Немецкое искусство

Позднеготический алтарь Тильмана Рименшнайдера

Немецкое искусство имеет давние и выдающиеся традиции изобразительного искусства , от самых ранних известных произведений фигуративного искусства до современных произведений искусства .

Германия была объединена в единое государство только с 19 века, и определение его границ было заведомо трудным и болезненным процессом. Для более ранних периодов немецкое искусство часто эффективно включает в себя произведения, созданные в немецкоязычных регионах, включая Австрию , Эльзас и большую часть Швейцарии , а также в основном в немецкоязычных городах или регионах к востоку от современных немецких границ.

Несмотря на тенденцию игнорирования итальянского и французского вклада с точки зрения англоязычного мира , немецкое искусство сыграло решающую роль в развитии западного искусства , особенно кельтского , каролингского и оттоновского искусства . С момента развития романского искусства Франция и Италия стали лидерами в развитии остальной части средневековья , но производство все более богатой Германии оставалось очень важным.

Немецкий ренессанс разработан в весьма различных направления к итальянскому Возрождению , и первоначально преобладал центральной фигура Альбрехт Дюрер и ранний немецким господство печати. Заключительная фаза Возрождения, северного маньеризма , была сосредоточена на окраинах немецких земель, во Фландрии и в имперской столице Праге , но, особенно в архитектуре, немецкое барокко и рококо с энтузиазмом восприняли эти импортированные стили. Немецкие истоки романтизма не привели к столь же центральному положению в изобразительном искусстве, но немцы участвовали во многих широких кругах.Модернистские движения после краха академического искусства приобретают все большее значение.

От предыстории до поздней античности [ править ]

Венера из Холе Фельс , 35 000–40 000 лет назад, старейшее известное изобразительное произведение искусства (истинная высота 6 см (2,4 дюйма)).

Район современной Германии богат находками доисторического искусства , в том числе Венерой Холе Фельс . Это, по-видимому, самый старый бесспорный образец искусства верхнего палеолита и фигуративной скульптуры человеческого тела в целом, датируемый более 35 000 лет назад, который был обнаружен только в 2008 году; ^[1] более известная Венера Виллендорфская (24–22 000 лет назад) происходит немного дальше австрийской границы. Захватывающие находки бронзового века золотые шляпы сосредоточены на Германии, как это было «центральная» форма культура полей погребальных урн и Хальштатт культуры . В железном веке«Селтик» Латенская культура сосредоточена на Западной Германии и Восточной Франции и Германии произвела много главных находок кельтского искусства как элитные погребениях Reinheim и Hochdorf и oppida городов , как Глауберг , Манхинг и Хойнебург . ^{[ необходима цитата ]}

После длительных войн Римская империя установила свои границы в Германии с Limes Germanicus, включив большую часть юга и запада современной Германии. Немецкие провинции производили искусство в провинциальных версиях римских стилей, но центры там, как и над Рейном во Франции, были крупными производителями прекрасной древнеримской керамики , экспортируемой по всей Империи. ^{[ необходима цитата ]} Райнцаберн был одним из крупнейших, который был хорошо раскопан и имеет специальный музей. ^[2]

Нероманизированные районы позднего римского периода подпадают под искусство периода переселения народов , примечательного изделиями из металла, особенно ювелирными изделиями (самые крупные предметы, по-видимому, в основном носят мужчины). ^{[ необходима цитата ]}

Средние века [ править ]

Немецкое средневековое искусство действительно начинается с Франкской империей из Шарлеманя (d. 814), в первом состоянии , чтобы исключить значительное большинство современной территории Германии, а также Францию и большую часть Италии. Каролингское искусство было ограничено относительно небольшим количеством предметов, созданных для круга вокруг двора, и рядом имперских аббатств, которые они спонсировали, но оказало огромное влияние на более позднее средневековое искусство по всей Европе. Самый распространенный тип объекта, который выживает, - это рукопись с подсветкой ; настенные росписи, очевидно, были обычным явлением, но, как и здания, в которых они размещались, почти все исчезли. Более ранние центры освещения располагались в современной Франции, но позжеМец в Лотарингии и аббатство Сен-Галль в современной Швейцарии стали соперничать с ними. Дрые таинства и Folchard Псалтырь среди рукописей , которые они производятся. ^[3]

Ни одна каролингская монументальная скульптура не сохранилась, хотя, возможно, самым важным покровительством Карла Великого было то, что он заказал золотую фигуру Христа в натуральную величину на распятии для его Палатинской капеллы в Аахене ; это известно только из литературных источников, и, вероятно, это была золотая фольга вокруг деревянной основы, вероятно смоделированная слоем левкаса , как более поздняя и довольно скомканная Золотая Мадонна из Эссена . В раннехристианском искусстве не было монументальных скульптур религиозных деятелей в отличие от правителей, поскольку они были прочно связаны отцами церкви с культовыми идолами древнеримской религии .Византийское искусство и современное православное религиозное искусство сохраняют запрет до наших дней, но западное искусство, по-видимому, решительно повлияло на пример Карла Великого, который отказался от него. Круг Карла Великого хотел возродить славу классического стиля, который они в основном знали в его позднеантичной форме, а также составить конкуренцию византийскому искусству , в котором им, по-видимому, помогли художники-беженцы из конвульсий византийского иконоборчества . Поскольку сам Карл Великий, похоже, не очень интересовался изобразительным искусством, его политическое соперничество с Византийской империей , поддерживаемое папством, возможно, способствовали сильной про-имиджевой позиции, выраженной в Libri Carolini , в которой излагалась позиция в отношении изображений, которые с небольшими вариациями придерживалась Западная церковь в остальное время Средневековья и далее. ^[4]

При следующей династии Оттонов , основная территория которой больше приближалась к современной Германии, Австрии и немецкоязычной Швейцарии, оттоновское искусство было в основном продуктом крупных монастырей, особенно Райхенау, который был ведущим западным художественным центром во второй половине XIX века. 10 век. Стиль Райхенау использует упрощенные и узорчатые формы для создания сильно выразительных образов, далеких от классических устремлений каролингского искусства и с нетерпением ожидающих романского. Деревянный крест Геро 965–970 годов в Кельнском собореэто и самая старая, и самая прекрасная раннесредневековая фигура распятия почти в натуральную величину; искусствоведы не хотели доверять записям, указывающим дату, пока они не были подтверждены дендрохронологией в 1976 году. ^[5] Как и в остальной Европе, изделия из металла по-прежнему были самой престижной формой искусства, в таких произведениях, как украшенный драгоценными камнями Крест Лотаря , сделано около 1000, вероятно, в Кельне . ^{[ необходима цитата ]}

Романское искусство было первым художественным движением, охватившим всю Западную Европу , хотя и с региональными разновидностями. Германия была центральной частью движения, хотя в немецкой романской архитектуре скульптура использовалась гораздо меньше, чем во Франции. По мере роста благосостояния в городах по всей Германии строились огромные церкви, а не только в тех, которым покровительствовал императорский круг. ^[6] Французы изобрели готический стиль , и Германия не спешила его принять, но как только это произошло, немцы сделали его своим и продолжали использовать его еще долго после того, как остальная Европа отказалась от него. По словам Анри ФосийонаГотика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты своего естественного гения - энергичную и выразительную концепцию жизни и формы, в которой театральная хвастовство смешалось с неистовой эмоциональной откровенностью». ^[7] Бамберг Всадник из 1330, в Бамберге соборе , является самой старой большим пост-античного стоячого камень конной статуей; больше средневековых памятников княжеских гробниц сохранилось из Германии, чем из Франции или Англии. В романских и раннеготических церквях были настенные росписи в местных версиях международных стилей, имена которых известны лишь немногим. ^[8]

Двор императора Священной Римской империи , который тогда находился в Праге , сыграл важную роль в формировании международного готического стиля в конце 14 века. ^[9] Стиль был распространен в богатых городах Северной Германии такими художниками, как Конрад фон Зуст в Вестфалии и Майстер Бертрам в Гамбурге , а затем Стефан Лохнер в Кельне . Гамбург был один из городов Ганзы , затем на пике своего расцвета, и Bertram преуспел в городе художников , таких как Мастер Франке , темМастер Malchin Алтаря , Hans Борнеман , Хинрик Фунхоф и Уиое Дедек , которые выжили в эпоху Возрождения. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов в Скандинавии и современных Балтийских стран на востоке. На юге Мастер Бамбергского алтаря - первый значительный художник, живущий в Нюрнберге , в то время как Мастер Хайлигенкройца, а затем Михаэль Пахер работали в Австрии. ^{[ необходима цитата ]}

Как и у Пакера, мастерская Бернта Нотке , художника из ганзейского города Любека , расписывала алтари или вырезала их во все более сложной росписи и позолоте, которая использовалась в качестве рамок или альтернативы расписным панелям. Южно-германская деревянная скульптура сыграла важную роль в разработке новых предметов, которые отражали интенсивно эмоциональную религиозную жизнь, поощряемую движениями позднесредневекового католицизма, такими как немецкий мистицизм . Они часто называются на английском языке как andachtsbilder (религиозные образы) и включают Pietà , Задумчивый Христос , Человек скорби , Арма Кристи ,Покров Вероники , отрубленной головы Иоанна Крестителя и Девы Скорби , многие из которых распространились по Европе и оставались популярными до эпохи барокко и, в популярных религиозных образах, за его пределами. Действительно, «позднеготическое барокко» - это термин, который иногда используется для описания чрезмерно украшенного и эмоционального искусства 15-го века, прежде всего в Германии. ^[10]

Мартин Шонгауэр , работавший в Эльзасе в последней половине 15 века, был кульминацией позднеготической немецкой живописи с утонченным и гармоничным стилем, но он все больше и больше тратил время на создание гравюр, для которых национальные и международные каналы распространения имели развиты, так что его гравюры были известны в Италии и других странах. Его предшественниками были Мастер Игральных Карт и Мастер ES , оба тоже из региона Верхнего Рейна. ^[11] Немецкий консерватизм проявляется в позднем использовании золотого фона, который все еще использовался многими художниками даже в 15 веке. ^[12]

Живопись и гравюры эпохи Возрождения [ править ]

Концепция Северного Возрождения или немецкого Возрождения несколько сбивается с толку из-за того, что использование сложного готического орнамента продолжалось вплоть до 16 века, даже в работах, которые, несомненно, относятся к эпохе Возрождения в их трактовке человеческой фигуры и других отношениях. Классический орнамент имел небольшой исторический резонанс на большей части территории Германии, но в других отношениях Германия очень быстро последовала за развитием событий, особенно в принятии печати с помощью подвижного шрифта , немецкого изобретения, которое оставалось почти немецкой монополией в течение нескольких десятилетий и впервые было доведено до большинства Европы , включая Францию ​​и Италию, немцами. ^{[ необходима цитата ]}

Гравюра по ксилографии и гравюры (возможно , другой немецкий изобретение) был уже более развит в Германии и странах Бенилюкса , чем где - либо еще, и немцы взяли на себя ведущую роль в развитии книжной иллюстрации, как правило , сравнительно низкого художественного уровня, но видел во всей Европе, при этом ксилографии часто одалживают типографии изданий в других городах или на других языках. Величайший художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в ​​Нюрнберге Михаэля Вольгемута , который в значительной степени отказался от своей живописи, чтобы использовать новую среду. Дюрер работал над самой экстравагантно иллюстрированной книгой того периода,Нюрнбергские хроники , изданные его крестным отцом Антоном Кобергером , крупнейшим в Европе издателем-типографом того времени. ^[13]

После завершения своего ученичества в 1490 году Дюрер четыре года путешествовал по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем основал свою собственную мастерскую в Нюрнберге. Он быстро прославился на всю Европу своими энергичными и сбалансированными гравюрами и гравюрами, а также живописью. Несмотря на то, что он сохраняет отчетливо немецкий стиль, его работы демонстрируют сильное итальянское влияние и часто воспринимаются как начало немецкого Возрождения в изобразительном искусстве, которое в течение следующих сорока лет заменило Нидерланды и Францию ​​в качестве области, производящей величайшие инновации на севере. Европейское искусство. Дюрер поддерживал Мартина Лютера, но продолжал создавать Мадонны и другие католические образы и рисовать портреты лидеров по обе стороны возникающего раскола протестантской Реформации.. ^[13]

Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации стал постоянным, но его ученики следующего поколения не смогли избежать принятия чьей-либо стороны. Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, но это лишило их возможности рисовать большинство религиозных произведений, ранее являвшихся основной статьей доходов художников. Мартин Лютер возражал против многих католических образов, но не против самих образов, и Лукас Кранах Старший , близкий друг Лютера, написал ряд «лютеранских алтарей», в основном изображающих Тайную вечерю , а некоторые из них - портреты ведущих протестантов. богословит как Двенадцать Апостолов . Эта фаза лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, при более яростных антиконических действиях.влияние кальвинизма , и религиозные произведения для всеобщего обозрения практически перестали производиться в протестантских областях. Предположительно, во многом из-за этого развитие немецкого искусства практически прекратилось примерно к 1550 году, но в предыдущие десятилетия немецкие художники были очень плодотворны в разработке альтернативных предметов, чтобы восполнить пробел в своих книгах заказов. Кранах, помимо портретов, разработал формат тонких вертикальных портретов провокационных обнаженных людей, получивших классические или библейские названия. ^[14]

Несколько в стороне от этих событий находится Маттиас Грюневальд , оставивший очень мало работ, но чей шедевр, его алтарь в Изенхайме (завершен в 1515 году), был широко признан величайшей картиной немецкого Возрождения с тех пор, как он был восстановлен критическим вниманием в 19 веке. Это чрезвычайно эмоциональное произведение, продолжающее немецкую готическую традицию безудержных жестов и экспрессии, с использованием композиционных принципов эпохи Возрождения, но все в этой самой готической форме - многоцелевом триптихе . ^[15]

Дунайская школа это название круга художников первой трети 16 - го века в Баварии и Австрии, в том числе Альбрехта Альтдорфера , Вольф Губер и Хиршфогель . Под руководством Альтдорфера школа произвела первые образцы независимого ландшафтного искусства на Западе (почти через 1000 лет после Китая), как в картинах, так и в гравюрах. ^[16] Их религиозные картины имели экспрессионистский стиль, несколько похожий на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера Ханс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном в гравюрах, а Бальдунг развивал актуальную темуведьмы в ряде загадочных гравюр. ^[17]

Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн писали религиозные произведения в стиле поздней готики. Ганс Старший был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства от готики к стилю ренессанс. Его сын, Ганс Гольбейн Младший, был известным художником портретов и нескольких религиозных работ, работая в основном в Англии и Швейцарии. Хорошо известная серия небольших гравюр Гольбейна на тему « Танец смерти» связана с работами Маленьких мастеров , группы граверов, специализирующихся на очень мелких и очень подробных гравюрах для буржуазных коллекционеров, в том числе на многих эротических предметах. ^[18]

За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовали несколько десятилетий с примечательным отсутствием заслуживающего внимания немецкого искусства, за исключением законченных портретов, которые никогда не соперничали с достижениями Гольбейна или Дюрера. Следующие крупные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма , которому им пришлось учиться в Италии или Фландрии. Ганс фон Аахен и нидерландец Бартоломеус Шпрангер были ведущими художниками при императорских дворах в Вене и Праге, а плодотворная нидерландская семья граверов Саделера распространилась по Германии, среди других графств. ^[19] Этот стиль был продолжен для другого поколенияБартоломеус Штробель , пример немецкого художника, родившегося и работающего в Силезии , в сегодняшней Польше , пока он не эмигрировал, чтобы избежать Тридцатилетней войны и не стал художником при польском дворе. Адам Эльшаймер , самый влиятельный немецкий художник XVII века, всю свою зрелую карьеру провел в Италии, где начал с работы на другого эмигранта, Ганса Роттенхаммера . Оба создавали высококачественные росписи кабинетов , в основном на меди, с классическими темами и пейзажным фоном. ^{[ необходима цитата ]}

Скульптура [ править ]

В католических частях Южной Германии готическая традиция резьбы по дереву продолжала процветать до конца 18-го века, адаптируясь к изменениям стиля на протяжении веков. Фейт Штосс (ум. 1533), Тильман Рименшнайдер (ум. 1531) и Петер Фишер Старший (ум. 1529) были современниками Дюрера, и их долгая карьера охватывала переходный период между готическим и ренессансным периодами, хотя их орнамент часто даже оставался готическим. после того, как их композиции стали отражать принципы Возрождения. ^[20]

Два с половиной века спустя Иоганн Йозеф Кристиан и Игнац Гюнтер были ведущими мастерами периода позднего барокко, оба умерли в конце 1770-х годов, всего за десять лет до Французской революции . Жизненно важным элементом в создании немецких интерьеров в стиле барокко была работа школы Вессобруннера , позднее обозначавшей лепнину конца 17-го и 18-го веков. Еще одним проявлением немецкого скульптурного мастерства был фарфор ; Самым известным модельером является Иоганн Иоахим Кендлер с фабрики Meissen в Дрездене, но лучшая работа Франца Антона Бустелли дляФарфоровая мануфактура Нимфенбург в Мюнхене часто считается величайшим достижением фарфора 18 века. ^[21]

Живопись 17-19 веков [ править ]

Барокко, рококо и неоклассицизм [ править ]

Живопись в стиле барокко не спешила прибывать в Германию, совсем немного раньше, примерно в 1650 году, но однажды созданная, похоже, хорошо соответствовала немецкому вкусу. В периоды барокко и рококо немецкое искусство создавало в основном произведения, основанные на разработках в других местах, хотя было много опытных художников в различных жанрах. Этот период остается малоизвестным за пределами Германии, и хотя он «никогда не претендовал на принадлежность к великим школам живописи», его пренебрежение в истории искусства не из Германии остается поразительным. ^[22] Многие выдающиеся иностранные художники работали в Германии у принцев, среди них Бернардо Беллотто в Дрездене и других местах, а также Джанбаттиста Тьеполо., который вместе с сыном три года расписывал Вюрцбургскую резиденцию . Многие немецкие художники работали за границей, в том числе Иоганн Лисс, который работал в основном в Венеции , Иоахим фон Сандрарт и Людольф Бахуйзен , ведущий художник-маринист последних лет голландской живописи Золотого века . В конце 18 века портретист Генрих Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт , чьи самые известные работы - три больших фрески в Хофбурге , переехали в Вену в качестве студентов и остались там. ^[23]

Неоклассицизм появляется в Германии гораздо раньше, чем во Франции, у Антона Рафаэля Менгса (1728–79), датского художника Асмуса Якоба Карстенса (1754–98) и скульптора Готфрида Шадова (1764–1850). Менгс был одним из самых уважаемых художников своего времени, работал в Риме, Мадриде и других местах и ​​нашел ранний неоклассический стиль, который теперь кажется довольно изящным, хотя его портреты более эффективны. Более короткая карьера Карстенса была бурной и беспокойной, оставляя за собой след незаконченных работ, но через учеников и друзей, таких как Готлиб Шик , Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли , более влиятельные. ^[24] Кох родился в горах австрийского Тироля и стал ведущим континентальным художником- пейзажистом , сосредоточившим внимание на горных пейзажах , несмотря на то, что большую часть своей карьеры провел в Риме. ^{[ необходима цитата ]}

Даниэль Ходовецкий родился в Данциге и, по крайней мере, частично идентифицировал себя как поляк, хотя говорил только на немецком и французском языках. Его картины и сотни гравюр, книжных иллюстраций и политических карикатур являются бесценным визуальным свидетельством повседневной жизни и все более усложняющегося менталитета Германии эпохи Просвещения и ее зарождающегося национализма . ^[25] Швейцарский уроженец Антон Графф был плодовитым портретистом в Дрездене, который рисовал литературных деятелей, а также придворных. Семьи Tischbein династии были твердыми универсалы , которые охватывали большинство из 18 - го века между ними, как и Зиксемья, первоначально в основном художники величественных потолков в стиле барокко, которые все еще работали в 20 веке в лице иллюстратора Александра Зика . ^[26] И братья Асам , и Иоганн Баптист Циммерманн и его брат смогли вместе предоставить полный комплекс услуг по заказу церквей и дворцов, спроектировав здание и выполнив лепнину и настенные росписи. Комбинированный эффект всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемии., особенно их интерьеры, представляют собой некоторые из наиболее полных и крайних воплощений стремления барокко поразить зрителя «сияющим сказочным миром жилища дворянина» или «предвкушением славы рая» в случае церквей. ^[27]

Самой ранней немецкой академией была Akademie der Künste, основанная в Берлине в 1696 году, и в течение следующих двух столетий ряд других городов основали свои собственные учреждения параллельно с развитием в других европейских странах. В Германии нестабильный рынок искусства в стране, разделенной на множество небольших государств, означал, что значимые немецкие художники по сей день с большей вероятностью принимают преподавательские должности в академиях и их преемниках, чем их эквиваленты в Англии или Франции. . В целом немецкие академии навязывали определенный стиль менее жестко, чем в течение долгого времени в Париже, Лондоне, Москве и других местах. ^{[ необходима цитата ]}

Писать об искусстве [ править ]

В эпоху Просвещения немецкие писатели стали ведущими теоретиками и критиками искусства во главе с Иоганном Иоахимом Винкельманом , который превозносил древнегреческое искусство и, несмотря на то, что никогда не посещал Грецию и не видел многих древнегреческих статуй, провел анализ, проводивший различие между основными периодами Древнего мира. Греческое искусство и их связь с более широкими историческими движениями. Работа Винкельмана знаменовала собой вхождение истории искусства в высокофилософский дискурс немецкой культуры; его с жадностью читали Гете и Фридрих Шиллер , оба из которых начали писать по истории искусства, и его рассказ о Лаокоонской группе вызвал отклик Лессинга.. Гете пытался обучиться как художник, и его пейзажные зарисовки показывают «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которые совершенно изолированы от этого периода». ^[28] Появление искусства как основной предмет философской спекуляции затвердевает появление Иммануил Кант «s Критика суждения в 1790 году, и способствовал Гегелю » s Лекции по эстетике . В следующем столетии немецкие университеты первыми начали преподавать историю искусства в качестве академического предмета, заняв лидирующую позицию, которую Германия (и Австрия) занимали в изучении истории искусства до рассеяния ученых за границу в нацистский период. Иоганн Готфрид Гердеротстаивал то, что он определил в готике и дюрере как специфически германские стили, начав спор о подходящих моделях для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлится почти два столетия. ^[29]

Романтизм и назареяне [ править ]

Немецкий романтизм увидел возрождение новаторства и самобытности в немецком искусстве. За пределами Германии хорошо известен только Каспар Давид Фридрих , но было несколько художников с очень индивидуальными стилями, в частности Филипп Отто Рунге , который, как и Фридрих, обучался в Копенгагенской академии и был забыт после его смерти до возрождения в 20 веке. . Фридрих писал почти полностью пейзажи, с характерным северным колоритом и всегда ощущением квазирелигиозной тишины. Часто его фигуры видны сзади - они как будто теряются в созерцании пейзажа. ^[30] Портреты Рунге, в основном из его круга, натуралистичны, за исключением его огромных детей, но другие работы за его короткую карьеру все больше отражают визионерский пантеизм . ^[31] Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе был чисто офортом (а также филологом ), чьи более поздние гравюры показывают фигуры, почти поглощенные гигантской растительностью. ^[32]

Движение назареев , чеканка насмешливого критика, обозначает группу немецких художников-романтиков начала XIX века, стремившихся возродить честность и духовность в христианском искусстве. Основной мотивацией назареев была реакция на неоклассицизм и рутинное художественное образование в академической системе. Они надеялись вернуться к искусству, воплощающему духовные ценности, и искали вдохновения у художников позднего Средневековья и раннего Возрождения, отвергая то, что они считали поверхностной виртуозностью более позднего искусства. Их программа не отличалась от программы Братства английских прерафаэлитов 1850-х годов, хотя основная группа зашла так далеко, что носила особую псевдосредневековую одежду. В 1810 году Иоганн Фридрих Овербек , Франц Пфорр, Людвиг Фогель и швейцарский Иоганн Конрад Hottinger переехал в Рим , где они занимали покинутый монастырь Сан - Исидоро. К ним присоединились Филипп Файт , Петер фон Корнелиус , Юлиус Шнорр фон Карольсфельд , Фридрих Вильгельм Шадов и небольшая группа других немецких художников. Они встретились с австрийским художником-романтиком-пейзажистом Йозефом Антоном Кохом (1768–1839), который стал неофициальным наставником группы. В 1827 году к ним присоединился Йозеф фон Фюрих , а позже к группе присоединился Эберхард Вехтер . В отличие от сильной поддержки прерафаэлитов доминирующим художественным критиком того времени,Джон Раскин , Гете пренебрежительно отнесся к назареям: «Это первый случай в истории искусства, когда настоящие таланты решили сформировать себя задом наперед, укрывшись в утробе матери, и таким образом открыли новую эпоху в искусстве». ^[33]

Дюссельдорфская школа под руководством Назарянина Шадова, сына скульптора, представляла собой группу художников, которые рисовали в основном пейзажи и учились в Дюссельдорфской академии , основанной в 1767 году , или находились под ее влиянием. Влияние академии росло в 1830-х и 1840-х годах. , и в нем было много американских студентов, некоторые из которых стали связаны со Школой реки Гудзон . ^[34]

Натурализм и не только [ править ]

Бидермейер относится к стилю в литературе, музыке, изобразительном искусстве и дизайне интерьеров периода между окончанием наполеоновских войн в 1815 году и революциями 1848 года. Искусство бидермейера обращалось к зажиточному среднему классу детальным, но полированным реализмом , часто прославляющим внутренние добродетели и стали преобладать над французскими аристократическими вкусами, а также над стремлениями романтизма. Карл Шпицвег был ведущим немецким художником этого стиля. ^[35]

Во второй половине XIX века развился ряд стилей, параллельных тенденциям в других европейских странах, хотя отсутствие доминирующей столицы, вероятно, способствовало еще большему разнообразию стилей, чем в других странах. ^[36]

Адольф Менцель пользовался огромной популярностью как среди немецкой общественности, так и среди чиновников; на его похоронах Вильгельм II, германский император шел за своим гробом. Он драматизировал прошлые и современные военные успехи Пруссии как в картинах, так и в блестящих гравюрах на дереве, иллюстрирующих книги, но его домашние сюжеты интимны и трогательны. Он следил за развитием раннего импрессионизма, чтобы создать стиль, который он использовал для изображения великих общественных мероприятий, среди других предметов, таких как его Студийная стена . Карл фон Пилоти был ведущим академическим художником по историческим предметам во второй половине века, преподававшим в Мюнхене.; Среди его наиболее известных учеников были Ганс Макарт , Франц фон Ленбах , Франц Дефреггер , Габриэль фон Макс и Эдуард фон Грюцнер . Термин «мюнхенская школа» используется как в немецкой, так и в греческой живописи после того, как у него учились такие греки, как Георгиос Якобидес . ^{[ необходима цитата ]} . Самым влиятельным учеником Пилоти был Вильгельм Лейбл. Являясь главой так называемого Leibl-Circle, неформальной группы художников с неакадемическим подходом к искусству, он оказал большое влияние на реализм в Германии. ^[37]

Берлинский сецессион была группа , основанная в 1898 году художниками , включая Макса Либермана , который широко разделяемой художественный подход Мане и французских импрессионистов , и Коринт тогда еще картины в натуралистическом стиле. Группа просуществовала до 1930-х годов, несмотря на раскол, и ее регулярные выставки помогли запустить следующие два поколения берлинских художников, не навязывая особого стиля. ^[38] Ближе к концу века бенедиктинская художественная школа Beuron разработала стиль, в основном для религиозных фресок, в довольно приглушенных тонах, с медиевистским интересом к узорам, заимствованным из Les Nabisи в некотором смысле с нетерпением ждали модерна или югендстиля («молодежный стиль»), как его называют по-немецки. ^[39] Франц фон Штук и Макс Клингер - ведущие немецкие художники- символисты . ^{[ необходима цитата ]}

20 век [ править ]

Даже больше , чем в других странах, немецкое искусство в начале 20 - го века разработан на основе ряда свободных групп и движений, многие покрывающих других художественных средств массовой информации , а также, и часто с конкретным политическим элементом, как и с Arbeitsrat für Kunst и ноября группы , обе образовались в 1918 году. В 1922 году «Ноябрьская группа», Дрезденский сецессион, «Дас Юнге Рейнланд» и несколько других прогрессивных групп сформировали «Картель передовых художественных групп в Германии» (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen в Германии) в попытке получить известность. ^[40]

Die Brücke («Мост») была одной из двух групп немецких художников, фундаментальных для экспрессионизма , другая - группа Der Blaue Reiter . Die Brücke - группа немецких художников-экспрессионистов, образованная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели стать художниками: Фриц Блейл (1880–1966), Эрих Хекель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Карл Шмидт. -Ротлуф (1884–1976), к которому позже присоединились Макс Пехштейн и другие. ^[41] Печально известный индивидуалист Эмиль Нольде.(1867–1956) некоторое время был членом Die Brücke, но не соглашался с более молодыми членами группы. Die Brücke переехал в Берлин в 1911 году, где в конце концов распался в 1913 году. Возможно, самым важным их вкладом стало открытие гравюры на дереве как действенного средства оригинального художественного выражения. ^{[ необходима цитата ]}

Der Blaue Reiter ("Синий всадник") образовался в Мюнхене , Германия, в 1911 году. Василий Кандинский , Франц Марк , Август Макке , Алексей фон Явленский , Марианна фон Верефкини другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинского «Страшный суд» с выставки Neue Künstlervereinigung - еще одной группы художников, членом которой был Кандинский. Название Der Blaue Reiter произошло от энтузиазма Марка к лошадям и от любви Кандинского к синему цвету. Для Кандинского синий - это цвет духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждает человеческое стремление к вечному (см. Его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Кандинский также назвал картину Der Blaue Reiter (см. Иллюстрацию) в 1903 году. ^[42] Интенсивная скульптура и гравюра Кете Коллвиц находились под сильным влиянием экспрессионизма., который также стал отправной точкой для молодых художников, которые присоединились к другим тенденциям в движениях начала 20 века. ^[43]

Die Brücke и Der Blaue Reiter были примерами тенденции немецкого искусства начала 20-го века быть «честным, прямым и духовно вовлеченным» ^[44]. Однако разница в том, как две группы пытались это сделать, показательна. Художники Der Blaue Reiter были менее ориентированы на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию - тенденцию, которая привела Кандинского к чистой абстракции. Тем не менее, важны были духовные и символические свойства абстрактной формы. Таким образом, в абстракциях Кандинского присутствовали утопические тона: «Перед нами век сознательного творчества, и этот новый дух в живописи идет рука об руку с мыслями о направлении эпохи большей духовности». ^[45] Die Brückeтакже имел утопические тенденции, но воспринимал средневековую гильдию ремесленников как образец совместной работы, которая могла бы улучшить общество: «Каждый, кто прямо и достоверно передает то, что ведет его к творчеству, принадлежит нам». ^[46] Bauhaus также разделяет эти утопические наклонности, стремясь сочетать изобразительное и прикладное искусство ( Gesamtkunstwerk ) с целью на пути к созданию лучшего общества. ^{[ необходима цитата ]}

Веймарский период [ править ]

Важной особенностью немецкого искусства с начала 20 века до 1933 года был бум производства произведений искусства в стиле гротеск . ^{[47] [48]} Художники , использующие Сатирический - Гротеск жанр включены Джордж Грос , Отто Дикс и Макс Бекман , по крайней мере , в своих работах 1920 - х годов. Дадаизм в Германии, ведущими практиками которого были Курт Швиттерс и Ханна Хёх , был сосредоточен в Берлине, где имел тенденцию быть более политически ориентированным, чем группы дада в других странах. ^[49]Они внесли важный вклад в развитие коллажа как средства политического комментария - позже Швиттерс разработал свой « Мерцбау» , предшественник искусства инсталляции. ^[49] Дикс и Гросс также были связаны с берлинской группой Дада. Макс Эрнст возглавлял группу дадаистов в Кельне, где он также практиковал коллаж, но с большим интересом к готическому фэнтези, чем к явному политическому содержанию - это ускорило его переход к сюрреализму , в котором он стал ведущим немецким практиком. ^[50] Швейцарцы Пауль Клее , Лионель Фейнингер и другие экспериментировали с кубизмом . ^{[цитата необходима ]}

Новая Объективность , или Neue Sachlichkeit (новый ни в factness), было искусство движения , которое возникло в Германии в 1920 - х годах как вырост, так и в оппозиции, экспрессионизма. Таким образом, он является пост-экспрессионистским и применяется к произведениям изобразительного искусства, а также к литературе, музыке и архитектуре. В нем описывается урезанный, упрощенный стиль застройки Баухауса и поселения Вайссенхоф , градостроительные и общественные жилищные проекты Бруно Таута и Эрнста Мэя , а также индустриализация домашнего хозяйства, типичным примером которой является кухня Франкфурта . Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировав «веристскую» сторону движения вместе с Бекманном и Кристианом Шадом., Рудольф Шлихтер , Георг Шольц (в его ранних работах), Эльфриде Лозе-Вехтлер и Карл Хуббух . Другая тенденция, которую иногда называют магическим реализмом , включала Антона Радершайдта , Георга Шримпфа , Александра Канольдта и Карла Гроссберга . В отличие от некоторых других групп, Neue Sachlichkeit никогда не была формальной группой, и ее художники были связаны с другими группами; термин придумал отзывчивый куратор, а «Магический реализм» - искусствовед. ^[51]

Плакаттиль , «стиль плаката» на немецком языке, был ранним стилем дизайна плаката, который начался в начале 20-го века, с использованием жирных, прямых шрифтов с очень простым дизайном, в отличие от плакатов в стиле модерн . Лучиан Бернхард был ведущей фигурой. ^{[ необходима цитата ]}

Искусство Третьего Рейха [ править ]

Нацистский режим запретил современное искусство , которое они осудили как искусство вырождения (от немецкого: entartete Kunst). Согласно нацистской идеологии, современное искусство отклонилось от предписанной нормы классической красоты . Хотя 1920-1940-е годы считаются периодом расцвета современных художественных движений, существовали конфликтующие националистические движения, которые негодовали на абстрактное искусство, и Германия не была исключением. Немецкие художники-авангардисты теперь были заклеймены как врагами государства, так и угрозой для немецкой нации. Многие уехали в изгнание, и относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Дикс был одним из тех, кто остался, будучи призванным в ополчение фольксштурма ; Пехштейн в сельской Померании опустил голову. Нольде тоже остался, создав свои «неокрашенные картины» втайне после того, как ему запретили рисовать. Бекманн, Эрнст, Гросс, Фейнингер и другие уехали в Америку, Клее - в Швейцарию, где и умер. Киршнер покончил с собой. ^[52]

В июле 1937 года нацисты организовали в Мюнхене полемическую выставку под названием Entartete Kunst ( Дегенеративное искусство ); Впоследствии он посетил еще одиннадцать городов Германии и Австрии. Выставка была задумана как официальное осуждение современного искусства и включала более 650 картин, скульптур, гравюр и книг из собраний 32 немецких музеев. Экспрессионизм, зародившийся в Германии, имел наибольшую долю представленных картин. Одновременно и с большим зрелищем нацисты представили Grosse deutsche Kunstausstellung (Великую немецкую художественную выставку) во дворцовом Haus der deutschen Kunst (Доме немецкого искусства). На этой выставке были представлены работы официально утвержденных художников, таких какАрно Брекер и Адольф Виссель . По прошествии четырех месяцев Entartete Kunst привлекло более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посетило близлежащий Grosse deutsche Kunstausstellung . ^[53]

Искусство после Второй мировой войны [ править ]

Послевоенные тенденции в искусстве в Германии можно в общих чертах разделить на социалистический реализм в ГДР (коммунистической Восточной Германии ), а в Западной Германии - на множество в основном международных движений, включая неоэкспрессионизм и концептуализм . ^{[ необходима цитата ]}

Известный социалистический реализм включает или включал Вальтера Вомацку , Вилли Ситте , Вернера Тюбке и Бернхарда Хейсига .

Среди особо известных неоэкспрессионистов были Георг Базелиц , Ансельм Кифер , Йорг Иммендорф , А.Р. Пенк , Маркус Люпертц , Питер Роберт Кейл и Райнер Феттинг . Другие известные художники, работающие с традиционными средствами массовой информации или образными образами, включают Мартина Киппенбергера , Герхарда Рихтера , Зигмара Польке и Нео Рауха . ^{[ необходима цитата ]}

Среди ведущих немецких художников-концептуалистов - Бернд и Хилла Бехер , Ханне Дарбовен , Ханс-Петер Фельдманн , Ханс Хааке и Шарлотта Позененске . ^[54]

Художник перформанса , скульптор и теоретик Йозеф Бойс был, пожалуй, самым влиятельным немецким художником конца 20 века. ^[55] Его главным вкладом в теорию было расширение Gesamtkunstwerk на все общество, что выражено его знаменитым выражением «Каждый - художник». Эта расширенная концепция искусства, известная как социальная скульптура , определяет все, что способствует творчеству общества, как художественное по своей природе. Форма, которую это приняло в его творчестве, варьировалась от метафорических, почти шаманских представлений, основанных на его личной мифологии ( Как объяснять картинки мертвому зайцу , Мне нравится Америка и Америка любит меня) на более прямые и утилитарные выражения, такие как 7000 Oaks и его деятельность в партии зеленых . ^{[ необходима цитата ]}

Известны своими выступлениями HA Schult и Wolf Vostell. Вольф Фостелл также известен своими ранними инсталляциями с телевидением. Его первые телевизионные инсталляции Cycle Black Room 1958 года были показаны в Вуппертале в Galerie Parnass в 1963 году, а его инсталляция 6 TV Dé-coll / age была показана в Смолинской галерее ^[56] в Нью-Йорке также в 1963 году ^{[57]. [58]}

В арт-группу Gruppe SPUR входили: Лотар Фишер (1933–2004), Хаймрад Прем (1934–1978), Ханс-Петер Циммер (1936–1992) и Гельмут Штурм (1932). Художники SPUR познакомились сначала в Академии изящных искусств в Мюнхене и, прежде чем поссориться с ними, были связаны с Situationist International . Другие группы включают молодежь Уайльда конца 1970-х - начала 1980-х годов. ^{[ необходима цитата ]}

documenta (sic) - это крупная выставка современного искусства, проводимая в Касселе каждые пять лет (2007, 2012 ...), Art Cologne - это ежегодная художественная ярмарка, опять же в основном для современного искусства, а Transmediale - ежегодный фестиваль искусства и цифровых технологий. культуры, проходившей в Берлине. ^{[ необходима цитата ]}

Среди других современных немецких художников - Джонатан Мезе , Даниэль Рихтер , Альберт Олен , Маркус Олен , Розмари Трокель , Андреас Гурски , Томас Рафф , Блинки Палермо , Ханс-Юрген Шликер , Гюнтер Юкер , Арис Калайцис , Катарина Фритч , Фриц Швеглер и Томас Швеглер . ^{[ необходима цитата ]}

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Германии" .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Немецкие мастера девятнадцатого века: живопись и графика из ФРГ. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1981. ISBN. 978-0-87099-263-6.
• Нэнси Мармер, "Измы на Рейне: Весткунст", Искусство в Америке, Том. 69, ноябрь 1981 г., стр. 112–123.