Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чтобы узнать о немецком майоре люфтваффе, см. Герхарда Рихтера (пилот) .
Герхард Рихтер
Герхард Рихтер, Прага (2017) .jpg
Герхард Рихтер (2017)
Родившийся( 1932-02-09 )9 февраля 1932 г. (89 лет)
Дрезден , Веймарская республика
НациональностьНемецкий
ОбразованиеДрезденская художественная академия , Kunstakademie Düsseldorf
ИзвестенКартина
Движениеабстрактное искусство , фотореализм , концептуальное искусство , капиталистический реализм
Интернет сайтwww .gerhard-richter .com

Герхард Рихтер ( немецкий: [ˈʁɪçtɐ] ; родился 9 февраля 1932 года) - немецкий художник . Рихтер создавал как абстрактные, так и фотореалистичные картины, а также фотографии и изделия из стекла . Он широко известен как один из самых важных современных немецких художников, и некоторые его работы установили рекордные цены на аукционах.

Личная жизнь [ править ]

Детство и образование [ править ]

Рихтер родился в больнице Дрезден-Нойштадт в Дрездене , Саксония , [1] и вырос в Райхенау, Нижняя Силезия (ныне Богатыня , Польша), и в Вальтерсдорфе (Zittauer Gebirge), в Верхней Лужице.сельская местность, где отец работал сельским учителем. Мать Герхарда, Хильдегард Шенфельдер, родила его в возрасте 25 лет. Отец Хильдегарда, Эрнст Альфред Шенфельдер, одно время считался одаренным пианистом. Эрнст перевез семью в Дрезден после того, как занялся семейным пивоваренным предприятием и в конце концов обанкротился. Оказавшись в Дрездене, Хильдегард выучилась на продавца книг и при этом осознала страсть к литературе и музыке. Отец Герхарда, Хорст Рихтер, изучал математику и физику в Высшей технической школе в Дрездене. Они поженились в 1931 году. [2]

Изо всех сил стараясь сохранить свое положение в новой националистической социалистической системе образования, Хорст нашел работу в Райхенау. Младшая сестра Герхарда, Гизела, родилась там в 1936 году. Хорст и Хильдегард смогли оставаться аполитичными в первую очередь из-за того, что Райхенау находился в сельской местности. [3] Хорст, будучи учителем, в конце концов был вынужден вступить в Национал-социалистическую партию. Он так и не стал ярым сторонником нацизма, и ему не приходилось посещать партийные митинги. [3] В 1942 году Герхарда призвали в Немецкий юнгволк , но к концу войны он был еще слишком молод, чтобы быть официальным членом Гитлерюгенда . [4]В 1943 году Хильдегард перевезла семью в Вальтерсдорф, а позже была вынуждена продать свое пианино. [5] Два брата Хильдегард погибли во время войны, а сестра, страдающая шизофренией, умерла от голода в рамках нацистской программы эвтаназии . [6]

Рихтер бросил школу после 10-го класса и поступил в ученики на художника по рекламе и декорациям, а затем поступил в Дрезденскую академию изящных искусств . В 1948 году он закончил профессионально-техническое училище в Циттау и с 1949 по 1951 год последовательно работал подмастерьем у художника по вывеске и как художник. [7] В 1950 году его заявление о поступлении в Дрезденскую Академию художеств было отклонено как «слишком буржуазное». [7] Он наконец начал учебу в Академии в 1951 году. Его учителями были Карл фон Аппен , Хайнц Ломар  [ де ] и Уилл Громанн .

Отношения [ править ]

Рихтер женился на Марианне Юфингер в 1957 году; она родила ему первую дочь. Он женился на своей второй жене, скульпторе Изе Гензкен , в 1982 году. У Рихтера было два сына и дочь от своей третьей жены, Сабины Мориц, после того, как они поженились в 1995 году.

Ранняя карьера [ править ]

В первые дни своей карьеры он подготовил настенную картину (« Причастие к Пикассо» , 1955 г.) для трапезной своей Академии художеств в рамках своей бакалаврской программы. Еще одна фреска под названием Lebensfreude (Радость жизни) была представлена ​​в Немецком музее гигиены для его диплом. Он был предназначен для создания эффекта, «похожего на эффект обоев или гобелена». [8]

Герхард Рихтер ок. 1970 год, фотография Лотара Воллеха

С 1957 по 1961 год Рихтер работал мастером-стажером в академии и принимал заказы от тогдашнего штата Восточная Германия. В это время он интенсивно работал над фресками, такими как Arbeiterkampf (Борьба рабочих), над картинами маслом (например, портретами восточногерманской актрисы Анжелики Домрезе и первой жены Рихтера Эмы), над различными автопортретами и над панорамой Дрездена. нейтральное название Stadtbild ( Townscape , 1956).

Вместе со своей женой Марианной Рихтер сбежал из Восточной Германии в Западную за два месяца до возведения Берлинской стены в 1961 году. Затем его настенные росписи в Академии художеств и Музее гигиены были закрашены по идеологическим причинам. Намного позже, после воссоединения Германии , на лестнице Немецкого музея гигиены были обнаружены два «окна» настенной живописи « Радость жизни» (1956 г.), но позже они были закрыты, когда было решено восстановить музей в его первоначальном виде. 1930 г.

В Западной Германии Рихтер начал учиться в Kunstakademie Düsseldorf под руководством Карла Отто Гётца вместе с Зигмаром Польке , Вернером Хильсингом, HA Schult , [9] Куно Гоншиором , Гансом Эрхардом Вальтером, Конрадом Люгом и Готтхардом Граубнером . [10] [11] Вместе с Польке и Конрадом Фишером  [ de ] (псевдоним Lueg) он ввел термин Kapitalistischer Realismus (капиталистический реализм) [12] [13] как антистиль искусства, присвоив графическую стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному какСоциалистический реализм , в то время являвшийся официальной художественной доктриной Советского Союза, но он также комментировал художественную доктрину западного капитализма, ориентированную на потребителя.

Рихтер преподавал в Hochschule für bildende Künste Hamburg и Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в качестве приглашенного профессора; он вернулся в Kunstakademie Düsseldorf в 1971 году, где проработал профессором более 15 лет.

В 1983 году Рихтер переехал из Дюссельдорфа в Кельн, где он живет и работает до сих пор. [14] В 1996 году он переехал в студию, спроектированную архитектором Тиссом Марведе. [15] По оценке ежемесячного делового издания Manager Magazin в 2017 году , Рихтер с состоянием в 700 миллионов евро занял 220 место среди 1001 самых богатых людей и семей в Германии . [16]

Искусство [ править ]

Почти все работы Рихтера демонстрируют как иллюзионистское пространство, которое кажется естественным, так и физическую активность и материал живописи - как взаимные помехи. Для Рихтера реальность - это сочетание новых попыток понять - представить ; в его случае рисовать - окружающий нас мир. Мнения и взгляды Рихтера на его собственное искусство, а также на более крупный рынок искусства и различные художественные движения собраны в хронологическом отчете "Письма" и интервью. Следующие цитаты являются выдержками из компиляции: [17]

  • «Я сюрреалист». [18]
  • «Моя единственная забота - это объект. Иначе я бы не стал так беспокоиться о своем выборе предметов; иначе я бы вообще не рисовал». [19]
  • «Меня никогда не волнует искусство, а всегда то, для чего искусство можно использовать». [20]

Фото-картины и "размытие" [ править ]

Рихтер создавал различные живописные картины из черно-белых фотографий в 1960-х и начале 1970-х годов, основываясь на различных источниках: газетах и ​​книгах, иногда с их подписями (как у Хельги Матура (1966)); личные снимки; виды с воздуха на города и горы ( Городской пейзаж Мадрида (1968) и Альп (1968)); морские пейзажи (1969–70); и большая многочастная работа, сделанная для Немецкого павильона на Венецианской биеннале 1972 года . Для « Сорока восьми портретов» (1971–72) он выбрал в основном лица таких композиторов, как Густав Малер и Жан Сибелиус , и таких писателей, как Герберт Уэллс и Франц Кафка . [21]

Следующее из его «Писаний» относится к цитатам о фотографии, ее связи с живописью и «размытости»:

  • «Фотография - самое совершенное изображение. Она не меняется; она абсолютна, а потому автономна, безусловна, лишена стиля. Как в способах информирования, так и в том, о чем она сообщает, это мой источник». [22]
  • «Я не пытаюсь имитировать фотографию; я пытаюсь ее сделать. И если я не принимаю во внимание предположение, что фотография представляет собой лист бумаги, подвергнутый воздействию света, тогда я практикую фотографию другими способами». [23]
  • «Я не создаю размытия. Размытие - не самое главное; это не признак идентичности моих фотографий. Когда я растворяю демаркации и создаю переход, это делается не для того, чтобы разрушить представление или сделать его более художественным. или менее точный. Плавные переходы, гладкая выравнивающая поверхность, проясняют содержание и делают представление правдоподобным (импасто «alla prima» будет слишком напоминать живопись и разрушит иллюзию) ». [18]
  • «Я размываю объекты, чтобы сделать все одинаково важным и одинаково неважным. Я размываю объекты, чтобы они не выглядели художественными или ремесленными, а выглядели технологичными, гладкими и совершенными. Я размываю объекты, чтобы все детали соответствовали друг другу. Возможно, я также размываю избыток неважной информации ». [18]

Многие из этих картин созданы в многоэтапном процессе репрезентации. Он начинает с фотографии , которую нашел или сделал сам, и проецирует ее на свой холст , где обводит ее для точной формы. Взяв свою цветовую палитру с фотографии, он рисует, чтобы воспроизвести вид оригинальной картины. Его отличительная черта «размытость» достигается иногда легким прикосновением мягкой кисти, иногда жестким мазком - агрессивным движением ракелем.

Примерно с 1964 года Рихтер сделал ряд портретов дилеров, коллекционеров, художников и других людей, связанных с его непосредственным профессиональным кругом. Два портрета его дочери Бетти были сделаны Рихтером в 1977 и 1988 годах соответственно; три портрета под названием IG были созданы в 1993 году и изображают вторую жену художника Изу Гензкен . Lesende (1994) изображает Сабину Мориц , на которой Рихтер женился в 1995 году, погруженной в страницы журнала. [24] Многие из его реалистических картин отражают историю национал-социализма, создавая картины членов семьи, которые были членами, а также жертвами нацистской партии. [25]С 1966 года Рихтер начал использовать сделанные им фотографии как основу для портретов. [24] В 1975 году, по случаю выставки в Дюссельдорфе, Гилберт и Джордж поручили Рихтеру сделать их портрет. [26]

Рихтер начал печатать гравюры в 1965 году. Он был наиболее активен до 1974 года, с тех пор выполняя лишь отдельные проекты. В период 1965–1974 годов Рихтер сделал большинство своих репродукций (более 100) на те же или похожие сюжеты на своих картинах. [27] Он исследовал различные процессы фотографической печати - трафарет , фотолитографию и коллотип - в поисках недорогих материалов, которые придали бы его работам «неискусственный» вид. [28] [29] Он перестал работать в печатных СМИ в 1974 году и начал рисовать по фотографиям, которые сделал сам. [27]

В то время как элементы пейзажной живописи впервые появились в творчестве Рихтера в начале его карьеры в 1963 году, художник начал свою независимую серию пейзажей в 1968 году после своего первого отпуска, экскурсии, которая привела его в восторг от ландшафта Корсики . [30] Пейзажи с тех пор превратились в самостоятельную рабочую группу в его творчестве. [31] По словам Дитмара Эльгера, пейзажи Рихтера понимаются в контексте традиционной немецкой романтической живописи. Их сравнивают с работами Каспара Давида Фридриха (1774–1840). Фридрих - основоположник немецкой пейзажной живописи. Каждый художник провел в Дрездене годы становления . [32] Große Teyde-Landschaft(1971) заимствовал свои образы из аналогичных праздничных снимков вулканических регионов Тенерифе . [33]

Атлас впервые был выставлен в 1972 году в музее Hedendaagse Kunst в Утрехте под названием Atlas der Fotos und Skizzen , он включал 315 частей. Работа продолжала расширяться, и позже была выставлена ​​в полной форме в Lenbachhaus в Мюнхене в 1989 году, в Музее Людвига в Кельне в 1990 году и в Dia Art Foundation в Нью-Йорке в 1995 году. Атлас продолжает существовать как энциклопедическая работа, состоящая из приблизительно 4 000 фотографий, репродукций или вырезок из фотографий и иллюстраций, сгруппированных на приблизительно 600 отдельных панелях. [34]

В 1972 году Рихтер предпринял десятидневную поездку в Гренландию , его подруга Ханне Дарбовен должна была сопровождать его, но вместо этого он путешествовал один. Его намерением было испытать и запечатлеть пустынный арктический пейзаж. В 1976 году по фотографиям Гренландии появились четыре большие картины, каждая из которых озаглавлена ​​« Морской пейзаж» . [35]

В 1982 и 1983 годах Рихтер создал серию картин со свечами и черепами, которые относятся к давней традиции рисования натюрморта memento mori . Каждая композиция чаще всего основана на фотографии, сделанной Рихтером в его собственной студии. Под влиянием старых мастеров-художников vanitas, таких как Жорж де Ла Тур и Франсиско де Сурбаран , художник начал экспериментировать с расположением свечей и черепов, помещенных при разной степени естественного света, сидя на пустых столах. Картины Свечи совпали с его первыми крупномасштабными абстрактными картинами и представляют собой полную противоположность этим обширным, красочным и игриво бессмысленным работам. Рихтер сделал всего 27 таких натюрмортов.[36] В 1995 году художник отметил 50-летие бомбардировок союзниками его родного города Дрездена во время Второй мировой войны. Его одиночная свеча была воспроизведена в монументальном масштабе и помещена с видом на Эльбу как символ омоложения. [37]

В серии из 15 неоднозначных фотоизображений 1988 года под названием « 18 октября 1977 года» он изобразил четырех членов Фракции Красной Армии (RAF), немецкой левой боевой организации. Эти картины созданы из черно-белых газетных и полицейских фотографий. 18 октября 1977 г. трое членов RAF были найдены мертвыми в своих тюремных камерах, и причина их смерти стала предметом широкого спора. [38] В конце 1980-х Рихтер начал собирать изображения группы, которые он использовал в качестве основы для 15 картин, впервые выставленных в Крефельде в 1989 году. Картины были основаны на официальном портрете Ульрике Майнхоф во время ее годы радикального журналиста; на фотографиях ареста Хольгера Майнса; о полицейских кадрах Гудрун Энслин в тюрьме; на книжных полках Андреаса Баадера и проигрывателя, чтобы спрятать его пистолет; на мертвых фигурах Майнхоф, Энслин и Баадер; и на похоронах Энслина, Баадера и Яна-Карла Распе .

С 1989 года Рихтер работал над созданием новых изображений, проводя влажную краску по фотографиям. Фотографии, не все из которых сделаны самим Рихтером, в основном представляют собой снимки повседневной жизни: семейные каникулы, фотографии друзей, гор, зданий и городских пейзажей.

Рихтер летел в Нью-Йорк 11 сентября 2001 года, но из-за атак 11 сентября , в том числе на Всемирный торговый центр , его самолет был направлен в Галифакс, Новая Шотландия . Несколько лет спустя он написал небольшую картину о самолетах, врезавшихся во Всемирный торговый центр . [39] В сентябре: Историческая картина Герхарда Рихтера , Роберт Сторр помещает картину Рихтера 2005 года в сентябревнутри марки антиидеологической мысли, которую он находит во всех работах Рихтера. Он рассматривает, как повсеместная фотографическая документация нападений 11 сентября влияет на уникальность четких воспоминаний о событиях, и предлагает ценное сравнение с циклом Рихтера от 18 октября 1977 года . [40]

В 2000-е годы Рихтер написал ряд работ, посвященных научным явлениям. В 2003 году он написал несколько картин с таким названием: « Силикат» . Большие работы, написанные маслом на холсте, представляют собой решетчатые ряды светло- и темно-серых пятен, формы которых почти повторяются, когда они бегают по раме, их угол меняется от картины к картине. На них изображена фотография, опубликованная в Frankfurter Allgemeine Zeitung , компьютерного симулякра отражений от диоксида кремния, обнаруженного в панцирях насекомых. [41]

Абстрактная работа [ править ]

Совершив полный круг из своей ранней « Таблицы» (1962), в которой он отменил свое фотореалистическое изображение с помощью тактильных завихрений серой краски [42], в 1969 году Рихтер создал первую из группы серых монохромов , состоящих исключительно из текстур, полученных из различных способы нанесения краски.

В 1976 году Рихтер впервые дал название « Абстрактная живопись» одной из своих работ. Представляя картину, даже не сказав нескольких слов, чтобы назвать и объяснить ее, он почувствовал, что «позволяет чему-то явиться, а не создавать ее». В своих абстрактных картинах Рихтер создает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи, начиная с нанесения на холст больших полос основного цвета. [43] Картины развиваются поэтапно, в зависимости от его реакции на продвижение картины: возникающих случайных деталей и закономерностей. На протяжении всего процесса Рихтер использует те же техники, которые он использует в своих репрезентативных картинах, размытие и соскабливание, чтобы скрыть и обнажить предыдущие слои. [44]

С середины 1980-х Рихтер начал использовать самодельный ракель, чтобы тереть и соскабливать краску, которую он наносил большими полосами на свои холсты. [44] В интервью Бенджамину HD Бухлоху в 1986 году Рихтера спросили о его «Монохромных серых картинках и абстрактных картинках» и их связи с художниками Ивом Кляйном и Эллсуортом Келли . Ниже приведены ответы Рихтера:

«Серые картины» были созданы в то время, когда повсюду были монохромные картины. Тем не менее я их нарисовал. ... Не Келли, а Боба Раймана, Брайса Мардена , Алан Чарльтона , Ив Кляйна и многих других. [45]

В 1990-х годах художник начал упорядоченно водить ракелем вверх и вниз по холсту, создавая вертикальные колонны, напоминающие стену из досок. [44]

Абстрактная работа Рихтера и ее иллюзия пространства возникли в результате его случайного процесса: скопления спонтанных реактивных жестов добавления, перемещения и удаления краски. Несмотря на неестественные палитры, беспространственные цветные листы и очевидные следы инструментов художника, абстрактные картины часто действуют как окна, через которые мы видим пейзаж снаружи. Как и в его репрезентативных картинах, здесь уравновешивается иллюзия и краска. В этих картинах он сводит мирские образы к простым случаям искусства. Точно так же в своих абстрактных картинах Рихтер превозносит спонтанное, интуитивное нанесение пометок до уровня пространственной логики и правдоподобия. [ необходима цитата ]

Firenze продолжает цикл из 99 работ, задуманных осенью 1999 года и выполненных в том же году и в последующие годы. Серия перекрашенных фотографий, или übermalte Photographien, состоит из небольших картин с изображением города Флоренции, созданных художником как дань уважения музыке Стива Райха и творчеству Contempoartensemble, группы музыкантов из Флоренции. [46]

После 2000 года Рихтер сделал ряд работ, посвященных научным явлениям, в частности, аспектам реальности, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. [47] В 2006 году Рихтер задумал шесть картин как единая группа под названием « Кейдж» , названной в честь американского композитора-авангардиста Джона Кейджа . [48] В мае 2002 года Рихтер сфотографировал 216 деталей своей абстрактной картины No. 648-2, 1987 г. Работая над длинным столом в течение нескольких недель, Рихтер объединил эти детали размером 10 x 15 см со 165 текстами о войне в Ираке, опубликованными в немецкой газете Frankfurter Allgemeine Zeitung 20 и 21 марта. Эта работа была опубликована в 2004 году в виде книги под названием War Cut .

В ноябре 2008 года Рихтер начал серию, в которой он наносил капли чернил на влажную бумагу, используя спирт и лак, чтобы расширить и замедлить естественную тенденцию чернил к цветению и ползучести. Получившиеся ноябрьские листы считаются значительным отходом от его предыдущих акварелей, поскольку всепроникающая пропитка чернил влажной бумагой создавала двусторонние работы. Иногда самые верхние листы переходили в другие, создавая последовательно развивающиеся серии изображений. [49] В некоторых случаях Рихтер наносил лак на одну сторону листа или рисовал карандашом линии на цветных участках. [50]

Цветная диаграмма картин [ править ]

Еще в 1966 году Рихтер создавал картины на основе цветовых диаграмм, используя цветные прямоугольники в качестве найденных объектов с очевидным безграничным разнообразием оттенков; кульминацией этих мероприятий стала серия широкоформатных изображений, таких как 256 цветов, в 1973–1974 годах . [21] Рихтер нарисовал три серии картин «Таблица цветов» в период с 1966 по 1974 год, каждая серия становилась все более амбициозной в их попытках создать за счет чисто произвольного расположения цветов. [51] Художник начал свои исследования сложных перестановок цветовых схем в 1966 году с небольшой картины под названием « 10 цветов» . [52]Таблицы предоставили анонимный и безличный исходный материал, позволяющий Рихтеру отделить цвет от любой традиционной, описательной, символической или выразительной цели. Когда он начал писать эти картины, Рихтер попросил своего друга Блинки Палермо наугад называть цвета, которые затем использовал Рихтер для своих работ. Таким образом, шанс сыграл свою роль в создании его первой серии.

Вернувшись к цветным диаграммам в 1970-х годах, Рихтер переключил свое внимание с готовых на концептуальную систему, разработав математические процедуры для смешивания цветов и случайных операций для их размещения. [53] Диапазон используемых им цветов определялся математической системой смешивания основных цветов в градуированных количествах. Затем каждый цвет был случайным образом упорядочен, чтобы создать результирующую композицию и форму картины. Вторая серия цветовых карт Рихтера была начата в 1971 году и состояла всего из пяти картин. В последней серии цветовых таблиц, которая занимала Рихтера на протяжении 1973 и 1974 годов, к этой пермутационной системе цветового производства были добавлены дополнительные элементы в виде смеси светло-серого, темно-серого и позже зеленого.

Рихтер 4900 цветов 2007 года состоял из ярких монохромных квадратов, которые были случайным образом расположены в сетке, чтобы создать потрясающие поля калейдоскопического цвета. Он был создан в то же время, когда он разрабатывал свой дизайн для окна южного трансепта Кельнского собора . 4900 Colours состоит из 196 панелей 25 цветов, которые можно собрать в 11 вариантах - от одной обширной поверхности до нескольких полей небольшого формата. Специально для галереи Змеиный Рихтер разработал версию II - 49 картин размером 97 на 97 сантиметров . [54]

Скульптура [ править ]

Рихтер начал использовать стекло в своей работе в 1967 году, когда создал « Четыре стекла» . [55] Эти простые листы стекла могли отклоняться от столбов, на которых они были установлены, под углом, который менялся от одной установки к другой. В 1970 году он и Блинки Палермо совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Для передней части арены они предложили множество стеклянных окон двадцати семи различных цветов; каждый цвет будет появляться пятьдесят раз, причем распределение определяется случайным образом. В 1981 году для выступления двух человек с Георгом Базелицем.в Дюссельдорфе Рихтер создал первое из монументальных прозрачных зеркал, которые с тех пор периодически появляются в его творчестве; Зеркала значительно больше картин Рихтера и оснащены регулируемыми стальными опорами. Для таких произведений, как Mirror Painting (Gray, 735-2) (1991), зеркала были окрашены в серый цвет из-за пигмента , нанесенного на обратную сторону стекла. [56] Расположенный в двух комнатах, Рихтер представил ансамбль картин и цветных зеркал в специальном павильоне, спроектированном в сотрудничестве с архитектором Полем Роббрехтом в Documenta 9 в Касселе в 1992 году. [57]

В 2002 году для фонда Dia Art Foundation Рихтер создал стеклянную скульптуру, в которой семь параллельных стеклянных панелей преломляют свет и окружающий мир, предлагая измененное видение выставочного пространства; Spiegel I (Mirror I) и Spiegel II (Mirror II), состоящее из двух частей зеркало 1989 года размером 7 футов в высоту и 18 футов в длину, что изменяет границы окружающей среды и снова меняет визуальное восприятие галереи; и Кугель (Сфера), 1992, сфера из нержавеющей стали, которая действует как зеркало, отражая пространство. [58] С 2002 года художник создал серию трехмерных стеклянных конструкций, таких как 6 стоячих стеклянных панелей (2002/2011). [59]

Рисунки [ править ]

В 2010 году Центр рисования показал несуществующие линии , обзор рисунков Рихтера с 1966 по 2005 год, включая работы, выполненные с использованием механического вмешательства, такого как прикрепление карандаша к электрической ручной дрели. Это был первый обзор карьеры Рихтера в Соединенных Штатах после 40 лет живописи в Музее современного искусства в 2002 году. [60] В обзоре линий, которых не существует , Р. Х. Лоссин написал в The Brooklyn Rail.: «Рассматриваемая как личный (и, возможно, профессиональный) недостаток, практика рисования Рихтера состояла из прилежного документирования чего-то, что не работало, а именно руки, которая не могла правильно рисовать ... Рихтер с трудом вытесняет концепцию руки художника. свидетельство его собственного, шаткого, неудачного и очень материального придатка ». [61]

Комиссии [ править ]

На протяжении своей карьеры Рихтер в основном отказывался от прибыльных лицензионных сделок и частных комиссионных. [62] Размер 9 на 9 ½ футов с изображением Миланского Дуомо и площади Галереи Витторио Эмануэле II XIX века , Домплац, Майланд [Кафедральная площадь, Милан] (1968), был заказан Сименсом , и он висел на этой площади. офисы в Милане с 1968 по 1998 год. (В 1998 году Sotheby's продал его в Лондоне, где он принес рекордную на тот момент цену для Рихтера - 3,6 миллиона долларов). [63] В 1980 году Рихтеру и Исе Генцкен было поручено спроектировать станцию ​​метро König-Heinrich-Platz в Дуйсбурге.; он был завершен только в 1992 году. В 1986 году Рихтер получил заказ на создание двух крупномасштабных картин - « Виктория I» и « Виктория II» от страховой компании Victoria в Дюссельдорфе. [64] В 1990 году вместе с Солом Левиттом и Освальдом Матиасом Унгерсом он создал работы для Bayerische Hypotheken- und Wechselbank в Дюссельдорфе. В 1998 году он установил настенное украшение в цветах флага Германии в реконструированном Рейхстаге в Берлине. В 2012 году его попросили оформить первую страницу немецкой газеты Die Welt . [65] В 2017 году Рихтер разработал этикетку 2015 года.Первое вино Шато Мутон Ротшильд в том году. [66]

Церковные окна [ править ]

Герхард Рихтер, Симфония света , ок. 2007; витраж в Кельнском соборе высотой 20 метров (66 футов)

В 2002 году, в том же году, когда была проведена его ретроспектива МоМА , Рихтера попросили спроектировать витраж в Кельнском соборе . В августе 2007 года его окно было открыто. Это абстрактный коллаж площадью 113 квадратных метров (1220 квадратных футов), состоящий из 11 500 пиксельных квадратов в 72 цветах, случайно расположенных с помощью компьютера (с некоторой симметрией), напоминающий его картину 1974 года «4096 цветов». Художник отказался от какой-либо платы, и затраты на материалы и установку окна составили около 370 000 евро (506 000 долларов США), покрытые пожертвованиями более 1000 человек. [67] Кардинал Иоахим Мейснерне присутствовал на открытии окна, так как он предпочел бы, чтобы оно было образным изображением христианских мучеников 20-го века, и сказал, что окно Рихтера лучше вписывается в мечеть или другой молитвенный дом. [68] [69] [70] Явный атеист с «сильной склонностью к католицизму», Рихтер крестил троих детей вместе со своей третьей женой в Кельнском соборе. [71]

В сентябре 2020 года Рихтер представил свои три витража высотой 30 футов для аббатства Толей , одного из старейших монастырей Германии. [72] [73] Он назвал их своей последней крупной работой, добавив, что с тех пор он сосредоточится на рисунках и набросках. [72] Большие окна хора были изготовлены Густвой ван Трик, уважаемой стекольной мастерской в ​​соседнем Мюнхене . [72] Это абстрактные живописные работы, вдохновленные его серией «Узор» 1990-х годов. [72] Ожидается, что к Пасхе 2021 года будут завершены еще 34 фигурных витража, спроектированных для аббатства афганско-немецким мусульманским художником Махбубой Максуди .[72] Монахи аббатства надеялись, что окна будут способствовать развитию туризма в аббатстве и его городе и приведут людей в веру. [72]

Выставки [ править ]

Рихтер впервые начал выставляться в Дюссельдорфе в 1963 году. Рихтер провел свою первую персональную выставку в галерее в 1964 году в Galerie Schmela в Дюссельдорфе. Вскоре после этого у него были выставки в Мюнхене и Берлине, а к началу 1970-х годов он часто выставлялся по всей Европе и США. В 1966 году Бруно Бишофбергер первым показал работы Рихтера за пределами Германии. Первая ретроспектива Рихтера состоялась в Кунстхалле Бремена в 1976 году и охватывала работы с 1962 по 1974 год. За передвижной ретроспективой в Кунстхалле Дюссельдорфа в 1986 году последовала ретроспектива в галерее Тейт в Лондоне в 1991 году . В 1993 году он получил крупную гастрольную ретроспективу «Герхард Рихтер: Malerei 1962–1993», куратор которойКаспер Кениг , с трехтомным каталогом под редакцией Бенджамина Бухло . Эта выставка, включающая 130 работ, выполненных на протяжении тридцати лет, должна была полностью переизобрести карьеру Рихтера. [42]

Рихтер стал известен американской публике в 1990 году, когда Художественный музей Сент-Луиса распространил выставку «Баадер-Майнхоф» (18 октября 1977 года) , которая позже была показана в Фонде Ланнана в Марина-дель-Рей, Калифорния . [74] Первая североамериканская ретроспектива Рихтера состоялась в 1998 году в Художественной галерее Онтарио и в Музее современного искусства в Чикаго . В 2002 году 40-летний ретроспективный работы Рихтера была проведена в Музее современного искусства , Нью - Йорк, и отправился в Художественном институте Чикаго , в Сан - Франциско , Музей современного искусства , аМузей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия. Он участвовал в нескольких международных выставках искусства, включая Венецианскую биеннале (1972, 1980, 1984, 1997 и 2007 годы), а также Documenta V (1972), VII (1982), VIII ( 1987), IX (1992) и X (1997). [75] В 2006 году выставка в Центре Гетти соединила пейзажи Рихтера с романтическими картинами Каспара Давида Фридриха , показав, что оба художника «использовали абстракцию, широту и пустоту, чтобы выразить трансцендентные эмоции через живопись». [76]

Архив Герхарда Рихтера был основан в сотрудничестве с художником в 2005 году как институт Государственного художественного собрания Дрездена (Staatliche Kunstsammlungen Dresden) . [77]

Первая крупная выставка его работ в Австралии, Герхард Рихтер: Жизнь изображений , была организована в Квинслендской галерее современного искусства в Брисбене с 14 октября 2017 года по 4 февраля 2018 года. [78] Она включала более 90 работ, [79] ], включая недавно созданный Обзор Атласа , отрывок из 400 панелей, выбранный Рихтером из более крупного проекта Атласа, который теперь считается слишком хрупким для ссуды или путешествий. [80] [81]

Персональные выставки (выборка) [ править ]

  • Герхард Рихтер 4900 цветов: версия II в галерее Serpentine , Лондон, Великобритания. 2008 [82]
  • Портреты Герхарда Рихтера в Национальной портретной галерее, Лондон , Великобритания. 2009 [24]
  • Герхард Рихтер: Панорама в Tate Modern , Лондон, Великобритания. 2011 [83]
  • Герхард Рихтер в Центре Помпиду , Париж, Франция. 2012 [84]
  • Герхард Рихтер: Панорама в Новой национальной галерее , Берлин, Германия. 2012 [85]
  • Герхард Рихтер - Издания 1965–2011 в моей Коллекционной комнате Берлин , Берлин, Германия [86]

Галерея [ править ]

  • Герхард Рихтер, « Неоспоримый я» , 1971/72, 48 нарисованных портретов справа; слева портреты Готфрида Хельнвайна , 1991–92 гг.

  • Герхард Рихтер и Иса Генцкен , Стены в метро, ​​Дуйсбург , 1980–92, на красочных эмалевых пластинах.

  • Герхард Рихтер, Вудс 1. , 2005, холст, масло

  • Герхард Рихтер, Woods 5. , 2005, холст, масло

  • Герхард Рихтер, Симфония света , ок. 2007 г., падение света из витража в Кельнском доме

Признание [ править ]

Хотя Рихтер завоевал популярность и получил признание критиков на протяжении всей своей карьеры, его известность возросла во время его ретроспективной выставки 2005 года, которая провозгласила его место среди самых важных художников 20-го века. Сегодня многие называют Герхарда Рихтера лучшим из ныне живущих живописцев. Отчасти это происходит из-за его способности исследовать среду в то время, когда многие предвещали ее смерть. Рихтер был удостоен множества выдающихся наград, в том числе Государственной премии земли Северный Рейн-Вестфалия в 2000 году; премия Векснера 1998 г .; Praemium Imperiale , Япония, 1997; Золотой лев на 47 - й Биеннале в Венеции, 1997; премии Вольфа в Израиле в 1994/5; премия Кайзерринга der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Гослар, Германия, 1988; тоПремия Оскара Кокошки , Вена, 1985; премия Арнольда Боде , Кассель, 1981 г .; и приз Юнгера Western Art Prize, Германия, 1961 год. В апреле 2007 года он стал почетным гражданином Кельна.

Влияние [ править ]

Среди студентов, которые учились у Рихтера в Kunstakademie Düsseldorf в период с 1971 по 1994 год, были Людгер Гердес , Ханс-Йорг Голубичка , Бернард Локай , Томас Шютте , Томас Штрут , Катрин Кнеффель, Михаэль ван Офен и вторая жена Рихтера Иса Генцкен . Известно, что он оказал влияние на Эллсуорта Келли , Кристофера Вула и Йохана Андерссона .

Он также служил источником вдохновения для писателей и музыкантов. Sonic Youth использовали его картину для обложки своего альбома Daydream Nation в 1988 году. Он был фанатом группы и не взимал плату за использование своего изображения. [ необходима цитата ] Оригинал, площадью более 7 метров (23 футов), сейчас демонстрируется в студии Sonic Youth в Нью-Йорке. [ необходима цитата ] Рассказ Дона Делилло «Баадер-Майнхоф» описывает встречу двух незнакомцев в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Встреча проходит в зале 18 октября 1977 г. (1988 г.). [87]

Фотограф Коттон Коулсон назвал Рихтера «одним из [его] любимых художников». [88]

Положение на арт-рынке [ править ]

После выставки Блинки Палермо в Galerie Heiner Friedrich в 1971 году официальное соглашение Рихтера с дилером закончилось в 1972 году. После этого Фридрих получил право продавать только те картины, которые он уже получил по контракту от Рихтера. [35] В последующие годы Рихтер выставлялся с Galerie Konrad Fischer , Дюссельдорф, и Sperone Westwater, Нью-Йорк. Сегодня Рихтера представляет Мэриан Гудман , [89] его главный дилер с 1985 года [36].

Сегодня музеям принадлежит примерно 38% работ Рихтера, в том числе половина его больших абстрактных картин. [62] К 2004 году годовой оборот Richter составлял 120 миллионов долларов. [90] В то же время его работы часто появляются на аукционах. По данным artnet , онлайн-фирмы, отслеживающей рынок искусства, работы Рихтера на сумму 76,9 миллиона долларов были проданы на аукционе в 2010 году. [36] Высокий оборот Рихтера отражает его плодовитость, а также его популярность. По состоянию на 2012 год не менее 545 различных работ Рихтера были проданы на аукционах более чем за 100 000 долларов. 15 из них были проданы за период с 2007 по 2012 год более чем за 10 000 000 долларов [91].Картины Рихтера неуклонно уходили из Германии с середины 1990-х годов, несмотря на то, что некоторые важные немецкие коллекционеры - Фридер Бурда, Йозеф Фрёлих, Георг Бёкманн и Ульрих Штрёэр - сохранили свои. [36]

Картины Рихтера со свечами были первыми, на которых были выставлены высокие аукционные цены. Через три месяца после открытия его выставки MoMA в 2001 году Sotheby's продал его « Три свечи» (1982) за 5,3 миллиона долларов. В феврале 2008 года старшая дочь художника Бетти [62] продала свою картину «Керз» (1983) за 7 972 500 фунтов (15 миллионов долларов), что в три раза превышает высокую оценку, на аукционе Сотбис в Лондоне. [92] Его Kerze («Свеча») 1982 года был продан на Christie's в Лондоне в октябре 2011 года за 10,5 миллиона фунтов стерлингов (16,5 миллиона долларов) . [93]

В феврале 2008 года в Лондоне Кристи установил первый рекорд «Рихтера капиталистический реализм » картины с 1960 - х годов, продавая картины Zwei Liebespaare (1966) за £ 7300500 (14300000 $) [94] , чтобы Стефан Шмидхайни . [36] В 2010 году музей современного искусства Везербург в Бремене, Германия, решил продать картину Рихтера « Матросен» («Моряки») 1966 года на ноябрьском аукционе Sotheby's, где Джон Д. Арнольд [62] купил ее за 13 миллионов долларов. [95] Фирвальдштеттер-Зе , крупнейший из четырех видов на озеро Люцерн.картина Рихтера в 1969 году продана на Christie's в Лондоне в 2015 году за 15,8 миллиона фунтов стерлингов (24 миллиона долларов) . [96]

Еще одна желанная группа работ - это серия Abstrakte Bilder , особенно те, что были сделаны после 1988 года, и для обработки которых используется большой ракель, а не кисть или валик. [36] В июле 2009 года в Pierre Bergé & Associés картина Рихтера « Abstraktes Bild», написанная маслом в 1979 году, превысила ее оценку, продав ее за 95 000 евро (136 000 долларов). [97] Abstraktes Bild Рихтера 1990 года была продана на аукционе Sotheby's в феврале 2011 года по максимальной цене в 7,2 миллиона фунтов, или около 11,6 миллиона долларов, участнику торгов, который, по словам дилеров, был агентом нью-йоркского дилера Ларри Гагосяна. . [98]В ноябре 2011 года Sotheby's продал группу красочных абстрактных полотен Рихтера, в том числе Abstraktes Bild 849-3 , что стало рекордной ценой для художника на аукционе, когда Лили Сафра [99] заплатила 20,8 миллиона долларов [100] только для того, чтобы пожертвовать его Потом музей Израиля . [99] Через несколько месяцев на Christie's за картину « Abstraktes Bild 798-3» в 1993 году было заплачено рекордное количество долларов - 21,8 миллиона долларов . [42] [101] Abstraktes Bild (809-4) , одно из абстрактных полотен художника 1994 года, было продано Эриком Клэптоном.в конце 2012 года на аукционе Sotheby's на аукционе по телефону за 34,2 миллиона долларов (по оценкам, он принесет от 14,1 до 18,8 миллиона долларов) [102].

Этот показатель был превышен в мае 2013 года, когда его произведение 1968 года Domplatz, Mailand (Соборная площадь, Милан) было продано в Нью-Йорке за 37,1 миллиона долларов (24,4 миллиона фунтов стерлингов). [103] Этот показатель был еще больше превышен в феврале 2015 года, когда его картина 1986 года « Abstraktes Bild» (599) была продана в Лондоне на Sotheby's Contemporary Evening Sale за 44,52 миллиона долларов (30,4 миллиона фунтов стерлингов). [104] Это была самая высокая цена на аукционе за произведение современного искусства в то время; Рекорд Рихтера был побит 12 ноября 2013 года, когда картина Джеффа Кунса « Собака-воздушный шар» (оранжевая) была продана на Вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie's в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов. [105]

Когда его спросили о таких ценах на искусство, Рихтер сказал: «Это так же абсурдно, как и банковский кризис . Это невозможно понять, и это глупо !» [106]

Фильм [ править ]

Внешнее видео
значок видео Портреты , Пол Мурхаус, 2009, 15:46
значок видео Бетти из Герхарда Рихтера , 4:58 наYouTube,Smarthistory

В 2007 году Коринна Белц  [ де ] сняла короткометражный фильм под названием «Окно Герхарда Рихтера», в котором скромный по отношению к СМИ художник впервые за 15 лет появился на камеру. В 2011 году вышел полнометражный документальный фильм Белца «Живопись Герхарда Рихтера» . Фильм почти полностью сосредоточен на самом высокооплачиваемом живом художнике в мире, создающем свои крупномасштабные абстрактные ракели в своей студии. [62] Драма 2018 года « Никогда не смотри в сторону» вдохновлена ​​историей жизни Рихтера. [107]

В 2016 и 2019 годах Рихтер снова работал с Коринной Белц над двумя фильмами, основанными на его книге 2012 года « Узоры» . Предыдущее произведение, названное « Узоры Рихтера» [108], когда оно показано, сопровождается музыкой немецкого композитора Маркуса Шмиклера , а позднее - американским композитором Стивом Райхом , оба исполнены живым ансамблем. Более поздняя работа, в свою очередь, является частью более крупного сотрудничества, состоящего из двух частей, « Райх Рихтер Пярт», которое было заказано для первого сезона в комплексе The Shed in the Hudson Yards на Манхэттене в Нью-Йорке. [109] [110]

Цитаты [ править ]

  • «Человек должен верить в то, что он делает, он должен посвятить себя внутреннему обязательству, чтобы рисовать. Одержимый, в конечном итоге доводится до такой степени, что верит в то, что с помощью рисования можно изменить людей. Но если этого не хватает страстная приверженность, ничего не остается делать. Тогда лучше оставить это в покое. Ведь живопись - это идиотизм ». [111]
  • "Возможно, из-за того, что мне жаль фотографию, потому что у нее такое жалкое существование, хотя это такая идеальная фотография, я хотел бы сделать ее действительной, сделать ее видимой - просто сделайте ее (даже если то, что я делаю, хуже чем фотография). И это создание - это то, что я не могу понять, или понять и спланировать. Вот почему я продолжаю и продолжаю рисовать по фотографиям, потому что я не могу это разобрать, потому что единственное, что нужно делать с фотографиями - это краска с них. Потому что меня привлекает то, что я так сильно отдан на милость вещи, так далек от овладения ею ». [112]
  • "Ни одна картина не должна быть прекраснее любой другой или даже отличаться от нее. Она не должна быть похожей на любую другую, а должна быть такой же: одинаковой, хотя каждая была написана отдельно и по отдельности, а не все вместе и все части, например Multiples. Я хотел, чтобы они выглядели одинаково, но не были одинаковыми, и я хотел, чтобы это было видно ". [113]
  • «Живопись не имеет ничего общего с мышлением, потому что в живописи мышление - это живопись. Мышление - это язык - ведение записей - и должно происходить до и после. Эйнштейн не думал, когда рассчитывал: он вычислял - получая следующее уравнение в реакция на предыдущую - так же, как в живописи одна форма является реакцией на другую и так далее ». [20]
  • «Нет смысла ожидать или утверждать, что« невидимое станет видимым », или неизвестное станет известным, или немыслимое мыслимым. Мы можем делать выводы о невидимом; мы можем постулировать его существование с относительной уверенностью. Но все, что мы можем представить, это аналогия, обозначающая невидимое, но не являющееся им ». [114]
  • «Лучшее, что могло случиться с искусством, - это его развод с государством». [115]
  • «Все, что производилось со времен Дюшана , было готовым изделием , даже когда оно раскрашено вручную». [115]
  • Во время вопросов и ответов перед его ретроспективой в галерее Тейт Модерн 4 октября 2011 года его спросили: «Изменилась ли роль художника с годами?» Рихтер ответил: «Теперь это больше развлечений. Мы развлекаем людей». [106]

См. Также [ править ]

  • Жезл (Стена)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Elger 2009 , стр. 3.
  2. ^ Elger 2009 , стр. 4.
  3. ^ a b Элгер 2009 , стр. 4–5
  4. ^ Рихтер и Хартен 1986 , стр. 9.
  5. ^ Elger 2009 , стр. 6.
  6. ^ «Ранние годы» Биография »Герхард Рихтер» . www.gerhard-richter.com . Проверено 27 января 2019 .
  7. ^ а б Элгер 2009 , стр. 10
  8. ^ Elger 2009 , стр. 15-18.
  9. ^ Axel Griesch, "Müllkünstler HA Schult:. Ich möchte Unsterblichkeit Und умереть IST NICHT käuflich" архивации 17 июля 2012 в Wayback Machine , finanzen.net , 13 мая 2012.
  10. ^ Оливер Kornhoff и Барбара Nierhoff пишут о Götz:. «1959-1979 профессор Академии художеств Дюссельдорфа Первые студенты Gotthard Граубнер, HA Schult и Куно Гоншиор Круги в 1961 году Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франца Erhard Walther.. " ( «1959-1979 гг Professur андерДюссельдорфская академия художеств Сен Ersten Schüler Синд Готхард Граубнер, НА Schult унд Куно Гоншиор 1961 folgen Герхард Рихтер, Зигмар Польке унд Franz Erhard Walther..») См Оливер и Барбара Kornhoff Nierhoff, Карл Отто Гетц: В Erwartung blitzschneller Wunder , exh. кат., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), стр. 114.
  11. ^ compArt : Karl Otto Götz Архивировано 17 марта 2012 года в Wayback Machine .
  12. ^ Шудель, Мэтт (13 июня 2010 г.). «Немецкий художник Зигмар Польке, создатель« Повеления высших существ », умирает в возрасте 69 лет» . Вашингтон Пост . Архивировано 29 ноября 2014 года . Проверено 17 ноября 2014 года . В 1960-х г-н Польке был в авангарде немецкого художественного движения, называемого капиталистическим реализмом, вместе с другим художником Герхардом Рихтером, который позже выразил сомнения по поводу работы своего коллеги, заявив, что «он отказывается принимать любые границы, любые ограничения».
  13. ^ Grafik де kapitalistischen Realismus архивации 13 октября 2012 в Wayback Machine , KP Brehmer  [ де ] , Карл Хорст Hödicke  [ де ] , Зигмар Польке , Герхард Рихтер, Вольф Фостель , Druckgrafik бис 1971
  14. ↑ Герхард Рихтер. Архивировано 16 июля 2012 г. вколлекции Wayback Machine Guggenheim.
  15. ^ Себастьян Преус (29 января 1998), Gebauter Symbolismus Одер Reine форма? Герхард Рихтерс Wohnhaus und Atelier в Кельне. Архивировано 10 мая 2015 года в Wayback Machine Berliner Zeitung.
  16. ^ Клеменс Бомсдорф (25 октября 2017 г.), Герхард Рихтер входит в список богатых Германии с предполагаемым состоянием в 700 млн евро. The Art Newspaper
  17. ↑ Рихтер и Обрист, 1995 .
  18. ^ a b c Richter & Obrist 1995 , стр. 37
  19. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 37.
  20. ^ a b Richter & Obrist 1995 , стр. 13
  21. ^ a b Герхард Рихтер MoMA | Коллекция
  22. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 31.
  23. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 73.
  24. ^ a b c Портреты Герхарда Рихтера , 26 февраля - 31 мая 2009 г. Архивировано 24 сентября 2011 г. в Национальной портретной галерее Wayback Machine , Лондон.
  25. ↑ Герхард Рихтер: Панорама, 6 октября 2011 г. - 8 января 2012 г. Архивировано 5 декабря 2014 г. в Wayback Machine Тейт Модерн , Лондон
  26. ^ Герхард Рихтер: Гилберт, Джордж (381-1, 381-2), 1975 Коллекция Тейт
  27. ^ a b Герхард Рихтер, Елизавета I (1966) Коллекция Тейт
  28. ^ Елизавета II Герхарда Рихтера MoMA | Коллекция
  29. ^ Weitman, Венди (2004), «Герхард Рихтер: Мао,» в Deborah Уай, художников и напечатает: Masterworks от Музея современного искусства , НьюЙорк: Музей современного искусства, 2004, с. 180.
  30. ↑ Герхард Рихтер: Везув (Везувий) 407 , 1976 г. Архивировано 30 марта 2012 г. в Wayback Machine Philips de Pury & Company, Нью-Йорк
  31. ↑ Герхард Рихтер: Пейзажи, заархивированные 12 октября 2006 г. в Wayback Machine Hatje Cantz Publishing
  32. ^ Elger 2009 , стр. 173-174.
  33. ^ Gerhard Richter, Гросс Тейде-Ланд (1971) Дата архивация 1 ноября 2012 в этой Wayback Machine Кристис Послевоенное и современное Evening продажи, 14 ноября 2012, НьюЙорк
  34. ↑ Герхард Рихтер: Атлас, заархивированный 24 марта 2011 г. в Wayback Machine Dia Art Foundation, Нью-Йорк, с 27 апреля 1995 г. по 25 февраля 1996 г.
  35. ^ а б Элгер 2009 , стр. 202
  36. ^ a b c d e f Сара Торнтон (8 октября 2011 г.), Продажа Герхарда Рихтера - смелый стандарт. Архивировано 30 июля 2017 г. в Wayback Machine. The Economist
  37. ^ Gerhard Richter, Kerze (свеча) (1982) архивации 4 марта 2016 на этой Wayback Machine Кристи в Лондоне, Послевоенное и современное изобразительное искусство Вечерние торги, 14 октября 2011
  38. ↑ Герхард Рихтер: 18 октября 1977 г. МоМА | Коллекция
  39. ↑ Эйдан Данн (14 октября 2011 г.), От горячего к прохладному по шкале Рихтера. Архивировано 18 октября 2011 года в Wayback Machine The Irish Times.
  40. ↑ Готтлиб, Бенджамин (февраль 2011 г.). «Обзор художественных книг: Герхард Рихтер безмолвен» . Бруклинская железная дорога . Архивировано 14 марта 2013 года.
  41. ↑ Tom McCarthy (22 сентября 2011 г.), Blurred Visionary: фото-картины Герхарда Рихтера. Архивировано 14 марта 2016 г. в Wayback Machine. The Guardian.
  42. ^ a b c Герхард Рихтер, Abstraktes Bild 798-3 (1993). Архивировано 3 июня 2012 г. на Вечерней распродаже послевоенного и современного искусства на Christie's Wayback Machine , 8 мая 2012 г.
  43. ↑ Рэйчел Зальц (13 марта 2012 г.), «Художник за работой, взглядом и суждением: картина Герхарда Рихтера , документальный фильм». Архивировано 18 августа 2012 года в Wayback Machine , The New York Times
  44. ^ a b c Герхард Рихтер: Абстрактная живопись (809-3) , 1994 Тейт , Лондон
  45. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 153.
  46. ↑ Герхард Рихтер Фиренце. Архивировано 23 октября 2010 года вгалерее Wayback Machine Marian Goodman, с 21 июня по 30 августа 2002 года.
  47. ^ Герхард Рихтер: Абстрактная живопись (Кожа) (887-3) 2004 Тейт , Лондон
  48. ^ Герхард Рихтер Тейт Модерн, Дисплеи коллекции
  49. ↑ Александр Адамс (13 июня 2013 г.), вверху его игры. Архивировано 10 августа 2013 г. в газете Wayback Machine The Art Newspaper .
  50. ↑ Дитер Шварц (14 февраля 2013 г.), превью изображения: ранее невиданная ноябрьская серия Герхарда Рихтера. Архивировано 2 февраля 2017 г. в Wayback Machine The Independent .
  51. ↑ Герхард Рихтер (р. 1932), 4096 Фарбен, продажа 1373. Архивировано 23 октября 2012 года в Wayback Machine Christie's в Лондоне, 11 мая 2004 года.
  52. ↑ Герхард Рихтер: 180 Фарбен (180 цветов). Архивировано 7 февраля 2011 года вФиладельфийском художественном музее Wayback Machine.
  53. ↑ Color Chart: Reinventing Color, 1950 по сегодняшний день. Архивировано 31 октября 2014 года в Wayback Machine в Тейт, Ливерпуль, с 29 мая по 13 сентября 2009 года.
  54. ↑ Герхард Рихтер: 4900 цветов, архивировано 30 сентября 2011 г. в Wayback Machine Hatje Cantz Publishing, 2008 г.
  55. ^ Герхард Рихтер: 11 панелей, 2004 Коллекция Тейт
  56. ^ Герхард Рихтер: Зеркальная живопись (серый, 735-2) , 1991 Тейт , Лондон
  57. ↑ Герхард Рихтер. Архивировано 22 ноября 2010 г. в Wayback Machine , Dia Art Foundation.
  58. ↑ Герхард Рихтер и Хорхе Пардо: Преломление. Архивировано 14 января 2011 г. в Wayback Machine Dia Art Foundation, с 5 сентября 2002 г. по 15 июня 2003 г.
  59. ↑ Герхард Рихтер: Живопись 2012, 12 сентября - 13 октября 2012 г. Архивировано 19 сентября 2012 г. в галерее Wayback Machine Marian Goodman , Нью-Йорк.
  60. ↑ Коттер, Голландия (9 сентября 2010 г.). «Создание искусства виртуозности двусмысленности» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 13 декабря 2017 года.
  61. ^ Lossin, RH (октябрь 2010). «Герхард Рихтер: линии, которых не существует» . Бруклинская железная дорога . Архивировано 14 марта 2013 года.
  62. ^ a b c d e Ворона, Келли (16 марта 2012 г.). «Самый продаваемый живой художник» . The Wall Street Journal . Архивировано 9 августа 2017 года.
  63. ↑ Кэрол Фогель (28 марта 2013 г.), More Richter At Auction, архивная копия от 27 августа 2017 г. в Wayback Machine , The New York Times
  64. ^ Elger 2009 , стр. 278.
  65. ^ Die Welt (20 сентября 2012), Герхард Рихтер produziert невода Welt -Ausgabe
  66. ^ Графин (21 ноября 2018), Mouton Rothschild 2015 Дизайн этикетки показал архивируются 28 ноября 2017 года в Wayback Machine
  67. ↑ В Кельнском соборе появился новый витраж. Архивировано 19 февраля 2011 г. в Wayback Machine Der Spiegel , 27 августа 2007 г.
  68. ^ Fortini, Аманда (9 декабря 2007). "Пиксельный витраж" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 13 июня 2016 года . Проверено 12 января 2008 года . 
  69. ^ Gerhard Richter Уэист Meisners Kritik Zurück архивной 14 декабря 2007 года на Wayback Machine , Die Welt , 31 августа 2007 года (на немецком языке )
  70. ↑ Окно художника Герхарда Рихтера, открытое в Кельнском соборе. Архивировано 3 августа 2011 г. в Wayback Machine , Deutsche Welle , 27 августа 2007 г.
  71. ^ Питер Шельдал , «Разноцветное стекло: Герхард Рихтер и Зигмар Польке делают окна», The New Yorker , 12 мая 2008 г. Источник 5 января 2012 г. Архивировано 14 января 2012 г. в Wayback Machine
  72. ^ a b c d e f "Назвав это своей последней крупной работой, Герхард Рихтер представляет калейдоскопические витражи в старейшем монастыре Германии" . Новости artnet . 17 сентября 2020 . Проверено 20 сентября 2020 .
  73. ^ "Герхард Рихтер zieht sich aus Malerei zurück: Kirchenfenster sind" letzte Werknummer " " . www.monopol-magazin.de (на немецком языке) . Проверено 20 сентября 2020 .
  74. ↑ Кристофер Найт (6 апреля 2002 г.), Кисть с поп-музыкой - ретроспектива Герхарда Рихтера MOMA может заставить вас ошибочно подумать, что он концептуальный художник. Архивировано 15 июля 2012 года в Wayback Machine Los Angeles Times.
  75. ^ Герхард Рихтер: Хронология
  76. ^ «От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера: немецкие картины из Дрездена». Архивировано 2 июля 2012 г. в Wayback Machine , 5 октября 2006 г. - 29 апреля 2007 г. в Центре Гетти
  77. ^ www.gerhard-richter-archiv.de. Архивировано 13 августа 2006 г. в Wayback Machine.
  78. ^ «Обзор: Герхард Рихтер из GOMA рисует портрет обсессивно-компульсивного». Архивировано 16 декабря 2017 года в Wayback Machine Джоном Макдональдом, Sydney Morning Herald , 10 ноября 2017 года.
  79. ^ "Выставка: Герхард Рихтер: Жизнь образов" , Goethe Institut
  80. ^ «Герхард Рихтер: Жизнь изображений». Архивировано 27 сентября 2017 года в Wayback Machine.
  81. ^ «Орден памяти:« Атлас »Герхарда Рихтера», QAGOMA
  82. ^ "Герхард Рихтер 4900 Цвета: Версия II" . Змеиная галерея. 23 ноября 2008 года. Архивировано 27 сентября 2011 года . Проверено 8 октября 2011 года .
  83. ^ «Текущие выставки | Герхард Рихтер: Панорама» . Тейт Модерн. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 года . Проверено 8 октября 2011 года .
  84. ↑ Richter, le plus grand peintre du monde. Архивировано 10 июня 2012 г. в Wayback Machine , Ле-Пойнт , 31 мая 2012 г.
  85. ^ Герхард Рихтер. Панорама 12 февраля - 13 мая 2012 г. Архивировано 23 апреля 2012 г. в Wayback Machine. Проверено 6 апреля 2013 г.
  86. ^ «Герхард Рихтер - Издание 1965–2011» . меня Коллекторская комната Берлин . 8 марта 2012 . Проверено 6 марта 2019 .
  87. ↑ Дон Делилло (17 августа 2002 г.) «Баадер-Майнхоф». Архивировано 7 марта 2016 г. в Wayback Machine The Guardian ; Гордон Берн (20 сентября 2008 г.), «Я ни во что не верю». Архивировано 13 марта 2016 г. в Wayback Machine , The Guardian.
  88. ↑ National Geographic Traveler: Коттон Коулсон [ постоянная мертвая ссылка ] , Всемирная фотографическая организация; опубликовано 10 декабря 2014 г .; получено 21 июня 2015 г.
  89. ↑ Герхард Рихтер. Архивировано 22 октября 2010 года вгалерее Wayback Machine Marian Goodman.
  90. ↑ Роджер Бойс (17 июня 2006 г.), нацистские призраки преследуют семью. Архивировано 21 мая 2009 г. в Wayback Machine The Times.
  91. ↑ Лосось, Феликс (4 марта 2012 г.). «Коммодификация Герхарда Рихтера» . Рейтер . Архивировано 6 марта 2012 года . Проверено 25 февраля 2020 года .
  92. ^ Герхард Рихтер б. 1932, Kerze (Свеча), Продажа: L08020 Sotheby's London, Вечерний аукцион современного искусства, 27 февраля 2008 г.
  93. ^ Скотт Reyburn (14 октябрь 2011), Рихтер $ 16,6 млн Record ведет аукцион подталкивание к Art Market архивации 6 декабря 2013в Wayback Machine Bloomberg News
  94. ^ Герхард Рихтер (род. 1932) Zwei Liebespaare , Продажа 7565 архивации 23 октября 2012 в в Wayback Machine Лондоне Кристи, Послевоенное и современное искусство Evening продажу, 6 февраля 2008
  95. ^ Gerhard Richter, b.1932: Matrosen (матросы) архивации 24 сентября 2015 в Wayback Machine . Сотбис. По состоянию на август 2013 г.
  96. ^ Скотт Reyburn (12 февраля 2015), Кристис и Сотбис Auctions в Лондоне Держите пузырь Afloat Archived 27 октября 2015 в Вайбак Machine The New York Times
  97. ^ Abstraktes Bild - Абстрактная картина 1979: Каталог резоне 447 . Герхард Рихтер. По состоянию на август 2013 г.
  98. ^ Сурен Меликян (16 февраля 2011). «Сбои на аукционе современного искусства Sotheby's» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 29 августа 2017 года.
  99. ^ a b Кэрол Фогель (12 января 2012 г.), Сюрприз! Музей Израиля получает архив Рихтера, архивированный 26 января 2012 года в Wayback Machine , The New York Times.
  100. ↑ Кэрол Фогель (9 ноября 2011 г.), « По мере того , как акции падают, искусство растет с продажей в размере 315,8 миллионов долларов». Архивировано 22 июля 2014 г. в Wayback Machine , The New York Times.
  101. ^ Скотт Reyburn (13 июня 2012), Hedge Funder Cohen, глаз Ротко, $ 25 млн Рихтер Sells архивации 25 мая 2014 в Wayback Machine Bloomberg
  102. ↑ Кэрол Фогель (15 октября 2012 г.), Картина Герхарда Рихтера устанавливает рекордную аукционную цену для живого художника. Архивировано 18 мая 2013 г. в Wayback Machine , The New York Times
  103. ^ «Картина Рихтера бьет рекорд для живого художника» . BBC News . 15 мая 2013. Архивировано 16 мая 2013 года . Проверено 15 мая 2013 года .
  104. ^ "Современные Титаны Правят Высшее" . Сотбис. 11 февраля 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года . Проверено 11 февраля 2015 года .
  105. ↑ Кэрол Фогель (12 ноября 2013 г.), «Триптих стоимостью 142,4 миллиона долларов - самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе» , The New York Times .
  106. ^ a b «Герхард Рихтер рассказывает о« Панораме в галерее Тейт Модерн »» , Phaidon.com, октябрь 2011 г. Архивировано 9 октября 2011 г. в Wayback Machine
  107. ↑ Venice Film Review: Never Look Away , Джессика Кианг, Variety , 4 сентября 2018 г.
  108. ^ https://hollandfestival.nl/en/program/2018/richters-patterns/
  109. ^ "Часть Рейха Рихтера" .
  110. ^ "Премьеры нового фильма Стива Райха Герхарда Рихтера в Сарай" , Broadway World, 12 марта 2019 г.
  111. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 78.
  112. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 33.
  113. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 84.
  114. ^ Richter & Obrist 1995 , стр. 11.
  115. ^ a b Richter & Obrist 1995 , стр. 101

Источники

  • Элгер, Дитмар (2009). Герхард Рихтер - Жизнь в живописи . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-20323-2.
  • Рихтер, Герхард; Хартен, Юрген (1986). Герхард Рихтер: изображения 1962–1985 . Кёльн: DuMont.
  • Рихтер, Герхард; Обрист, Ганс Ульрих (1995). Повседневная практика рисования: сочинения и интервью, 1962–1993 . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Юрген Хартен (ред.): «Герхард Рихтер. Живопись 1962–1985». С резюмированным каталогом Дитмара Эльгера 1962–1985, Кельн 1986. (на немецком языке)
  • Анжелика Тилль: «Резюме каталога с 1962 года» в: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (ред.): «Герхард Рихтер», Ostfildern-Ruit 1993. Тилль предлагает ныне принятый краткий каталог с 1963 по 1993 год. (На немецком языке)
  • Герхард Рихтер: «Состояние истории» в: Чарльз Харрисон и Пол Вуд (ред.), «Искусство в теории 1900–1990». Антология меняющихся идей, Malden / Mass. (Blackwell Publishers Ltd.), 1999.
  • Экхарт Гиллен: «Герхард Рихтер: Мистер Хейде, или убийства - среди нас». Битва с травмой перемещенных лиц в истории Западной Германии. В: Экхарт Гиллен: Проблемы в поисках истины (...), Берлин 2002, с. 186–191. (на немецком)
  • Роберт Сторр: «Герхард Рихтер, Живопись», Ostfildern-Ruit ( Hatje Cantz ) 2002. ISBN 3-7757-1169-4 (на немецком языке) 
  • Дитмар Эльгер: «Герхард Рихтер, пейзажи», Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002. ISBN 3-7757-9101-9 
  • Обрист, Ганс Ульрих : «Герхард Рихтер: 100 изображений», Hatje Cantz Publishers, 2002. ISBN 978-3-7757-9100-7 
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер. 100 картин», Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2005. ISBN 3-89322-851-9 (на немецком языке) 
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер: 4900 цветов», Hatje Cantz, 2009. ISBN 978-3-7757-2344-2 
  • Обрист, Ганс Ульрих; Элгер Дитмар: «Герхард Рихтер: сочинения», распределенные художественные издательства, 2009. ISBN 978-1-933045-94-8 
  • Сторр Роберт: «Герхард Рихтер: сорок лет живописи», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002. ISBN 978-1-891024-37-5 
  • Хубертус Бутин / Стефан Гронерт: «Герхард Рихтер. Выпуски 1965–2004». Резюме каталога, Остфильдерн-Руит (Hatje Cantz) 2003/2004. ISBN 3-7757-1430-8 
  • Юрген Шиллинг: «Герхард Рихтер. Частная коллекция», Дюссельдорф 2004. ISBN 3-937572-00-7 (на немецком языке) 
  • Эндрю Макнамара: «Оптативная смерть: Герхард Рихтер по следам авангарда» в Элизабет Клэйвер (редактор), « Образы трупа: от Возрождения к киберпространству» (Университет Висконсина Press) 2004. ISBN 0-299-19790- 5 
  • Юрген Шрайбер: «Художник из Германии». Герхард Рихтер. Семейная драма «Мюнхен и Цюрих» (издательство Pendo), 2005 г. ISBN 3-86612-058-3 (на немецком языке) 
  • Жанна Энн Нюджент: «Семейный альбом и теневой архив»: Восток, Запад и вся немецкая живопись Герхарда Рихтера, 1949–1966. Диссертация по истории искусства представлена ​​на факультетах Пенсильванского университета в Филадельфии в 2005 году.
  • (на французском языке) Бруно Эбль, Герхард Рихтер: la surface du рассмотрение , L'Harmattan, 2006, 237 с. ISBN 978-2-296-01527-2 
  • Эрнст Хохенталь: «Семейная тайна в открытом доступе». Новые откровения о герре Хейде Герхарда Рихтера в: Christies's Magazine , ноябрь 2006 г., Нью-Йорк и Лондон 2006 г., ISSN 0266-1217 Vol. XXIII. № 5, стр. 62 и далее. 
  • Ульрих Бишофф / Элизабет Хипп / Жанна Энн Нюджент: «От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера»: немецкие картины из Дрездена. Публикации Getty Trust, Музей Жана Поля Гетти, Кельн, 2006.
  • Гётц Адриани : «Герхард Рихтер: картины из частных коллекций», Hatje Cantz, 2008. ISBN 978-3-7757-2137-0 

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Герхарде Рихтере
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Герхард Рихтер
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • СМИ, связанные с Герхардом Рихтером на Викискладе?
  • Цитаты, связанные с Герхардом Рихтером в Wikiquote
  • Официальный веб-сайт с обширной базой данных изображений, биографией, списком литературы и хроникой
  • Герхард Рихтер в Музее современного искусства
  • Герхард Рихтер в музее Соломона Р. Гуггенхайма
  • Архив Герхарда Рихтера (Государственное собрание произведений искусства Дрезден, Германия)
  • Герхард Рихтер. Архивировано 4 сентября 2009 года в Wayback Machine в Galerie Ludorff, Дюссельдорф, Германия.
  • Томас Дреер: Герхард Рихтер: Атлас (1989) Обзор выставки в Lenbachhaus Munich 1989, на немецком языке
  • Обсуждение картин Кейдж Янины Рамирес и Фила Селуэя: подкаст Art Detective, 8 марта 2017 г.