Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Irascibles или Irascible 18 - это ярлыки, данные группе американских художников-абстракционистов, которые в 1950 году написали открытое письмо президенту Метрополитен-музея , отвергнув выставку музея « Американская живопись сегодня - 1950» и бойкотировавшие ее. сопутствующий конкурс. Последующее освещение протеста в СМИ и ставшая культовой групповая фотография, появившаяся в журнале Life , сделали их известными, популяризировали термин « абстрактный экспрессионист» и сделали их так называемым первым поколением предполагаемого движения.

Возникновение Нью-Йоркской школы [ править ]

Основная статья: Нью-Йоркская школа (искусство)

Возникновение абстрактного искусства совпало с изобретением кубизма в Париже в первом десятилетии 20 века. Париж оставался центром притяжения для более поздних художественных движений, таких как футуризм , пуризм , вортицизм , кубофутуризм , дадаизм , конструктивизм и сюрреализм до начала Второй мировой войны и нацистского преследования « дегенеративного искусства », которое спровоцировало массовую миграцию художников. и исполнители в США. Нью-Йорк стал домом для пересаженного авангарда. [1]

Начало 1940-х годов имело особое значение в американском искусстве, поскольку американская сценическая живопись ( регионализм ) стала рассматриваться как неадекватный способ художественного самовыражения в неспокойное время. [2] В 1942 году Пегги Гуггенхайм , сбежавшая из Европы со своим мужем, художником-сюрреалистом Максом Эрнстом , открыла свою галерею « Искусство этого века» , в которой выставлялись европейские и многообещающие американские авангардисты. Джексон Поллок провел там свое первое персональное шоу в 1943 году, а в 1945 году Гуггенхайм показал Марка Ротко . [1]

Когда в 1947 году Гуггенхайм закрыла свою галерею, чтобы переехать в Венецию, художникам, таким как Поллок, пришлось искать новое представительство. Галерея Бетти Парсонс, открывшаяся в прошлом году, начала представлять Поллока, Барнетта Ньюмана , Марка Ротко и Клиффорда Стилла . Парсонс уже представлял Адольфа Готлиба , Хедду Стерн и Теодорос Стамос . Именно тогда, когда Поллок показал в галерее Парсонса, что он начал создавать свои культовые картины капельницы в 1947 году. Именно здесь Барнетт Ньюман выставил свои первые прорывные работы в 1950 году. Ротко, который пришел к своим уникальным картинам размером с фреску в 1947 году, Впервые выставил их в галерее Парсонс. [2]

В то время единственными галереями, которые были готовы показать так называемую Нью-Йоркскую школу ( термин Роберта Мазервелла ), были Галерея Парсонса, Галерея Сэмюэля Кутца и Галерея Чарльза Игана . Для этих молодых галерей это стало финансовой катастрофой. Самая высокая цена, уплаченная за Поллока, до 1947 года составляла 740 долларов, а пик Ротко пришелся на продажу картины за 120 долларов в 1946 году. В галерее Kootz с 1946 по 1948 год Ханс Хофманн, Уильям Базиотес и Роберт Мазервелл предлагали цену от 100 долларов и 950 долларов, что, вероятно, принесет гораздо более низкие фактические цены продажи. Kootz закрылся в 1948 году из-за финансовых затруднений. [3]Критический и финансовый успех группы был бы достигнут только после серии популяризирующих статей в журнале Life , в первую очередь статьи о Джексоне Поллоке в 1949 году, а также статьи и фотографии Irascibles в 1951 году [4].

Преамбула протеста [ править ]

С января 1943 года соглашение существовало между Уитни Музей американского искусства и Музей искусств Метрополитен в коалиции , которая будет кульминацией объединения своих коллекций американского искусства в новом здании, оплачено из наделение Гертруда Вандербильт Уитни . По этому неписаному соглашению Уитни приобрели американское искусство, а Метрополитен сосредоточил свои приобретения на том, что они называли «классическим» искусством. [5] [6]

Джулиана Форс, директор Уитни с 1931 года до своей смерти 28 августа 1948 года, серьезно беспокоилась и выступала за выход из коалиции. 1 октября 1948 года попечители Уитни сослались на «серьезные расхождения», особенно в отношении демонстрации передовых тенденций в искусстве, что Уитни особо подчеркивал. Они в одностороннем порядке вывели Уитни из коалиции. [7]

6 декабря 1948 года Метрополитен объявил, что сформирует свой собственный Департамент американского искусства [8], что он и сделал 1 января 1949 года. [5] Роберт Беверли Хейл был назначен помощником куратора американской живописи и скульптуры и главой отдела. отделение. [8] Попечительский комитет по американскому искусству был создан для консультирования помощника куратора. Членами этого комитета были Элиху Рут-младший, председатель, Уолтер С. Бейкер и Сэм А. Льюисон . [6] [9] Льюизон, хотя и был очень уважаемым коллекционером импрессионистов , был известен тем, что называл авангардное абстрактное искусство «нечеловеческим». [10]

В июле 1949 года консультантом был назначен Роланд Дж. Маккинни, бывший директор Балтиморского музея искусств и Художественного музея округа Лос-Анджелес . [9] По его совету было решено, что Метрополитен проведет серию открытых национальных конкурсных выставок с участием пяти региональных жюри. О первом из них, « Американская живопись сегодня - 1950» , было объявлено 1 января 1950 г. в заявлении о политике [9].

Пять региональных жюри, собравшиеся соответственно в Санта-Барбаре , Далласе , Чикаго , Ричмонде и Нью-Йорке , сделают выбор, который будет представлен национальному жюри, состоящему из пяти региональных жюри и двух членов жюри, назначенных Метрополитеном. [5]

Предметы художественной школы [ править ]

В 1948 году Уильям Базиотес, Дэвид Хэйр , Роберт Мазервелл и Марк Ротко основали « Школу художников» , которая проводила дискуссии художников на чердаке на восточной восьмой улице, 35 в Манхэттене . [11] [12] В школе не было требований к зачислению. В его каталоге говорилось, что «... школа для всех, кто хочет выйти за рамки традиционных способов выражения». [13] Школа просуществовала недолго, закрылась в 1949 году. Она была передана Нью-Йоркскому университету и была переименована в Studio 35. [14]

Симпозиум закрытых панелей проходил с 21 по 23 апреля 1950 года. Он был организован Робертом Гудноу и модерировали Ричард Липпольд , Роберт Мазервелл и Альфред Х. Барр, младший директор Музея современного искусства (MoMA). Целью было создание художественного движения . [15] : 303

В конце закрытого заседания Адольф Готлиб предложил собравшимся художникам протестовать против консервативной предвзятости жюри предстоящего конкурса в Metropolitan. [16] : 48

Открытое письмо [ править ]

Открытое письмо Роланду Л. Редмонду, 20 мая 1950 г., неподписанная копия из бумаг Хедды Стерн , типографская, 28 x 22 см

Готлиб потратил большую часть трех недель на составление проекта открытого письма президенту Metropolitan, совещаясь с Адом Рейнхардтом и Барнеттом Ньюманом, добиваясь согласия среди других художников по почте или телефону. Окончательная версия была отправлена ​​на подпись отдельным художникам; 28 так и поступают. Ньюман позвонил Джексону Поллоку из квартиры Готлиба в Бруклине и попросил его немедленно приехать в город и подписать письмо. Вместо этого Поллок отправил телеграмму: [17] : 602

Я ПОДДЕРЖИВАЛ ПИСЬМО ПРОТИВ МУЗЕЯ ИСКУССТВ МЕТРОПОЛИТАНА 1950 ЖЮРИ ВЫСТАВКИ ДЖЕКСОНА ПОЛЛОКА

Письмо подписали Джимми Эрнст , Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Уильям Базиотес, Ханс Хофманн , Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Ричард Пусетт-Дарт , Теодорос Стамос , Эд Рейнхардт , Джексон Поллок , Марк Ротко , Брэдли Уокер Томлин , Виллем де Кунинг. , Хедда Стерн , Джеймс Брукс , Велдон Киз и Фриц Бультман . Скульпторами второго плана были Герберт Фербер , Дэвид Смит , Ибрам Лассо , Мэри Каллери., Дэй Шнабель , Сеймур Липтон , Питер Грипп , Теодор Росзак , Дэвид Хэр и Луиза Буржуа . [18]

В воскресенье 21 мая 1950, Барнетт Ньюман принял подписанное заявление в городской редактор в Нью - Йорк Таймс . [16] Он баллотироваться на пост мэра Нью - Йорка , как вписанный кандидат в 1933 году , и знал , в понедельник будет медленным новости дня на Таймс . [19] Заявление, озаглавленное ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО РОЛАНДУ Л. РЕДМОНДУ от 20 мая, появилось на первой странице Times от 22 мая. [18]

Ньюман сказал Times, что они критически относятся к составу пяти региональных жюри и особенно против нью-йоркского жюри, Национального отборочного жюри и Наградного жюри. В состав жюри в Нью-Йорке входили Чарльз Берчфилд , Ясуо Куниёси , Леон Кролл , Огден Плейснер , Вацлав Витлацил и Пол Сэмпл . В состав национального жюри вошли Роберт Беверли Хейл, Огден Плейснер, Морис Стерн , Миллард Шитс , Ховард Кук , Ламар Додд , Фрэнсис Чапин., Золтан Сепеши и Эстер Уильямс. В жюри премии вошли Уильям М. Милликен, Франклин С. Уоткинс и Юджин Спайчер . [18]

Итоговая полемика [ править ]

Первый ответ на письмо появился на редакционной странице «Геральд Трибьюн» от 23 мая 1950 года. В редакционной статье художников критиковали за «искажение фактов», заявив, что Метрополитен «презирает» современную живопись. [20] Искусствоведом Herald Tribune в то время была Эмили Дженауэр . Было широко распространено мнение, что она написала редакционную статью, которая дала название группе. [21] [22]

Готлиб с помощью Ньюмана и Рейнхардта составил проект опровержения, подписанный 12 художниками и тремя скульпторами, и адресованный редактору « Трибьюн» . Он никогда не был опубликован. Weldon Kees обсудили вопрос открытого письма далее в июне 5 издание The Nation , называя директор Музея искусств Метрополитен, Фрэнсис Генри Тейлор мещанской . [23] : 133 Два дня спустя журнал Time отметил протест в статье, озаглавленной «Восстание пеликанов» , [24] косвенная ссылка на комментарии Тейлора 1948 года в Atlantic Monthly .

Вместо того, чтобы парить, как орел, по небу, как его предки ... современный художник был низведен до статуса пеликана с плоской грудью, бродящего по интеллектуальным пустошам и пляжам, довольствуясь тем, что питается самостоятельно. слишком скудная грудь.

-  Фрэнсис Генри Тейлор, Atlantic Monthly , декабрь 1948 г. [25]

Альфред Барр, стремясь выделить MoMA, еще больше наэлектризовал ситуацию, выбрав Аршила Горки , Виллема де Кунинга и Джексона Поллока для американского павильона 25-й Венецианской биеннале , проходившей с июня по октябрь 1950 года. В июньском выпуске журнала ARTnews 1950 года он называл художников «лидерами» «преобладающего авангарда». Поступок Барра сигнализировал миру искусства, что музеям следует уделить серьезное внимание абстрактному экспрессионизму . [15] : 305–306

3 июля 1950 года группа из 75 художников опубликовала открытое письмо президенту Метрополитена с заявлением в защиту музея. Подписавшимися были Милтон Эйвери , Уилл Барнет , Филип Эвергуд , Ксавье Гонсалес , Джордж Гросс , Генри Кёрнер , Реджинальд Марш , Уолдо Пирс , Манфред Шварц и Гарри Штернберг . [26]

Фотография жизни [ править ]

Нина Лин (фотограф), 24 ноября 1950 г., Time Life Pictures / Getty Images В
первом ряду: Теодорос Стамос, Джимми Эрнст, Барнетт Ньюман, Джеймс Брукс, Марк Ротко; средний ряд: Ричард Пузетт-Дарт, Уильям Базиотс, Джексон Поллок, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Брэдли Уокер Томлин; задний ряд: Виллем де Кунинг, Адольф Готлиб, Ад Рейнхардт, Хедда Стерн

Журнал Life решил опубликовать фоторепортаж для своего номера от 15 января 1951 года, в котором будут задокументированы результаты конкурса и представлены фотографии протестующих. [27] Лайф изначально хотел сфотографировать художников на ступенях митрополита с их картинами. Они отказались на том основании, что это выглядело так, как будто они пытались войти в музей, но получили отказ. [16] : 48–49 [28] : 272 Журнал капитулировал; редактор искусства для жизни , Дороти Сейберлинг , послал фотограф Nina Leenсфотографировать их в студии на 44-й улице. Они собрались там 24 ноября, при этом отсутствовали только трое из первоначальных подписантов: Велдон Киз, Ханс Хофманн и Фриц Бультман. [16] : 49 Поллок специально приехал на сессию с Джеймсом Бруксом. [17] : 602

Лин сделала двенадцать снимков, одна из которых появилась в Life . Барнетт Ньюман настоял на том, чтобы группу сфотографировали «как банкиры». Художникам разрешили позиционировать себя. [28] : 272 Хедда Стерн , опоздавшая, видна сзади (стоит на столе). Единственная женщина на фотографии, она позже описала этот опыт как «наверное, худшее, что случилось со мной». [22] Художник Ли Краснер полагал, что Стерну разрешили по настоянию арт-дилера Бетти Парсонс , которая представляла многих в группе. [29] : 402

Все они были в ярости от того, что я участвовал в этом, потому что все они были достаточно мужественными, чтобы думать, что присутствие женщины снижает серьезность всего этого.

-  Хедда Стерн, Интервью с Филлис Тачман , 1981 [22]

В подписи к опубликованной фотографии группа названа торжественной . Это правда, что у многих из группы были сомнения по поводу появления в публикациях основных средств массовой информации ; Особенно Ротко. [28] : 272 И все же никто не мог ошибиться в последствиях трехстраничного разворота Поллока в « Жизни 8 августа 1949 года». [30] Следующая выставка Поллока, открывшаяся 21 ноября 1949 года в галерее Бетти Парсонс, была безошибочным триумфом. [17] : 597 Известно, что Виллем де Кунинг сказал Милтону Резнику : «Оглянись вокруг. Это важные шишки. Джексон наконец-то сломал лед». [17] : 598В следующем году Бетти Парсонс отправила Поллоку чеки на общую сумму 6 508,23 доллара при валовых продажах более 10 000 долларов, в то время как более двух третей американских семей жили менее чем на 4 000 долларов в год. [4] Поллока, похоже, пригласили подписать открытое письмо Studio 35, по крайней мере, частично из-за его дурной славы, почти полностью связанной со статьей в Life . В конце концов, сидение стало неудобным компромиссом между системой ценностей, в которой работали художники, и их стремлением к успеху в карьере. [4]

Я думаю, им нравилось фотографироваться, но они, похоже, боялись быть хорошими - они не хотели выглядеть слишком коммерческими.

-  Нина Лин, Vogue , ноябрь 1985 г. [31]

Наследие полемики [ править ]

Последующая статья в Life сделала больше, чем просто представила публике образ группы, которая больше походила на банкиров, чем на вспыльчивых. Он разместил картину в более крупном размере и перед картинами победителей конкурса «Митрополиты». Он также повторил слово « продвинутый» , перекликаясь с рекламой того времени на Мэдисон-авеню . [4] В подписи к фотографии также говорится о протесте, как о продолжении авангардных традиций, с упоминанием Салона отказов 1863 года и школы Ашкан . [27]

Ирвинг Сандлер , историк из Нью - йоркская школы и абстрактного экспрессионизма написал , что Leen фотография «стала изображением , посредством которого мы АГАТ художников , которые достигли триумф американской живописи». [32] : 42

Дискомфорт художников от того, что на них навешивают ярлыки, индивидуально или в группе, был очевиден. В конце трехдневного симпозиума в Studio 35 в 1950 году Альфред Барр предложил группе назвать себя, на что де Кунинг ответил: «Называть себя губительно». [15] : 305 Поллок, со своей стороны, отказывался подписывать письмо Times, если не было ясно, что они не были группой; примечательно, что он этого не сделал. [32] : 42

Несмотря на то, что они впоследствии назывались абстрактными экспрессионистами, художниками-боевиками и т. Д., Это изображение группы, которая никогда не была группой, изображение пятнадцати человек, объединенное только щелчком камеры в определенное время и в определенном месте.

-  BH Friedman, Arts , сентябрь 1978 г. [33]

Уже в 1951 году отношения ухудшились настолько, что Поллок, Ньюман, Стилл и Ротко подошли к Бетти Парсонс с идеей показать их исключительно, фактически оставив своих бывших коллег на произвол судьбы. [2] [4] Она отклонила предложение. В течение следующих трех лет Поллок, Стилл и Ротко переехали в галерею Сидни Янис . [2] После неудачи коллег художников , чтобы защитить свое шоу на Бетти Парсонс в 1951 году и не включены в 1952 Полторы американцев показывают в Музее современного искусства, Newman не показал в Нью - Йорке снова до 1959 года [2] [ 28] : 346

В 1954 году Эд Рейнхардт участвовал в публичном высмеивании Ротко, Ньюмана, де Кунинга, Готлиба и Стилла, в результате чего Ньюман подал на него в суд за клевету. [2] [28] : 347 Клайффорд Тем не менее отверг Марка Ротко за то, что он «живет злой, неправдивой жизнью». [28] : 348 «За четыре года любовь превратилась в ненависть», - вспоминала Бетти Парсонс в 1975 году. [2]

Фотография Нины Лин из жизни 1951 года стала пробным камнем для канонических списков нью-йоркской школы. Ирвинг Сандлер использовал его как фронтон и заднюю суперобложку фотографии его Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма , опубликованный в 1970 году [34] Этой книге определила абстрактный экспрессионизм для поколения ученых. [35]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Барнс, Люсинда (1993). «Провозглашение момента: Адольф Готтлиб, Марк Роттко и Барнетт Ньюман и письмо в The New York Times ». Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена . XLVII (1).
  2. ^ a b c d e f g Томкинс, Кальвин (9 июня 1975 г.). «Хранитель сокровищ». The New Yorker : 52–54.
  3. ^ Робсон, Дейрдра (2000). Фрэнсис Фрасина (ред.). Поллок и после: критические дебаты . Рутледж. п. 290. ISBN 9780415228671. Проверено 9 января 2013 года .
  4. ^ a b c d e Коллинз, Брэдфорд Р. (июнь 1991 г.). "Life Magazine и абстрактные экспрессионисты: 1948-51. Историографическое исследование позднечешского предприятия". Художественный бюллетень . Колледж художественной ассоциации. LXXIII (2): 283–308. DOI : 10.2307 / 3045794 . JSTOR 3045794 . 
  5. ^ a b c Хейл, Роберт Беверли (февраль 1951 г.). «Отчет об американской живописи сегодня: 1950». Вестник Метрополитен-музея . Новая серия. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 9 (6): 162–172. DOI : 10.2307 / 3257446 . JSTOR 3257446 . 
  6. ^ a b Хейл, Роберт Беверли (1957). «Американские современники» (PDF) . Вестник Метрополитен-музея . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 16 (1): 18–28. DOI : 10.2307 / 3257721 . JSTOR 3257721 . Проверено 26 ноября 2012 года .  
  7. ^ "Уитни бросает предложение по объединению его коллекций с митрополитом" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 1 октября 1948 . Проверено 26 ноября 2012 года .
  8. ^ a b Штатный писатель (7 декабря 1948 г.). «Художественный музей добавляет современный раздел» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2012 года .
  9. ^ a b c Нокс, Санка (1 января 1950 г.). «Конкурс американских художников, запланированный Метрополитен-музеем» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2012 года .
  10. ^ Louchheim Алин (25 марта 1951). «Сэм А. Левинсон и его наследие в искусстве» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 декабря 2012 года .
  11. ^ «Предмет художника | художественная школа» . Британская энциклопедия . Проверено 7 июня 2020 .
  12. ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). «Предметы художественной школы» . Словарь современного искусства . Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 июня 2020 .
  13. ^ "Предметы школьного каталога художника" . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 7 июня 2020 .
  14. ^ Розенберг, Бонни. «Взгляд изнутри на абстрактных экспрессионистов» . NewYorkArtWorld . Проверено 7 июня 2020 .
  15. ^ a b c Стивен, Марк; Лебедь, Анналин (2005). де Кунинг: американский мастер . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9781400041756.
  16. ^ a b c d Аллоуэй, Лоуренс; Макнотон, Мэри (1995). Адольф Готтлиб: ретроспектива . Гудзон-Хиллз. ISBN 9781555951252. Проверено 27 ноября 2012 года .
  17. ^ a b c d Найфех, Стивен ; Белый Смит, Грегори (1989). Джексон Поллок: американская сага . Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. / Издательство. ISBN 0-517-56084-4.
  18. ^ a b c «18 художников бойкотируют столицу; обвиняют во« враждебности к передовому искусству » » (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 22 мая 1950 . Проверено 25 ноября 2012 года .
  19. ^ Ньюман, Барнетт (1992). Джон Филип О'Нил (ред.). Барнетт Ньюман: Избранные сочинения и интервью . Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520078178. Проверено 1 декабря 2012 года .
  20. ^ "Непослушные восемнадцать". Нью-Йорк Геральд Трибьюн . 23 мая 1950 г.
  21. ^ Rubenfeld, Флоренция (1997). Клемент Гринберг: жизнь . Нью-Йорк: Скрибнер. С.  144 . ISBN 9780684191102.
  22. ^ a b c Боксер, Сара (23 декабря 2010 г.). «Последний раздражительный» . Нью-Йоркское обозрение книг . Проверено 28 ноября 2012 года .
  23. Перейти ↑ Kees, Weldon (июнь 2003 г.). Роберт Э. Нолл (ред.). Велдон Киз и поколение середины века: письма, 1935-1955 . Линкольн, Небраска: Университет Небраски Press. ISBN 9780803278080. Проверено 28 ноября 2012 года .
  24. ^ "Восстание пеликанов" . Время . 5 июня 1950 . Проверено 27 ноября 2012 года .
  25. ^ Тейлор, Фрэнсис Генри (декабрь 1948 г.). The Atlantic Monthly https://www.theatlantic.com/past/docs/issues/98dec/9812am.htm . Проверено 27 ноября 2012 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  26. ^ "75 художников отрицают, что музей враждебен" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 4 июля 1950 . Проверено 27 ноября 2012 года .
  27. ^ a b "НЕВЕРОЯТНАЯ ГРУППА ПРОДВИНУТЫХ ХУДОЖНИКОВ БОРЬБА ПРОТИВ ШОУ" . Жизнь : 34–38. 15 января 1951 . Проверено 27 ноября 2012 года .
  28. ^ Б с д е е Бреслин, Джеймс (2012). Марк Ротко: Биография . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226074061.
  29. ^ Левин, Гейл (2011). Ли Краснер: Биография . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 9780061845253.
  30. ^ "Джексон Поллок: Он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?" . Жизнь . Time Inc. 27 (6): 42–45. 8 августа 1949 г. ISSN 0024-3019 . Проверено 29 ноября 2012 года . 
  31. ↑ Бурдон, Д. (ноябрь 1985 г.). "Сидя довольно". Vogue (CLXXV): 116.
  32. ^ a b Сэндлер, Ирвинг (2003). «2». В Дэниеле А. Сиделле (ред.). Велдон Кис и искусство середины века . Университет Небраски Press. С. 39–50. ISBN 9780803242951. Проверено 29 ноября 2012 года .
  33. ^ Фридман, Бернард Харпер (сентябрь 1978 г.). "Неистовые: доля секунды в истории искусства". Журнал искусств . 53 (1): 96–102.
  34. ^ Сандлер, Ирвинг (1970). Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма . Нью-Йорк: Издательство Praeger. ПР 17754003М . 
  35. ^ Гибсон, Энн Иден (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 29. ISBN 0300063393. ПР  1006293М .