Джон Маккракен | |
|---|---|
 Картина без названия, скульптура из смолы и стекловолокна, Маккракен, 1981. | |
| Родившийся | Джон Харви Маккракен 9 декабря 1934 г. |
| Умер | 8 апреля 2011 г. (76 лет) |
| Национальность | Американец |
| Известен | Скульптура |
| Движение | Минимализм |
Джон Харви Маккракен (9 декабря 1934 - 8 апреля 2011) [1] был художником- минималистом . Он жил и работал в Лос-Анджелесе , Санта-Фе, Нью-Мексико и Нью-Йорке.
Образование / обучение [ править ]
После окончания средней школы Маккракен четыре года служил во флоте США, прежде чем поступить в Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде, получив степень бакалавра искусств в 1962 году и выполнив большую часть работы на степень магистра иностранных дел. В эти годы он учился у Гордона. Онслоу Форд и Тони Делап .
Учил:
- 1965–1966: Калифорнийский университет, Ирвин
- 1966–1968: Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
- 1968–1969: Школа изобразительных искусств , Нью-Йорк.
- 1971–1972: Хантер-колледж , Нью-Йорк
- 1972–1973: Университет Невады, Рино.
- 1973–1975: Университет Невады, Лас-Вегас.
- 1975–1976: Калифорнийский университет, Ирвин.
- 1975-1985: Колледж творческих исследований , Университет Калифорнии, Санта - Барбара
Работа [ править ]
Получивший международное признание, Джон Маккракен начал разработку своих первых скульптурных работ, когда учился в аспирантуре Калифорнийского колледжа искусств и ремесел вместе с минималистами Джоном Слорпом и Питером Шнором и художниками Томом Нузумом, Винсентом Пересом и Терри Сент-Джоном, 1964, 1965 годы. Деннис Оппенгейм, обучающийся по программе MFA в соседнем Стэнфорде, был частым гостем этой более динамичной программы для выпускников. Экспериментируя с трехмерными холстами, Маккракен начал производить предметы искусства, созданные с использованием промышленных технологий и материалов, фанеры, распыляемого лака, пигментированной смолы, создавая все более минималистичные работы с высокоотражающими гладкими поверхностями. Он применил методы, похожие на те, что используются в доске для серфинга.строительство - популярно в Южной Калифорнии. Позже Маккракен был частью движения « Свет и космос », в которое входили Джеймс Террелл , Питер Александер , Ларри Белл , Роберт Ирвин Нони Гревиллея и другие. В интервью, однако, он обычно упоминал, что больше всего на него повлияли работы абстрактного экспрессиониста Барнетта Ньюмана и минималистов, таких как Дональд Джадд , Дэн Флавин и Карл Андре . [1]
Ранние объекты, созданные Джоном Маккракеном, были получены из логотипов компаний, таких как логотип корпорации Chevron. Его скульптуры посвящены взаимосвязям, существующим между материальным миром и дизайном. [2]
В 1966 году Маккракен создал свою фирменную скульптурную форму: доска, узкая, монохроматическая, прямоугольная доска, которая наклоняется под углом к стене (месту рисования), одновременно входя в трехмерную сферу и физическое пространство зрителя. . Он задумал идею доски в период, когда художники всех стилей сочетали в своей работе аспекты живописи и скульптуры, и многие экспериментировали с гладкими безличными поверхностями. Как отметил художник: «Я вижу доску как существующую между двумя мирами, пол, представляющий физический мир стоящих объектов, деревьев, машин, зданий, [и] человеческих тел, ... и стену, представляющую мир воображения. , иллюзионистское пространство, [и] человеческое ментальное пространство ». [3]Скульптуры состоят из фанерных форм, покрытых стекловолокном и слоями полиэфирной смолы. В то время как полированная поверхность из смолы напоминает эстетику досок для серфинга в Южной Калифорнии 1960-х годов и культуры Kustom Kar, название было взято из рекламных слоганов в модных журналах. [4] В дополнение к доскам, художник также создает настенные части и отдельно стоящие скульптуры различных геометрических форм и размеров, начиная от меньших форм на пьедесталах и заканчивая крупномасштабными уличными конструкциями в форме пирамид, зиккуратов, тетраэдров и т. Д. иногда кристаллы. Он работал с полированной нержавеющей сталью и бронзой и иногда делал работы, которые фактически разрезали доски на тонкие повторяющиеся элементы, которые рядами прислонялись к стене.
В работе Маккракена цвет также использовался как «материал». Смелые однотонные цвета с их полированной отделкой отражают уникальный калифорнийский свет или отражают наблюдателя, переводя работу в другое измерение. Его палитра включала розовый, лимонно-желтый, темно-сапфировый и эбеновый цвета, обычно применяемые как монохромные. Иногда нанесение нескольких цветов мраморизует или стекает по поверхности скульптуры, как поток расплавленной лавы. [5] Маккракен обычно заставляет каждую смолу или лак обрабатывать вручную, а не использовать промышленное производство. Каждый из них сделан вручную самим Маккракеном, который тщательно их раскрашивает. [ необходима цитата ]Монохромные поверхности многократно шлифуются и полируются до такой степени отражающей способности, что кажутся полупрозрачными. Он также делал предметы из дерева с мягкой окраской или, в последние годы, из полированной бронзы и отражающей нержавеющей стали. [5] В 2010 году, например, он создал различные скульптуры, которые были отполированы для обеспечения такой высокой степени отражения, что они одновременно активируют свое окружение и кажутся полностью замаскированными.
С 1971 по 1972 год он создал серию редко встречающихся картин на основе индуистских и буддийских мандал, впервые показанных в Кастелло-ди-Риволи в 2011 году. Джон Маккракен: Sketchbook был опубликован в 2008 году издательством Radius Books, базирующимся в Санта-Фе.
В течение 1970-х и начала 1980-х годов, когда он посвящал свое время преподаванию в Университете Невады в Рино и Лас-Вегасе и в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, Маккракен получил относительно мало критического внимания. Переезд в 1985 году в Лос-Анджелес вместе со своей женой, художницей Гейл Барринджер, возродил его карьеру с точки зрения недавно задуманных произведений, галерейных и музейных выставок, а также признания молодого поколения художников, дилеров и кураторов. [6] Маккракен жил в Санта-Фе с 1994 года.
Выставки [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( Апрель 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Искусство Маккракена было включено во все важные выставки минималистской скульптуры как в Соединенных Штатах, так и в Европе, начиная с « Первичных структур » в Еврейском музее в 1966 году и до «Американской скульптуры шестидесятых» в Музее округа Лос-Анджелес. [1]
Весной 2011 года ретроспектива работ Маккракена была организована в Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Турин. Среди других недавних персональных выставок - Дом Инверлейта в Королевском ботаническом саду Эдинбурга (2009) и Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( SMAK), Гент (2004).
Его чествовали на Documenta 12 в Касселе в 2007 году, на которой небольшой обзор его искусства был вплетен в более крупную выставку.
На аукционе [ править ]
Маккракен провел свою первую выставку в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе в 1965 году и свою первую в Нью-Йорке в галерее Роберта Элкона в 1966 году. Затем он остановился, представив следующую выставку в галерее Sonnabend в 1992 году.
Все его десять лучших цен на аукционе превышают 200000 долларов, включая его высокую аукционную оценку за восьмифутовую черную доску 1972 года из полиэфирной смолы, стекловолокна и фанеры, проданную за 180 000 фунтов стерлингов (358 637 долларов США) на Phillips de Pury & Компания, Лондон, июнь 2007 года. Совсем недавно, Flash (2002), красная доска с изображением пожарной машины в тех же СМИ, была продана на Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2010 года за 290 500 долларов при эстимейте 120–180 000 долларов. [7]
Работает в постоянных коллекциях [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Апрель 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
- No. 25 , 1964, Художественный музей Университета Калифорнии, Беркли.
- Девять досок V , 1974, Художественный музей Лагуна, Лагуна-Бич
- Голубая колонна , 1967, Художественный музей округа Лос-Анджелес.
- Планка , 1976, Художественный музей округа Лос-Анджелес
- Не говори мне, когда остановиться , 1967, Музей искусств округа Лос-Анджелес.
- Без названия , 1982, Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Миконос , 1965, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич.
- Планка I , 1974, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич.
- Пирамида, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич
- Красный куб , 1971, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич
- Без названия, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич
- Голубой столб и перемычка I , 1965, Музей Нортона Саймона , Пасадена
- Ле Барон, Оклендский музей , Окленд
- Любовь по-итальянски , 1967, Оклендский музей , Окленд
- Девять досок, IV , 1974, Музей современного искусства Сан-Диего, Ла Холья
- Живопись , 1974, Музей современного искусства Сан-Диего, Ла Хойя
- Прямо вниз , 1967, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
- Художественный музей Университета Калифорнии, Санта-Барбара
- Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара
- Голубая почта и перемычка , 1970, Художественный музей Гонолулу, Гонолулу, Гавайи.
- Чиму , 1965, Художественный музей Гонолулу, Гонолулу, Гавайи.
- Желтая пирамида , 1965, Художественный музей Гонолулу, Гонолулу, Гавайи.
- Планк , 1980, K&B Corporation, Новый Орлеан, Луизиана.
- Абсолютно обнаженный аромат , 1967, Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- Наксос , 1965, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Без названия (Розовая коробка) , 1970, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Без названия , 1969, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Фиолетовый блок в двух частях , 1966, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Без названия (Серая доска) , 1978, Музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд
- 23 февраля 1964 года, Смитсоновский музей американского искусства.
- Картина без названия, скульптура из смолы и стекловолокна, 1981, Смитсоновский музей американского искусства.
- Вы не узнаете, какой из них, пока не побываете со всеми , 1967, Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
- Красная доска , 1969. Чикагский институт искусств.
- Черный ящик # 2 , 1971, Художественная галерея Онтарио , Торонто, Канада
- Крыло (Aile) , 1999, Национальное собрание произведений искусства Франции (FNAC)
- Ворота, 1995, Музей Берардо, Лиссабон, Португалия
Библиография [ править ]
- Героическая позиция: скульптура Джона Маккракена . Художественный музей Ньюпорт-Харбор. ISBN 0-917493-09-5.
- Информационная система исследований - Джон Маккракен
- Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press : Лондон , 1974) ISBN 0-87982-007-1
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Смит, Роберта (10 апреля 2011 г.). «Джон Маккракен, скульптор геометрических форм, умер в возрасте 76 лет» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ "Джон Маккракен" . Документа 12 . Архивировано из оригинала на 2007-10-20.
- ^ Джон МакКракен, цитируется в Kellein, Томас (август 1995 года). «Интервью с Джоном Маккракеном». Джон Маккракен . Кунстхалле Базель. С. 21–39, 32.
- ^ "Джон Маккракен: Абсолютно обнаженный аромат (1967)" . Коллекция MoMA .
- ^ a b Найт, Кристофер (10 апреля 2011 г.). «Джон Маккракен умер в 76 лет; современный художник делал геометрические скульптуры» . Лос-Анджелес Таймс .
- ^ Colpitt, Френсис (1 апреля 1998). «Между двумя мирами: Джон Маккракен» . Искусство в Америке .
- ↑ Талли, Джадд (12 апреля 2011 г.). «Западное побережье и за его пределами: Признательность Джона Маккракена» . АРТИНФО . Архивировано из оригинального 21 июня 2011 года.
Внешние ссылки [ править ]
- Некролог LA Times
- Джон Маккракен в Artnet
- Джон Маккракен: альбом для набросков, изданный Radius Books, Санта-Фе, Нью-Мексико
- Минимализм: о предметах и вещах
- Джон Маккракен из Kadist Art Foundation
