Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тони Смит , Free Ride , 1962, 6'8 × 6'8 × 6'8, Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Дональд Джадд , Без названия, 1991, Художественный сад Израильского музея , Иерусалим

Минимализм описывает движения в различных формах искусства и дизайна, особенно в визуальном искусстве и музыке , где работа направлена ​​на раскрытие сущности, основных моментов или идентичности предмета путем устранения всех несущественных форм, функций или концепций. Как особое направление в искусстве, оно отождествляется с развитием западного искусства после Второй мировой войны, в первую очередь с американским изобразительным искусством 1960-х и начала 1970-х годов. Выдающиеся художники, связанные с этим движением, включают Эд Рейнхардта , Тони Смита , Дональда Джадда , Джона Маккракена , Агнес Мартин , Дэна Флавина , Роберта Морриса ,Ларри Белл , Энн Труит , Ив Кляйн и Фрэнк Стелла . Сами художники иногда выступали против этого лейбла из-за негативного смысла упрощения работы. [1] Минимализм часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и мост к постминимальным художественным практикам.

История [ править ]

Жан Метцингер , вслед за succès de scandale, созданным в результате показа кубистов в Салоне независимых в 1911 году , в интервью Сирилу Бергеру, опубликованному в Paris-Journal 29 мая 1911 года, заявил:

Мы, кубисты, только выполнили свой долг, создав новый ритм на благо человечества. За нами придут и другие, которые сделают то же самое. Что они найдут? Это потрясающий секрет будущего. Кто знает, не станет ли когда-нибудь великий художник, презрительно взирающий на зачастую жестокую игру предполагаемых колористов и возвращающий семь цветов к изначальному белому единству, которое их все охватывает, не будет выставлять полностью белые холсты, на которых ничего, абсолютно ничего. . (Жан Метцингер, 29 мая 1911 г.) [2] [3]

Фрэнк Стелла , Die Fahne Hoch! , 1959, Музей американского искусства Уитни.

Смелое (тогда) предсказание Метцингера о том, что художники доведут абстракцию до ее логического завершения, полностью освободив репрезентативный предмет и вернувшись к тому, что Метцингер называет «изначальным белым единством», «полностью белым холстом» будет реализовано два года спустя. Автор сатирического манифеста, возможно, Фрэнсис Пикабиа , в публикации под названием Evolution de l'art: Vers l'amorphisme , в Les Hommes du Jour (3 мая 1913 г.), возможно, имел в виду видение Метцингера, когда автор оправдал пустоту аморфизма. холсты, говоря: «Нам достаточно света». [3] С точки зрения перспективы, пишет историк искусства Джеффри С. Вайс, « Vers Amorphisme»может быть тарабарщиной, но этого было также достаточно основополагающего языка, чтобы предвидеть крайние редукционистские последствия необъективности » [4].

Монохромная живопись была начата на первой выставке несвязных искусств в 1882 году в Париже с черной картины поэта Поля Бийо под названием Combat de Nègres dans un tunnel ( Негры дерутся в туннеле ). На последующих выставках несвязного искусства (также в 1880-х годах) писатель Альфонс Алле предложил семь других монохромных картин, таких как Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige ( Первое причастие молодых анемичных девушек на снегу , белое) , или Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge (Сбор томатов апоплексическими кардиналами на берегу Красного моря , красный). Однако этот вид деятельности больше похож на дадаизм 20 века , или неодада , и особенно на работы группы Fluxus 1960-х годов, чем на монохромную живопись 20 века со времен Малевича.

Ив Кляйн , ИКБ 191 , 1962, Монохромная живопись . Кляйн был пионером в развитии минималистского искусства.

Европейские корни минимализма находятся в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаусом , в работах Казимира Малевича , Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стейл и русским конструктивистским движением, а также в творчестве румынских художников. скульптор Константин Брынкуши . [5] [6] Минимальное искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Йозефа Альберса и работ столь разных художников, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан, Джорджио Моранди и другие. Минимализм также был реакцией на живописную субъективность абстрактного экспрессионизма, который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах. [7]

Минимализм в визуальном искусстве, обычно называемый «минималистским искусством», буквальным искусством [8] и ABC Art [9], появился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов. [10] Первоначально минимальное искусство появилось в Нью-Йорке в 60-х годах, когда новые и старые художники двигались в сторону геометрической абстракции ; исследование через живопись на примере Фрэнка Стеллы , Кеннета Ноланда , Эла Хельда , Элсуорта Келли , Роберта Раймана и других; и скульптура в работах различных художников, включая Дэвида Смита , Энтони Каро , Тони Смита , Сола Левитта, Карл Андре , Дэн Флавин , Дональд Джадд и другие. Скульптуры Джадда была представлена в 1964 году в Зеленой галерее в Манхэттене были первые люминесцентные работы Флавина, в то время как другие ведущие галереи на Манхэттене , как Лео Кастелли галерея и Pace Gallery также начали демонстрировать художники сосредоточены на геометрической абстракции. Кроме того, с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке прошли две знаковые и влиятельные музейные выставки: « Основные структуры : молодая американская и британская скульптура»., организованный куратором музея живописи и скульптуры Кинастоном МакШайном [11] [12] и систематической живописью в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, курированный Лоуренсом Аллоуэем также в 1966 году, который продемонстрировал геометрическую абстракцию в мире американского искусства с помощью фигурных холстов , цветовое поле и жесткая окраска . [13] [14] [15] Вслед за этими и несколькими другими выставками возникло художественное направление, называемое минимальным искусством .

Монохромное возрождение [ править ]

Во Франции между 1947 и 1948 годами [16] Ив Кляйн задумал свою монотонную симфонию (1949, формально Симфонию монотонной тишины ), которая состояла из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следовало 20-минутное молчание [17] [18] - прецедент как для La Monte Young «s дронова музыки и Джона Кейджа 4'33" . Хотя Кляйн нарисовал монохромные изображения еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первой публичной демонстрацией была публикация книги художника « Ив: Пейзажи» в ноябре 1954 года [19] [20].

Широкий спектр возможностей (в том числе невозможность) интерпретации монохромных картин, возможно, является причиной того, почему монохромные изображения так привлекают многих художников, критиков и писателей. Хотя монохромный никогда не становился доминирующим, и лишь немногие художники посвятили себя исключительно ему, он никогда не исчезал. Он снова появляется как призрак, преследующий высокий модернизм , или как его символ, появляющийся во времена эстетических и социально-политических потрясений. [21]

Художник и критик Томас Лоусон в своем эссе 1981 года «Последний выход: живопись» Artforum , октябрь: 40–47, минимализм не отвергает утверждения Клемента Гринберга о редукции модернистской живописи [22] к поверхности и материалам настолько, насколько принимает его утверждения. в прямом смысле. По словам Лоусона, результатом стал минимализм, хотя термин «минимализм» обычно не принимался художниками, связанными с ним, и многие практики искусства, обозначенные критиками как минимализм, не идентифицировали его как движение как таковое. Против этого утверждения возражал и сам Гринберг; в своем постскриптуме 1978 года к эссе «Модернистская живопись» он отверг эту неверную интерпретацию того, что он сказал; Гринберг писал:

Были некоторые дальнейшие конструкции того, что я написал, которые переходят в абсурд: что я рассматриваю плоскостность и заключенную плоскостность не только как ограничивающие условия изобразительного искусства, но как критерии эстетического качества в изобразительном искусстве; что чем дальше произведение продвигает самоопределение искусства, тем лучше оно должно быть. Философ или историк искусства, который может вообразить меня - или кого-либо вообще - придумывающим эстетические суждения таким образом, шокирует больше в себе самом, чем в моей статье. [22]

Ларри Белл , Без названия (1964), висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

В отличие от более субъективных абстрактных экспрессионистов предыдущего десятилетия, за исключением Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта , минималисты также находились под влиянием композиторов Джона Кейджа и Ла Монте Янга, поэта Уильяма Карлоса Уильямса и ландшафтного архитектора Фредерика Лоу Олмстеда . Они недвусмысленно заявили, что их искусство не о самовыражении, в отличие от более субъективной философии предыдущего десятилетия относительно искусства, делающей их «объективной». В общем, черты минимализма включали геометрические , часто кубические формы, очищенные от множества метафор , равенство частей, повторение , нейтральные поверхности и промышленные материалы.

Роберт Моррис , влиятельный теоретик и художник, написал эссе из трех частей "Заметки о скульптуре 1-3", первоначально опубликованное в трех выпусках Artforum в 1966 году. В этих эссе Моррис попытался определить для себя концептуальные рамки и формальные элементы. и тот, который охватил бы обычаи его современников. В этих эссе большое внимание уделялось идее гештальта - «части ... связанные вместе таким образом, что они создают максимальное сопротивление разделению восприятия». Позже Моррис описал искусство, представленное «заметным боковым распространением и отсутствием регуляризованных единиц или симметричных интервалов ...» в «Примечаниях к скульптуре 4: За пределами объектов», первоначально опубликованных в Artforum, 1969, продолжая утверждать, что «неопределенность расположения частей - это буквальный аспект физического существования вещи». Общий сдвиг в теории, выражением которого является это эссе, предполагает переход к тому, что позже будет обозначено как постминимализм . Одним из первых художников, которые ассоциировались с минимализмом, был художник Фрэнк Стелла, чьи ранние картины в тонкую полоску были включены в выставку 1959 года « 16 американцев» , организованную Дороти Миллер в Музее современного искусства.в Нью-Йорке. Ширина полос на картинах Стелласа в тонкую полоску определялась размерами пиломатериалов, используемых для подрамников, видимой как глубина картины при взгляде сбоку, используемой для создания поддерживающего каркаса, на котором было натянуто полотно. Таким образом, решения о структурах на передней поверхности холста не были полностью субъективными, а были обусловлены «заданной» особенностью физической конструкции опоры. В каталоге выставки Карл Андре отметил: «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел необходимым нарисовать полосы . В его картине больше ничего нет». Эти редукционные работы резко контрастировали с наполненными энергией и явно очень субъективными и эмоционально заряженными картинами.Виллема де Кунинга или Франца Кляйна, и, с точки зрения прецедента среди предыдущего поколения абстрактных экспрессионистов, больше склонялся к менее жестким, часто мрачным картинам цветового поля Барнетта Ньюмана и Марка Ротко . Хотя Стелла сразу же привлекла внимание к выставке MoMA, художники, включая Кеннета Ноланда , Джина Дэвиса , Роберта Мазервелла и Роберта Раймана, также начали исследовать полосатые, монохромные и жесткие форматы с конца 50-х по 1960-е годы. [23]

Из-за тенденции в минималистичном искусстве исключать изобразительное, иллюзионистское и вымышленное в пользу буквального, наблюдалось движение от живописных к скульптурным интересам. Дональд Джадд начинал как художник, а закончил как создатель предметов. Его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (опубликовано в « Ежегоднике искусств № 8» за 1965 год) стало пробным камнем теории для формирования эстетики минимализма. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на свидетельства этого развития в работах множества художников, работавших в Нью-Йорке в то время, включая Джаспера Джонса , Дэна Флавина и Ли Бонтеку.. Из «предварительное» значения для Джадда стало работой Джорджа Эрла Ортмана , [24] , который конкретизировал и перегоняет живопись Формуляры в тупые, жесткие, философский заряженных геометрии. Эти Особые Объекты обитали в пространстве, которое тогда нельзя было классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе ставилась под сомнение и что они избегали легкой ассоциации с изношенными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда.

Это движение подверглось резкой критике со стороны модернистских формальных искусствоведов и историков. Некоторые критики считали, что минимальное искусство представляет собой непонимание современной диалектики живописи и скульптуры, как это определено критиком Клементом Гринбергом , возможно, главным американским критиком живописи в период, предшествующий 1960-м годам. Наиболее заметная критика минимализма была произведена Михаэлем Фридом , критиком-формалистом, который возражал против работы на основании ее «театральности». В «Искусство и объектность», опубликованном в Artforum.в июне 1967 года он заявил, что минимальное произведение искусства, особенно минимальная скульптура, основано на взаимодействии с телесностью зрителя. Он утверждал , что работа , как Роберт Моррис трансформируется акт просмотра в тип зрелища , в котором искусственность из акта наблюдения и зрителя участия были представлены в работе. Фрид увидел в этом смещении восприятия зрителя от эстетического вовлечения к событию вне произведения искусства как провал минималистского искусства. Эссе Фрида было немедленно оспорено постминималистом и художником Земли Робертом Смитсоном в письме редактору в октябрьском номере Artforum.. Смитсон заявил: «Фрид больше всего боится осознания того, что он делает, а именно того, чтобы быть театральным». Другая критика минималистского искусства касается того факта, что многие художники были только дизайнерами проектов, в то время как настоящие произведения искусства были выполнены неизвестными мастерами. [25]

Помимо Роберта Морриса , Фрэнка Стеллы , Карла Андре , Роберта Раймана и Дональда Джадда, к другим минималистичным художникам относятся: Роберт Мангольд , Ларри Белл , Дэн Флавин , Сол Левитт , Рональд Бладен , Мино Ардженто , Агнес Мартин , Джо Баер , Пол Могенсен , Рональд Дэвис. , Чарльз Хинман , Дэвид Новрос , Брайс Марден , Блинки Палермо , Джон Маккракен ,Эд Рейнхардт , Фред Сэндбэк , Ричард Серра , Тони Смит , Патрисия Йохансон и Энн Труитт .

Ад Рейнхардт , на самом деле художник поколения абстрактных экспрессионистов, но тот, чьи редуктивные почти полностью черные картины, казалось, предвосхищали минимализм, писал о ценности редуктивного подхода к искусству: «Чем больше в нем материала, тем более загруженное произведение искусства Чем хуже. Чем больше, тем меньше. Меньше значит лучше. Глаз угрожает ясному зрению. Открывать себя непристойно. Искусство начинается с избавления от природы ». [26]

Замечание Райнхардта прямо обращается к взгляду Ганса Хофмана на природу как на источник его собственных абстрактных экспрессионистских картин и противоречит ему . В знаменитом обмене мнениями между Хофманном и Джексоном Поллоком, о котором Ли Краснер рассказал в интервью Дороти Стриклер (1964-11-02) для Архивов американского искусства Смитсоновского института . [27] По словам Краснера,

Когда я привел Хофманна встретиться с Поллоком и посмотреть его работы, которые были до того, как мы переехали сюда, Хофманн отреагировал - один из вопросов, которые он задал Джексону, был: «Вы работаете с натуры?» Вокруг не было натюрмортов или моделей, и Джексон ответил: «Я - природа». И Хофманн ответил: «А, но если вы будете работать наизусть, вы будете повторяться». На что Джексон вообще не ответил.

Встреча Поллока и Хофманна произошла в 1942 году [27].

См. Также [ править ]

  • Минимализм
  • Список художников-минималистов

Сноски [ править ]

  1. ^ Демпси, Эми. «Стили, школы и движения» , Thames & Hudson, 2002.] «Сами художники не любили лейбл из-за того, что их работа была упрощена и лишена« художественного содержания ».
  2. ^ Метценже, Chez Metzi , интервью Кирилла Бергер, опубликованный в Париже-Journal , 29 мая 1911 года с. 3
  3. ^ a b Марк Антлифф и Патрисия Лейтен: Читатель кубизма, документы и критика, 1906–1914 , University of Chicago Press, 2008, документ 17, Сирил Бергер, Chez Metzi , Paris-Journal , 29 мая 1911 г., стр. 108–112
  4. ^ Джеффри С. Вайс, Популярная культура современного искусства: Пикассо, Дюшан и авангардизм , Yale University Press, 1994, ISBN  9780300058956
  5. ^ Морин Малларки, искусствовед , "Джорджио Моранди"
  6. ^ Даниэль Марцона, Ута Гросеник; Минимальное искусство , стр. 12
  7. ^ Григорий Battcock, Minimal Art: критическая антология ., Стр 161-172
  8. ^ Фрид, М. "Искусство и объектность", Artforum , 1967
  9. ↑ Роза, Барбара. "ABC Art", Искусство в Америке 53, вып. 5 (октябрь – ноябрь 1965 г.): 57–69.
  10. ^ Синди Хинант (2014). Мейер-Столл, Кристиана (ред.). Гэри Куэн: Между сексом и геометрией . Кельн: Snoeck Verlagsgessellschaft. п. 33. ISBN 978-3864421099.
  11. ↑ Time , 3 июня 1966 г., «Engineer's Esthetic», стр. 64
  12. ↑ Newsweek , 16 мая 1966, «Новые друиды», стр. 104
  13. ^ Системная живопись , Музей Гуггенхайма
  14. ^ Системное искусство, энциклопедия Oxford-Art
  15. ^ Лоуренс Аллоуэй, Системная живопись , Google Книги онлайн
  16. ^ "Ив Кляйн (1928-1962)" . документы / биография . Архивы Ива Кляйна и Макдурдафф. Архивировано из оригинального 30 мая 2013 года . Дата обращения 12 мая 2013 .
  17. ^ Гилберт Перлейн и Бруно Кора (редакторы) и др., Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! («Антологическая ретроспектива», каталог выставки, состоявшейся в 2000 г.), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000, ISBN 978-0-929445-08-3 , с. 226 : «Эта симфония продолжительностью 40 минут (на самом деле 20 минут, за которыми следуют 20 минут тишины) состоит из одного протянутого« звука », лишенного атаки и окончания, который создает ощущение головокружения, кружащего чувствительность снаружи. время." 
  18. ^ См также в YvesKleinArchives.org в 1998 году звуковой отрывок из монотонного симфоническима Архивированных 2008-12-08 в Wayback Machine (Flash плагин требуется), его краткое описание архивации 2008-10-28 в Wayback Machine , и Кляйн «Chelsea Hotel Манифест ». Архивировано 13 июня 2010 г. в Wayback Machine (включая краткое изложение симфонии, состоящей из двух частей).
  19. ^ Ханна Вайтемайер, "Yves Klein, 1928-1962: Международный Klein Blue", Original-Ausgabe (Кельн: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4 . 
  20. ^ «Восстановление нематериального: изучение и обработка синего монохромного изображения Ива Кляйна (IKB42) ». Современная краска без покрытия .
  21. ^ "Основные цвета во второй раз: повторение парадигмы неоавангарда", Бенджамин HD Buchloh , октябрь , Vol. 37, (Summer, 1986), стр. 41–52 (статья состоит из 12 страниц), MIT Press
  22. ^ a b Клемент Гринберг, Модернистская живопись , 1960
  23. ^ Britannica.com
  24. ^ Brooklynrail.org
  25. ^ Крофтон, Ян (1991). Энциклопедия Гиннесса . Biuro Uslug Promocyjnych, Universal SA. п. 554.
  26. ^ Искусство как искусство: Избранные труды Эда Рейнхардта (Нью-Йорк: Viking Press, 1975): [ необходима страница ] ISBN 978-0-520-07670-9 . 
  27. ^ a b Ли Краснер, Архив американского искусства

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья о минималистском искусстве в музее Dia Beacon "Dia Beacon", Тициано Томас Доссена, Bridge Apulia USA N.9, 2003
  • Тейт, Определение минимального искусства
  • Глоссарий галереи Тейт: минимализм
  • MoMA, Художественные термины Минимализм