Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дэн Флавин
Родившийся
Дэниел Николас Флавин мл.

( 1933-04-01 )1 апреля 1933 г.
Ямайка, Нью-Йорк , США
Умер29 ноября 1996 г. (1996-11-29)(63 года)
Риверхед, Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет
ИзвестенИскусство инсталляции , Скульптура
Супруг (а)Соня Севердия, Трейси Харрис
Специальная установка Дэна Флавина, 1996, коллекция Menil
Интерьер Санта-Мария-Аннунсиата в Кьеза-Росса . Милан , Италия .

Дэн Флавин (1 апреля 1933 - 29 ноября 1996) был американским художником- минималистом, известным созданием скульптурных объектов и инсталляций из имеющихся в продаже люминесцентных светильников.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Дэниел Николас Флавин-младший . родился на Ямайке, штат Нью-Йорк , ирландского католика по происхождению, был отправлен в католические школы. [1] Он учился на священство в Подготовительной семинарии Непорочного зачатия в Бруклине между 1947 и 1952 годами, прежде чем уехать, чтобы присоединиться к своему братскому брату-близнецу Дэвиду Джону Флавину и поступить на службу в ВВС США . [1]

Во время службы в армии в 1954–55 Флавин прошел подготовку в качестве специалиста по метеорологической погоде [2] и изучал искусство в рамках программы повышения квалификации для взрослых Университета Мэриленда в Корее. [3] По возвращении в Нью-Йорк в 1956 году Флавин ненадолго посетил Школу изящных искусств Ганса Хофмана и изучал искусство у Альберта Урбана . Позже он короткое время изучал историю искусства в Новой школе социальных исследований , затем перешел в Колумбийский университет , где изучал живопись и рисунок. [4]

С 1959 года Флавин некоторое время работал клерком в почтовом отделении Музея Гуггенхайма, а затем охранником и оператором лифта в Музее современного искусства , где он встретил Сола Левитта , Люси Липпард и Роберта Раймана . [5]

Личная жизнь [ править ]

В 1961 году он женился на своей первой жене Соне Севердии, студентке факультета истории искусств Нью-Йоркского университета и помощнице руководителя офиса в Музее современного искусства. [6] Первый брак закончился разводом в 1979 году. [7] Брат-близнец Флавина, Дэвид, умер в 1962 году. [7]

Флавин женился на своей второй жене, художнице Трейси Харрис , на церемонии в Музее Гуггенхайма в 1992 году [8].

Флавин умер в Риверхеде, штат Нью-Йорк , от диабета. [9] Мемориал ему был проведен в Центре искусств Dia 23 января 1997 года. Среди выступавших были Брайдон Смит, куратор искусства 20-го века в Национальной галерее Канады в Оттаве; Фариха Фридрих, попечитель Dia; и Майкл Венеция, художник. [10]

Работа [ править ]

Основная статья: Список работ Дэна Флавина

Ранние работы [ править ]

Первыми работами Флавина были рисунки и картины, отражавшие влияние абстрактного экспрессионизма . В 1959 году он начал делать сборки и коллажи в смешанной технике, в которые были включены найденные на улицах предметы, особенно раздавленные банки. [11] [2]

Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать эскизы скульптур с электрическим освещением. [3] Первыми работами, в которых использовался электрический свет, была его серия «Иконы»: мелкие квадратные конструкции из восьми цветных коробок, сделанные из различных материалов, таких как дерево, пластмасса или масонит. Построенный художником и его тогдашняя жена Соня, [12] , что значки были люминесцентные лампы с лампами накаливания и люминесцентными лампами , прикрепленных к бокам, а иногда и скошенным краями. Одна из этих икон была посвящена брату-близнецу Флавина Давиду, умершему от полиомиелита в 1962 году [13].

Зрелая работа [ править ]

Одной из последних работ Флавина было освещение застекленной галереи (1996 г.) в Wissenschaftspark Rheinelbe (научный парк Рейн-Эльба) в Гельзенкирхене, Германия. Аркада была разработана Уве Кисслером ; он простирается на 300 метров (980 футов) и соединяет девять зданий. [14]

« Диагональ личного экстаза» (Диагональ от 25 мая 1963 года) , желтый флуоресцентный светильник, помещенный на стене под углом 45 градусов от пола и завершенный в 1963 году, была первой зрелой работой Флавина; он посвящен Константину Бранкузи и знаменует начало исключительного использования компанией Flavin коммерчески доступного флуоресцентного света в качестве среды. Чуть позже «Номинальная тройка» (Уильяму Оккаму) (1963) состоит из шести вертикальных люминесцентных ламп на стене, одна слева, две в центре, три справа, все излучающие белый свет. [15] Он ограничился ограниченной палитрой (красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых) [16]) и формы (прямые двух-, четырех-, шести- и восьмифутовые трубы, а с 1972 г. - круги). [17] В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, заполнявших интерьеры галерей. Он начал отказываться от студийного производства в пользу конкретных «ситуаций» или «предложений» (поскольку художник предпочитал классифицировать свои работы). [18] Эти структуры отбрасывают свет и жутко окрашенный оттенок, принимая различные формы, включая «угловые элементы», «барьеры» и «коридоры». Большинство работ Флавина были без названия, за ними следовало посвящение в скобках друзьям, художникам, критикам и другим людям: самые известные из них включают его Памятники В.Татлин , дань уважения русскимскульптор- конструктивист Владимир Татлин , серия из пятидесяти пирамидальных стеновых частей [7], над которыми он продолжал работать в период с 1964 по 1990 год.

Флавин реализовал свою первую полную инсталляцию, зелень, пересекающую зелень ( Питу Мондриану, которому не хватало зелени ), для выставки в Van Abbemuseum , Эйндховен, Нидерланды, в 1966 году. [19] В 1968 году в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене была представлена ​​световая инсталляция. «Две основные серии и одна вторичная» представлены в трех выставочных залах, которые Флавин разработал специально для галереи. Коллекционер Карл Стрёэр купил инсталляцию в том же году. Петер Иден , директор-основатель Музея современного искусства во Франкфурте, приобрел инсталляцию вместе с 86 другими произведениями из бывшей коллекции Стрёэра.для Франкфуртского музея. После первой презентации в 1989 г. [20] [21] он был показан на различных выставках в музее в период с 1999 по 2002 гг. [22] Сам Флавин осмотрел инсталляцию во Франкфурте в феврале 1993 г., а затем адаптировал свою концепцию инсталляции для музея. [23]

«Коридоры» Флавина, например, контролируют и препятствуют движению зрителя в пространстве галереи. Они бывают разных форм: некоторые из них разделены пополам двумя смежными рядами примыкающих светильников, перегородкой, к которой можно подойти с любой стороны, но не проникнуть внутрь (цвет ламп различается от одной стороны к другой). Первый такой коридор, без названия (Ян и Рон Гринберг) , был построен для персональной выставки 1973 года в Художественном музее Сент-Луиса., и посвящен местному галеристу и его жене. Это зеленый и желтый; зазор (ширина единственного «отсутствующего» приспособления) показывает отбрасываемое свечение цвета из-за границы. В последующих зарешеченных коридорах Флавин вводил регулярные интервалы между отдельными светильниками, тем самым увеличивая видимость света и позволяя цветам смешиваться. [19]

К 1968 году Флавин превратил свои скульптуры в световую среду размером с комнату. В том же году он обрисовал в ультрафиолетовом свете целую галерею на Documenta 4 в Касселе , Германия. В 1992 году первоначальная концепция Флавина для произведения 1971 года была полностью реализована в специальной инсталляции, которая заполнила всю ротонду музея Соломона Р. Гуггенхайма по случаю открытия музея.

Флавин обычно создавал свои скульптуры тиражом по три или пять экземпляров, но откладывал создание отдельных работ, пока они не были проданы, чтобы избежать ненужных затрат на производство и хранение. До момента продажи его скульптуры существовали в виде рисунков или выставочных копий. В результате художник оставил после себя более 1000 нереализованных скульптур, когда умер в 1996 году [24].

Постоянные установки [ править ]

С 1975 года Флавин установил постоянные работы в Европе и США, в том числе «Без названия. В память об Урсе Графе» в Художественном музее Базеля (задумано в 1972 году, реализовано в 1975 году); [25] Kröller-Мюллер музей , Otterlo, Нидерланды (1977); Музей реки Гудзон , Йонкерс, Нью-Йорк (1979); Здание суда Соединенных Штатов, Анкоридж, Аляска (1979–89); Государственный кунстхалле Баден-Баден, Германия (1989 год); вестибюль центра MetroTech (со Skidmore, Owings & Merrill ), Бруклин, Нью-Йорк (1992); семь фонарных столбов возле Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1994); Hypovereinsbank, Мюнхен (1995); Institut Arbeit und Technik / Wissenschaftspark, Гельзенкирхен, Германия (1996 год); и Union Bank of Switzerland, Берн (1996). Дополнительными площадками для архитектурных «вмешательств» Флавина стали Центральный вокзал в Нью-Йорке (1976), Hamburger Bahnhof в Берлине (1996) и Фонд Chinati в Марфе, Техас (2000). Его крупномасштабная работа с цветным флуоресцентным светом для шести зданий в Фонде Чайнати была начата в начале 1980-х годов, хотя окончательные планы не были завершены до 1996 года. [26] Его последним произведением искусства была работа на конкретном месте в Санта-Мария-Аннунсиата в Кьеза Росса , Милан, Италия. Церковь 1930-х годов была спроектированаДжованни Муцио . Дизайн для части был завершен за два дня до смерти Флавина 29 ноября 1996 года его установка была завершена через год при содействии в Диа центре искусств и Fondazione Prada . [27]

В коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас, говорится, что в 1990 году Доминик де Мениль обратился к Флавину с просьбой создать постоянную инсталляцию для конкретного места в Ричмонд-холле. Всего за два дня до своей смерти, в ноябре 1996 года, Флавин завершил дизайн помещения. Мастерская художника завершила работу. [28]

Dia Bridgehampton - музей в Бриджхэмптоне , штат Нью-Йорк, открытый в 1983 году как Художественный институт Дэна Флавина. Он находится в ведении фонда Dia Art Foundation и вмещает девять работ Флавина с люминесцентными лампами, которые постоянно выставляются в галерее, созданной для них. [29] Диа Бриджхэмптон считается одним из 11 локаций и сайтов, которыми управляет Dia Art Foundation. [30]

Рисунок [ править ]

Живя в Уэйнскотте и Гарнизоне , Флавин часто рисовал окружающий пейзаж, будь то долина Гудзона или воды у Лонг-Айленда. Он также создавал небольшие портреты и вел около 20 томов журналов. Флавин также коллекционировал рисунки, в том числе работы художников школы реки Гудзон, таких как Джон Фредерик Кенсетт , Джаспер Фрэнсис Кропси и Сэнфорд Робинсон Гиффорд , а также примеры работ на бумаге японских художников начала 19 века, таких как Хокусай, и европейских мастеров 20 века, таких как Пит Мондриан и Джордж Гросс. Флавин также обменялся работами с коллегами-минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт . [31]

Выставки [ править ]

Первая одна персональная выставка Флавина используя только флуоресцентный свет открылся в зеленой галерее в 1964 году [ править ] Два года спустя, его первое европейское шоу открылась в Rudolf Zwirner галерее «s в Кельне , Германия. [ необходима цитата ] Первая крупная музейная выставка Фэвина прошла в 1967 году в Музее современного искусства в Чикаго , где Ян ван дер Марк был директором. [32] Первая крупная ретроспектива работы Флавина была организована Национальная галерея Канады , Оттаве в 1969 г. [ править ]В 1973 году Художественный музей Сент-Луиса представил одновременные выставки его работ на бумаге и флуоресцентных скульптур. Среди многих значительных персональных выставок Флавина в Европе были выставки в Художественном музее Базеля и Кунстхалле в Базеле (1975), Государственном кунстхалле, Баден-Баден (1989) и Штедель , Франкфурт (1993). [ необходима цитата ]

Его первая персональная выставка в Латинской Америке состоялась в 1998 году в Fundación Proa , Буэнос-Айрес , организованная фондом Dia Art Foundation ( Дэн Флавин. 1933-96 ).

В 2006 году фонд Dia Art Foundation вместе с Национальной художественной галереей организовал обширную выставку « Дэн Флавин: ретроспектива». [33] В нем собрано более 50 работ Флавина. [34]

Дэн Флавин: ретроспектива (2004 - 2007) [ править ]

В конце 1970-х годов он начал сотрудничество с Dia Art Foundation , результатом которого стало создание нескольких постоянных инсталляций для конкретных мест, а в последнее время - организация передвижной выставки « Дэн Флавин: ретроспектива» (2004–2007). [35] Ретроспективная выставка Флавина посетила Музей современного искусства в Чикаго ; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Форт-Уэрт, Техас; Галерея Хейворд , Лондон; Музей современного искусства де ла Виль де Пари , Париж; Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Pinakothek der Moderne , Мюнхен; иМузей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес. [36] [37] Эта выставка была первой обширной ретроспективой, посвященной его минималистическим работам. На выставке было представлено около 45 световых работ, в том числе его серия «Иконы». Презентация MCA включала воссоздание чередующейся розовой и «золотой» комнаты из оригинальной выставки MCA 1967 года, первой персональной музейной выставки Флавина. [38]

Признание [ править ]

В 1964 году Флавин получил награду от Фонда Уильяма и Нормы Копли, Чикаго, по рекомендации Марселя Дюшана . [39] В 1973 году он был назначен приглашенным профессором Альберта Дорна в Университете Бриджпорта , штат Коннектикут, а в 1976 году он был награжден медалью Скоухегана за скульптуру в Школе живописи и скульптуры Скоухегана , штат Мэн.

В 1983 году Центр искусств « Диа» открыл Художественный институт Дэна Флавина в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк , постоянную выставку его работ, спроектированную художником в переоборудованной пожарной части [40], которая позже с 1924 года служила афроамериканской церковью. через середину 70-х гг. [41] Флавин тесно сотрудничал с архитектором Ричардом Глюкманом и Джимом Шойфеле, операционным директором Dia, над реконструкцией и дизайном. [41] Здесь работы Флавина выставлены в «комнатах без окон или косвенно связанных с окружающей средой». [42]Постоянная экспозиция состоит из девяти полностью флуоресцентных произведений, шести цветных и трех посвященных Шойфеле в трех оттенках белого, а также рисунка иконы, не представленной на временной выставке, посвященной его брату-близнецу Дэвиду Джону. [41]

В фильме « Ограбление башни» 2011 года поместье Дэна Флавина направило эксперта для наблюдения за строительством осветительной установки Флавина, воссозданной на съемочной площадке. [43]

В 2017 году галерист Вито Шнабель объявил о сотрудничестве с поместьем Дэна Флавина. Шнабель объединился с сыном художника Стивеном Флавином, чтобы представить световые скульптуры минимализма наряду с работами европейских керамистов, которыми восхищался и собирал его отец. Выставка, куратором которой является Стивен Флавин, знаменует собой первый раз, когда эти работы из поместья Дэна Флавина выставлены бок о бок. [44]

Прием [ править ]

В 2004 году Ridinghouse и Thames & Hudson опубликовали « Это то, что есть: Дэн Флавин с 1964 года» , в котором впервые собраны ключевые эссе о Флавине и обзоры его выставок. Охватывая четыре десятилетия, он показывает постепенную эволюцию консенсуса в отношении значения его искусства. Под редакцией Паулы Фельдман и Карстен Шуберт , « Это то, что это есть» включает тексты некоторых из самых влиятельных искусствоведов и критиков современности, таких как Дональд Джадд , Дор Эштон, Розалинд Краусс , Лоуренс Аллоуэй, Джермано Целант, Холланд Коттер. [45] В 2010 году художники Синди Хинан и Николас Гуаньини создали книгу FLAV.который собирает первичные архивные тексты и переписку Дэна Флавина и о нем, чтобы создать повествование о личности художника, которое присутствует в работе, как предполагают заявления Флавина вроде «Это то, что есть, и это не что иное». .. Все ясно, открыто, ясно поставлено ». [46] [47]

Арт-рынок [ править ]

Каждая из более чем 750 световых скульптур, созданных Дэном Флавином - обычно выпусками по три или пять - были занесены в учетные карточки и отправлены в архив. При продаже покупатель получал сертификат, содержащий схему работы, ее название, подпись и печать художника. Если кто-то появлялся с сертификатом и поврежденным приспособлением, Флавин заменял его. [48]

В 2004 году работа Флавина « Без названия» («памятник» В. Татлину) (1964–1965) была продана на Christie's , Нью-Йорк, за 735 500 долларов .

См. Также [ править ]

  • Санта-Мария-Аннунсиата в Кьеза Росса в Милане, Италия, последняя работа Дэна Флавина.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Пол Леви (3 февраля 2006 г.), сияющая ретроспектива Дэна Флавина The Wall Street Journal .
  2. ^ a b Дэн Флавин: ретроспектива, 3 октября 2004 г. - 9 января 2005 г. Архивировано 26 мая 2012 г. в Национальной художественной галерее Wayback Machine , Вашингтон, округ Колумбия.
  3. ^ a b Музей Гуггенхайма Био
  4. ^ Даниэль Марцона и Ута Гросеник. Minimal Art, "Taschen", 2004, стр.14.
  5. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2009-12-09 . Проверено 12 ноября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  6. ^ diacenter.org Архивировано 6 апреля 2007 г.на Wayback Machine, доступ осуществлен 25 августа 2007 г.
  7. ^ a b c Смит, Роберта (4 декабря 1996 г.). «Умер Дэн Флавин, 63 года, скульптор флуоресцентного света» . Нью-Йорк Таймс . п. Раздел D, стр. 25 . Проверено 30 января 2021 .
  8. ↑ The New York Times , 26 июня 1992 г. Резюме доступно на сайте nytimes.com [ постоянная мертвая ссылка ]
  9. ↑ New York Times, 4 декабря 1996 г.
  10. ^ Dan Flavin Memorial The New York Times , 23 января 1997.
  11. ^ http://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/391
  12. ^ Хинант, Синди; Гуаньини, Николас (2010). FLAV . Cin & Nic.
  13. ^ Тиффани Белл, diacenter.org Archived 7 августа 2007 года на Wayback Machine доступ25 августа 2007
  14. ^ Белл, Тиффани; Гован, Майкл; Пауэлл, Эрл А .; Смит, Брайдон; Вайс, Джеффри (2004). Дэн Флавин: полный свет, 1961–1996 . Издательство Йельского университета. п. 410. ISBN 978-0-300-10633-6. Для большого комплекса офисных зданий под названием Wissenschaftspark Rheinelbeв Гельзенкирхене, Германия, по проекту Уве Кисслера из архитектурной фирмы Kiessler + Partner, Флавину было поручено осветить закрытую галерею. Этот переход, имеющий большой стеклянный фасад с открывающимися в теплую погоду секциями, соединяет девять зданий. На трех беспрепятственных стенах, окружающих лифтовые шахты, Флавин разместил вертикальные конструкции, состоящие из двух параллельных смежных рядов по шесть 4-футовых (122 см) светильников каждый, с голубыми лампами. Пересекаясь с интервалом в 4 фута, шесть 4-футовых светильников с зелеными лампами были размещены горизонтально, чтобы сформировать крестообразный узор. На вершине одной большой стены, возле главного входа, но после первой лифтовой шахты, находится горизонтальный ряд из тринадцати четырехфутовых светильников с зелеными лампами. Крепятся к стене на стыке потолка. Это произведение было установлено незадолго до смерти Флавина,Хотя официально здание не открывалось до 1997 года.
  15. ↑ Холланд Коттер (4 декабря 2009 г.), « Золотые старички во всем Челси», «Нью-Йорк Таймс» .
  16. ↑ Адриан Сирл (24 января 2006 г.), Стриптиз The Guardian .
  17. ↑ Дэн Флавин: ретроспектива, 3 октября 2004 г. - 9 января 2005 г. Архивировано 08 мая 2012 г. в Национальной художественной галерее Wayback Machine , Вашингтон, округ Колумбия.
  18. ↑ Дэн Флавин, без названия (Уорду Джексону, старому другу и коллеге, который осенью 1957 года, когда я наконец вернулся в Нью-Йорк из Вашингтона и присоединился к нему для совместной работы в этом музее, любезно сообщил) (1971) Коллекция Гуггенхайма.
  19. ^ a b Дэн Флавин, без названия (Яну и Рону Гринбергам) (1972-73) Коллекция Гуггенхайма.
  20. ^ Гован, Майкл (2004). Дэн Флавин: полный свет, 1961–1996 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. С. 272–275. ISBN 0300106335.
  21. ^ Лаутер, Рольф (1989). Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне: 2. Информационное бюро zur Architektur und Sammlung = Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне: 2-е издание по архитектуре и коллекции . Франкфурт: Museum für Moderne Kunst. С. 48–49.
  22. Перейти ↑ Bee, Andreas (2003). Музей Zehn Jahre für Moderne Kunst Франкфурта-на-Майне . Кёльн: DuMont. п. 543. ISBN 3832156291.
  23. ↑ В письме Рольфу Лаутеру от Стива Морса, студия Dan Flavin LTD от 4 марта 1993 г.
  24. ^ Юлия Гальперина (6 июня 2013), Флавины увидят свет архивной 2013-06-09 в Вайбаке Machine The Art Newspaper .
  25. ^ « « Пит Мондриан - Барнетт Ньюман - Дэн Флавин », Художественный музей Базеля, 2013» . Архивировано из оригинального 19 августа 2014 года . Проверено 17 августа 2014 года .
  26. ^ Дэн Флавин, без названия (проект Марфа) (1996) Фонд Чайнати, Марфа.
  27. ↑ «Дэн Флавин», брошюра, С. Мария ин Кьеза Росса, Фонд Прада, Центр искусств Dia, 1997. Эссе Майкла Гована.
  28. ^ Menil Collection в архивной 13 апреля 2010 года, в Wayback Machine
  29. ^ Диа Бриджемптон . Фонд Dia Art Foundation . Проверено 19 июля 2020 года.
  30. ^ Посетите наши филиалы и сайты . Фонд Dia Art Foundation . Проверено 19 июля 2020 года.
  31. ^ Кэрол Фогель (22 декабря 2011 г.), Морган покажет другую сторону Флавина The New York Times .
  32. ^ Глюк, Грейс (12 марта 1967). «Художественные заметки; пожалуйста, никаких цветочков» . Машина времени . Нью-Йорк Таймс. п. 139 . Проверено 30 января 2021 .
  33. ^ «Дэн Флавин: ретроспектива» . diaart.com . 2006 . Проверено 6 января 2021 года .
  34. ^ "О" . вычурно .
  35. ^ Имение DAN флавина СЕЙЧАС ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЛИЦО DAVID Zwirner Архивированных 2011-06-17 в Вайбаке Machine David Zwirner галерее, сентябре 2010 года.
  36. ^ «Дэн Флавин: серии и прогрессии» . NY Art Beat . Проверено 13 июня 2011 .
  37. ^ «Дэн Флавин: серии и прогрессии» (PDF) . Пресс-релиз . Галерея Дэвида Цвирнера. 2009-10-09 . Проверено 13 июня 2011 . [ постоянная мертвая ссылка ]
  38. ↑ Виктор М. Кэссиди (2005). «Без вторжения: Искусство Дэна Флавина» . Artnet . Проверено 4 августа 2011 .
  39. ^ Дэн Флавин Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк.
  40. ^ http://www.diacenter.org/sites/main/danflavinartinstitute
  41. ^ a b c Джейн Л. Левер (13 августа 2015 г.), «Иконки» Дэна Флавина на выставке в Бриджхэмптоне The New York Times .
  42. ^ Линдквист, Грег (июнь 2012 г.). "Изменяющийся свет Дэна Флавина" . Бруклинская железная дорога .
  43. ↑ Патрисия Коэн (24 апреля 2012 г.), Art Is Long; Авторские права могут быть даже дольше The New York Times .
  44. ^ Эйлин Кинселла (1 ноября 2017) В маловероятен Сопряжение Вито Шнабель объявляет о сотрудничестве с Дэном Flavin Estate Artnet .
  45. ^ "Это то, что есть" . Райдингхаус . Проверено 5 августа 2012 года .
  46. ^ Flavin, Dan (декабрь 1965 г.). «... дневным или холодным белым светом»: автобиографический очерк »(4). Артфорум.
  47. ^ Хинант, Синди; Гуаньини, Николас (2010). FLAV . Нью-Йорк: Cin & Nic . Проверено 26 декабря 2014 .
  48. ↑ Грег Аллен (2 января 2005 г.), Темная сторона успеха, The New York Times .

Библиография [ править ]

  • Это то, что есть: Дэн Флавин С 1964 года , под редакцией Карстена Шуберта и Паулы Фельдман. Райдингхаус совместно с Thames & Hudson . 2004 г.
  • Дэн Флавин: Полное освещение, 1961–1996 Майкл Гован и Тиффани Белл. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут. 2004 г.
  • Дэн Флавин: Огни, под редакцией Райнера Фукса. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012. Английский ISBN 978-3-7757-3523-0 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Поместье Дэна Флавина у Дэвида Цвирнера
  • Серии и прогрессии у Дэвида Цвирнера
  • Дэн Флавин: ретроспектива, Национальная художественная галерея
  • Художественный институт Дэна Флавина
  • Дэн Флавин в Dia: Beacon
  • Коллекция Villa & Panza: Дэн Флавин - Коридор Варезе
  • Музей современного искусства, Dan Flavin Images
  • Museum für Moderne Kunst, Sammlung
  • Музей Гуггенхайма, Дэн Флавин
  • С. Мария Аннунсиата в Кьеза Росса, последняя работа Дэна Флавина
  • Дэн Флавин в DASMAXIMUM KunstGegenwart