Ад Рейнхардт

Ад Рейнхардт
Ад Рейнхардт живопись
Родившийся	Фредрик Адольф Рейнхардт ( 1913-12-24 )24 декабря 1913 г. Буффало, Нью-Йорк
Умер	30 августа 1967 г. (1967-08-30)(53 года) Нью-Йорк
Национальность	Американец
Известен	Абстрактная живопись
Движение	Абстрактный экспрессионизм

Адольф Фредерик «Ад» Рейнхардт (24 декабря 1913 - 30 августа 1967) был художником- абстракционистом, работавшим в Нью-Йорке с 1930-х по 1960-е годы. Он был членом Американских художников-абстрактных художников и был частью движения, основанного на галерее Бетти Парсонс, которое стало известно как абстрактный экспрессионизм . Он также был членом клуба, места встреч художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах. ^[1] Он писал и читал лекции по искусству и оказал большое влияние на концептуальное искусство , минималистское искусство и монохромную живопись.. Наиболее известен своими «черными» или «окончательными» картинами, он утверждал, что пишет «последние картины», которые может нарисовать каждый. Он верил в философию искусства, которую он назвал « Искусство как искусство», и использовал свои сочинения и сатирические карикатуры для защиты абстрактного искусства и против того, что он описал как «позорную практику художников-художников».

Фон [ править ]

Рейнхардт родился в Буффало, штат Нью-Йорк , и жил со своей семьей в районе Риверсайд вдоль реки Ниагара. Его двоюродный брат Отто и он были близки, а также большая семья, но работа привела его отца в Нью-Йорк. Позже он изучал историю искусства в Колумбийском колледже Колумбийского университета , где он был близким другом Роберта Лакса и Томаса Мертона.. Все трое разработали схожие концепции простоты в разных направлениях. Райнхардт считал себя художником с самого раннего возраста и начал получать призы за рисование в начальной и средней школе. Чувствуя, что он уже приобрел все технические навыки в средней школе, он отказался от стипендий в художественных школах и принял полную стипендию в Колумбийском университете, который он посещал с 1931 по 1935 год. Он посещал уроки живописи в качестве студента в педагогическом колледже Колумбии и после его окончания начал изучать живопись у Карла Холти и Фрэнсиса Крисса в Школе американских художников , одновременно изучая портретную живопись в Национальной академии дизайна под руководством Карла Андерсона.

По окончании колледжа он был аккредитован Бургойном Диллером как художник , что позволило ему с 1936 по 1940 год работать в станковом отделе Федерального художественного проекта WPA . Спонсируемый Холти, он стал членом группы американских художников-абстракционистов , с которой он выставлялся в течение следующего десятилетия. Рейнхардт описал свою связь с группой как «одну из величайших вещей, которые когда-либо случились со мной». Он участвовал в групповых выставках в галерее Пегги Гуггенхайм , а в 1943 году у него была первая персональная выставка в галерее художников. Затем он был представлен Бетти Парсонс., выставляясь сначала в книжном магазине Уэйкфилда, галерее Мортимера Брандта, а затем, когда Парсонс открыла свою собственную галерею на 57-й улице. Рейнхардт проводил регулярные персональные выставки ежегодно в галерее Бетти Парсонс, начиная с 1946 года. Он участвовал в протесте 1940 года против MoMA , разработав листовку, в которой спрашивалось, насколько современен Музей современного искусства ? Его работы регулярно выставлялись на протяжении 1940-х и 1950-х годов на ежегодных выставках, проводившихся в Музее американского искусства Уитни . Он также участвовал в акции протеста против Музея искусств Метрополитен в 1950 году, который стал известен как « Ираскиблы ».

Закончив учебу в Нью - Йоркского университета Институт изобразительных искусств, Рейнхарт стал учителем в Бруклинском колледже в 1947 году и преподавал там до его смерти от сердечного приступа в 1967 г. Он также преподавал в Калифорнии Школе изящных искусств в Сан - Франциско , университет штата Вайоминг , Йельского университета и колледжа Хантер , Нью - Йорк.

Работает [ править ]

Картины [ править ]

Самые ранние выставленные картины Рейнхардта избегали репрезентации, но демонстрируют устойчивый прогресс от объектов и внешних ссылок. Его работы прогрессировали от композиций геометрических форм в 1940-х годах до работ в разных оттенках одного цвета (все красные, все синие, все белые) в 1950-х. Райнхардт наиболее известен своими так называемыми «черными» картинами 1960-х годов, которые на первый взгляд кажутся просто холстами, окрашенными в черный цвет, но на самом деле состоят из черных и почти черных оттенков. Среди многих других предложений эти картины спрашивают, может ли быть такая вещь, как абсолют, даже в черном цвете, который некоторые зрители могут вообще не принимать во внимание.

В 1967 году он представил один из 17 подписанных эстампов, вошедших в портфолио « Протест художников и писателей против войны во Вьетнаме», организованное группой « Протест художников и писателей» . Литография Рейнхардта, известная как «Нет войне» из первых двух слов текста, показывает обе стороны открытки авиапочтой, адресованной «Военному начальнику, Вашингтон, США», со списком из 34 требований, в том числе «без напалма» ». никаких бомбардировок »,« никакой бедности »,« никакого искусства войны »и увещеваний, касающихся самого искусства,« никакого искусства на войне »и« никакого искусства на войне ». ^{[2] [3]}

Сочинения [ править ]

Его сочинение включает комментарии к его собственным работам и работам его современников. Его лаконичный остроумие, острый фокус и чувство абстракции делают их интересными для чтения даже для тех, кто не видел его картин. Как и его картины, его сочинение остается спорным спустя десятилетия после его написания. Многие из его произведений собраны в « Искусство как искусство» под редакцией Барбары Роуз , University of California Press , 1991.

Графика [ править ]

Рейнхардт присоединился к штату PM в 1942 году и работал в этой ежедневной газете на полную ставку до 1947 года, с перерывом во время призыва на действительную службу в ВМС США . Находясь в PM, он создал несколько тысяч карикатур и иллюстраций, в первую очередь серию известных и широко воспроизводимых сериалов « Как смотреть на искусство ». Райнхардт также проиллюстрировал очень влиятельную и вызывающую споры брошюру « Расы человечества» (1943), первоначально предназначавшуюся для распространения в армии США , но после запрета впоследствии проданную почти миллионным тиражом. Он также иллюстрировал детскую книгу «Хороший человек и его хорошая жена».. Во время учебы в Колумбийском университете он разработал множество обложек и иллюстраций для юмористического журнала Jester и был его редактором на последнем курсе (1934–35). В 1940 году он был дизайнером «Документа Челси», публичной выставки из пяти панелей размером 4x8 футов. ^[4] Другая коммерческая художественная работа была сделана «для таких разнообразных работодателей, как Brooklyn Dodgers , журнал Glamour , ИТ-директор , Macy's , The New York Times , Национальный совет американо-советской дружбы, Гильдия книг и журналов, Американская еврейская организация. Совет Труда, New Masses , The Saturday Evening Post , Ice Cream World и Listenжурнал. Он иллюстрировал множество книг, например, « Кто есть кто в зоопарке» .

Последние выставки [ править ]

• Музей Гуггенхайма показал Рейнхардт Black Картины как часть их Imageless выставки, который был закрыт 14 сентября 2008.
• Йозеф Альберс музей Quadrat в Боттропе, Германия показала Рейнхардта Последние Картины и более ранних работ наряду с работами из Йозеф Альберс ( Hommage на площади и другие) с сентября 2010 года по январь 2011 Оба работали в Йельском университете в 1952/53 когда Я. Альберс предложил Рейнхардту должность приглашенного профессора. ^[5]
• Осенью 2013 года в галерее Дэвида Цвирнера прошла крупная выставка черных картин Рейнхардта, карикатур и слайдов, которую курировал Роберт Сторр . Это была первая выставка после ретроспективы Райнхардта 1991 года в MoMA, на которой была представлена ​​целая комната черных картин (всего 13).
• «Искусство против истории» , первая крупномасштабная выставка в Европе, посвященная карикатурам, комиксам и коллажам Райнхардта, была выставлена ​​в Мальмё-Констхалле в июне – сентябре 2015 года и в EMMA - Музее современного искусства Эспоо в марте – апреле 2016 года. ^{[6] [ 7]}

Ссылки [ править ]

• Липпард, Люси Р. Эд Рейнхардт (Гарри Н. Абрамс, 1981 г.) ISBN 0-8109-1554-5 , ISBN 978-0-8109-1554-1  
• Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . п. 278–281 
• Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 16; п. 38; п. 298–301 
• Буш, Джулия М. (1974) Десятилетие скульптуры: новые средства массовой информации в 1960-х , The Art Alliance Press ( Associated University Press ), ISBN 0-87982-007-1 
• Müller-Yao, Marguerite Hui: Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Diss. Бонн, Кельн, 1985. ISBN 3-88375-051-4 
• Мюллер-Яо, Маргарита: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , in: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6 
• Stratenschulte, Julian: Музей Йозефа Альберса открывает выставку последних картин, созданных Эдом Рейнхардтом, на artdaily.org

Внешние ссылки [ править ]

• Фонд Эда Рейнхардта
• Биография Эда Рейнхардта на сайте музея Гуггенхайма
• Коллекция произведений искусства на сайте MOMA
• Американские абстрактные художники
• Документы Эда Рейнхардта в Архиве американского искусства Смитсоновского института
• Переписка Эйба Аджая с Адом Рейнхардтом, 1963–1967, из Смитсоновского архива американского искусства
• Последние картины. Выставка в музее Йозефа Альберса Квадрат в Ботропе
• Страница с веб-сайта Гуггенхайма о природоохранной деятельности Гуггенхайма Рейнхардта
• Аудиозапись Эда Рейнхардта из библиотеки Декера колледжа искусств Мэрилендского института , Интернет-архив

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Ad Reinhardt