Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Йозеф Геббельс рассматривает дегенеративное искусство выставку .

Дегенеративное искусство ( нем . Entartete Kunst ) - термин, принятый нацистской партией Германии в 1920-х годах для описания современного искусства . Во время диктатуры Гитлера , немецкого модернистского искусства , в том числе многих произведений всемирно известных художников, был отстранен от государственных музеев и запрещены в нацистской Германии на том основании , что такое искусство было «оскорбление немецкого чувства», ООН-немецкий, Еврей или коммуниств природе. Те, кого идентифицировали как дегенеративные художники, подвергались санкциям, включая увольнение с преподавательских должностей, запрет на выставку или продажу своего искусства, а в некоторых случаях - запрет на производство произведений искусства. [1]

Degenerate Art также было названием выставки , проведенной нацистами в Мюнхене в 1937 году, состоящей из 650 хаотично развешенных модернистских произведений искусства, сопровождаемых текстовыми этикетками, высмеивающими искусство. Созданная для того, чтобы воспламенить общественное мнение против модернизма, выставка впоследствии побывала в нескольких других городах Германии и Австрии .

В то время как современные стили искусства были запрещены, нацисты продвигали картины и скульптуры, которые были традиционными по своей манере и превозносили ценности « крови и почвы », такие как расовая чистота , милитаризм и послушание . Аналогичные ограничения были наложены на музыку, которая должна была быть тональной и свободной от джазовых влияний; неодобренная музыка была названа дегенеративной музыкой . Фильмы и спектакли также подвергались цензуре . [2]

Реакция на модернизм [ править ]

Кадр из Кабинета доктора Калигари.

Начало 20 века было периодом серьезных изменений в искусстве. В изобразительном искусстве такие инновации, как фовизм , кубизм , дадаизм и сюрреализм, следующие за символизмом и постимпрессионизмом, не получили всеобщего признания. Большинство людей в Германии, как и везде, не интересовались новым искусством, которое многие считали элитарным , морально подозрительным и слишком часто непонятным. [3] Вильгельм II , который проявлял активный интерес к регулированию искусства в Германии, критиковал импрессионизм как «живопись на сточной канаве» ( Gossenmalerei ) [4] и запрещалКете Кольвиц награждена медалью за серию гравюр «Восстание ткачей», когда она была представлена ​​на Берлинской Большой выставке искусств в 1898 году. [5] В 1913 году прусская палата представителей приняла резолюцию «против вырождения в искусстве». . [4]

При Веймарском правительстве 1920-х годов Германия стала ведущим центром авангарда . Это была колыбель экспрессионизма в живописи и скульптуре, атональных музыкальных композиций Арнольда Шенберга и джазовых работ Пола Хиндемита и Курта Вайля . Такие фильмы, как Роберт Вине «s Кабинет доктора Калигари (1920) и FW Мурнау » s Носферату (1922) принес экспрессионизм в кино .

Нацисты с отвращением относились к культуре Веймарского периода . Их ответ был частично обусловлен консервативным эстетическим вкусом, а частично - их решимостью использовать культуру в качестве инструмента пропаганды . [6] В обоих случаях такая картина, как « Калеки войны» Отто Дикса (1920) была для них анафемой. На нем безжалостно изображены четверо сильно изуродованных ветеранов Первой мировой войны , тогда уже знакомое зрелище на улицах Берлина , выполненное в карикатурном стиле. (В 1937 году он будет выставлен на выставке Degenerate Art рядом с лейблом, обвиняющим Дикса - самого добровольца в Первой мировой войне [7].- о «оскорблении немецких героев Великой войны». [8] )

В 1930 году нацист Вильгельм Фрик стал министром культуры и образования земли Тюрингия. [9] По его приказу, 70 в основном экспрессионист картины были удалены из постоянной экспозиции Веймарской Schlossmuseum в 1930, и директор König Albert Museum в Цвикау, Хильдебранд Гурлитт , был уволен для показа современного искусства. [4]

Как диктатор, Гитлер придал своему личному вкусу в искусстве силу закона до невиданной ранее степени. Только в сталинском Советском Союзе , где социалистический реализм был обязательным стилем, современное государство проявило такую ​​заботу о регулировании искусства. [10] В случае Германии моделью должно было стать классическое греческое и римское искусство, которое Гитлер рассматривал как искусство, внешняя форма которого воплощала внутренний расовый идеал. [11]

Искусствовед Генри Grosshans говорит , что Гитлер «видел греческого и римского искусства в незагрязненной еврейских влияний. Современное искусство [рассматривается как] акт эстетического насилия со стороны евреев против немецкого духа. Таков был верен Гитлеру , даже если только Либермана , Майднер , Фрейндлих и Марк Шагал , среди тех, кто внес значительный вклад в немецкое модернистское движение, были евреями. Но Гитлер ... взял на себя ответственность решать, кто в вопросах культуры думает и действует как еврей ». [12]

Якобы «еврейская» природа всего искусства, которое не поддается расшифровке, искажается или представляет собой «развратный» предмет, объясняется концепцией вырождения, согласно которой искаженное и искаженное искусство является признаком низшей расы. Пропагандируя теорию вырождения, нацисты объединили свой антисемитизм со стремлением контролировать культуру, тем самым укрепив общественную поддержку обеих кампаний. [13]

Вырождение [ править ]

Das Magdeburger Ehrenmal (Магдебургский кенотаф) Эрнста Барлаха был объявлен искусством вырождения из-за «уродства» и исхудания фигур, что соответствует теоретической связи Нордау между «умственным и физическим вырождением».

Термин Entartung (или «вырождение» ) получил широкое распространение в Германии к концу 19 века, когда критик и автор Макс Нордау разработал теорию, представленную в его книге 1892 года Entartung . [14] Нордау опирался на труды криминолога Чезаре Ломброзо , чей «Преступник» , опубликованный в 1876 году, попытался доказать, что существуют «прирожденные преступники», чьи атавистические черты личности могут быть обнаружены путем научного измерения аномальных физических характеристик. Нордау развил из этой предпосылки критику современного искусства., объясняется как работа тех, кто настолько развращен и ослаблен современной жизнью, что они потеряли самообладание, необходимое для создания связных произведений. Он напал эстетизм в английской литературе и описал мистику из символистского движения в французской литературе как продукт психической патологии. Объясняя живописность от импрессионизма как признак болезненной зрительной коры, он порицал современный вырождению хваля традиционную немецкую культуру. Несмотря на то, что Нордау был евреем и ключевой фигурой в сионистском движении (Ломброзо также был евреем), его теория художественного вырождения была бы воспринята немцами.Нацисты времен Веймарской республики как точка сплочения их антисемитских и расистских требований к арийской чистоте в искусстве.

Вера в германский дух, определяемый как мистический, деревенский, моральный, несущий древнюю мудрость и благородный перед лицом трагической судьбы, существовала задолго до прихода нацистов; композитор Рихард Вагнер воспевал такие идеи в своем творчестве. [15] Еще до Первой мировой войны влиятельные произведения известного немецкого архитектора и художника Пауля Шульце-Наумбурга , в которых осуждались расовые теории и осуждали современное искусство и архитектуру , во многом послужили основанием для веры Адольфа Гитлера в то, что классическая Греция и в средние века были истинные источники арийского искусства. [16] Шульце-Наумбург впоследствии написал такие книги, какDie Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke ( Искусство немцев. Его природа и его произведения ) и Kunst und Rasse ( Искусство и раса ), последний опубликованный в 1928 году, в котором он утверждал, что только расово чистые художники могут создавать здоровое искусство, поддерживающее вечные идеалы от классической красоты ,то время как расово смешанные современные художники создавали беспорядочные произведения искусства и чудовищные изображения форм человеческих. Воспроизводя образцы современного искусства рядом с фотографиями людей с уродствами и болезнями, он графически усилил идею модернизма как болезни. [17] Альфред Розенберг развил эту теорию в Der Mythos des 20. Jahrhunderts.( Миф двадцатого века ), опубликованная в 1933 году, ставшая бестселлером в Германии и сделавшая Розенберга ведущим идеологическим представителем партии. [18]

Очистить [ править ]

За приходом Гитлера к власти 31 января 1933 года вскоре последовали действия, направленные на очищение культуры от вырождения: были организованы сожжения книг , художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, а кураторы, проявившие пристрастие к современному искусству, были заменены на Члены партии. [19] В сентябре 1933 года была создана Reichskulturkammer ( Рейхская палата культуры) с Йозефом Геббельсом , гитлеровским рейхминистром für Volksaufklärung und Propaganda (рейхсминистром по общественному просвещению и пропаганде).) ответственный. Были созданы под-палаты внутри Палаты культуры, представляющие отдельные виды искусства (музыку, кино, литературу, архитектуру и изобразительное искусство); это были членские группы, состоящие из «расово чистых» художников, поддерживающих партию или желающих подчиняться. Геббельс пояснил: «В будущем только те, кто являются членами палаты, могут быть продуктивными в нашей культурной жизни. Членство открыто только для тех, кто выполняет входные условия. Таким образом, все нежелательные и вредные элементы были исключены. " [20] К 1935 году в Палате культуры Рейха было 100 000 членов. [20]

Тем не менее в 1933–1934 гг. Внутри партии царила путаница по вопросу об экспрессионизме . Геббельс и некоторые другие считали, что убедительные работы таких художников, как Эмиль Нольде , Эрнст Барлах и Эрих Хекель, олицетворяют нордический дух; как объяснил Геббельс: «Мы, национал-социалисты, не отстаем от современности; мы являемся носителями новой современности не только в политике и социальных вопросах, но также в искусстве и интеллектуальных вопросах». [21] Однако фракция во главе с Альфредом Розенбергомпрезирал экспрессионистов, и результатом стал ожесточенный идеологический спор, который разрешился только в сентябре 1934 года, когда Гитлер заявил, что в Рейхе не будет места модернистским экспериментам. [22] Этот указ оставил многих художников поначалу неуверенными в своем статусе. Работа художника-экспрессиониста Эмиля Нольде, преданного члена нацистской партии, продолжала обсуждаться даже после того, как ему было приказано прекратить художественную деятельность в 1936 году. [23] Многие художники-модернисты, такие как Макс Бекманн , Эрнст Людвиг Кирхнер , и Оскар Шлеммер , только в июне 1937 года они утратили всякую надежду на то, что их работа будет терпима властями. [24]

Жан Метцингер , 1913, En Canot (Im Boot) , холст, масло, 146 x 114 см, конфисковано нацистами ок. 1936 и экспонируется на выставке дегенеративного искусства в Мюнхене. С тех пор картина пропала. [25] [26]
Альбер Глез , 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de Paris, Paysage de Courbevoie , пропал без вести в Ганновере с 1937 года [1] [27]

Хотя к 1939 году книги Франца Кафки уже нельзя было покупать, произведения авторов, подозреваемых в идеологическом отношении, таких как Герман Гессе и Ганс Фальлада, были широко читаемы. [28] Массовая культура регулировалась менее строго, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий чрезмерного вмешательства в массовые развлечения. [29] Таким образом, до начала войны можно было показывать большинство голливудских фильмов, включая « Это случилось однажды ночью» , « Сан-Франциско» и « Унесенные ветром» . При выполнении атоналамузыка была запрещена, запрет на джаз соблюдался менее строго. Бенни Гудман и Джанго Рейнхардт были популярны, а ведущие британские и американские джазовые группы продолжали выступать в крупных городах до войны; после этого танцевальные коллективы официально играли «свинг», а не запрещенный джаз. [30]

Выставка Entartete Kunst [ править ]

Основная статья: Выставка дегенеративного искусства
Плакат Entartete Kunst, Берлин, 1938 г.

К 1937 году концепция вырождения прочно укоренилась в нацистской политике. 30 июня того же года Геббельс назначил Адольфа Циглера , главу Reichskammer der Bildenden Künste (Палаты изобразительного искусства Рейха), ответственным за комиссию из шести человек, уполномоченную конфисковывать из музеев и коллекций произведений искусства по всему Рейху все оставшиеся произведения искусства. современные, дегенеративные или подрывные. Затем эти работы должны были быть представлены публике на выставке, призванной вызвать дальнейшее отвращение к «извращенному еврейскому духу», пронизывающему немецкую культуру. [31]

Автопортрет Эльфриды Лозе-Вехтлер , убитой в Центре эвтаназии Зонненштейн в 1940 году.

Было изъято более 5000 работ, в том числе 1052 работы Нольде, 759 Хеккеля, 639 Эрнста Людвига Кирхнера и 508 произведений Макса Бекмана , а также меньшее количество произведений таких художников, как Александр Архипенко , Марк Шагал , Джеймс Энсор , Альберт Глейзес , Анри. Матисс , Жан Метцингер , Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог . [32] Entartete Kunst выставки, с участием более 650 картин, скульптур, гравюр и книг из коллекций 32 немецких музеев, премьера которой состоялась в Мюнхене 19 июля 1937 года и оставался на виду до 30 ноября, после чего отправился в 11 других городов Германии и Австрии.

Выставка проходила на втором этаже здания, ранее занимавшего Институт археологии . Зрители должны были попасть на выставку по узкой лестнице. Первой скульптурой был негабаритный театральный портрет Иисуса , который намеренно запугивал зрителей, когда они буквально врезались в него, чтобы войти. Комнаты были сделаны из временных перегородок и заведомо хаотичны и переполнены. Картины были сбиты вместе, иногда без рамок, обычно подвешивались на веревке.

Первые три комнаты были тематически сгруппированы. В первой комнате были произведения, которые считались унижающими религию; во втором - работы, в частности, еврейских художников; третий содержал произведения, оскорбляющие женщин, солдат и фермеров Германии. В остальном выставка не имела особой тематики.

На стенах были нарисованы лозунги. Например:

  • Наглое издевательство над божественным под властью центристов
  • Откровение еврейской расовой души
  • Оскорбление немецкой женственности
  • Идеал - кретин и шлюха
  • Умышленный саботаж национальной обороны
  • Немецкие фермеры - взгляд на идиш
  • Еврейская тоска по пустыне проявляется - в Германии негр становится расовым идеалом дегенеративного искусства.
  • Безумие становится методом
  • Природа глазами больного ума
  • Даже музейные авторитеты называли это «искусством немецкого народа» [33].

Выступления лидеров нацистской партии контрастировали с манифестами художников из различных художественных течений, таких как дадаизм и сюрреализм . Рядом со многими картинами были этикетки, показывающие, сколько денег музей потратил на приобретение произведений искусства. В случае картин , приобретенных во время послевоенной Веймарской гиперинфляции в начале 1920 - х годов, когда стоимость килограмма буханки хлеба достиг 233  млрд немецких марок , [34] цены на картины были, конечно , сильно преувеличены. Выставка была разработана, чтобы продвигать идею о том, что модернизм - это заговор.людьми, ненавидевшими немецкую порядочность, которых часто называют евреями-большевиками, хотя на самом деле только 6 из 112 художников, представленных на выставке, были евреями. [35]

Программа выставки включала фотографии произведений современного искусства с дискредитирующим текстом. [36] На обложке было изображено название выставки со словом «Kunst» , что означает искусство, в пугающих кавычках, наложенное на изображение скульптуры Отто Фрейндлиха Der Neue Mensch .

Через несколько недель после открытия выставки Геббельс приказал провести вторую и более тщательную проверку коллекций немецкого искусства; Согласно инвентарным спискам, количество произведений искусства, изъятых во втором раунде, вместе с произведениями, собранными до выставки, составило 16 558 работ. [37] [38]

Совпадая с выставкой Entartete Kunst , Grosse deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) показала свою премьеру на фоне большого зрелища. На этой выставке, проходившей в роскошном Доме немецкого искусства, Haus der deutschen Kunst , были представлены работы официально утвержденных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель . По прошествии четырех месяцев Entartete Kunst привлекло более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посетило близлежащий Grosse deutsche Kunstausstellung . [39]

Судьба художников и их творчество [ править ]

Немецкие художники -авангардисты теперь были заклеймены как враги государства, так и угроза немецкой культуре. Многие ушли в изгнание . Макс Бекманн сбежал в Амстердам в день открытия выставки Entartete Kunst . [40] Макс Эрнст эмигрировал в Америку с помощью Пегги Гуггенхайм . Эрнст Людвиг Кирхнер покончил жизнь самоубийством в Швейцарии в 1938 году. Пауль Клее провел годы в изгнании в Швейцарии, но не смог получить швейцарское гражданство из-за своего статуса художника-дегенерата. Ведущий немецкий дилер Альфред Флехтхайм умер без гроша в изгнании вЛондон в 1937 году.

Остальные художники остались во внутренней ссылке. Отто Дикс удалился в сельскую местность, чтобы писать безлюдные пейзажи в тщательном стиле, который не вызвал бы раздражения у властей. [41] Имперская палата культуры запретило художников , таких как Эдгар Энде и Эмиль Нольде от покупки лакокрасочных материалов. Тем, кто остался в Германии, было запрещено работать в университетах, и они подвергались внезапным рейдам со стороны гестапо , чтобы убедиться, что они не нарушают запрет на производство произведений искусства; Нольде тайком продолжал рисовать, но только акварелью (чтобы не выдать его за характерный запах масляной краски ).[42] Хотя официально художников не казнили из-за своей работы, тех евреев, которые не успели сбежать из Германии, отправляли в концентрационные лагеря. [43] Другие были убиты в акции T4 (см., Например, Эльфриде Лозе-Вехтлер ).

Членство в нацистской партии не защитило Эмиля Нольде , чья гравюра на дереве 1912 года «Пророк» показана здесь. 1052 картины Нольде были изъяты из немецких музеев, больше, чем у любого другого художника.

После выставки картины были выставлены на продажу и проданы в Швейцарии на аукционах; одни экспонаты приобретены музеями, другие - частными коллекционерами. Многие из них нацистские чиновники использовали для личного пользования: например, Герман Геринг взял 14 ценных предметов, в том числе Ван Гога и Сезанна . В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 картин, рисунков и гравюр, которые, по-видимому, не имели большой ценности на международном рынке. Это был беспрецедентный акт вандализма, хотя нацисты привыкли к массовым поджогам . [44] [45]

Большое количество «дегенеративного искусства» Пикассо , Дали , Эрнста, Клее, Леже и Миро было уничтожено в костре в ночь на 27 июля 1942 года в садах Национальной галереи дю Жё де Пом в Париже . [46] Хотя экспорт «дегенеративного искусства» в Германию был запрещен, в оккупированной Франции все еще можно было покупать и продавать произведения «дегенеративных художников». В нацистах действительно считали , что они не должны быть обеспокоены психическим здоровьем французов в. [47] Как следствие, многие работы этих художников были проданы на главном французском аукционе во время оккупации. [48]

Супруги Софи и Эмануэль Фен, которые обменяли работы на безобидные произведения искусства из своего собственного владения и хранили их в надежном месте на протяжении всей эры национал-социализма, спасли около 250 произведений художников, подвергшихся остракизму. Коллекция сохранилась в Южном Тироле с 1943 года и была передана Баварскому государственному собранию живописи в 1964 году. [49]

После распада нацистской Германии и вторжения в Берлине по Красной Армии , некоторые произведения искусство из экспозиции было найдено под землей. Неясно, сколько из них затем снова появилось в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , где они все еще остаются.

В 2010 году, когда начались работы по продлению линии метро от Александерплац через исторический центр города до Бранденбургских ворот , в подвале частного дома недалеко от Rote Rathaus было обнаружено несколько скульптур с выставки дегенеративного искусства. К ним относятся, например, бронзовая статуя танцовщицы в стиле кубизма , выполненная художницей Марг Молл , и теперь она выставлена ​​в Новом музее . [50] [51] [52]

Художники на выставке в Мюнхене 1937 года [ править ]

  • Янкель Адлер
  • Ганс Балушек
  • Эрнст Барлах
  • Рудольф Бауэр
  • Филипп Баукнехт
  • Отто Баум  [ де ]
  • Вилли Баумейстер
  • Герберт Байер
  • Макс Бекманн
  • Рудольф Беллинг
  • Пол Биндель
  • Теодор Брюн  [ де ]
  • Макс Бурхартц
  • Фриц Бургер-Мюльфельд  [ де ]
  • Пол Камениш
  • Генрих Кампендонк
  • Карл Каспар
  • Мария Каспар-Фильзер
  • Пол Кассель
  • Марк Шагал
  • Ловис Коринф
  • Генрих Мария Даврингхаузен
  • Вальтер Дексель
  • Йоханнес Диснер
  • Отто Дикс
  • Пранас Домшайтис
  • Ганс Кристоф Дрексель
  • Йоханнес Дриш
  • Генрих Эберхард
  • Макс Эрнст
  • Ганс Фейбуш
  • Лионель Фейнингер
  • Конрад Феликсмюллер
  • Отто Фрейндлих
  • Ксавер Фур  [ де ]
  • Людвиг Гис
  • Вернер Жиль
  • Отто Гляйхманн
  • Рудольф Гросманн
  • Джордж Гросс
  • Ганс Грюндиг
  • Рудольф Хайцманн
  • Рауль Хаусманн
  • Гвидо Эбер  [ cs ]
  • Эрих Хекель
  • Вильгельм Хекротт  [ де ]
  • Якоба ван Хеемскерк
  • Ганс Зиберт фон Хайстер  [ нет ]
  • Освальд Херцог  [ де ]
  • Вернер Хойзер
  • Генрих Хорле
  • Карл Хофер
  • Евгений Хоффманн
  • Йоханнес Иттен
  • Алексей фон Явленский
  • Эрик Йоханссон  [ de ]
  • Ханс Юрген Каллманн
  • Василий Кандинский
  • Ханс Кац
  • Эрнст Людвиг Кирхнер
  • Пауль Клее
  • Сезар Кляйн
  • Пол Кляйншмидт
  • Оскар Кокошка
  • Отто Ланге
  • Вильгельм Лембрук
  • Эльфриде Лозе-Вехтлер
  • Эль Лисицкий
  • Оскар Люти
  • Франц Марк
  • Герхард Маркс
  • Эвальд Матаре
  • Людвиг Майднер
  • Жан Метцингер
  • Константин фон Мичке-Колланд  [ de ]
  • Ласло Мохоли-Надь
  • Марг Молл
  • Оскар Молл
  • Йоханнес Мольцан
  • Пит Мондриан
  • Георг Мухе
  • Отто Мюллер
  • Магда Нахман Ачарья
  • Эрих Нагель
  • Генрих Науэн
  • Эрнст Вильгельм Най
  • Карел Нистрат  [ де ]
  • Эмиль Нольде
  • Отто Панкок
  • Макс Пехштейн
  • Макс Пайффер Ватенфул
  • Ганс Пуррманн
  • Макс Раух  [ нет ]
  • Ганс Рихтер
  • Эми Родер
  • Кристиан Рольфс
  • Эдвин Шарфф
  • Оскар Шлеммер
  • Рудольф Шлихтер
  • Карл Шмидт-Ротлуфф
  • Вернер Шольц  [ де ]
  • Лотар Шрейер
  • Отто Шуберт
  • Курт Швиттерс
  • Ласар Сегалл
  • Фриц Скаде  [ de ]
  • Генрих Стегеманн
  • Фриц Штукенберг
  • Поль Тальхаймер
  • Йоханнес Тиц  [ нет ]
  • Арнольд Топп  [ de ]
  • Фридрих Фордемберге-Гильдеварт
  • Карл Фёлькер
  • Кристоф Фолль
  • Уильям Вауэр
  • Герт Генрих Вольхайм

Художественные движения осуждены как дегенеративные [ править ]

  • Баухаус
  • Кубизм
  • Дадаизм
  • Экспрессионизм
  • Фовизм
  • Импрессионизм
  • Пост Импрессионизм
  • Новая объективность
  • Сюрреализм

Объявление [ править ]

Reichsministerium für Volksaufklärung унд Propaganda (Министерство Рейха Общественного Просвещения и Пропаганда) составившее 479 страниц, двухтомник машинописного перечня работ , конфискованных в качестве «вырожденного» от государственных учреждений Германии в 1937-38 гг. В 1996 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрел единственную сохранившуюся копию полного списка. Документ был подарен Национальной художественной библиотеке Виктории и Альфреда Эльфриде Фишер, вдовой арт-дилера Генриха Роберта («Гарри») Фишера. Копии были предоставлены другим библиотекам и исследовательским организациям в то время, и большая часть информации была впоследствии включена в базу данных, поддерживаемую Свободным университетом Берлина. [53] [54]

Цифровая репродукция всего инвентаря была опубликована на веб-сайте Музея Виктории и Альберта в январе 2014 года. Публикация V&A состоит из двух PDF-файлов , по одному на каждый из оригинальных томов. Оба PDF-файла также включают введение на английском и немецком языках. [55] Онлайн-версия реестра была размещена на веб-сайте Виктории и Альберта в ноябре 2019 года с дополнительными функциями. Новое издание использует программное обеспечение IIIF для перелистывания страниц и включает интерактивный указатель, упорядоченный по городам и музеям. Доступна и более ранняя версия PDF. [56]

Предполагается, что копия полного инвентаря V&A была составлена ​​в 1941 или 1942 годах, после того, как продажа и утилизация были завершены. [57] Две копии более ранней версии Тома 1 (A – G) также сохранились в Федеральном архиве Германии в Берлине, и одна из них снабжена аннотациями, показывающими судьбу отдельных произведений искусства. До тех пор, пока Виктория и Альберта не получила полную инвентаризацию в 1996 году, все версии Тома 2 (G – Z) считались уничтоженными. [58] Списки расположены в алфавитном порядке по городам, музеям и художникам. Подробная информация включает в себя фамилию художника, инвентарный номер, название и носитель, за которыми следует код, указывающий судьбу произведения искусства, затем фамилию покупателя или арт-дилера (если таковой имеется) и любую уплаченную цену. [58]Записи также включают аббревиатуры, чтобы указать, была ли работа включена в какую-либо из различных выставок Entartete Kunst (см. Degenerate Art Exhibition ) или Der ewige Jude (см. The Eternal Jew (художественная выставка) ). [59]

Основными упомянутыми дилерами являются Бернхард А. Бёмер (или Бёмер), Карл Бухгольц , Хильдебранд Гурлитт и Фердинанд Мёллер . Рукопись также содержит записи для многих произведений искусства, приобретенных художником Эмануэлем Фоном в обмен на другие работы. [60]

Реакция 21 века [ править ]

Нил Леви, писавший в «Хрониках высшего образования» , предположил, что клеймение искусства как «дегенеративного» было лишь частично эстетической целью нацистов. Другой - конфискация ценных произведений искусства, преднамеренное средство обогащения режима. [61]

В популярной культуре [ править ]

Действие пьесы Джеффри Хэтчера « Пикассо» происходитв Париже в 1941 году. Пикассо просят подтвердить подлинность трех работ для включения в предстоящую выставку дегенеративного искусства. [62] [63]

В фильме 1964 года «Поезд» полковник немецкой армии пытается украсть сотни «дегенеративных» картин из Парижа, прежде чем он будет освобожден во время Второй мировой войны. [64]

См. Также [ править ]

  • Коллекция Гурлитта
  • Карл Бухгольц (арт-дилер)
  • Искусство Третьего Рейха
  • Негермусик
  • Низкая культура
  • Reichsmusikkammer
  • Бюро музыкальной экспертизы Рейха
  • Нацистский грабеж
  • Свинг Дети

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b "Entartete Kunst (Дегенеративное искусство), полная инвентаризация более 16 000 произведений искусства, конфискованных нацистским режимом из государственных учреждений в Германии, 1937–1938, Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Музей Виктории и Альберта, Альберта Глейза, Landschaft bei Paris , № 7030, том 2, стр. 57 (включает инвентарь Entartete Kunst) » . Vam.ac.uk. 1939-06-30 . Проверено 14 августа 2014 .
  2. ^ "Коллекция | Entartete Kunst" . МоМА . Проверено 12 августа 2010 .
  3. ^ Адам 1992, стр. 29.
  4. ^ a b c Кюнель, Анита (2003). "Entartete Kunst". Grove Art Online .
  5. ^ Голдштейн, Роберт Джастин и Эндрю Недд (2015). Политическая цензура визуальных искусств в Европе девятнадцатого века: аресты изображений . Бейзингсток, Гэмпшир: Пэлгрейв Макмиллан. п. 159. ISBN 9780230248700 . 
  6. ^ Адам 1992, стр. 110.
  7. ^ Норберт Вольф, Ута Гросеник (2004), Экспрессионизм , Taschen , стр. 34. ISBN 3-8228-2126-8 . 
  8. Перейти ↑ Barron 1991, p. 54.
  9. ^ Zalampas, Sherree Оуэнс, 1937- (1990). Адольф Гитлер: психологическая интерпретация его взглядов на архитектуру, искусство и музыку . Боулинг-Грин, Огайо: Популярная пресса Университета Боулинг-Грин. ISBN 0879724870. OCLC  22438356 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ), п. 54
  10. Перейти ↑ Barron 1991, p. 10.
  11. ^ Grosshans 1983, с. 87.
  12. ^ Grosshans 1983, с. 86.
  13. Перейти ↑ Barron 1991, p. 83.
  14. Перейти ↑ Barron 1991, p. 26.
  15. Перейти ↑ Adam 1992, pp. 23–24.
  16. Перейти ↑ Adam 1992, pp. 29–32.
  17. ^ Grosshans 1983, с. 9. Гроссханс называет Шульце-Наумбург «[u] несомненно самым важным» из немецких критиков модернизма той эпохи.
  18. ^ Адам 1992, стр. 33.
  19. ^ Адам 1992, стр. 52.
  20. ^ а б Адам 1992, стр. 53.
  21. ^ Адам 1992, стр. 56.
  22. ^ Grosshans 1983, стр. 73-74.
  23. ↑ Боа, Элизабет и Рэйчел Палфрейман (2000). Heimat: немецкая мечта: региональные привязанности и национальная идентичность в немецкой культуре, 1890–1990 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 158. ISBN 0198159226 . 
  24. ^ Kimmelman, Майкл (19 июня 2014). «Искусство, которое ненавидел Гитлер». Нью-Йоркское обозрение книг 61 (11): 25–26.
  25. ^ "Жан Метцингер, Im Boot (En Canot), Degenerate Art Database (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)" . Emuseum.campus.fu-berlin.de . Проверено 9 ноября 2013 .
  26. ^ «Дегенеративная база данных искусства (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)» . Emuseum.campus.fu-berlin.de . Проверено 9 ноября 2013 .
  27. ^ Глез, Paysage Пре де Пари ( Paysage де Courbevoie, Ланд бей Париж ), холст, масло, 72,8 × 87,1 см. База данных потерянного искусства в Интернете , Stiftung Deutsches Zentrum Kulturgutverluste.
  28. ^ Laqueur 1996, стр. 74.
  29. ^ Laqueur 1996, стр. 73.
  30. ^ Лакер 1996, стр. 73-75.
  31. ^ Адам 1992, стр. 123, цитата из Геббельса, 26 ноября 1937 г., Von der Grossmacht zur Weltmacht .
  32. Перейти ↑ Adam 1992, pp. 121–122.
  33. Перейти ↑ Barron 1991, p. 46.
  34. Перейти ↑ Evans 2004, p. 106.
  35. Перейти ↑ Barron 1991, p. 9.
  36. ^ Баррон, Стефани, Гюнтер и Питер У., «Дегенеративное искусство»: судьба авангарда в нацистской Германии ], LACMA, 1991, ISBN 0810936534 . 
  37. ↑ Barron, 1991, стр. 47–48.
  38. ^ «Entartete Kunst (Дегенеративное искусство), полный перечень произведений искусства, конфискованных нацистским режимом из государственных учреждений в Германии, 1937–1938, Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Музей Виктории и Альберта» . Vam.ac.uk. 1939-06-30 . Проверено 14 августа 2014 .
  39. ^ Адам 1992, стр. 124-125.
  40. Перейти ↑ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 461.
  41. ^ Karcher 1988, стр. 206.
  42. Перейти ↑ Bradley 1986, p. 115.
  43. ^ Петропулос 2000, стр. 217.
  44. ^ Grosshans 1983, с. 113.
  45. ^ "Entartete Kunst" . Olinda.com. 1937-07-19 . Проверено 12 августа 2010 .
  46. ↑ Хеллман, Мэллори, Let's Go Paris , p. 84.
  47. ^ Бертран Dorléac, Laurence (1993). L'art de la défaite, 1940–1944 . Париж: Editions du Seuil. п. 482. ISBN 2020121255 . 
  48. ^ Oosterlinck, Ким (2009). «Цена вырожденного искусства», Рабочие документы CEB 09-031.RS, ULB - Universite Libre de Bruxelles.
  49. ^ Kraus & Obermair 2019 , стр. 40–1.
  50. ^ Хикли, Кэтрин (1946-09-27). « „ Art вырожденного“Выкопанные из Берлина Bomb глыб» . Блумберг . Проверено 10 ноября 2010 .
  51. ↑ Black, Rosemary (9 ноября 2010 г.). «Спасенное« дегенеративное искусство »довоенных времен на выставке в Новом музее в Берлине» . Nydailynews.com . Проверено 10 ноября 2010 .
  52. ^ Чарльз Хоули (8 ноября 2010 г.). «Нацистское дегенеративное искусство, открытое заново в Берлине» . Der Spiegel .
  53. ^ "Веб-страница V&A Entartete Kunst" . Vam.ac.uk. 1939-06-30 . Проверено 14 августа 2014 .
  54. ^ "Freie Universität Berlin База данных" Entartete Kunst " " . Geschkult.fu-berlin.de. 2013-08-28 . Проверено 14 августа 2014 .
  55. ^ Entartete Kunst , Музей Виктории и Альберта. 2014 г.
  56. ↑ Исследуйте Entartete Kunst: нацистский инвентарь дегенеративного искусства , Музей Виктории и Альберта. 2019.
  57. ^ Музей Виктории и Альберта 2014. Введение Дугласа Доддса и Хайке Зеч, пи
  58. ^ a b Музей Виктории и Альберта 2014. Введение Дугласа Доддса и Хайке Зеч, стр. II.
  59. ^ Музей Виктории и Альберта 2014, т. 1, стр. 7.
  60. ^ Музей Виктории и Альберта 2014, т. 1 и 2.
  61. ↑ Нил Леви, «Использование нацистского« дегенеративного искусства »» , Хроника высшего образования (12 ноября 2013 г.).
  62. Перейти ↑ Isherwood, C. (20 апреля 2005 г.). «Портрет художника как мастера однострочника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 июня 2013 года .
  63. ↑ Blake, J. (3 октября 2012 г.). "У нас есть способы быть непреднамеренно смешными" . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 22 июня 2013 года .
  64. ^ "Поезд, The (1965) - (Видеоклип) Дегенеративное искусство" . Архивировано из оригинального 15 февраля 2015 года . Проверено 15 февраля 2015 года .

Библиография [ править ]

  • Адам, Питер (1992). Искусство Третьего рейха . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-1912-5 
  • Бэррон, Стефани, изд. (1991). « Дегенеративное искусство»: судьба авангарда в нацистской Германии . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3653-4 
  • Брэдли, WS (1986). Эмиль Нольде и немецкий экспрессионизм: пророк на своей земле . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. ISBN 0-8357-1700-3 
  • Эванс, Р.Дж. (2004). Пришествие Третьего рейха . Нью-Йорк: Penguin Press. ISBN 1-59420-004-1 
  • Гроссханс, Генри (1983). Гитлер и художники . Нью-Йорк: Холмс и Мейер. ISBN 0-8419-0746-3 
  • Гроссханс, Генри (1993). Гитлер и художники . Нью-Йорк: Холмс и Мейер. ISBN 0-8109-3653-4 
  • Керхер, Ева (1988). Отто Дикс 1891–1969: его жизнь и творчество . Кельн: Бенедикт Ташен. OCLC 21265198 
  • Краус, Карл; Обермайр, Ханнес (2019). Mythen der Diktaturen. Искусство в Faschismus und Nationalsozialismus - Miti delle dittature. Arte nel fasismo e nazionalsocialismo . Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. ISBN 978-88-95523-16-3.
  • Лакер, Уолтер (1996). Фашизм: прошлое, настоящее, будущее . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-509245-7 
  • Леманн-Хаупт, Хельмут (1973). Искусство в условиях диктатуры . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета .
  • Миннион, Джон (2-е издание, 2005 г.). Список Гитлера: иллюстрированное руководство по «дегенератам » . Ливерпуль: мат Книги. ISBN 0-9544499-2-4 
  • Нордау, Макс (1998). Вырождение , введение Джорджа Л. Моссе. Нью-Йорк: Говард Фертиг. ISBN 0-8032-8367-9 / (1895) Лондон: Уильям Хайнеманн 
  • О'Брайен, Джефф (2015). « « Вкус песка во рту »: 1939 и« Дегенеративное египетское искусство ». Критические вмешательства 9, выпуск 1: 22–34.
  • Остерлинк, Ким (2009). «Цена дегенеративного искусства» , Рабочие документы CEB 09-031.RS, ULB — Universite Libre de Bruxelles,
  • Петропулос, Джонатан (2000). Фаустовская сделка: мир искусства в нацистской Германии . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512964-4 
  • Роуз, Кэрол Ваштон Лонг (1995). Документы от конца Wilhemine Empire до подъема национал-социализма . Сан-Франциско: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20264-3 
  • Шульц-Хоффманн, Карла; Вайс, Джудит С. (1984). Макс Бекманн: ретроспектива . Мюнхен: Престель. ISBN 0-393-01937-3 
  • Суслав, Виталий (1994). Государственный Эрмитаж: шедевры из собрания музея . т. 2 Западноевропейское искусство . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 1-873968-03-5 
  • Музей Виктории и Альберта (2014). «Entartete» Kunst: цифровая репродукция опись машинописного текста, подготовленная Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, ок. 1941/1942 . Лондон: Музей Виктории и Альберта. (V&A NAL MSL / 1996/7)]

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Искусство в нацистской Германии , Smarthistory
  • «Дегенеративное искусство» , статья из «Пособия для учителя Холокоста».
  • Нацисты разграбили великое искусство Европы
  • Музей Виктории и Альберта Entartete Kunst , Том 1 и 2 Полный перечень произведений искусства, конфискованных нацистским режимом из государственных учреждений Германии, 1937–1938 гг.
  • Видеоклип с выставки Degenerate art show
  • Сенсационная находка в взорванном подвале - слайд-шоу от Der Spiegel
  • «Entartete Kunst: Degenerate Art» , примечания и приложение к фильму
  • Видео об исследовательском проекте о дегенеративном искусстве
  • Выставка «Дегенеративное искусство», 1937 год.
  • Коллекция: «Все художники на выставке дегенеративного искусства» из Художественного музея Мичиганского университета.