Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джон Петерсон
Джон и Той.png
Джон и Танарат Петерсоны, Венеция, 2015 г.
Родившийся1945 г.
Стиллуотер, Миннесота, США
Умер4 марта 2020 г.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут искусств Отиса , Университет Миннесоты
ИзвестенСовместное искусство , скульптура , живопись
НаградыНациональный фонд искусств
Интернет сайтДжон Петерсон

Джон Петерсон (1945–2020) был американским художником, наиболее известным своей « партизанской скульптурой» 1980-х годов и стилистически эклектичными картинами 2000-х годов. [1] [2] [3] Он принимал активное участие в становлении арт-сцены в центре Лос-Анджелеса - частично это было запечатлено в документальном фильме 1982 года « Молодые турки» - как художник и застройщик. [4] [5] [6] Его работа была по заказу или выставлены в Лос - Анджелесе современных выставок (Lace), [7] Сан - Диего и Музей искусств , Вашингтон Проект искусств , Madison Музей современного искусства, Хьюстонский фестиваль искусств, Фонд художественных ресурсов и Международная конференция по скульптуре. [8] [9] [10] Это обсуждалось в Artforum , Art in America , [11] ARTnews , [12] Los Angeles Times , [13] The Washington Post и The Village Voice , и признано Национальным фондом Искусство . [14] Директор музея и бывший критик Artforum Ричард Армстронг.писал, что его городские «бомбоубежища», расположенные на открытом воздухе, «аккуратно передали функцию и актуальность печально бесплодному дереву общественной скульптуры»; Критик Питер Плагенс назвал их « рукотворными , слегка нерегулярными рифами на тему минимализма », которые привнесли общественное сознание в «прежнюю формалистическую работу». [15] [2] Рецензенты сравнивают его живописную практику 2000-х с « эрудированной » моделью Герхарда Рихтера , меняя различные стили и жанры, чтобы понять природу самой живописи. [16] [3] Петерсон умер 4 марта 2020 года в возрасте 74 лет, у него остались жена Танарат и сын Раймонд. [10] [17]

Жизнь и карьера [ править ]

Петерсон родился в 1945 году в Стиллуотере, штат Миннесота . После окончания в 1968 году Университета Миннесоты по специальности « инженер-авиастроитель» он работал в компаниях General Dynamics, Lockheed and Rockwell, в какой-то момент занимаясь проектированием вертолетов. [2] [1] В 1972 году в Лос-Анджелесе он обратился к искусству, в конечном итоге обучаясь в Художественном институте Отиса (MFA, живопись, 1976) у Майкла Ашера , Майлза Форста, Мацуми Канемицу и Чарльза Уайта . [2] [10] В 1976 году он арендовал дешевый (75 долларов в месяц за 2500 квадратных футов) центр Лос-Анджелеса.чердак в бывшей швейной фабрике между Skid Row и Little Tokyo, и помог дать толчок тому, что Питер Плагенс назвал «средой неряшливо энергичных художников», задокументированной в фильме Стивена Симайера «Молодые турки». [2] [4] [18] [5] Некоторые писатели из Лос-Анджелеса считают, что Петерсон, Майкл Тэнси и Симайер были первопроходцами в развитии центра искусств в центре города, включая появление LACE, после того, как они начали арендовать и разделять складские здания и сдавать их в субаренду как студии для художников. [6] [19] [20] В последующие годы Петерсон и Тэнси разработали несколько лофт-проектов в этом районе, включая строительство комплекса из 74 квартир и комплекса Little Tokyo из 160 квартир. [6] [20][21] [22]

После ухода из Отиса Петерсон активно выставлялся на персональных выставках в галереях Newspace (Лос-Анджелес, 1976–1979) и Protetch- McIntosh (Вашингтон, округ Колумбия, 1980), а также на групповых выставках в Художественном музее Лагуна (1976), Музее искусств Сан-Диего. (1980), Хьюстонский фестиваль искусств (1983), [9] и LACE (1981, 1985) и другие. [10] В 1980 году он привлек к себе всеобщее внимание и получил грант Национального фонда искусств и комиссионные за установку наружных инсталляций, которые стали известны как «Убежища для бомжей», которые он установил в Бауэри в Нью-Йорке , [23] Санта-Барбара, [24] Вашингтон, округ Колумбия, [1]Мэдисон, Лос-Анджелес и Хьюстон [9] с 1979 по 1983 год. [2] В 2000-х Петерсон вернулся к живописи, выставившись в галереях LA Artcore и Andlab в Лос-Анджелесе, городском колледже Лонг-Бич и галерее SoPas в Южной Пасадене. . [25] [14] [10] Он был представлен галереей Розамунд Фельсен . [10]

Помимо работы в качестве художника, Петерсон входил в правление нескольких художественных организаций Лос-Анджелеса, включая Inner City Arts, LACE и LARABA (Los Angeles River Arts and Business Association), а также был президентом и одним из основателей Ассоциации развития искусств в центре города. (ДАДА). [21] [10]

Работа [ править ]

Ранние влияния Петерсона включали практику институциональной критики Майкла Ашера, которая исследовала традиционные художественные практики, часто с помощью временных работ, архитектурных вмешательств и перформативных жестов [26], а также партизанские действия художников Мауры Шихан и Джудит Симониан . [16] [27] Ричард Армстронг описал свои ранние работы, которые включали живопись, скульптуру и инсталляцию, как исследование полевой ситуации и взаимоотношений между телом и объектом и «отмеченные неизменно холодным темпераментом» в отношении эффекта, производимого нетрадиционными подходами. [15]Его более поздние картины характеризуются более личным исследованием, которое свободно присваивает различные исторические стили и образы средств массовой информации. [28] [16] [3]

Джон Петерсон, Off The Street , (инсталляция), Лос-Анджелес, 1985.

Ранние картины и скульптура [ править ]

Петерсон начинал как художник, создавая полупрозрачные, абстрактные работы на основе сетки на больших листах пергамента, а также расписывая аэрозольной краской непосредственно на стенах галереи. [15] [29] [30] [31] В его серии «Негентропические пространства» (1976) использовались многослойные листы пергамента с нитками и краской, зажатой между ними; они чередовали плоскость и иллюзионизм и напоминали графики и структурные планы его инженерного образования. [31] [14] [32] Его «Настенные рисунки» (1978–82) были мрачными, атмосферными и таинственными, как фоны картин старых мастеров, имевшие сходство с искусством Барнетта Ньюмана и Марка Ротко . [16]Эта работа подорвала представления об арт-объекте, отказавшись от переднего плана и приняв изменчивые отношения, зависящие от случая и импровизации, в которых происходящее перед произведением стало его предметом. [30] [14] [16] Параллельно со своей картиной Петерсон создал яркие деревянные и восковые скульптуры, похожие на решетку или планер, которые были вдохновлены архитектурой и перекликались с сетчатыми рисунками. [2] [14] Критики предполагают, что по мере того, как их масштаб увеличился до человеческих пропорций, геометрические, похожие на клетки структуры предполагали отсутствие тел и ограждения, предвещая его «бомбоубежища», равно как и размытие сюжета и объекта на настенных росписях. [15] [2]

«Картины с символами» Петерсона (1983) исследовали представление и восприятие, а также игру объекта и содержания. [14] [16] Критик Хантер Дрогойовска описала их как «поразительные полотна [] прекрасных энкаустических, тщательно прорисованных, сильно заряженных символов: крест, красный крест, Звезда Давида и свастика»; они были показаны только один раз, на показе LACE "Эмблема" в 1984 году, где они были сняты со стены и развернуты обиженным зрителем на открытии. [33] [14] С 1989 по 1994 год Петерсон создал серию монументальных монохромных абстрактных картин, вдохновленных пейзажами Дж . М. У. Тернера . [14]Окрашенные в чистый пчелиный воск с черными и белыми пигментами, работы были описаны как передающие туманное, сказочное качество, расположенное между фигурацией и абстракцией и воображаемым и реальным, напоминающее биоморфные работы Клиффорда Стилла . [16]

Джон Петерсон, приют № 4 Лос-Анджелеса, центр Лос-Анджелеса, 1980 г.

"Убежища бомжей" (1979–1983) [ править ]

Вдохновленный партизанским вмешательством других художников, частым взаимодействием с бездомным за пределами своей студии и идеей «случайного открытия произведения искусства», Петерсон начал строить скульптуры из фанеры, масонита и стекловолокна, которые также можно было использовать в качестве укрытий для одного человека. (например, приют Лос-Анджелеса № 4 , 1980 г.). [2] [14] [19] Он разместил работы, которые другие художники окрестили «бомбоубежищами», на пустырях и переулках и под мостами в городских районах, часто посещаемых бездомными и уличным населением, ожидая более поздних вмешательств художников со стороны Кшиштофа Водичко и Майкл Раковиц . [2] [1] [15]Портативные и игриво окрашенные в яркие основные цвета, они принимали разнообразные формы: плоские трубы, треугольная плоскость с двумя расставленными ножками, небольшое иглу, изогнутый навес, длинный клин, поддерживаемый сходящимися ограждениями из звеньев цепи, и палатки, предназначенные для надувания. метрополитеном и подземными вытяжными решетками. [15] [34] Формально критики назвали их минималистичными, изящными и интересными; [15] [1] [2] Томас Макэвилли описал инсталляцию, созданную по заказу Хьюстонского фестиваля искусств, как «элегантную и привлекательную небольшую структуру, покрытую зеркальными прямоугольниками, отражающими зеркальный стиль возникающего горизонта». [9]

Рецензенты одинаково отметили концептуальные и социальные последствия работы. [8] [11] [35] Ричард Росс , в одном из первых применений этого термина, описал работы Петерсона, Шихана и Симоняна in situ как « искусство участия », несущее «ответственность перед обществом». [24] Критик Village Voice Кэрри Рики заметила, что смешение архитектуры и ландшафта в произведении - как и «стройки» той эпохи [36] - расширило скульптуру в сферу практического и вернуло что-то, а не просто присвоило городские страдания. [23]Питер Клотье отметил, что приюты преодолевают социальные барьеры, существующие как объекты искусства в (абстрактной) художественной традиции и как «предложение» публике, которая в противном случае отвергла бы работу как не имеющую отношения к их миру ». [37] Петерсон объяснил: «Сайт изменяет искусство. Поместите его в галерею, и он будет выглядеть дорого - как произведение искусства. Положите его на полозья, и он станет одноразовым мусором, - но только там работа действительно полезно. " [1]

Artforum назвал подход Петерсона к выставкам, владению и финансированию иконоборческими; он продемонстрировал неиспользуемые постройки, которые не были выставлены на продажу, модели предполагаемых убежищ и снятые в клинических условиях фотоиздания для продажи, документирующие установку, размещение и использование прежних укрытий с целью финансирования работ. [15] Однако, как писала Констанс Мэллинсон, окончательная собственность была «полностью продиктована экологией улицы - без попыток содержания или замены - их непостоянство подчеркивает хрупкость жизни и мрачные размеры современных городов» [16]. Когда политики начали рассматривать приюты как потенциальные решения проблемы бездомных, а не как провокации, ставящие под сомнение общественный порядок, Петерсон решил, что работа идет своим чередом.[14] [16]

Более поздняя серия картин [ править ]

После нескольких лет сосредоточения внимания на семье и кризисе со здоровьем Петерсон вернулся к живописи в 2006 году с новым подходом. [14] Эта более поздняя работа отвергает модернистскую фиксацию на фирменном стиле или бренде в пользу личного исследования, спонтанности и стилистической неоднородности. [16] [28] [38] Первоначально Петерсон создавал прямые, натуралистические домашние изображения и портреты, чьи центральные фигуры часто основывались на присвоенных изображениях (включая фотографии из кружек и изображения уличной моды) и находились под влиянием картин Марлен Дюма и Люка Тюйманса. . [3] [16] [38] [32] Однако в серии « Африка » (2008–16 гг.)[39] его картины стали более полуабстрактными, многоцветными и галлюцинаторными, спейзажами, похожими на Вюйара и Боннара, и политически вдохновленными полотнами, взятыми из газетных фотографий (например, Арабская весна - и вдохновленные фильмами работы Битвы за Алжир ) изображение безликих, фантасмагорических фигур в дезориентирующей узорчатой ​​и экспрессионистской среде, как в Springtime (2011). [16] [3] [40]

В 2011 году Петерсон начал серию «Via Phyllis» [41], основанную на портфолио наивных рисунков, датированных 1940-1980-ми годами, выполненными женщиной по имени «Филлис Т.». что он купил на барахолке. [14] [38] Он переводит ее рисунки (знаменитостей, друзей, кукол) в экспрессионистские образы, которые варьируются от юмористических до навязчивых, причудливых или сюрреалистических, свободно смешивая модернистский репертуар геометрических форм, полос цветового поля и жестов. [14] [16] [30] Констанс Мэллинсон описывает эти загадочные работы как «вспомогательные готовые модели.«это» вызывает противоречие между грандиозными нарративами модернизма и личным идеализмом и причудливыми представлениями о «другом», как это обозначено этой молодой женщиной » [16].

«Серия Элсворта Келли» (2012-8) Петерсона, вдохновленная фотографией художника Элсворта Келли, стоящего рядом с грязной, выкрашенной краской стеной в своей студии, включает работы, имитирующие разметку на стене Келли, как замену художникам. и живопись сама по себе, иногда напоминающая висящие мобильные телефоны Колдера или абстракции Миро . [3] [28] [25] Эти отметки превратились в более абстрактные «Картины с картами» (2017–), которые возвращаются к сеткам ранних работ Петерсона; в них он наложил то, что выглядит как сетчатые архитектурные конструкции или планы улиц, сопоставленные со слабыми человеческими фигурами через размывки, жесты, восковые линии и яркую густую краску, наложенную на бетонную основу. [3][28] [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Ричардс, Пол. "Bum Wraps", The Washington Post , 29 мая 1980 г., Проверено 24 апреля 2019 г.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Плагенс, Питер. «Дай мне убежище», Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор , Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  3. ^ a b c d e f g Сентено, Джимми. «Петерсон: 12 лет живописи и многое другое», Фабрик , 28 февраля 2018 г. Источник: 24 апреля 2019 г.
  4. ^ a b Младотурки . "Кто такие молодые турки?" . Проверено 24 апреля 2019 года.
  5. ^ a b Дрогойовская, Охотник. «Молодые турки», Artforum , февраль 1982 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  6. ^ a b c Мандель, Джейсон. "The Loft Pioneers", Los Angeles Downtown News , 30 сентября 2002 г., стр. 6. Проверено 24 апреля 2019 года.
  7. ^ Современные выставки Лос-Анджелеса. Выставка "Проекты сайтов: Даунтаун Лос-Анджелеса" . Проверено 24 апреля 2019 года.
  8. ^ a b Ричардс, Пол. «Партизаны искусства», The Washington Post , 24 марта 1981 года.
  9. ^ a b c d Макэвилли, Томас. "The Houston Festival", Artforum , октябрь 1983 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  10. ^ a b c d e f g Галерея Розамунд Фельсен. «Джон Петерсон», Художники. Проверено 24 апреля 2019 года.
  11. ^ а б Мэллинсон, Констанс. «Джон Петерсон из Newspace», « Искусство в Америке» , январь 1980 г.
  12. ^ Wortz, Мелинда. Обзор, ARTNews , декабрь 1980 г.
  13. ^ Мучник, Сюзанна. «Выставка в Лос-Анджелесе для иконоборцев», Los Angeles Times , 27 октября 2006 г., Проверено 24 апреля 2019 г.
  14. ^ Б с д е е г ч я J к л м Уилсон, Памела (ред). Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор , Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  15. ^ a b c d e f g h Армстронг, Ричард. «Джон Петерсон, Newspace», Artforum , январь 1980 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  16. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Маллинсон, Констанс. «Встреча с возвышенным - Искусство Джона Петерсона», Картины и скульптура Джона Петерсона: Обзор , Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  17. ↑ Молодые турки. «Джон Петерсон, 1945–2020: художник, скульптор и пионер района искусств», Новости. Проверено 23 апреля 2020 года.
  18. ^ Drohojowska, Хантер. «Городское искусство» , LA Weekly , 22 мая 1981 г., стр. 6–8. Проверено 24 апреля 2018 года.
  19. ^ a b Бернхэм, Линда Фрай. «Young Turks: The Real Story», 1 сентября 2011 г., Проверено 24 апреля 2019 г.
  20. ^ a b Джонсон, Рид. «Они были здесь первыми» Los Angeles Times , 16 октября 2003 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  21. ^ a b Петерсон, Джон. «Художественная сцена в центре города не мертва», Los Angeles Times , 2 августа 1993 года. Проверено 24 апреля 2019 года.
  22. ^ Торнбург, Барбара. "Вы называете это чердаком?" Los Angeles Times , 12 марта 2006 г. Получено 24 апреля 2019 г.
  23. ^ a b Рики, Кэрри. "In Flagrante Derelicto", The Village Voice , 7 января 1980 года.
  24. ^ а б Росс, Ричард. «На свободе в Санта-Барбаре», журнал LAICA, сентябрь - октябрь 1980 г. с. 45–47.
  25. ^ а б в АНДЛАБ. "Джон Петерсон" . Проверено 24 апреля 2019 года.
  26. ^ Альберро, Александр и Блейк Стимсон (ред.). Институциональная критика: антология произведений художников , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009. Проверено 24 апреля 2019 г.
  27. ^ Фраучигер, Фриц. Off the Street , Лос-Анджелес: Типография старого города, 1985.
  28. ^ a b c d Мэллинсон, Констанция. «Джон Петерсон: 12 лет рисования в LA Artcore», Art and Cake , 1 марта 2018 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  29. ^ Мучник, Сюзанна. «Пространственные трансформации», Artweek , апрель 1978 г.
  30. ^ a b c Младотурки . «Джон Петерсон» . Проверено 24 апреля 2019 года.
  31. ^ a b Зимбардо, Таня. «Музей находок Манитобы: интервью с Альбертой Майо», Open Space , SFMOMA, 7 ноября 2011 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  32. ^ a b Веб-сайт Джона Петерсона. «Архивы», Прочие работы. Проверено 24 апреля 2019 года.
  33. ^ Drohojowska, Хантер. «Выбор недели:« Эмблема »в LACE», LA Weekly , 9 ноября 1984 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
  34. ^ Рыцарь, Кристофер. Ревью, Los Angeles Herald Examiner , 18 февраля 1981 г.
  35. ^ Drohojowska, Хантер. «Выбор недели», LA Weekly , 19 декабря 1980 г.
  36. ^ Краузе, Розалинда. «Скульптура и расширенное поле». Оригинальность авангарда и других мифов , MIT Press, 1985, стр. 284.
  37. ^ Clothier, Питер. «Искусство в целом», журнал LAICA, сентябрь-октябрь 1980 г. с. 41.
  38. ^ a b c Свенсон, Эрик Мин. Джон Петерсон: 12 лет живописи . Проверено 24 апреля 2019 года.
  39. ^ Веб-сайт Джона Петерсона. «Африка», Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.
  40. ↑ Ньето, Маргарита. «Картины и скульптура Джона Петерсона», ArtScene , 2013.
  41. ^ Веб-сайт Джона Петерсона. «Виа Филлис», Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Джона Петерсона
  • Джон Петерсон , Галерея Розамунд Фельсен
  • Джон Петерсон: 12 лет живописи , фильм Эрика Мина Свенсона