Тональность

Совершенная аутентичная каденция ( последовательность аккордов IV – V – I , в которой мы видим аккорды фа мажор, соль мажор, а затем до мажор в четырехчастной гармонии) до мажор.

«Тональная музыка строится вокруг этих тонических и доминирующих точек прихода [ритмов], и они образуют один из фундаментальных строительных блоков музыкальной структуры» ( Бенджамин, Хорвит и Нельсон 2008 , 63).

Тональность - это расположение высот и / или аккордов музыкального произведения в иерархии воспринимаемых отношений, стабильности, привлекательности и направленности. В этой иерархии одиночный или триадический аккорд с наибольшей стабильностью называется тоникой . Основной тон тонического аккорда образует имя, данное тональности ; так что в тональности до мажор нота C является одновременно тоникой гаммы и корнем тонического аккорда (то есть C – E – G). Простые народные песни часто начинаются и заканчиваются тонизирующей нотой. Чаще всего термин "используется" для обозначения расположения музыкальных явлений вокруг референтной тоники в европейской музыке.от примерно 1600 до примерно 1910 »( Hyer 2001 ). Современная классическая музыка с 1910 по 2000-е годы может практиковать или избегать любой тональности, но гармония почти во всей западной популярной музыке остается тональной. ^{[ расплывчато ]} Гармония в джазе включает многие, но не все тональные характеристики периода общеевропейской практики , иногда называемого «классической музыкой».

«Все гармонические идиомы в популярной музыке тональны, и ни одна из них не лишена функции » ( Tagg 2003 , 534). ^{[ расплывчато ]} Тональность - это организованная система тонов (например, тоны мажорной или минорной гаммы), в которой один тон (тоника) становится центральной точкой для остальных тонов. Все остальные тона в тональной пьесе определяются в терминах их отношения к тонике. По тональности тоник (тональный центр) - это тон полного расслабления и стабильности, цель, к которой ведут другие тона ( Benward & Saker 2003 , 36). Каденция (подходит для отдыха точки) , в котором доминирующий аккорде или доминирующее седьмойаккорд переходит в тонический аккорд играет важную роль в установлении тональности пьесы. «Тональная музыка - это музыка, которая унифицирована и размерна . Музыка унифицирована, если ее исчерпывающе отнести к предкомпозиционной системе, порожденной одним конструктивным принципом, производным от базового типа звукоряда; она размерна, если ее, тем не менее, можно отличить от этого предкомпозиционного порядка. "( Питт 1995 , 299).

Термин тоналите возник у Александра-Этьена Шорон (1810) и был заимствован Франсуа-Жозефом Фетисом в 1840 году ( Рети, 1958 , ^{[ необходима страница ]} ; Симмс 1975 , 119; Джадд 1998a , 5; Хайер 2001 ; Браун 2005 , xiii). Однако, по словам Карла Дальхауса , термин « тоналите» был введен Кастиль-Блейзом только в 1821 году ( Dahlhaus 1967 , 960; Dahlhaus 1980 , 51). Хотя Фетис использовал его как общий термин для обозначения системы музыкальной организации и говорил отипы de tonalités, а не единая система, сегодня этот термин чаще всего используется для обозначения мажорной и минорной тональности, системы музыкальной организации периода общей практики. Мажорно-минорной тональности также называется гармонической тональности (в названии Карла Dahlhaus 1990 , перевод немецкого harmonische Tonalität ), диатонической тональность , обычная практика тональность , функциональная тональность , или просто тональность .

Характеристики и особенности [ править ]

Было идентифицировано по крайней мере восемь различных значений слова «тональность» (и соответствующего прилагательного «тональный»), некоторые взаимоисключающие ( Hyer 2001 ): ^{[ расплывчато ]}

1. Систематическая организация [ править ]

Слово тональность может описывать любую систематическую организацию явлений высоты звука в любой музыке вообще, включая западную музыку до 17-го века, а также большую часть незападной музыки, например, музыку, основанную на сборниках тонов слендро и пелог индонезийского гамелана или использующие модальные ядра арабского макама или индийской системы рага .

Это чувство также применимо к гармоническим созвездиям тоника / доминанта / субдоминанта в теориях Жана-Филиппа Рамо, а также к 144 основным трансформациям техники двенадцати тонов . К середине 20-го века стало «очевидно, что триадическая структура не обязательно генерирует тональный центр, что нетриадические гармонические образования могут функционировать как референциальные элементы, и что допущение двенадцатитонального комплекса действительно не исключает существования тональных центров »( Perle 1991 , 8).

Для композитора и теоретика Джорджа Перла тональность - это не «вопрос« тональности », будь то основанная на« естественной »иерархии высот, полученная из серии обертонов, или на« искусственном »предварительном композиционном порядке материала высоты тона; существенно ли это связано с видами структур высоты тона, которые можно найти в традиционной диатонической музыке »( Pitt 1995 , 291). Это чувство (как и некоторые другие) подвержено идеологическому использованию, как это делал Шенберг, полагаясь на идею прогрессивного развития музыкальных ресурсов, «чтобы сжать расходящиеся друг с другом в конце века.композиционные практики в единую историческую линию, в которой его собственная музыка завершает одну историческую эпоху и начинает следующую. «С этой точки зрения, двенадцатитоновая музыка может рассматриваться» либо как естественное и неизбежное завершение органической мотивации. процесс ( Webern ) или как исторический Aufhebung ( Adorno ), диалектический синтез мотивационной практики позднего романтизма, с одной стороны, с музыкальной сублимацией тональности как чистой системы, с другой »( Hyer 2001 ).

2. Теоретическая расстановка полей [ править ]

В другом смысле тональность означает любое рациональное и замкнутое теоретическое расположение музыкальных нот, существовавшее до какого-либо конкретного воплощения в музыке.

Например, «Сейнсбери, который перевел Choron на английский язык в 1825 году, представил первое появление tonalité как« систему модусов », прежде чем сопоставить его с неологизмом« тональность ». В то время как тональность как система представляет собой теоретическую (и, следовательно, образную) абстракция от реальной музыки, она часто гипостазируется в музыковедческом дискурсе, превращается из теоретической структуры в музыкальную реальность. В этом смысле она понимается как платоническая форма или предискурсивная музыкальная сущность, наполняющая музыку понятным смыслом, существующим до ее конкретного воплощение в музыке, и поэтому их можно теоретизировать и обсуждать отдельно от реальных музыкальных контекстов »( Hyer 2001 ).

3. Противопоставьте модальным и атональным системам [ править ]

В отличие от « модальной » и « атональной », термин «тональность» используется для обозначения того, что тональная музыка прерывается как форма культурного выражения от модальной музыки (до 1600 г.), с одной стороны, и атональной музыки (после 1910 г.), с другой. .

4. Домодернистская концепция [ править ]

В некоторой литературе тональность - это общий термин, применяемый к до-современной музыке, относящийся к восьми стилям западной церкви, подразумевая, что важные исторические преемственности лежат в основе музыки до и после появления периода общей практики около 1600 года, с разницей между tonalité ancienne (до 1600 г.) и tonalité moderne (после 1600 г.) являются скорее акцентными, чем своеобразными.

5. Относительный тоник [ править ]

В общем, тональность может относиться к широкому спектру музыкальных явлений (гармоний, каденциальных формул, гармонических последовательностей, мелодических жестов, формальных категорий), которые аранжируются или понимаются по отношению к референтной тонике.

6. Тональные теории [ править ]

В смысле, немного отличном от приведенного выше, тональность также может использоваться для обозначения музыкальных явлений, воспринимаемых или предварительно интерпретируемых в терминах категорий тональных теорий.

Это психофизического смысл, где, например , «слушатели имеют тенденцию слышать заданный шаг , как, например, в А выше средней С, дополненной 4th выше E ♭ , минор третьего в двойку ♯ минорного трезвучия, доминанты по отношению к D, или (где каретка обозначает ступень шкалы) соль мажор, а не просто акустическая частота, в данном случае 440 Гц »( Hyer 2001 ).

7. Синоним слова «ключ» [ править ]

Слово тональность в последнее время использовалось музыкантами-любителями и в популярной музыке как синоним слова « ключ » - в этом смысле означающего «ключ».

Это наиболее распространенное использование, относящееся к расположению музыкальных явлений вокруг референтной тоники, как в европейской музыке примерно с 1600 по 1910 год, с использованием двух модальных родов, мажор и минор.

8. Другие перспективы [ править ]

С этим термином ассоциируется неясный набор идей.

«Тональные гармонии всегда должны включать треть аккорда» ( Brown 2005 , 46).

В мажорной и минорной гармониях идеальная квинта часто подразумевается и понимается слушателем, даже если ее нет. Чтобы действовать как тонизирующий, аккорд должен быть либо мажорным, либо минорным трезвучием. Доминирующая функция требует триады мажорного качества с корнем на идеальную пятую часть выше дочернего тоника и содержащим ведущий тон тональности. Этой доминантной трезвучии должна предшествовать последовательность аккордов, которая устанавливает доминанту как предпоследнюю цель движения, которое завершается переходом к тонике. В этой заключительной переходной стадии от доминант к тонике ведущий тон обычно поднимается полутоновым движением до ступени тонической шкалы ( Berry 1976 , 54; Brown 2005 , 4; Burnett and Nitzberg 2007 , 97; Rogers 2004, 47). Доминирующий септаккорд всегда состоит из мажорного трезвучия с добавленным второстепенным септатом над корнем. Чтобы добиться этого в минорной тональности, необходимо поднять седьмую ступень шкалы, чтобы создать мажорное трезвучие на доминанте ( Duckworth 2015 , 225; Mayfield 2013 , 94).

Дэвид Коуп (1997 , ^{[ необходима страница ]} ) считает тональность, созвучие и диссонанс (релаксация и напряжение, соответственно) и иерархические отношения тремя основными понятиями тональности.

Карл Дальхаус ( Dahlhaus 1990 , 102) перечисляет характерные схемы тональной гармонии, «типичные для композиционных формул XVI и начала XVII веков», как «полную каденцию» I – ii – V – I , I – IV – V. –I , I – IV – I – V – I; круг квинт прогрессирования I-IV-VII ° -iii- VI-II-V-I - ; и мажорный-минорный параллелизм: минорный v – i – VII – III равен мажорному iii – vi – V – I; или минор III – VII – i – v равняется мажору I – V – vi – iii. Последняя из этих прогрессий характеризуется «ретроградным» гармоническим движением.

Форма [ править ]

Консонанс и диссонанс [ править ]

Созвучие и диссонанс различных интервалов играет важную роль в установлении тональности пьесы или раздела в обычной музыкальной практике и популярной музыке . Например, для простой народной песни в тональности до мажор почти все триадные аккорды в песне будут мажорными или минорными аккордами, которые являются стабильными и согласными (например, в тональности до мажор обычно используются аккорды включают ре минор, фа мажор, соль мажор и т. д.). Наиболее часто используемый диссонирующий аккорд в контексте поп-песни - это доминирующий септаккорд, построенный на пятой ступени шкалы; в тональности до мажор это будет доминирующий септаккорд G или аккорд G7, который содержит высоты G, B, D и F. Этот доминирующий септаккорд содержит диссонирующийтритоновый интервал между нотами B и F. В поп-музыке слушатель будет ожидать, что этот тритон будет преобразован в согласный, стабильный аккорд (в данном случае обычно каденция до мажор (переход в точку покоя) или обманчивая каденция к Минорный аккорд).

Тональная музыка [ править ]

«Большую часть мировой народной и художественной музыки можно отнести к категории тональных», если определение будет следующим: «Тональная музыка отдает приоритет одному тону или тонику. В этом виде музыки все составляющие тона и возникающие в результате тональные отношения слышны и идентифицируются относительно их тоники »( Susanni 2012 , 66). В этом смысле «Все гармонические идиомы в популярной музыке тональны, и ни одна из них не лишена функции» ( Tagg 2003, 534). Однако «в рамках продолжающейся гегемонии тональности есть свидетельства относительно отдельной традиции подлинной народной музыки, которая не действует полностью или даже в основном в соответствии с допущениями или правилами тональности ... на протяжении всего царствования тональности, похоже, существовала подземные народные музыкальные традиции организованы на принципах, отличных от тональности, и часто являются модальными: кельтские песни и блюз - очевидные примеры »( Shepherd, Virden, Vulliamy, and Wishart 1977 , 156).

Согласно Аллану Муру ( Allan Moore, 1995 , 191), «часть наследия рока лежит в пределах тональности общей практики» ( Burns 2000 , 213), но, поскольку отношения ведущая нота / тоника «аксиоматичны для определения общей практики» тональность », а фундаментальной чертой идентичности рок-музыки является отсутствие диатонического ведущего тона, гармонические практики рок-музыки,« хотя и имеют много общих черт с классической тональностью, тем не менее, отличаются »( Moore 1995 , 187). Пауэр-аккорды особенно проблематичны при попытке применить классическую функциональную тональность к определенным разновидностям популярной музыки. Такие жанры, как хэви-метал , новая волна , панк-рок иГранж-музыка "вывела пауэр-аккорды на новую арену, часто с уменьшенным акцентом на тональной функции. Эти жанры часто выражаются в двух частях - басовой линии, удвоенной в квинтах, и единственной вокальной партии. Техника пауэр-аккорда часто сочеталась с модальной процедурой. "( Эверетт 2000 , 331).

В большинстве своем джаз является тональным, но «функциональная тональность в джазе имеет другие свойства, чем у обычной классической музыки. Эти свойства представлены уникальным набором правил, диктующих развертывание гармонической функции, условностей ведения голоса и общего поведения музыки. аккордовые тона и аккордовые продолжения »( Терефенко, 2014 , 26).

История и теория [ править ]

18 век [ править ]

« Трактат о гармонии» Жана-Филиппа Рамо (1722) - это самая ранняя попытка объяснить тональную гармонию с помощью согласованной системы, основанной на акустических принципах ( Girdlestone 1969 , 520), построенной на функциональной единице, являющейся триадой с инверсиями.

19 век [ править ]

Термин «tonalité» (тональность) был впервые использован в 1810 году Александром Шороном в предисловии «Sommaire de l'histoire de la musique» ( Brown 2005 , xiii) к «Dictionnaire Historique des musiciens artistes et amateurs» (который он опубликовал в сотрудничестве с Франсуа-Жозеф-Мари Файоль ), чтобы описать расположение доминанты и субдоминанты над и под тоникой - созвездие, которое было знакомо Рамо. Согласно Чорону, этот паттерн, который он назвал tonalité moderne , отличал гармоническую организацию современной музыки от более ранней [до 17 века] музыки, включая «tonalité des Grecs» (древнегреческие лады) и «tonalité ecclésiastique» (plainchant) ( Choron 1810 г. , г.xxxvii – xl; Хайер 2001). Согласно Чорону, истоки этой современной тональности находятся в музыке Клаудио Монтеверди около 1595 года, но более века спустя полное применение тональной гармонии окончательно вытеснило старую опору на мелодическую ориентацию церкви. моды, в музыке неаполитанской школы, особенно Франческо Дуранте ( Choron 1810 , xxxviii, xl).

Франсуа-Жозеф Фетис разработал концепцию тоналите в 1830-х и 1840-х годах ( Brown 2005 , xiii), окончательно кодифицировав свою теорию тональности в 1844 году в своей Traité complete de la théorie et de la pratique de l'harmonie ( Hyer 2001 ; Wangermée). и Эллис 2001 ). Фетис рассматривал tonalité moderne как исторически развивающееся явление с тремя стадиями: тональность ordre transitonique («переходный порядок»), ordre pluritonique («плюритонический порядок») и, наконец, ordre omnitonique («омнитонический порядок»). «Переходная» фаза тональности, которую он связал с покойным Монтеверди.. Он так описал свой самый ранний пример tonalité moderne : «В цитируемом здесь отрывке из мадригала Монтеверди ( Cruda amarilli , мм. 9–19 и 24–30) можно увидеть тональность, определяемую аккордом parfait [основным аккордом основной позиции] на тоника, шестым аккордом, назначенным аккордам на третьей и седьмой ступенях гаммы, путем необязательного выбора аккордного парфе или шестого аккорда на шестой ступени и, наконец, аккордного парфе и, прежде всего, неподготовленным септаккордом (с мажорной третью) на доминанте »( Fétis 1844, 171). Среди наиболее тонких представителей «плюритонического порядка» были Моцарт и Россини; этот этап он видел как кульминацию и совершенство tonalité moderne . Романтическую тональность Берлиоза и особенно Вагнера он связал с «омнитоническим порядком» с его «ненасытным желанием модуляции» ( Hyer 2002 , 748). Его пророческое видение омнитонического порядка (хотя он и не одобрял его лично) как пути дальнейшего развития тональности было замечательным нововведением в исторических и теоретических концепциях XIX века ( Simms 1975 , 132).

Tonalité ancienne Fetis описывается как тональность ordre unitonique (создание одной тональности и сохранение в ней на протяжении всего произведения). Главный пример тональности «унитонного порядка» он видел в западном равнинном языке.

Фетис считал тональность, tonalité moderne , полностью культурной, говоря: «Для элементов музыки природа не дает ничего, кроме множества тонов, различающихся по высоте, продолжительности и интенсивности в большей или меньшей степени ... отношения, которые существуют между ними, пробуждаются в интеллекте, и благодаря действию чувствительности, с одной стороны, и воли, с другой, разум координирует тона в разные серии, каждая из которых соответствует определенному классу эмоций, чувств , и идеи. Таким образом, эти серии становятся различными типами тональностей ". ( Fétis 1844, 11–12) «Но кто-то скажет:« Каков принцип, стоящий за этими шкалами, и что, как не акустические явления и законы математики, определяет порядок их тонов? » Я отвечаю, что этот принцип является чисто метафизическим [антропологическим]. Мы постигаем этот порядок, а также мелодические и гармонические феномены, которые возникают из него, из нашей конформации и образования »( Fétis 1844 , 249).

«Полная черта» Фетиса была очень популярна. Только во Франции с 1844 по 1903 год книга была напечатана двадцать раз. 1-е издание было напечатано в Париже и Брюсселе в 1844 году, 9-е издание было напечатано в Париже в 1864 году , а 20-е издание было напечатано в Париже в 1903 году. Для получения дополнительной библиографической информации см. Worldcat.org .

Напротив, Гуго Риман полагал, что тональность, «сходство между тонами» или Tonverwandtschaften , была полностью естественной, и, следуя Морицу Хауптману (1853) , большая треть и совершенная квинта были единственными «непосредственно понятными» интервалами, и что I, IV, и V, тоник, субдоминанта и доминанта были связаны идеальной пятой между их корневыми нотами ( Dahlhaus 1990 , 101–02).

Именно в эту эпоху слово тональность было популяризировано Фетисом ( Wangermée and Ellis, 2001 ).

Такие теоретики, как Хьюго Риман , а позже Эдвард Ловинский (1962) и другие, отодвинули дату, когда возникла современная тональность, и каденция стала рассматриваться как окончательный способ установления тональности в музыкальном произведении ( Judd 1998b ). .

В музыке некоторые поздние Romantic или пост-романтики таких композиторов, как Рихард Вагнер , Гуго Вольф , Петр Ильич Чайковский , Антон Брукнер , Густав Малер , Рихард Штраус , Александра Скрябина и другие, мы находим множество гармонических и линейных процедуры, обладают эффектом ослабления функционального тонуса. Эти процедуры могут привести к приостановке тональности или могут создать ощущение тональной двусмысленности, даже до такой степени, что временами ощущение тональности полностью теряется. Шенбергописал этот вид тональности (со ссылками на музыку Вагнера, Малера и его самого, среди других) как «aufgehobene Tonalität» и «schwebende Tonalität» ( Schoenberg 1922 , 444, 459–60), обычно переводимый на английском языке как «Suspen «(« не действует »,« отменяется ») тональность и« колеблющаяся »(« приостановленная »,« еще не определенная ») тональность, соответственно ( Schoenberg 1978 , 383).

20 век [ править ]

В начале 20 века тональность, преобладающая с 17 века, считалась критической или критической. Из-за «... более частого использования неоднозначных аккордов, менее вероятных гармонических последовательностей и более необычных мелодических и ритмических интонаций» ( Meyer 1967 , 241) синтаксис функциональной гармонии ослаб до такой степени, что «В лучшем случае , предполагаемые вероятности системы стилей стали неясными; в худшем случае они приближались к единообразию, которое давало мало руководств ни для композиции, ни для прослушивания »( Meyer 1967 , 241).

Тональность может рассматриваться в целом, без каких-либо ограничений по дате или месту создания музыки и незначительных ограничений по используемым материалам и методам. Это определение включает западную музыку до 17-го века, а также большую часть незападной музыки. К середине 20-го века стало «очевидно, что триадическая структура не обязательно генерирует тональный центр, что нетриадические гармонические образования могут функционировать как референциальные элементы, и что допущение двенадцатитонального комплекса действительно не исключает существования тональных центров »( Perle 1991 , 8). Для композитора и теоретика Джорджа Перла, тональность не является «вопросом« тон-центрированности », будь то на основе« естественной »иерархии высот, полученных из серии обертонов, или« искусственного »предкомпозиционного упорядочения материала высоты тона; и она по существу не связана с видами структур высоты тона можно найти в традиционной диатонической музыке »( Pitt 1995 , 291).

Теоретические основы [ править ]

Одна из областей разногласий, восходящих к происхождению термина тональность, заключается в том, является ли тональность естественной или присущей акустическим явлениям, присуща ли она нервной системе человека или психологической конструкции, является ли она врожденной или усвоенной, и в какой степени она все это ( Meyer 1967 , 236). Точка зрения, которой придерживались многие теоретики с третьей четверти 19 века после публикации в 1862 году первого издания книги Гельмгольца « О ощущении тона» ( Helmholtz 1877 ), утверждает, что диатонические гаммы и тональность возникают из естественных обертонов ( Riemann 1872 , p. Риман 1875 , Риман 1882 , Риман 1893 ,Риман 1905 , Риман 1914–15 ; Schenker 1906–35 ; Хиндемит 1937–70 ).

Рудольф Рети проводит различие между гармонической тональностью традиционного типа, встречающейся в омофонии , и мелодической тональностью, как в монофонии . В гармоническом виде тональность создается через последовательность аккордов V - I , <d> <t>. Он утверждает, что в прогрессии I – x – V – I (и во всех прогрессиях) V – I является единственной ступенью, «которая как таковая производит эффект тональности», и что все другие последовательности аккордов, диатонические или нет, более или менее похожи на тонико-доминанту, являются «свободным изобретением композитора». Он описывает мелодическую тональность (термин, введенный независимо и 10 лет назад эстонским композитором Яаном Соонвальдом ( Rais 1992, 46)) как «полностью отличное от классического типа», при этом «вся линия должна пониматься как музыкальная единица, главным образом через ее отношение к этой основной ноте [тонике]», эта нота не всегда является тонической как интерпретируется согласно гармонической тональности. Его примерами являются древние еврейские и григорианские песнопения и другая восточная музыка, и он указывает, что эти мелодии часто могут быть прерваны в любой момент и возвращены к тонизирующим, но гармонично тональные мелодии, такие как мелодия из «Волшебной флейты» Моцарта ниже, на самом деле являются «строгий гармонико-ритмический паттерн [ы]» и включать множество точек, «из которых это невозможно, то есть нелогично, если мы не хотим разрушить самый сокровенный смысл всей линии»вернуться к тонизирующему (Рети 1958 , ^{[ нужна страница ]} ).

x = возвращение к тонику почти неизбежно

Ⓧ (x в кружке) = возможно, но не обязательно

O (круг) = невозможно

( Рети 1958 , ^{[ необходима страница ]} )

Обычно: «Ein Mädchen oder Weibchen» из «Волшебной флейты».

Невозможно вернуться после B ♮

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Следовательно, утверждает он, мелодические тональные мелодии сопротивляются гармонизации и вновь появляются в западной музыке только после того, как «гармоническая тональность была оставлена», как в музыке Клода Дебюсси : «мелодическая тональность плюс модуляция - это современная тональность [Дебюсси]» ( Reti 1958 , 23 ).

Вне периода обычной практики [ править ]

Существительное «тональность» и прилагательное «тональ» также широко применяются в исследованиях ранней и современной западной музыки, а также в незападной традиционной музыке ( арабский макам , индийская рага , индонезийский слендро и т. Д.) К «систематическим аранжировкам музыки». явления шага и отношения между ними »( Hyer 2001 ; Hyer 2002 ). Феликс Вернер, Ульрих Шайделер и Филип Руппрехт во введении к сборнику эссе, посвященному концепции и практике тональности между 1900 и 1950 годами, описывают это в целом как «понимание тональности в музыке» ( Wörner, Scheideler, and Rupprecht 2012 , 11).

Гарольд Пауэрс в серии статей использовал термины «тональности шестнадцатого века» ( Powers 1981 , 439; Powers 1992 , 12; Powers 1996 , 221) и «тональность эпохи Возрождения» ( Powers 1996 , 226). Он позаимствовал немецкий «тонартентип» у Зигфрида Хермелинка (1960) , который связал его с Палестриной, перевел его на английский как «тональный тип» ( Powers 1981 , 439) и систематически применял понятие «тональные типы» к священному и паралитургическому ренессансу. полифония. Кристл Коллинз Джадд (автор многих статей и диссертаций, посвященных ранним системам высоты тона) обнаружила «тональности»в этом смысле в песнопениях Хоскина Деспре ( Judd 1992). Джадд также писал о «тональности, основанной на пении» ( Judd 1998c ), имея в виду «тональные» полифонические композиции, основанные на простом языке. Питер Леффертс обнаружил «тональные типы» во французском полифоническом шансоне XIV века ( Lefferts 1995 ), итальянские музыковеды Марко Мангани и Даниэле Сабайно - в музыке позднего Возрождения ( Mangani, Sabaino 2008 ) и так далее.

Широкое использование «тональности» и «тональ» было поддержано несколькими другими музыковедами (различного происхождения); это можно проследить, например, в статьях, собранных в Judd 1998a . Возможная причина такого более широкого использования терминов «тональность» и «тональ» - это попытка перевести немецкий «Tonart» как «тональность» и приставку «Tonarten-» как «тональный» (например, в исходном Статья Нью Гроува "Mode", Powers et al. 2001 , §V, 1, et passim; Powers 1981 , 441; Powers 1982 , 59, 61 и т. Д.). Поэтому два разных немецких слова «Tonart» и «Tonalität» иногда переводились как «тональность». хотя по-немецки это разные слова.

Иллюстрация Римана недиатонической каденции с тоналитетом без тонарта ( Копп 2011 , 401)

В 1882 году Хьюго Риман определил термин Tonalität специально, чтобы включить хроматические, а также диатонические отношения с тоникой, в отличие от обычной диатонической концепции Тонарта . Однако в неоримановской теории конца 20-го века те же отношения хроматических аккордов, процитированные Риманом, стали рассматриваться как фундаментальный пример нетональных триадических отношений, переинтерпретированных как продукт гексатонического цикла (шестиступенчатый класс набор, образующий шкалу чередующихся минорных третей и полутонов, тип набора Forte 6–20, но проявляется как последовательность от четырех до шести чередующихся мажорных и минорных трезвучий), определяемых без ссылки на тонику ( Cohn 1996 , 18, et passim ; Копп 2011, 401).

В 20-м веке музыка, которая больше не соответствовала строгому определению общепринятой тональности, тем не менее могла включать музыкальные феномены (гармонии, каденциальные формулы, гармонические прогрессии, мелодические жесты, формальные категории), упорядоченные или понятые по отношению к референциальной тонике ( Hyer 2001 ). Например, заключительные такты первой части « Музыки для струнных, перкуссии и селесты» Белы Барток не включают составное трезвучие, а скорее расходятся-сходящиеся пары хроматических линий, переходящих от унисонной ля к октаве. E ♭и снова к унисону A, обеспечивая обрамляющую «глубокую структуру», основанную на отношениях тритона, которая, тем не менее, не аналогична тонико-доминантной оси, а скорее остается в пределах единственной функциональной области тоники, A ( Agawu 2009 , 72 ). Чтобы отличить этот вид тональности (встречающийся также, например, в музыке Барбера , Берга , Бернштейна , Бриттена , Файна , Хиндемита , Пуленка , Прокофьева и особенно Стравинского) от более строгого типа, ассоциируемого с XVIII веком, некоторые авторы используют термин « неотональность » ( Burkholder, Grout, and Palisca 2009, 838, 885; Silberman 2006 , v, 2, 33, 37, 58, 65, 108), в то время как другие предпочитают использовать термин центричность ( Straus 2000 , 112–14), а третьи сохраняют термин тональность ( White 1979 , 558), в более широком смысле, или используйте словосочетания типа расширенной тональности ( Холопов ; Лыжов ).

Вычислительные методы определения ключа [ править ]

При поиске музыкальной информации были разработаны методы для автоматического определения тональности произведения классической западной музыки (записанной в формате аудиоданных). Эти методы часто основаны на сжатом представлении содержимого основного тона в 12-мерном профиле класса основного тона (хроматограмме) и последующей процедуре, которая находит наилучшее соответствие между этим представлением и одним из векторов-прототипов 24 минорной и мажорной тональности. ( Пурвинс, Бланкерц и Обермайер, 2000 , с. 270–72). Для реализации часто используется преобразование постоянного Qиспользуется, отображая музыкальный сигнал в логарифмической шкале частот. Несмотря на радикальное (чрезмерное) упрощение концепции тональности, такие методы могут хорошо предсказывать тональность классической западной музыки для большинства произведений. Другие методы также принимают во внимание последовательность музыки.

См. Также [ править ]

История музыки
Гарри Партч ' Otonality и Utonality
Тональная теория Питера Вестергаарда
Политональность
Тональность алмаз
Шенкеровский анализ

Источники [ править ]

Агаву, Кофи. 2009. Музыка как дискурс: семиотические приключения в романтической музыке . Оксфордские исследования в теории музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537024-9 .
Бенджамин, Томас; Майкл М. Хорвит и Роберт Нельсон. 2008. Методы и материалы музыки: от периода общей практики до двадцатого века , седьмое издание. Белмонт, Калифорния: Томсон Ширмер. ISBN 978-0-495-18977-0 .
Бенвард, Брюс и Мэрилин Сакер. 2003. Музыка: в теории и практике, Vol. I , издание седьмое. Нью-Йорк: Макгроу Хилл. ISBN 978-0-07-294262-0 .
Берри, Уоллес. 1976. Структурные функции в музыке . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. Перепечатано, Mineola NY: Dover Publications, 1987. ISBN 0-486-25384-8 (pbk).
Браун, Мэтью. 2005. Объясняя тональность: теория Шенкера и не только . Истмен Исследования в области музыки 27. Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 1-58046-160-3 .
Буркхолдер, Дж. Питер, Дональд Джей Гроут и Клод В. Палиска. 2009. История западной музыки , восьмое издание. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 978-0-393-93125-9 .
Бернетт, Генри и Рой Ницберг. 2007. Композиция, хроматизм и процесс развития: новая теория тональности . Олдершот: Ашгейт Паблишинг, Лтд .; Берлингтон, Вирджиния: Издательская компания Ashgate. ISBN 978-0-7546-5162-8 .
Бернс, Лори. 2000. "Аналитические методологии рок-музыки: гармоничные и голосовые стратегии в" Crucify "Тори Амос". В выражении в поп-рок музыке: сборник критических и аналитических эссе под редакцией Уолтера Эверетта, 213–46. Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc. ISBN 978-0-8153-3160-5 .
Чорон, Александр . 1810. « Введение: Sommaire de l'histoire de la musique». В Alexandre Choron и François Fayolle, Dictionnaireistorique des musiciens artistes et amateurs, morts ou vivants: qui se sont illustrés en une partie quelconque de la musique et des arts qui y sont relatifs ...; precédé d'un sommaire de l'histoire de la musique . 2 тт. 1: xi – xcii. Париж: Valade et Lenormant, 1810–11. Английский перевод "Sommaire" в Джоне С. Сейнсбери, " Словарь музыкантов с древнейших времен до наших дней" , второе издание. Лондон: Sainsbury and Co., Ltd., 1827.
Кон, Ричард. 1996. "Максимально гладкие циклы, гексатонические системы и анализ позднемантичных триадических прогрессий". Музыкальный анализ 15, вып. 1 (март): 9–40.
Коуп, Дэвид . 1997. Техники современного композитора . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-02-864737-8 .
Дальхаус, Карл . 1967. "Tonalität". Riemann Musiklexikon : Sachteil , под редакцией Ганса Генриха Эггебрехта , 960–62. Майнц: Зоне Б. Шотта.
Дальхаус, Карл. 1980. «Тональность». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди , 19: 51–55. Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-23111-2 .
Дальхаус, Карл. 1990. Исследования происхождения гармонической тональности . Перевод Роберта О. Гердингена. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-09135-8 .
Дакворт, Уильям . 2015. Творческий подход к основам музыки , одиннадцатое издание. Книги о преимуществах Cengage. Стэмфорд, Коннектикут: Привлечение обучения. ISBN 978-1-285-44620-2 .
Эверетт, Уолтер. 2000. «Признания из черничного ада, или, смола может быть липкой субстанцией». В выражении в поп-рок музыке: сборник критических и аналитических эссе , отредактированный Уолтером Эвереттом, 269–346. Нью-Йорк: ISBN Garland Publishing, Inc. 0-8153-3160-6 .
Фетис, Франсуа-Жозеф . 1844. Полная характеристика теории и практики гармонии, содержащейся в учении о науке и искусстве . Брюссель: консерватория музыки; Париж: Морис Шлезингер. Английское издание, как « Полный трактат по теории и практике гармонии» , переведенное Питером М. Лэнди. Гармонология: Исследования в области теории музыки 13. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press, 2008. ISBN 978-1-57647-111-1 .
Girdlestone, Катберт . 1969. Жан-Филипп Рамо: Его жизнь и творчество , переработанное и дополненное издание. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc.
Гастин, Молли. 1969. Тональность . Нью-Йорк: Философская библиотека. LCCN 68-18735 .
Харрисон, Лу . 1992. "Entune". Обзор современной музыки 6, вып. 2: 9–10.
Гауптманн, Мориц . 1853. Die Natur der Harmonik und der Metrik . Лейпциг: Breitkopf und Härtel.
Гельмгольц, Герман фон . 1877. Die Lehre von den Tonempfindungen als Physiologische Grundlage für die Theorie der Musik . Четвертый выпуск. Брауншвейг: F. Vieweg. Английский язык как об ощущениях тона как физиологической основе теории музыки . Второе английское издание, переведенное, тщательно отредактированное и исправленное, приведено в соответствие с 4-м (и последним) немецким изд. 1877 года, с многочисленными дополнительными примечаниями и новым дополнительным приложением, сводящим информацию к 1885 году, и особенно адаптированным для использования студентами музыки Александром Дж. Эллисом. С новым вступлением (1954) Генри Мардженау. Нью-Йорк, Dover Publications, 1954.
Хермелинк, Зигфрид. 1960. Модные диспозиции: тонарте в палестинской музыке и сейнер Zeitgenossen . Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 4. Тутцинг: Ганс Шнайдер.
Хиндемит, Пол . Unterweisung im Tonsatz . 3 тт. Майнц, Зоне Б. Шотта, 1937–70. Первые два тома на английском языке под названием «Искусство музыкальной композиции» переведены Артуром Менделем и Отто Ортманном. Нью-Йорк: Associated Music Publishers; Лондон: Schott & Co., 1941–42.
Хайер, Брайан. 2001. «Тональность». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5 (ткань); ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-0195170672 (HC)
Хайер, Брайан. 2002. «Тональность». Кембриджская история западной теории музыки , отредактированная Томасом Кристенсеном, 726–52. Кембридж, Нью-Йорк, Порт Мельбурн, Мадрид и Кейптаун: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-62371-5 (в основном переиздание Hyer 2001, но с некоторыми существенными изменениями).
Джаната, Петр, Джеффри Л. Бирк, Джон Д. Ван Хорн, Марк Леман, Барбара Тиллманн и Джамшед Дж. Бхаруча. 2002. "Корковая топография тональных структур, лежащих в основе западной музыки". Наука 298, вып. 5601 (13 декабря): 2167–70.
Джадд, Кристл Коллинз. 1992. «Модальные типы и тональности« ут, ре, ми »: тональная когерентность в сакральной вокальной полифонии примерно с 1500 года». Журнал Американского музыковедческого общества 45: 428–67.
Джадд, Кристл Коллинз, 1998 годa. Тональные структуры в старинной музыке . Нью-Йорк; Лондон: Издательство Гарленд. ISBN 0-8153-2388-3 .
Джадд, Кристл Коллинз. 1998b. "Введение: Анализ старинной музыки", Тональные структуры старинной музыки , под редакцией Кристл Коллинз Джадд, 3–13. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. ISBN 0-8153-2388-3 .
Джадд, Кристл Коллинз. 1998c. «Евангелие Хоскена и тональность на основе песнопений», Тональные структуры старинной музыки , под редакцией Кристл Коллинз Джадд, 3–13. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. ISBN 0-8153-2388-3 .
Кеплер, Иоганнес . 1619. Harmonices mundi [лат. Гармония мира]. Линц: Годофредо Тампечи.
Холопов Юрий . ^{[ требуется полная ссылка ]} .
Килмер, Энн Драффкорн, Ричард Л. Крокер и Роберт Р. Браун. 1976. Звуки тишины, последние открытия в древней музыке Ближнего Востока . Звукозапись на LP, 33⅓ об / мин, 12 дюймов, с библиографией (23 стр. Илл.) В контейнере. [np]: Bit Enki Records. LCC № 75-750773 / R.
Копп, Дэвид. 2011. «Хроматизм и вопрос тональности. Оксфордский справочник по неоримановским музыкальным теориям , под редакцией Эдварда Голлина и Александра Рединга, 400–18. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532133- 3 .
Леффертс, Питер. 1995. "Сигнатурные системы и тональные типы во французском шансоне четырнадцатого века". Plainsong и средневековая музыка 4: 117–47.
Ловинский, Эдвард . 1962. Тональность и атональность в музыке шестнадцатого века . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.
Лыжов. ^{[ требуется полная ссылка ]} .
Мангани, Марко и Даниэле Сабайно. 2008. «Тональные типы и модальная атрибуция в полифонии позднего Возрождения: новые наблюдения». Acta Musicologica 80: 231–50.
Марпург, Фридрих Вильгельм . 1753–54. Abhandlung von der Fuge nach dem Grundsätzen der besten deutschen und ausländischen Meister . 2 тт. Берлин: A. Haude, und JC Spener.
Марпург, Фридрих Вильгельм. 1757. Systematische Einleitung in die musikalische Setzkunst, nach den Lehrsätzen des Herrn Rameau , Leipzig: JGI Breitkopf. [перевод Даламбера 1752 г.]
Мэйфилд, Конни. 2013. Основы теории , второе издание. Бостон: обучение Schirmer Cengage.
Мейер, Леонард Б. 1967. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press.
Мур, Аллан Ф. 1995. «Так называемая« сплющенная седьмая часть »в рок». Популярная музыка 14, вып. 2: 185–201. Перепечатано в Allan F. Moore, Critical Essays in Popular Musicology , 283–300. Олдершот: Ашгейт, 2007. ISBN 978-0-7546-2647-3 .
Перл, Джордж . 1978. Двенадцатитоновая тональность . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-03387-0 (первое издание переиздано в 1996 г., ISBN 0-520-20142-6 ; второе издание 1995 г., ISBN 978-0-520-20142-2 ).
Перл, Джордж. 1991. Серийная композиция и атональность: Введение в музыку Шенберга, Берга и Веберна , шестое издание, переработанное. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-07430-0 .
Питт, Дэвид. 1995. « Что такое тональность? » Международный журнал музыковедения 4 («Подарок на день рождения Джорджа Перла», отредактированный Гэри С. Карпински): 291–300.
Приятно, Генри . 1955 Агония современной музыки . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. LCC № 54-12361.
Пауэрс, Гарольд . 1981. «Тональные типы и модальные категории в полифонии эпохи Возрождения». Журнал Американского музыковедческого общества 34, вып. 3 (осень): 428–70.
Пауэрс, Гарольд . 1982. "Модальные представления в полифонических предложениях". История старинной музыки 2: 43–86.
Пауэрс, Гарольд. 1992. «Реален ли Mode? Пьетро Арон, Octenary System и полифония». Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis 16: 9–52.
Пауэрс, Гарольд. 1996. «Аномальные модальности». В Орландо ди Лассо ин дер Musikgeschichte , под редакцией Бернхольда Шмида, 221–42. Мюнхен: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften.
Пауэрс, Гарольд С., Джеймс Каудери, Рут Дэвис, Стивен Джонс, Аллан Маретт, Марк Перлман, Джеймс Портер, Ричард Уиддес, Франс Виринг. 2001. "Mode" Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5 (ткань); ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-0195170672 (HC)
Пурвинс, Хендрик, Бенджамин Бланкерц и Клаус Обермайер. 2000. Новый метод отслеживания модуляции в тональной музыке в формате аудиоданных . «Международная совместная конференция по нейронным сетям» 6: 270–75.
Раис, Марк. 1992. «Яан Сунвальд и его музыкальная система». Леонардо Музыкальный журнал 2, вып. 1: 45–47.
Рамо, Жан-Филипп . 1722. Traité de l'harmonie réduite à ses Principes naturels . Пэрис: Баллард.
Рамо, Жан-Филипп. 1726. « Новая система теории музыки», «О декорировании принципа искусства, необходимого в практической деятельности», «Pour servir d'Introduction au Traité de l'Harmonie» . Париж: L'Imprimerie de Jean-Baptiste-Christophe Ballard.
Рамо, Жан-Филипп. 1737. Génération harmony, ou Traité de musique théorique et pratique . Париж: Prault fils.
Рамо, Жан-Филипп. 1750. Демонстрация принципа Гармонии, слуги основы всякого искусства Музыкальная теория и практика . Париж: Дюран и Писсо.
Райхерт, Георг. 1962. "Tonart und Tonalität in der älteren Musik". Musikalische Zeitfragen , под редакцией Вальтера Виора , 10. Кассель: Bärenreiter Verlag, SS. 97–104.
Рети, Рудольф . 1958. Тональность, атональность, пантональность: исследование некоторых тенденций в музыке двадцатого века . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0 .
Риман, Гюго . 1872. "Üeber Tonalität". Neue Zeitschrift für Musik 68. 443–45, 451–54 Английский перевод Марка МакКьюна как «Ueber Tonalität» Хьюго Римана: перевод ». Теория 1 (1985): 132–50.
Риман, Гюго. 1875. "Die objective Existenz der Untertöne in der Schallwelle". Allgemeine Musikzeitung 2: 205–6, 213–15.
Риман, Гюго. 1882. Die Natur der Harmonik . Sammlung musikalischer Vorträge 40, ed. Поль Граф Вальдерзее. Лейпциг: Breitkopf und Härtel.
Риман, Гюго. 1893. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde . Лондон и Нью-Йорк: Augener & Co (2-е изд. 1903 г.), переведенный 1895 г. как упрощенная гармония, или теория тональных функций аккордов . Лондон: Augener & Co.
Риман, Гюго. 1905. "Проблема гармоничного дуализма". Neue Zeitschrift für Musik 101: 3–5, 23–26, 43–46, 67–70.
Риман, Гюго. 1914–15. «Ideen zu einer 'Lehre von den Tonvorstellungen'». Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1914–15 : 1–26.
Риман, Гюго. nd; цитируется у Gurlitt, W. (1950). «Хуго Риман (1849–1919)». ^{[ требуется полная ссылка ]}
Роджерс, Майкл Р. 2004. Подходы к обучению в теории музыки: обзор педагогических философий , второе издание. [Карбондейл]: Издательство Южного Иллинойского Университета. ISBN 0-8093-1147-X (ткань); ISBN 0-8093-2595-0 (PBK).
Шелленберг, Э. Гленн и Сандра Э. Трехуб. 1996. "Естественные музыкальные интервалы: свидетельства младенческих слушателей" Psychological Science Vol. 7, вып. 5 (сентябрь): 272–77.
Шенкер, Генрих . 1906–35. Neue Musikalische Theorien und Phantasien . 3 тт. в 4. Вена и Лейпциг: универсальное издание.
Шенкер, Генрих. 1954. Harmony , отредактированный и аннотированный Освальдом Йонасом ; перевод Элизабет Манн-Боргезе . Чикаго: Издательство Чикагского университета . OCLC 280916 . Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien 1: Harmonielehre . (Перепечатано в Кембридже, Массачусетс: MIT Press, 1973, ISBN 0-262-69044-6 .)
Шенкер, Генрих. 1979. Произвольная композиция , перевод и редакция Эрнста Остера. Нью-Йорк: Лонгман. Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien 3: Der freie Satz . ISBN 0-582-28073-7 . ^[^{требуется полная ссылка}^]
Шенкер, Генрих. 1987. Контрапункт , перевод Джона Ротгеба и Юргена Тима; под редакцией Джона Ротгеба. 2 тт. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Кольер Макмиллан. Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien 2: Kontrapunkt . ISBN 0-02-873220-0 .
Шенберг, Арнольд . 1922. Harmonielehre , третье издание. Вена: универсальное издание.
Шенберг, Арнольд. 1978. Теория гармонии , перевод Роя Э. Картера. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03464-3 . Перепечатано в 1983 г., ISBN 0-520-04945-4 . Pbk ed. 1983, ISBN 0-520-04944-6 .
Шеперд, Джон, Фил Вирден, Грэм Вуллиами и Тревор Уишарт. 1977. Чья музыка? Социология музыкальных языков . Лондон: Латимер. Перепечатано, Picataway, NJ: Transaction Publishers, 2008. ISBN 978-0-87855-384-6 (ткань); ISBN 978-0-87855-815-5 (PBK).
Зильберман, Питер Скотт. 2006. "Соседние пространства: теория гармонического украшения для неотональной музыки двадцатого века". Дисс. Рочестер: Университет Рочестера, Музыкальная школа Истмана.
Симмс, Брайан. 1975. "Шорон, Фетис и теория тональности". Журнал теории музыки 19, вып. 1 (Весна): 112–38.
Стегеманн, Бенедикт. 2013. Теория тональности , перевод Дэвида Леклера. Теоретические исследования. Вильгельмсхафен: Ноэтцель. ISBN 978-3-7959-0963-5 .
Страус, Джозеф Н. 2000. Введение в посттональную теорию , второе издание. Река Верхнее Седл: Прентис-Холл. ISBN 0-13-014331-6 .
Сусанни, Паоло и Эллиот Антоколец. 2012. Музыка и тональность двадцатого века: гармоническая прогрессия, основанная на модальности и интервальных циклах . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-80888-0 (ткань); ISBN 978-1-136-31421-6 (электронная книга); ISBN 978-0-203-11929-7 (электронная книга).
Тагг, Филипп . 2003. «Гармония». Энциклопедия «Континуум» мировой популярной музыки, часть 1, исполнение и производство , под редакцией Джона Шепарда, Дэвида Хорна, Дэйва Лэйнга, Пола Оливер и Питера Вике . Лондон и Нью-Йорк: A&C Black. ISBN 978-1-84714-472-0 .
Терефенко, Дариуш. 2014. Теория джаза: от начального до углубленного изучения . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-53759-9 (ткань); ISBN 978-0-415-53761-2 (PBK); ISBN 978-0-203-38000-0 (электронная книга).
Томсон, Уильям. 1999. Тональность в музыке: общая теория . Сан-Марино, Калифорния: Everett Books. ISBN 0-940459-19-1 .
Вангерме, Роберт и Кэтрин Эллис . 2001. "Фетис: (1) Франсуа-Жозеф Фетис". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers ISBN 978-1-56159-239-5 (ткань); ISBN 978-0-333-60800-5 ; ISBN 978-0195170672 (HC).
Запад, Мартин Литчфилд . 1994. "Вавилонская музыкальная нотация и хурритские мелодические тексты". Музыка и письма 75, вып. 2 (май): 161–79.
Белый, Эрик Уолтер. 1979. Стравинский: Композитор и его произведения , второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03985-8 .
Вернер, Феликс, Ульрих Шайделер и Филип Эрнст Руппрехт. 2012. «Введение». В тональности 1900–1950: концепция и практика , под редакцией Феликса Вернера, Ульриха Шайделера и Филиппа Эрнста Рупрехта, 11–24. Musikwissenschaft. Штутгарт: Steiner Verlag. ISBN 978-3-515-10160-8 .

Дальнейшее чтение [ править ]

Аламбер, Жан ле Ронд д ' . 1752. Elémens de musique, theorique et pratique, suivant les Principes de m. Рамо . Париж: Давид Лайне. Перепечатка факсимильного сообщения, Нью-Йорк: Broude Bros., 1966.
Бенджамин, Томас. 2003. Искусство тонального контрапункта с примерами из музыки Иоганна Себастьяна Баха , второе издание. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-94391-4 .
Блюм, Стивен . 2006. «Навай: музыкальный жанр северо-восточного Ирана». В « Аналитических исследованиях мировой музыки» , под редакцией Майкла Тензера , 41–57. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517788-6 (ткань); ISBN 978-0-19-517789-3 (PBK)
Кастиль-Блейз . 1821. Dictionnaire de musique moderne . Париж: Журнал современной музыки.
Кон, Ричард. 2012. Смелое благозвучие: хроматическая гармония и вторая природа триады . Оксфордские исследования в теории музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-977269-8 .
ДеВото, Марк. 2004. Дебюсси и вуаль тональности: Очерки его музыки . Измерение и разнообразие: Исследования в области музыки 20-го века 4. Np: Pendragon Press. ISBN 1-57647-090-3 .
Эйнштейн, Альфред . 1954. Краткая история музыки , четвертое американское издание, переработанное. Нью-Йорк: старинные книги.
Мануэль, Питер. 2006. «Фламенко в фокусе: анализ выступления Soleares». В « Аналитических исследованиях мировой музыки» под редакцией Майкла Тензера, 92–119. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517788-6 (ткань); ISBN 978-0-19-517789-3 (PBK)
Самсон, Джим. 1977. Музыка в переходном периоде: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-02193-9 . Самсон предлагает следующие обсуждения тональности по определению Фетиса, Гельмгольца, Римана, Д'Инди, Адлера, Яссера и других:
- Бесвик, Делберт М. 1950. "Проблема тональности в музыке семнадцатого века". Кандидат наук. Тезис. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины. п. 1–29. Регистрационный номер OCLC 12778863.
- Ширлоу, Мэтью. 1917. Теория гармонии: исследование естественных принципов гармонии; с исследованием главных систем гармонии от Рамо до наших дней . Лондон: Novello & Co. (перепечатано в Нью-Йорке: Da Capo Press, 1969. ISBN 0-306-71658-5 .)
Кольца, Стивен. 2011. Тональность и трансформация . Оксфордские исследования в теории музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-538427-7 .
Тимочко, Дмитрий. 2011. Геометрия музыки: гармония и контрапункт в расширенной общей практике . Оксфордские исследования в теории музыки. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-533667-2 .

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Тональность

« Основы музыки: тональная музыка » PDF, BigComposer.com
« Тональная гармония: справочные материалы для студентов- теоретиков », RobertKelleyPhd.com
" Тональность, модальность и атональность ", SolomonsMusic.net
« Справочник по тональной музыке », TonalityGUIDE.com
Tonalcentre.org : «объясняет и демонстрирует некоторые ключевые концепции тональности»
« Алгебра тональных функций », Sonantometry.blogspot.com
« Модель анализа тонального гармонического дискурса », BW.Musique.UMontreal.ca