Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Робертом Джорджем Ирвином .
Роберт В. Ирвин
Роберт Ирвин Scrim Veil Black Rectangle Natural Light Whitney 2013.jpg
Вуаль из холста - черный прямоугольник - естественный свет, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1977) - (2013)
Родившийся( 1928-09-12 )12 сентября 1928 г. (92 года)
Лонг-Бич, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись , Инсталляция , Специализированное искусство
ДвижениеСвет и Космос
ИзбранныйНациональная академия дизайна (2012)

Роберт У. Ирвин (родился 12 сентября 1928 г.) - американский художник-инсталлятор, который исследовал восприятие и условность в искусстве, часто с помощью архитектурных вмешательств, специфичных для конкретного места , которые изменяют физическое, сенсорное и временное восприятие пространства.

Он начал свою карьеру в качестве художника в 1950-х годах, но в 1960-х годах переключился на инсталляционные работы, став пионером, чья работа помогла определить эстетику и концептуальные проблемы движения света и космоса Западного побережья . В его ранних работах часто использовались свет и вуали из холста для преобразования галерей и музейных пространств, но с 1975 года он также включил в свою практику ландшафтные проекты. Ирвин задумал более пятидесяти пяти проектов для конкретных участков в таких учреждениях, как Центр Гетти (1992–1998 гг.), Dia: Beacon (1999–2003 гг.) И Фонд Chinati в Марфе, штат Техас (2001–16 гг.). Музей современного искусства, Лос - Анджелес смонтировал первую ретроспективу его работы в 1993 году; в 2008 г.Музей современного искусства Сан-Диего представил еще одну, охватывающую пятьдесят лет своей карьеры. Ирвин получил стипендию Гуггенхайма в 1976 году, стипендию Макартура в марте 1984 года [1] и был избран членом Американской академии искусств и литературы в 2007 году. Он живет и работает в Сан-Диего, Калифорния.

Начало [ править ]

Роберт Ирвин родился в 1928 году в Лонг-Бич, Калифорния, в семье Роберта Ирвина и Голди Андерберг Ирвин. После службы в армии США с 1946 по 1947 год, он посетил несколько художественных институтов: художественный институт Отиса в Лос-Анджелесе с 1948 по 1950 год, художественный институт Джепсона в 1951 году и художественный институт Чуинарда в Лос-Анджелесе с 1952 по 1954 год. следующие два года проживает в Европе и Северной Африке. В период с 1957 по 1958 год он преподавал в Художественном институте Шуинара .

«Две бегущие фиолетовые V-формы» - скульптура художника Роберта Ирвина, созданная специально для данной местности. Расположен в эвкалиптовой роще позади Faculty Club в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Часть на территории кампуса Стюарт Коллекция скульптур под открытым небом.

Работа [ править ]

В 1977 году Роберт Ирвин писал о себе следующее: «Я начинал как художник в глуши, задавая несколько вопросов ... Мой первый настоящий вопрос касался произвольности моих картин ... Я использовал свои картины как пошаговые инструкции. каждая новая серия работ действует в прямом ответе на вопросы, поднятые в предыдущей серии. Сначала я подверг сомнению знак как значение, а затем даже как фокус; затем я подверг сомнению рамку как сдерживание, край как начало и конец того, что Я вижу ... рассматриваю возможность того, что ничто когда-либо действительно не выходит за пределы своего непосредственного окружения ... Я пытался напрямую реагировать на качество каждой ситуации, в которой я был, не для того, чтобы полностью изменить ее на новую или идеальную среду, а для непосредственного участия к природе того, как это уже было. Как так получилось, что пространство могло когда-либо считаться пустым, когда оно заполнено реальными и тактильными событиями? »(Роберт Ирвин, 1977). Понятие искусства Роберта Ирвина возникло из серии эмпирических восприятий. мыслитель, он представил опыт сначала как восприятие или чувство. Он пришел к выводу, что чувство знания или способность идентифицировать помогает прояснить восприятие. Например,

«Мы знаем голубизну неба еще до того, как узнали его как« голубое », не говоря уже о« небе ».

Позже он объяснил, что концепция абстрактной мысли возникает в уме через концепцию «я». Затем физическая форма распознается, и она сообщается сообществу. Затем возникает Объективное соединение, очерчивающее поведенческие нормы и художественные нормы, которое становится идентифицируемым. Затем границы и аксиомы вводят логику и рассуждения, и можно принимать решения: индуктивные или дедуктивные. Формализм следует, доказывая и убеждая решение о воспринимаемом объекте. Исследование, проведенное Ирвином, показало, что: «… все идеи и ценности имеют свои корни в опыте,… они могут быть разделены в любой момент и развиты непосредственно на основании функции и использования, причем оба они фактически остаются относительными к условию. как нашего субъективного, так и объективного существа ". Роберт Ирвин '

В своей книге Зрение ли Забыв Название Thing One Видит , Лоуренс Weschler обрабатывать документы Ирвина с его первых дней , как мальчишка в Южной Калифорнии до его появления в качестве лидера в пост-абстракции мире искусства. Вешлер описывает таинственное и часто завораживающее качество этих работ в примечаниях к обложке своей книги:

«В мае 1980 года Роберт Ирвин вернулся на Маркет-стрит в Венеции, штат Калифорния, в квартал, где он держал студию до 1970 года, когда он полностью отказался от студийной работы. Мелинда Вятт открывала галерею в здании по соседству с его бывшей работой. space и пригласил Ирвина для создания инсталляции ».
«Он очистил большую прямоугольную комнату, отрегулировал световые люки, покрасил стены в ровный белый цвет, а затем выбил стену, выходящую на улицу, заменив ее прозрачной полупрозрачной белой сеткой . Комната, казалось, изменила свой вид с Проходящий день: люди приходили и сидели на противоположном тротуаре, наблюдая, иногда часами ».
«Эта работа продержалась две недели в одном из наиболее заброшенных прибрежных районов Лос-Анджелеса: никто даже не тронул ее».

Из-за эфемерного или тонкого характера его работ эта книга стала не просто введением, но для многих художников и студентов-искусствоведов основным способом восприятия работ Роберта Ирвина. В 2007 году он сказал Джори Финкель из New York Times, что люди все еще подходят к нему на лекциях за книжными автографами. В этой статье Майкл Гован , директор LACMA, который ранее поручил Ирвину «разработать наш опыт» для Dia: Beacon, сказал, что, по его мнению, книга «убедила больше молодых людей стать артистами, чем Velvet Underground создали рокеров». [2]

Живопись [ править ]

Ранние работы Ирвина начались с живописи. В 1959 году он нарисовал серию ручных предметов и во второй раз выставлялся как индивидуальный экспонент в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В следующем, 1960 году, его попросили снова выставиться там, а также в Художественном музее Пасадены . К этому времени он начал непрерывную серию экспериментов. В 1962 году он начал преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и снова выставился в галерее Ferus. В том же году он начал рисовать линии. Он выставлялся в галерее Ферус в 1964 году и представил другое исследование - свои точечные картины.

В 1966-1967 годах он начал красить алюминиевые диски. Его снова пригласили в качестве индивидуального экспонента в галерею Pace в Нью-Йорке. В 1968 году он начал преподавать в Калифорнийском университете в Ирвине . Следующие два года он начал свою работу с прозрачными акриловыми дисками, белыми выпуклыми конструкциями, прикрепленными к стене и освещенными лампами. [3] В 1970 году он начал работу над серией прозрачных акриловых колонн «Колонны». В 1972 году он начал свое изучение «достопримечательностей» и «мест» Юго-Запада.

Свет работает [ править ]

Ирвин впервые использовал флуоресцентный свет в 1970-х годах. [4] Его инсталляция Excursus: Homage to the Square3 , медитация на художника Йозефа Альберса и его исследования цветовых отношений, [5] была представлена ​​на выставке Dia: Chelsea между 1998 и 2000 годами. разделены стенками из туго натянутого холста; Свет в каждой комнате, величина которого зависит от расстояния от окон, усиливается четырьмя белыми двойными люминесцентными лампами, каждая из которых подвешена вертикально в центре каждой стены. [6] В 2015 году он был переустановлен на сайте Dia: Beacon, где он будет доступен до 2017 года. [7]Для выставки 2015 года в галерее Pace в Нью-Йорке он установил ряды столбчатых светильников, покрыв разные трубки цветными гелями, которые изменяют передачу света. [8]

Установки [ править ]

С 1968 года [9] Ирвин сосредоточился на самом месте, создавая инсталляции в комнатах, садах, парках, музеях и различных городских районах. [10] Под влиянием, в частности, картин Джона Маклафлина , Ирвина и других художников Света и Космоса стало любопытно раздвинуть границы искусства и восприятия, в 1970-х Роберт Ирвин оставил студийную работу, чтобы заняться инсталляционным искусством, которое имело непосредственное отношение к свету. и пространство: основа зрительного восприятия, как на открытых, так и на измененных внутренних участках. Эти инсталляции позволили художнику и зрителю открыто исследовать измененный опыт, созданный путем манипулирования контекстом окружающей среды, вместо того, чтобы оставаться в пределах отдельного произведения искусства. Другие художники, участвующие в движении «Свет и космос», включают Джона Маккракена , Джеймса Террелла , Питера Александра , Ларри Белла , Крейга Кауфмана , Дуга Уиллера, Марию Нордман и других.

В 1970 году Музей современного искусства пригласил Ирвина для создания инсталляции. Используя все пространство проекта, Ирвин подвесил белый холст на высоте 10 футов от земли и прикрепил к стене мерцающие тросы из нержавеющей стали. В 1971 году Художественный центр Уокера поручил художнику создать « Без названия» (Наклон / Свет / Объем) для первой выставки его здания, спроектированного Эдвардом Ларраби Барнсом . [11] Для мягкой стеныв инсталляции 1974 года в галерее Pace в Нью-Йорке, Ирвин просто очистил и раскрасил прямоугольную галерею и повесил тонкую, полупрозрачную белую театральную сетку в восемнадцати дюймах перед одной из длинных стен, создавая эффект пустой комнаты, в которой одна стена казался постоянно не в фокусе. [12] Постоянная настенная инсталляция во входном коридоре Мемориального художественного музея Аллена , размеры « Без названия» (1980) в точности повторяют размеры глубоко установленных окон напротив. [13] В начале 1980-х Ирвин был приглашен в качестве сотрудника художника в проекты по обновлению и улучшению международного аэропорта Майами.. В 1997 году он преобразовал комнату с видом на Тихий океан в филиале Ла-Холья Музея современного искусства Сан-Диего . [14] Чтобы отпраздновать свое 125-летие, Художественный музей Индианаполиса поручил Ирвину создать « Свет и космос III» (2008), тем самым став первым американским музеем, имеющим постоянную внутреннюю инсталляцию художника. Для этой части Ирвин расположил люминесцентные лампочки в неправильной сетке вдоль стен, окружающих эскалаторы, с вуалью холста, обрамляющей каждую сторону; когда посетители музея поднимаются и опускаются между этажами, они перемещаются по экспонату. [15] Trifecta (Joe's Bar & Grill) , трехэтажная постоянная световая инсталляция в Swiss Re.Штаб-квартира компании в Форт-Уэйне, штат Индиана, была открыта в 2012 году.

В конце 2013 года акриловая колонна Ирвина высотой 33 фута была открыта в здании федерального суда Сан-Диего , где художник работал со своими давними друзьями и сотрудниками, архитектором Мартином Пурером и ландшафтным архитектором Эндрю Сперлоком, на открытой площади здания суда. Трехэтажная акриловая колонна, построенная несколько десятилетий назад, но так и не получившая должного жилья из-за ряда непредвиденных обстоятельств, преломляет свет и отбрасывает цвета, когда солнце движется по вестибюлю. [16]Изготовление колонн и технические вопросы, связанные с материалом, были выполнены Джеком Броганом, центральным персонажем в развитии техники движения света и космоса. Задача и техника полировки колонн до требуемой прозрачности была изобретена Броганом и остается высшей точкой в ​​этой области.

Линейная конфигурация художника Роберта Ирвина состоит из 66 люминесцентных ламп. Работа простирается на длину примерно 36 футов, и ее можно увидеть как изнутри, так и за пределами стен галереи.

Для Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) Ирвин создал открытую инсталляцию из первобытных пальм ( Primal Palm Garden , 2008-2010), а также внутреннюю скульптуру с флуоресцентным светом длиной 36 футов, Miracle Mile (2013), который светится за ними 24 часа в сутки. [17]

После того , как Ирвин работал и переделывал свои идеи по созданию гигантской инсталляции для Chinati Foundation с начала 2000-х, инсталляция Ирвина в Марфе - U-образное сооружение площадью около 10 000 квадратных футов - начнется в начале 2015 года и будет завершена и открыта для публики в 2016. [18] Инсталляция, расположенная в здании, в котором располагалась бывшая армейская казарма, [19], станет первой крупной инсталляцией, добавленной в Фонд Chinati с 2004 года [20], а также первой отдельно стоящей структурой, спроектированной Ирвина, который посвящает себя исключительно своей работе. [21]

Среди других инсталляций: Fractured Light - Partial Scrim - Eye Level в Музее современного искусства , Нью-Йорк (1970–1971); Black Line Room Division + Extended Forms в Музее Уитни , Нью-Йорк (1977); 48 Shadow Planes в павильоне старого почтового отделения , Вашингтон, округ Колумбия (1983); Восхождение в Musee d 'Art Moderne de Ville , Париж, Франция (1994); и Двойной бриллиант »в Музее современного искусства , Лион, Франция (1997–1998). [22]

Ландшафтные проекты [ править ]

Ирвин перешел к ландшафтным проектам после развития стилистического подхода к эмпирическому пространству, проецируя то, что он узнал о линиях, цвете и, прежде всего, о свете на застроенную среду. С 1975 года Ирвин задумал пятьдесят пять проектов сайтов. 9 Spaces 9 Trees (1980–3) первоначально было построено в 1980 году для крыши Здания общественной безопасности Комиссией по искусствам Сиэтла; он был переосмыслен в 2007 году и размещен в кампусе Вашингтонского университета. « Филигранная линия» Ирвина (1979), созданная для колледжа Уэллсли, штат Массачусетс, состоит из лески из нержавеющей стали, идущей вдоль гребня травы у озера, на которой вырезан узор из листовидных форм. Его работа 1983 года Two Running Violet V Forms, два пересекающихся сине-фиолетовых проволочных забора с пластиковым покрытием, закрепленных на высоких столбах, входят в коллекцию произведений искусства Стюарта в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего. Для Sentinel Plaza (1990) в районе Civic Centre Пасадены Ирвин выбрал небольшие пустынные растения и кактусы. Позже он консультировал по генеральному плану Dia: Beacon , создавая, в частности, дизайн и озеленение открытых пространств, а также входного здания и дизайна окон. [23]

Позже он спроектировал и разработал Центральный сад в Центре Гетти в Лос-Анджелесе, построенный в 1997 году. В Центральном саду концепция интеграции эмпирических отношений с застроенной средой совершенно ясна. Эти эмпирические элементы заполняют пространство. Этот проект широко известен своим дизайном и технологичностью. 134 000 квадратных футов (12 400 м 2) имеет естественный овраг и аллею, обсаженную деревьями, которая ведет посетителя через зрелища, звуки и запахи. Он выбрал все в саду, чтобы подчеркнуть игру света, цвета и отражения. Планирование началось в 1992 году как ключевая часть проекта Центра Гетти. С момента открытия Центра в 1997 году Центральный сад эволюционировал по мере роста растений. Заявление Ирвина «Всегда меняется, никогда не повторяется дважды» высечено на полу площади, напоминая посетителям о постоянно меняющейся природе этого живого произведения искусства. К ужасу художника, скульптура Фернана Леже 1950-х годов была установлена ​​на площади сада. [24]

Ирвин недавно завершил второй этап установки изначального пальмового сада в Музее искусств округа Лос-Анджелес, который начался в 2007 году. [25] Пальмовый сад имеет Т-образную форму с осью восток-запад, проходящей между и вокруг, как Широкий музей современного искусства, так и павильон Резника. Ось север-юг заканчивается сеткой из финиковых пальм, которые служат контрапунктом к « Городскому свету» художника Криса Бердена.установка. Ирвин давно интересовался тем, как пальмы улавливают и отражают свет Южной Калифорнии; проектирование Пальмового сада предоставило Ирвину возможность работать как с феноменальным, так и с культурным восприятием пальм. Отдельные виды пальм высаживают в ящики Cor-Ten, современные и формализованные версии обычных деревянных ящиков для питомцев. Скульптурные контейнеры отсылают к основаниям постаментов, традиционно обозначающим арт-объекты. Использование Ирвином пальм учитывает повсеместную и знаковую связь между пальмой и изображениями Лос-Анджелеса. [26]

Выставки [ править ]

Ирвин впервые выставил картины в Художественном музее округа Лос-Анджелес в 1957 году. Выставка называлась «Художники Лос-Анджелеса и окрестностей». В том же году он участвовал в 57-й ежегодной выставке Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В том же году у него была первая индивидуальная выставка в галерее Феликса Ландау в Лос-Анджелесе.

В 1965 году он участвовал в выставке под названием «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в выставке под названием XIII в Биеналь-де-Сан-Паулу , Бразилия. В 1966 году он выставлялся как индивидуально, так и с Кеннетом Прайсом в Музее искусств округа Лос-Анджелес, а позже как индивидуальный экспонент в галерее Pace в Нью-Йорке. В 1969 году Ирвин выставлялся вместе с Дугом Уилером в Центре искусств Форт-Уэрта в Форт-Уэрте, штат Техас. В 1970 году он впервые выставил холстовые «тома» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В течение следующих пяти лет он выставлялся индивидуально в следующих местах: Галерея Пейс в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера.в Миннеаполисе, галереи Minuzo и Ace в Лос-Анджелесе, Художественный музей Фогга в Гарвардском кампусе в Кембридже, Массачусетс, Государственный университет Райта в Дейтоне, Огайо, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре , Центр искусств Форт-Уэрта и колледж Паломар в Сан-Маркос, Калифорния. Он участвовал в нескольких совместных выставках: «Прозрачность, отражение, свет, пространство: четыре художника» в Художественной галерее Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и «Некоторое современное американское искусство» в выставке Музея современного искусства для Австралии. Он также выставлялся на международном уровне: "Kompas IV" в Stedelijk Museum в Эйндховене, с другими художниками, Беллом и Уилером, в галерее Tate в Лондоне, иDocumenta в Касселе в Германии.

В 1993 году в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе была проведена первая комплексная ретроспектива карьеры Ирвина; Позже выставка побывала в Kölnischer Kunstverein , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris и Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . [27] В 2008 году Музей современного искусства Сан-Диего представил еще одну обширную ретроспективу, охватывающую пятьдесят лет карьеры Ирвина.

Признание [ править ]

Ирвин был удостоен стипендии Макартура в 1984 году, что сделало его первым художником, получившим пятилетнюю стипендию, которая длилась до 1989 года. Он также был получателем стипендии Джона Саймона Гуггенхайма (1976), премии Chaloner, премии имени Джеймса Д. • Премия Фелана (1954 г.) и медаль Фонда Томаса Джефферсона в области архитектуры, присужденная Школой архитектуры Университета Вирджинии (2009 г.). Он имеет почетные докторские степени Института искусств Сан-Франциско (1979 г.) и Колледжа искусств и дизайна Отиса (1992 г.). Ирвин был избран членом Американской академии искусств и литературы в 2007 году. В том же году он работал в Музее современного искусства в Сан-Диего.. [28]

Коллекции [ править ]

Работы Ирвина хранятся в более чем 30 публичных коллекциях по всему миру, в том числе в Центре Жоржа Помпиду в Париже; J. Paul Getty Museum , Лос - Анджелес; Лос - Анджелес , Музей искусств округа ; Музей современного искусства , Лос - Анджелес; Музей современного искусства , Чикаго; Музей современного искусства , Сан-Диего; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia , Мадрид, Испания; Музей современного искусства , Нью - Йорк; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало; и Dia Art Foundation , Нью-Йорк. [29] [ нужен лучший источник ]

См. Также [ править ]

  • Девять пространств Девять деревьев , Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Фонд Макартура" . www.macfound.org . Проверено 22 июля 2018 .
  2. ^ Jori Финкель (24 октября 2007), «Художник пространства, света, и теперь деревья» Нью - Йорк Таймс.
  3. ^ Роберт Ирвин: Без названия , 1968–69 Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
  4. ↑ Роберт Ирвин: Cacophonous, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея Pace , Нью-Йорк.
  5. ^ Грейс Глюк (13 ноября 1998), в путешествие по лабиринту, созерцая свет и цвет New York Times .
  6. ^ Грейс Глюк (13 ноября 1998), в путешествие по лабиринту, созерцая свет и цвет New York Times .
  7. ↑ Роберт Ирвин: Cacophonous, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея Pace , Нью-Йорк.
  8. ↑ Роберт Ирвин: Cacophonous, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея Pace , Нью-Йорк.
  9. ^ Роберт Ирвин Коллекция MoMA, Нью-Йорк.
  10. ^ «Особые формы (иногда повторяющиеся): искусство с 1951 года по настоящее время», 5 марта - 19 мая 2004 г., Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  11. ↑ Роберт Ирвин: Slant / Light / Value, 6 августа 2009 г. - 28 февраля 2010 г. Центр искусств Уокера .
  12. ↑ Роберт Ирвин. Архивировано 10 мая 2012 г. на Wayback Machine Dia: Beacon .
  13. ^ Роберт Ирвин: Без названия , 1980 Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин.
  14. ^ Jori Финкель (14 октября 2007), художник света, пространства и теперь, деревья Нью - Йорк Таймс .
  15. ↑ Роберт Ирвин: Свет и космос III , 2008 Художественный музей Индианаполиса .
  16. ^ Роберт Ирвин - усеивающий я '& Пересечение т: Часть II, 6 сентября - 20 октября 2012 Pace Gallery , НьюЙорк.
  17. ↑ Кэрол Кино (31 декабря 2015 г.), Художник-исполнитель: Роберт Ирвин продолжает создавать и вдохновлять WSJ. Журнал .
  18. ↑ Кэрол Фогель (18 сентября 2014 г.), Christie's продает работы из коллекции Твомбли New York Times .
  19. ↑ Джессика Гелт (18 сентября 2014 г.), Роберт Ирвин для создания главной инсталляции в Марфе, штат Техас, Los Angeles Times .
  20. ↑ Роберт Ирвин: Cacophonous, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея Pace , Нью-Йорк.
  21. ↑ Джессика Гелт (18 сентября 2014 г.), Роберт Ирвин для создания главной инсталляции в Марфе, штат Техас, Los Angeles Times .
  22. ^ Роберт Ирвин Квинт галерея, СанДиего.
  23. ^ Художественный фонд Роберта Ирвина Диа.
  24. ↑ Паула Панич (24 июля 2008 г.), Роберт Ирвин все еще восхищается садами Гетти 10 лет спустя, Los Angeles Times .
  25. ↑ Роберт Ирвин: Way Out West, 12 ноября 2010 г. - 29 января 2011 г. АРТИНФО.
  26. ↑ Зелл, Дженнифер (январь 2011 г.). «Между листами» . Ландшафтная архитектура . 101 (1): 86–97. Архивировано из оригинала на 2012-07-07.
  27. ↑ Роберт Ирвин, 20 июня - 15 августа 1993 г., Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
  28. ^ Роберт Ирвин: свет и космос , 2007 Музей современного искусства Сан-Диего .
  29. ↑ Роберт Ирвин: Cacophonous, 10 апреля 2015 г. - 9 мая 2015 г. Галерея Pace , Нью-Йорк.

Источники [ править ]

  • Лоуренс Вешлер . Видеть - это забывать название того, что видишь. Калифорнийский университет Press; 1982 г.
  • Ирвин, Роберт, Хью Марлес Дэвис и Леонард Файнштейн. Роберт Ирвин: начальные и второстепенные школы. Сан-Диего, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Диего, 2008. Печать.
  • Шиян Л.И., "Роберт Ирвин: Du raku à l'ouverture au monde" (стр. 161-212) в Le vide dans l'art du XXe siècle: Occident / Extrême-Orient (Пустота в искусстве 20-го века: Запад - Дальний Восток) , Presses Universitaires de Provence, Франция, Коллекция: История, теория и практика искусств, 2014, 344 стр. ISBN 978-2-85399-917-5 

Внешние ссылки [ править ]

  • Галерея Пейс
  • Лекция президента: лекция Ирвина в Университете Райса в 2000 г.
  • Лектор UCSD Russell: лекция Роберта Ирвина в MCASD La Jolla (2008)
  • "Художник космоса, света и теперь деревьев" Джори Финкель. Статья в New York Times от 24 октября 2007 г.
  • Daily Gusto обзор биографии Роберта Ирвина Вешлера
  • Документы Роберта Ирвина, 1970-2011 гг. Научная библиотека в Исследовательском институте Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния.