включая расширение его международной коллекции и создание своей «послевоенной коллекции в соответствии с нашими довоенными запасами» [55], и указал, что такие продажи являются регулярными практика в музеях.[57]В то же время он начал расширять международное присутствие фонда, открывая музеи за рубежом. [58] Кренса также критиковали за его деловой стиль и воспринимаемый популизм и коммерциализацию. [59] [60] Один писатель прокомментировал: «Кренса хвалили и критиковали за то, что он превратил некогда маленькое учреждение в Нью-Йорке во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное художественное учреждение ... Кренс превратил Гуггенхайм в единое целое. самого известного бренда в области искусства ». [61]

При Кренсе в музее были организованы одни из самых популярных выставок: «Африка: искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году. [62] Иногда он показывал необычные выставки, например, коммерческие художественные инсталляции мотоциклов. Новый критерий ' s Hilton Kramer осудил „ Искусство мотоцикла “ [59] [63] 2009 ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта продемонстрировал архитектор на 50 - й годовщины открытия здания и был самым популярным экспонатом музея, так как она начали вести такой учет посещаемости в 1992 году. [64]

Студенты делают зарисовки у входа в Центр Саклера

В 2001 году в музее открылся Центр художественного образования им. Саклера. На территории площадью 8 200 квадратных футов (760 м 2 ) проводятся занятия и лекции по изобразительному и исполнительскому искусству, а также возможности взаимодействия с коллекциями музея и специальными выставками через его лаборатории, выставочные залы, конференц-залы и театр Питера Б. Льюиса на 266 мест. [65] [66] Он расположен на нижнем уровне музея, ниже большой ротонды и был подарком семьи Мортимера Д. Саклера . [67] Также в 2001 году фонд получил в подарок большую коллекцию Фонда Боэна, который в течение двух десятилетий заказывал новые произведения искусства с упором на кино, видео, фотографию и новые медиа. Художники, вошедшие в коллекцию:Пьер Юи и Софи Калле . [7]

Внешняя реставрация [ править ]

В период с сентября 2005 г. по июль 2008 г. в Музее Гуггенхайма была проведена значительная внешняя реставрация с целью устранения трещин и [68] модернизации систем и внешних деталей. [69] На первом этапе этого проекта группа архитекторов-реставраторов, инженеров-строителей и реставраторов работала вместе, чтобы создать комплексную оценку состояния здания, которая определила, что конструкция является в основном прочной. Эта оценка начального состояния включала:

  • удаление краски с первоначальной поверхности, выявление сотен трещин, возникших с годами, в первую очередь из-за сезонных колебаний температуры; [68]
  • детальный мониторинг движения отдельных трещин за 17 месяцев;
  • технология ударно-эхо, при которой звуковые волны направляются в бетон и измеряется отскок, чтобы определить местонахождение пустот в стенах;
  • лазерная съемка внешних и внутренних поверхностей, которая считается самой большой когда-либо созданной лазерной моделью;
  • колонковое бурение для сбора образцов исходного бетона и других строительных материалов; и
  • тестирование возможных ремонтных материалов. [70]
Почтовая марка США за 2 цента 1966 года в честь Райта

Большая часть интерьера здания была отреставрирована во время реконструкции и дополнения 1992 года компанией Gwathmey Siegel and Associates Architects. Реставрация 2005–2008 годов в первую очередь касалась внешнего вида оригинального здания и инфраструктуры. Это включало световые люки, окна, двери, бетонные и огнестрельные фасады и внешний тротуар, а также систему климат-контроля. Цель состояла в том, чтобы сохранить как можно больше значимой исторической ткани музея, одновременно выполняя необходимый ремонт и создавая подходящие условия для дальнейшего использования здания в качестве музея. [71]

22 сентября 2008 года Гуггенхайм отпраздновал завершение трехлетнего проекта реставрации. Мэр Нью - Йорка Майкл Блумберг председательствовал на празднике , который завершился премьерой художника Дженни Хольцер дани «s Для Guggenheim , [72] работа по заказу в честь Питера Б. Льюиса, который был главным благодетелем в проект восстановления музея . Среди других сторонников реставрации за 29 миллионов долларов были Попечительский совет Фонда Соломона Р. Гуггенхайма и Департамент культуры города . Дополнительную поддержку оказали штат Нью-Йорк и корпорация MAPEI. [73]

Последние годы [ править ]

Ричард Армстронг, 2012 г.

В 2005 году Кренс выиграл спор с миллиардером-филантропом Питером Б. Льюисом , председателем совета директоров фонда и крупнейшим спонсором фонда в его истории. Льюис ушел из Совета, выразив несогласие с планами Кренса по дальнейшему глобальному расширению музеев Гуггенхайма. [74] Также в 2005 году Лиза Деннисон, давний куратор Гуггенхайма, была назначена директором музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Деннисон подал в отставку в июле 2007 года, чтобы работать в аукционном доме Sotheby's . [75] Напряженность между Кренсом и Правлением продолжалась, и в феврале 2008 года Кренс ушел с поста директора фонда, хотя он остается советником по международным делам. [76]

Ричард Армстронг стал пятым директором музея 4 ноября 2008 года. Он был директором Художественного музея Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания, в течение 12 лет, где он также был главным куратором и куратором современного искусства. [77] Главный хранитель и заместитель директора музея - Нэнси Спектор . [78]

В дополнение к своим постоянным коллекциям, которые продолжают расти, [7] фонд управляет выставками, предоставляемыми во временное пользование, и совместно с другими музеями организует выставки для расширения охвата населения. [79] В 2013 году почти 1,2 миллиона человек посетили музей, а его выставка Джеймса Таррелла была самой популярной в Нью-Йорке с точки зрения ежедневной посещаемости. [6]

В 2019 году Чедрия Лабувье стала первой чернокожей женщиной-куратором, создавшей персональную выставку, и первым чернокожим человеком, написавшим текст, опубликованный музеем. [80] [81] Она обвинила музей в расизме после того, как он отказался позволить ей внести свой вклад в аудиогид для ее выставки, и якобы отказал ей в ресурсах и исключил ее из группы, организованной по поводу шоу. В течение месяца после того, как ЛаБувье высказал эту критику, музей нанял первого штатного чернокожего куратора Эшли Джеймс . [82]

Обозначения достопримечательностей [ править ]

14 августа 1990 года музей и его внутреннее убранство были отдельно признаны достопримечательностями Нью-Йорка . [4] [5] Музей был добавлен в Национальный реестр исторических мест 19 мая 2005 года [2] и был зарегистрирован как национальный исторический памятник 6 октября 2008 года. [3] В июле 2019 года Гуггенхайм был среди восьми объектов, внесенных Райтом в Список всемирного наследия под названием « Архитектура ХХ века Фрэнка Ллойда Райта ». [83] [84] [85]

Избранные произведения в сборнике [ править ]

  • Поль Сезанн , ок. 1899, Homme aux bras croisés ( Мужчина со скрещенными руками ), холст, масло, 92 x 72,7 см

  • Жорж Брак , 1909, скрипка и палитра ( Violon et palette, Dans l'atelier ), холст, масло, 91,7 x 42,8 см

  • Василий Кандинский , 1910, Пейзаж с заводской трубой , холст, масло, 66,2 х 82 см

  • Франц Марк , 1911, Желтая корова , холст, масло, 140,5 x 189,2 см

  • Хуан Грис, 1911, Maisons à Paris ( Дома в Париже ), 1911, холст, масло, 52,4 x 34,2 см

  • Фернан Леже , 1911–12, Les Fumeurs (Курильщики) , холст, масло, 129,2 x 96,5 см.

  • Жан Метцингер , 1912, Femme à l'Éventail (Женщина с веером) , холст, масло, 90,7 x 64,2 см

  • Фернан Леже , 1912–13, обнаженная модель в студии (Le modèle nu dans l'atelier) , мешковина, масло, 128,6 x 95,9 см

  • Александр Архипенко , 1913 г., Пьеро-карусель , расписной гипс, 61 × 48,6 × 34 см.

  • Марк Шагал, 1913, Paris par la fenêtre ( Париж через окно ), холст, масло, 136 x 141,9 см

  • Раймон Дюшан-Вийон , 1914 г. (отливка 1930 г.), Le cheval ( Лошадь ), бронза, 43,6 × 41 см

  • Альберт Глейз , 1914–15, Портрет военного врача (Portrait d'un médecin militaire) , холст, масло, 119,8 x 95,1 см

  • Эрнст Людвиг Кирхнер , 1915, Солдатская баня или Артиллеристы , холст, масло, 140,3 × 151,8 см

  • Альберт Глейзес, 1915, Бруклинский мост (Pont de Brooklyn) , холст, масло, гуашь, 102 x 102 см.

  • Хуан Грис, 1917, Compotier et nappe à carreaux ( Блюдо с фруктами на клетчатой ​​скатерти ), масло на деревянной панели, 80,6 x 53,9 см

  • Амедео Модильяни , 1917, Обнаженная (Nu) , холст, масло, 73 × 116,7 см

  • Тео ван Дусбург , 1918, Композиция XI , холст, масло, 57 x 101 см

  • Пауль Клее , 1922 год, Красный воздушный шар (Roter Ballon), масло на марле, пропитанной мелом, на борту, 31,7 × 31,1 см

См. Также [ править ]

  • Список работ Фрэнка Ллойда Райта
  • Список музеев Гуггенхайма
  • Национальный реестр исторических мест в списках Манхэттена с 59-й по 110-ю улицу

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ «Статистика посетителей 2016» (PDF) . Художественная газета . Апрель 2017. с. 14 . Проверено 8 июня 2018 .
  2. ^ a b c «Информационная система национального реестра» . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 13 марта 2009 г.
  3. ^ a b «Национальный реестр исторических мест; новые списки с 6 по 10 октября 2008 г.» , NPS.gov, 17 октября 2008 г. Проверено 8 мая 2009 г.
  4. ^ a b "Музей Соломона Р. Гуггенхайма" (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка . 14 августа 1990 . Проверено 18 июня 2019 года .
  5. ^ a b "Музей Соломона Р. Гуггенхайма: Интерьер" (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка . 14 августа 1990 . Проверено 18 июня 2019 года .
  6. ^ a b «Top 100 Art Museum Attendance» , The Art Newspaper , 2014, стр. 11 и 15, по состоянию на 8 июля 2014 г.
  7. ^ a b c d e f «В Бильбао открывается выставка работ, отражающих эволюцию коллекции Гуггенхайма» , artdaily.org, 2009. Проверено 18 апреля 2012 г.
  8. ^ a b c «Биография: Соломон Р. Гуггенхайм» , Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  9. Перейти ↑ Vail 2009 , pp. 25, 36.
  10. ^ a b c d e Калнек, Энтони и др. Коллекция Гуггенхайма , стр. 39–40, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2006 г.
  11. ^ а б «История Фонда Гуггенхайма» . Гуггенхайм . 29 февраля 2016 . Проверено 21 октября 2019 года .
  12. Перейти ↑ Vail 2009 , p. 333.
  13. ^ "Архитектура Гуггенхайма" . Архивировано из оригинала на 2016-05-01 . Проверено 13 августа 2016 года .
  14. ^ a b c d e f "Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке" , Энциклопедия искусства , visual-arts-cork.com. Проверено 18 апреля 2012 года.
  15. ^ a b «Биография: Хилла Ребай» , Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  16. Перейти ↑ Levine 1996 , p. 299.
  17. ↑ Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея , стр. 217–18, Нью-Йорк: публикации музея Гуггенхайма, 2009
  18. ^ a b «Тайная жизнь зданий: Нью-Йоркская публичная библиотека и музей Гуггенхайма» [ постоянная мертвая ссылка ] , Colebrook Bosson Saunders Products Ltd. Проверено 21 марта 2012 г.
  19. ^ Хичкок, Генри-Рассел (1981). Arquitectura de los siglos XIX y XX (6-е изд.). Мадрид: Ediciones Cátedra. п. 477. ISBN 9788437624464.
  20. ^ а б в г Сторрер 2002 , стр. 400–01
  21. ^ а б Левин 1996 , стр. 340.
  22. ^ a b c Перес, Аделин. "AD Classics: Музей Соломона Р. Гуггенхайма" , 18 мая 2010 г. Источник: 21 марта 2012 г.
  23. ↑ a b c Ballon 2009 , стр. 22–27
  24. ^ Поскольку Райт не был лицензирован в качестве архитектора в Нью-Йорке, он полагался на Артура Корта Холдена из архитектурной фирмы Holden, McLaughlin & Associates, чтобы иметь дело с Советом по стандартам и апелляциям Нью-Йорка. Даль Ко, Франческо (2017). Гуггенхайм: иконоборческий шедевр Фрэнка Ллойда Райта . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 58. ISBN 978-0300226058. OCLC  969981835 .
  25. ^ а б Левин 1996 , стр. 301.
  26. ^ Руденстайн, Анжелика Зандер. Коллекция Музея Гуггенхайма: Живопись, 1880–1945 , Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1976, с. 204
  27. ^ Tanzj, Даниэл; Бентивенья, Андреа (23 июля 2015 г.). «Музеи Ватикана и Гуггенхайм: две гениальные спирали искусства» . La Voce di New York .
  28. ^ Херси, Джордж Л. (1993). Искусство высокого Возрождения в соборе Святого Петра и Ватикана: руководство для толкования . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 128 . ISBN 9780226327822.
  29. ↑ Миндел, Ли Ф. (28 февраля 2013 г.). «Сравнивает Oculi в Ватикане и в музее Гуггенхайма» . Архитектурный дайджест .
  30. ↑ Ярослав Дж. Поливка , «Каково работать с Райтом» в Tejada, Susana, ed. (2000). Разработка органического: партнерство Ярослава Дж. Поливки и Фрэнка Ллойда Райта . Буффало: Государственный университет Нью-Йорка. С. 34–35.
  31. ^ a b c d Сеннотт 2004 , стр. 572–73
  32. ^ Бьянкини, Риккардо. «Гуггенхайм, американская революция» , exchibit.com, 2014 г., по состоянию на 5 июля 2014 г.
  33. Перейти ↑ Levine 1996 , p. 317.
  34. Перейти ↑ Ballon 2009 , pp. 59–61.
  35. ^ a b c Обзор истории фирмы, проектов и т. д. Веб-сайт Gwathmey Siegel
  36. ^ Глобальный Гуггенхайм , Публикации Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 года.
  37. ↑ «Записи Джеймса Джонсона Суини» , Соломон Р. Гуггенхайм. Коллекции Архивов. Проверено 8 марта 2012 года.
  38. ^ Глюк, Грейс . «Джеймс Джонсон Свини умирает; искусствовед и глава музея» . Нью-Йорк Таймс . 15 апреля 1986 г.
  39. ^ a b c d e f g "Искусство: Последний памятник" . Время . 2 ноября 1959 г.
  40. ↑ «Спорный музей открывается в Нью-Йорке», «Новости и курьер» , 22 октября 1959 г., стр. 9-А.
  41. ^ a b «21 октября 1959 года: в Нью-Йорке открывается музей Гуггенхайма» , «Этот день в истории», History.com. Проверено 21 марта 2012 года.
  42. ^ Голдбергер, Пол. «По спирали вверх» , празднование пятидесятилетия Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, The New Yorker , 25 мая 2009 года. Проверено 21 марта 2012 года.
  43. ↑ Мамфорд, Льюис «Линия горизонта: Что Райт создал» (1959) в «Шоссе и город» , Нью-Йорк: Новая американская библиотека, 1964. pp. 141–142 (впервые опубликовано в The New Yorker , 5 декабря 1959 г.) )
  44. Перейти ↑ Spector 2001 , p. 16.
  45. ^ "Материал Райта" . USA Today (выходные). 6 ноября 1998 г. [ мертвая ссылка ]
  46. Перейти ↑ Levine 1996 , p. 362.
  47. ^ "Музей Соломона Р. Гуггенхайма" , Фонд Истории Искусства. Проверено 21 марта 2012 года.
  48. ^ Кумар 2011 , глава: «Томас Мессер».
  49. ^ a b c Рассел, Джон . «Директор Гуггенхайма уходит на пенсию через 27 лет» , The New York Times , 5 ноября 1987 г. Получено 14 апреля 2012 г.
  50. ^ a b c Канадей, Джон. "Директор музея решает проблему; чиновник Гуггенхайма сталкивается с проблемами архитектуры" , The New York Times , 17 августа 1962 г.
  51. ^ Декер, Эндрю. "Интервью устной истории с Томасом М. Мессером, октябрь 1994 г. - январь 1995 г." , Archives of American Art , 25 января 1995 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  52. ^ «Thannhauser, Джастин К .: Коллекция Фрика », Archives Справочник по истории сбора в Америке . Проверено 13 марта 2012 года.
  53. ^ «Работы и процесс» . Архивировано из оригинала на 2008-12-06 . Проверено 13 августа 2016 года .
  54. ^ Фогель, Кэрол. «Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку» , The New York Times , 28 февраля 2008 г. Получено 8 марта 2012 г.
  55. ^ a b Глюк, Грейс . «Гуггенхайм может продавать произведения, чтобы заплатить за новую крупную коллекцию» , The New York Times , 5 марта 1990 г. Получено 13 марта 2012 г.
  56. ^ Веб-сайт Gwathmey Siegel: Обзор истории фирмы, проектов и т. Д.
  57. ^ a b Киммельман, Майкл (1 апреля 1990 г.), "Art View; The High Cost of Selling Art" , The New York Times , получено 9 апреля 2012 г.
  58. ^ Рассел, Джеймс С. «Музей Гуггенхайма Krens Eyes Hudson Yards, ищет новый Бильбаос» , Bloomberg, 11 марта 2008 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  59. ^ a b Суджич, Дейан (23 января 2005 г.), "Это конец мечты Гуггенхайма?" , The Observer , Лондон, Великобритания: Guardian News and Media Limited
  60. ↑ Гибсон, Эрик (27 ноября 1998 г.), «Для музеев: чем больше, тем лучше» , The Wall Street Journal
  61. ↑ Махони, Сара (2 октября 2006 г.), «Томас Кренс», Advertising Age , 77 (40), стр. I-8
  62. ^ Фогель, Кэрол. «Визионер музея видит больше» , The New York Times , 27 апреля 2005 г. Источник 2 февраля 2011 г.
  63. ^ Плагенс, Питер (7 сентября 1998 г.), «Грохот на пандусах. ('Искусство мотоцикла', Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)», Newsweek , 132 (10), стр. 80
  64. ^ «Ретроспектива Кандинского помогает установить новый рекорд посещаемости на 2009 год» . Гуггенхайм . 25 января 2010 . Проверено 24 марта 2020 года .
  65. ^ "Центр художественного образования Саклера". Архивировано 9 февраля2014 г. в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 21 марта 2012 года.
  66. ↑ Ту, Джени (1 февраля 2002 г.). «Высшее образование встречается с высоким искусством» . Учитель танцев . Архивировано из оригинального 21 сентября 2014 года . Получено 25 августа 2014 г. - через HighBeam Research .
  67. ↑ Вебер, Брюс (31 марта 2010 г.). «Мортимер Д. Саклер, меценат, умер в возрасте 93 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июля 2014 года .; «Музей получил в подарок художественное образование» . Милуоки Журнал Страж . Служба новостей New York Times. 12 декабря 1995. с. 2E . Проверено 22 августа 2014 года .; и «Ким Канатани займет недавно созданную кафедру Гейл Энгельберг в области образования» . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала (пресс-релиза) 26 июля 2014 года . Проверено 17 июля 2014 года .
  68. ^ a b Парк, Хэён. «Подтяжка лица для музея старения» , The New York Times , 16 апреля 2007 г.
  69. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: щелкните ссылку, чтобы перейти к подкасту о реставрации (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек)
  70. ^ Погребин, Робин . «Искусство невидимого реставратора» , The New York Times , 10 сентября 2007 г., стр. E1–5.
  71. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: щелкните ссылку, чтобы перейти к подкасту о реставрации (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек). Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  72. ^ Вильярреал, Игнасио. «Гуггенхайм отмечает завершение реставрации первым публичным просмотром работы художницы Дженни Хольцер» , Artdaily.com. Проверено 8 мая 2009 года.
  73. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: пресс-релиз о реставрации. Архивировано 06.06.2014 на Wayback Machine.
  74. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм теряет главного донора из-за разрыва в расходах и видении» , 20 января 2005 г., The New York Times ». Проверено 6 декабря 2012 года.
  75. ^ Фогель, Кэрол. «Директор Гуггенхайма подает в отставку, чтобы присоединиться к Sotheby's» . Нью-Йорк Таймс . 31 июля 2007 г.
  76. ^ Льюис, Кэрол. «Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку» , The New York Times , 28 февраля 2008 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  77. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм выбирает куратора, а не шоумена» , The New York Times , 23 сентября 2008 г. Получено 14 марта 2012 г.
  78. ^ "25 женщин мира искусства на вершине, от шейхи аль-Маяссы до Йоко Оно" , Artnet, 17 апреля 2014 г.
  79. ^ Страница сотрудничества веб-сайта Фонда. Архивировано 5 апреля 2014 г. на Wayback Machine.
  80. ^ Mitter, Сиддхартха (30 июля 2019). «За« Уродством »Баскии: переосмысление трагедии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 3 июня 2020 года . 
  81. ^ "Chaédria LaBouvier" . Корень . 2019 . Проверено 3 июня 2020 года .
  82. ↑ Грейг, Джонатан (19 ноября 2019 г.). "Blavity News & Политика" . Новости и политика Blavity . Проверено 3 июня 2020 .
  83. ^ "Музей Гуггенхайма среди восьми зданий Фрэнка Ллойда Райта внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО" . Журнал TeRra .
  84. ^ "Архитектура 20-го века Фрэнка Ллойда Райта" . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 7 июля 2019 года .
  85. ^ Тарин, София (8 июля 2019). «Музей Гуггенхайма внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО» . NBC Нью-Йорк . Проверено 8 июля 2019 .

Источники

  • Баллон, Хиллари; и другие. (2009). Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея . Лондон: Темза и Гудзон.
  • Кумар, Лиза (2011). Справочник писателей . Детройт: Сент-Джеймс Пресс . ISBN 9781558628137.
  • Левин, Нил (1996). Архитектура Фрэнка Ллойда Райта . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
  • Сеннотт, Р. Стивен (2004). Энциклопедия архитектуры ХХ века . 2 . Нью-Йорк: Фицрой Дирборн.
  • Спектор, Нэнси , изд. (2001). Музей Гуггенхайма Коллекция: от А до Z . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.
  • Сторрер, Уильям Аллин (2002). Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: полный каталог . Чикаго: Издательство Чикагского университета., S.400
  • Вейл, Кароль , изд. (2009). Музей беспредметной живописи . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Искусство, архитектура и инновации: чествование музея Гуггенхайма, Гуггенхайм, 8 июня 2010 г.
значок видео Фрэнк Ллойд Райт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Smarthistory в Khan Academy
  • Официальный веб-сайт
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Google Cultural Institute
  • Отчет комиссии по сохранению достопримечательностей
  • Страница проекта реконструкции и дополнения музея Гватми Сигеля Соломона Р. Гуггенхайма
  • Архитектурный обзор
  • Нью - Йоркская академия наук Подкасты о Imageless Exhibit
  • « Фрэнк Ллойд Райт: Натуральный » - слайд-шоу от журнала Life, посвященное работе Райта, включая несколько фотографий Гуггенхайма.