Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Cadence (музыка) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
 {\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 d2 b c1} \ new Voice \ relative c '{\ stemDown f2 d e1} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major a2 g g1} \ new Voice \ relative c {\ stemDown d2 g, c1 \ bar "|| " } >> >>}
Идеальные аутентичные частоты вращение педали (V-I - с корнями в басовых частях и тонизирующими в самом высоком голосе конечной хорды): II-V-I прогрессия мажор, четырех- часть гармонии (Benward & балобано 2003, стр 90.).

В западной музыкальной теории , каденция (лат cadentia , «падение») является «мелодичной или гармонической конфигурацией , которая создает ощущение разрешения [окончательность или паузу]». [1] гармоническая каденция является прогрессией (по крайней мере) два хорд , что заключает в фразу , раздел или часть из музыки . [2] Ритмическая каденция - это характерный ритмический образец, обозначающий конец фразы. [3]

Каденция называется более или менее «слабой» или «сильной» в зависимости от ее ощущения завершенности. Хотя каденции обычно классифицируются по конкретным аккордам или мелодическим последовательностям, использование таких последовательностей не обязательно составляет каденцию - должно быть ощущение завершения, как в конце фразы. Гармонический ритм играет важную роль в определении того, где возникает каденция.

Каденции - сильные индикаторы тоники или центральной высоты пассажа или пьесы. [1] Эдвард Ловинский предположил, что каденция была «колыбелью тональности ». [4]

Общие классификации [ править ]

В музыке периода обычной практики каденции делятся на четыре основных типа в соответствии с их гармонической прогрессией: аутентичные (обычно совершенные аутентичные или несовершенные аутентичные ), половинные , плачевные и обманчивые . Обычно фразы заканчиваются аутентичной или половинной каденцией, а термины « плачевный» и « обманчивый» относятся к движению, которое избегает или следует ритму окончания фразы. Каждую каденцию можно описать с помощью римской системы обозначений аккордов .

Обратите внимание, что названия каденции сильно различаются (а иногда и сбивают с толку) между использованием в США и в Великобритании. США термин аутентичном известно как совершен , половину как несовершенные и обманчивая , как прерванные ; дальнейшее уточнение классификации отсутствует. Основная путаница возникает между несовершенным аутентичным (США) и простым несовершенным (британским).

Аутентичная каденция [ править ]

Результат всех четырех частей раунда « Frère Jacques » объединяется в одни и те же два такта: аутентичная каденция.

Подлинная каденция - это каденция от V до I (то есть от доминанты до тоники). Седьмая часть над корнем часто добавляется для создания V 7 , а V часто предшествует каденциальный6 4аккорд . В Гарвардском кратком словаре музыки и музыкантов говорится: «Эта каденция представляет собой микрокосм тональной системы и является самым прямым средством установления высоты звука как тоники. Она практически обязательна в качестве окончательной структурной каденции тонального произведения». [1] Аутентичные каденции обычно классифицируются как идеальные или несовершенные . Фраза идеальная каденция иногда используется как синоним аутентичной каденции, но также может иметь более точное значение в зависимости от голоса аккорда .

Идеальная аутентичная каденция [ править ]

 {\ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/8) \ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '' {\ скрипичный ключ \ ключ c \ минор \ время 4/4 c4-. d -. (\ f \ trill \ grace {c16 d} es4-.) <bd b '> -. <c es c '>} >> \ new Staff << \ relative c' {\ clef bass \ key c \ minor \ time 4/4 c4-. <г б> -. <c, c '> -. <g g '> -. <c, c '>} >> >>}
Идеальный подлинный каденция в Beethoven «S фортепиано Соната No. 8 , mvmt. III, мм. 16–17. [5]

В идеальной аутентичной каденции (PAC) аккорды находятся в основном положении, то есть корни обоих аккордов находятся в басу, а тоника находится в самом высоком голосе финального аккорда. Это обычно считается самым сильным типом каденции и часто встречается в структурно определяющие моменты. [6] Музыкальный теоретик Уильям Кэплин пишет, что идеальная аутентичная каденция «достигает полного гармонического и мелодического замыкания». [7]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 b1 c} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown g1 g } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 d1 e} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown g1 c, \ bar " || " } >> >>

Несовершенная аутентичная каденция [ править ]

Существует три различных типа несовершенных аутентичных ритмов (IAC): [8]

  • Основная позиция IAC (показанная ниже): Подобна идеальной аутентичной каденции, но самый высокий голос не является тоником.
  • Inverted IAC : Подобно идеальной аутентичной каденции, но один или оба аккорда инвертированы .
  • IAC ведущего тона : аккорд V заменяется аккордом vii o (но каденция по-прежнему заканчивается на I).
 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 d1 e} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown g1 g } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 b1 c} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown g1 c, \ bar " || " } >> >>

Избегая каденции [ править ]

Уклоненная каденция движется от V4
2
мне6
. [9] Поскольку седьмая часть должна падать ступенчато, она заставляет каденцию переходить в менее стабильный первый инверсионный аккорд. Для этого корневая позиция V обычно меняется на V4
2
прямо перед разрешением, тем самым «уклоняясь» от каденции. (См. Также перевернутую каденцию ниже.)

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 b1 c1} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown g1 g1 } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 d1 c1} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown g2 f e1 \ bar " || " } >> >>

Половина каденции [ править ]

Половинная каденция (также называемая несовершенной каденцией или полукаденцией ) - это любая каденция, заканчивающаяся на V, которой предшествуют II (V из V), ii, vi, IV или I - или любой другой аккорд. Поскольку это звучит неполно или прервано, полутония считается слабой каденцией, требующей продолжения. [10]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 c1 b} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown g1 g } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 e1 d} \ new Voice \ relative c {\ stemDown c1 g' \ bar "| | " } >> >>

Ниже описаны несколько типов полутонов.

Фригийская полутония [ править ]

 {\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key e \ minor \ time 4/4 \ partial4 a4 b8 a g4 fis e8 fis g4 ab \ fermata} \ новый Голос \ relative c '{\ stemDown \ partial4 d4 d8 dis e4 dis e8 dis e [g] fis e dis4} \ addlyrics {Господи, с Твоей милостью, моя _ душа _ свежая! } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key e \ minor \ time 4/4 \ partial4 a g8 a b4 b b8 a b4 c fis,} \ new Voice \ relative c {\ stemDown \ partial4 fis4 g8 fis e4 b '8 [a] g fis ed c4 b_ \ fermata} >> >>}
Фригийская полусадьба в четырехчастном хорале Баха , Schau, lieber Gott, wie meine Feind [11]

Фригийская полубагадия - это полубагонная каденция iv 6 –V в минор, названная так потому, что полутональное движение в басу (с шестой по пятая ступень) напоминает полушаг, слышимый в II – I каденции XV века в Фригийский лад . Поскольку она является пережитком модальной гармонии эпохи Возрождения, эта каденция дает архаичный звук, особенно когда ей предшествует v (v – iv 6 –V). [12] Характерный жест в музыке барокко , фригийская каденция часто завершалась медленной частью, за которой сразу следовало более быстрое. [13] С добавлением движения в верхней части к шестой ступени, это становится каденцией Ландини . [1]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef treble \ key c \ minor \ time 4/4 f1 g} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown c1 d}> > \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ minor \ time 4/4 c1 b} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown aes1 g \ bar "||" } >> >>

Лидийская каденция [ править ]

Лидийский частоты вращения педалей аналогично фригийском половину каденции, включая внутривенную 6 -V в минор. Разница в том, что в лидийской каденции весь iv 6 поднимается на полшага . Другими словами, фригийская полубакаденция начинается с первого аккорда, построенного на ступени шкалы , в то время как лидийская полубедония строится на ступени шкалы . [ необходима цитата ]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef treble \ key c \ minor \ time 4/4 fis1 g} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown cis1 d}> > \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ minor \ time 4/4 cis1 b} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown a1 g \ bar "||" } >> >>

Бургундские каденции [ править ]

Бургундские каденции стали популярными в бургундской музыке . Обратите внимание на параллельные четверти между верхними голосами. [14]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 fis1 g} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown c1 d}> > \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 a1 g} >> >>

Плагальная половина каденции [ править ]

Редкая плагальная полусадьба включает I – IV прогрессию. Подобно аутентичной каденции (V – I), плагальная полутона включает восходящую четвертую (или, путем инверсии , нисходящую пятую часть). [15] Плагальная полубагальная каденция - это слабая каденция, обычно в конце предшествующей фразы, после которой начинается последующая фраза. Одним из примеров такого использования является " Auld Lang Syne ". Но в одном очень редкое явление - конец экспозиции первого движения Брамса " кларнета трио, соч. 114 - используется для завершения не только музыкальной фразы, но и целого раздела части. [16]

Плагальная каденция [ править ]

Плагальная каденция - это каденция от IV до I. Она также известна как каденция Аминь из-за ее частой привязки к тексту «Аминь» в гимнах .

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 c1 c} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown a1 g } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 c1 e} \ new Voice \ relative c {\ stemDown f1 c' \ bar "| | " } >> >>

Уильям Кэплин оспаривает существование плагиатных ритмов в музыке классической эпохи:

Изучение классического репертуара показывает, что такая каденция существует редко. ... Поскольку прогрессия IV – I не может подтвердить тональность (в ней отсутствует разрешение ведущего тона), она не может сформулировать формальное завершение ... Скорее, эта прогрессия обычно является частью тонического продолжения, выполняющего множество формальных функций - нет, но каденциальный. Большинство примеров плазменных каденций, приведенных в учебниках, на самом деле представляют посткаденциальную функцию кодетты: то есть, прогрессия IV – I следует подлинной каденции, но сама по себе не создает подлинного каденционного замыкания. [17]

Можно заметить, что ритм плагины «оставляет открытой возможность интерпретации как V – I – V».

Малая чумная каденция / Идеальная чумная каденция [ править ]

Минорная плагальная каденция - это каденция от IV до I. С очень похожим голосом, ведущим к идеальной каденции, минорная плагальная каденция является сильным разрешением тоники. Это, вероятно, наиболее знакомо современным западным слушателям популярной песней Creep от Radiohead (0:12).

Обманчивая каденция[ редактировать ]

 {\ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '' {\ tempo "Andante cantabile" \ clef treble \ key f \ major \ time 3/4 \ partial4. c8 -. (_ \ markup {\ italic dolce} c-. c-.) c8. [\ grace {d32 ^ (cbc} f16)] c8-. a (ce,) g4 (f8)} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c {\ clef bass \ key f \ major \ time 3/4 \ partial4. r8 r4 <fa c> 2 <cg 'bes> 4 \ stemUp bes' ^ (a8)} \ new Voice \ relative c {\ stemDown \ partial4. s8 s4 s2. d4. } >> >>}
Обманчивая частоты вращения педалей во втором движении Моцарт «S фортепиано Соната № 10 [10]

«Каденция называется« прерванной »,« обманчивой »или« ложной », где за предпоследним доминирующим аккордом следует не ожидаемый тоник, а другой, часто субмедиант». [18] Это наиболее важное нерегулярное разрешение , [19] чаще всего V 7 –vi (или V 7 - VI) в мажоре или V 7 –VI в минорном. [19] [20] Это считается слабой каденцией из-за вызываемого ею чувства «подвешивания» (подвешивания).

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 b1 c} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown g1 e } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 d1 c} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown g1 a \ bar "| | " } >> >>

В начале заключительного движения Gustav Mahler «с 9 - й симфонии , слушатель слышит строку многих обманчивых каденциями прогрессирующих от V к IV 6 . [ необходима цитата ]

Одним из наиболее ярких применений этой каденции в разделе А-минор в конце экспозиции в первом движении Брамса " Третьей симфонии . Музыка прогрессирует до подразумеваемой доминанты ми минор (B 7 ) с быстрой хроматической гаммой вверх, но внезапно уходит в сторону до мажор. Тот же прием снова используется при перепросмотре; на этот раз шаг в сторону - как и следовало ожидать - до фа мажор, тонической тональности всей симфонии. [ необходима цитата ]

Прерванная каденция также часто используется в популярной музыке. Например, песня Pink Floyd « Bring the Boys Back Home » заканчивается такой каденцией (примерно 0: 45–50). [ необходима цитата ]

Другие классификации [ править ]

Перевернутая каденция [ править ]

Инвертированная каденция (также называемая медиальной каденцией ) инвертирует последний аккорд. Он может быть ограничен только идеальной и несовершенной каденцией, или только идеальной каденцией, или может применяться к каденциям всех типов. [21] Чтобы отличить их от этой формы, другие, более распространенные формы ритмов, перечисленные выше, известны как радикальные каденции . [22]

Ритмические классификации [ править ]

Каденции также можно классифицировать по их ритмической позиции:

  • Метрически акцентировано частоты вращения педалей происходит на сильном положении, как правило , в сильной доли в виде меры .
  • Метрически безударная каденция возникает в метрически слабой позиции, например, после долгой апподжиатуры .

Метрически акцентированные каденции считаются более сильными и обычно имеют большее структурное значение. В прошлом термины « мужской» и « женский» иногда использовались для описания ритмически «сильных» или «слабых» ритмов, но эта терминология больше не приемлема для некоторых. [23] Сьюзан МакКлари много писала о гендерной терминологии музыки и теории музыки в своей книге « Женские окончания». [24]

В приведенном ниже примере показана каденция без метрического акцента (IV – V – I). Финальный аккорд откладывается на слабую долю. [25]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 c2 b ^ ~ b4 c2. } \ new Голос \ relative c '{\ stemDown f2 d_ ~ d4 e2. } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 a2 g ^ ~ g4 g2. } \ new Voice \ relative c, {\ stemDown f2 g_ ~ g4 c2. \ бар "||" } >> >>

Пикардия третья [ править ]

Пикардия третий (или Пикардия каденция) является гармонической устройство , которое возникло в западной музыки в эпоху Возрождения. Это относится к использованию мажорного аккорда тоники в конце музыкальной части, которая является модальной или минорной. В приведенном ниже примере показана третья пикардия в « Иисусе» Дж. С. Баха , meine Freude (Иисус, Моя радость), mm. 12–13. [26]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key e \ minor \ time 4/4 \ partial2 b4 bag fis2 e1} \ new Voice \ relative c '{\ stemDown \ partial2 e4 e8 dis e fis ge e4 dis b1} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key e \ minor \ time 4/4 \ partial2 g8 a b4 cb cis b8 а! gis1} \ new Voice \ relative c {\ stemDown \ partial2 e8 fis gecdec ais4 be, 1} >> >>

Каденция верхнего тона [ править ]

В приведенном ниже примере показана каденция с верхним ведущим тоном из известного причитания XVI века, дебаты по которому были задокументированы в Риме около 1540 года. [27] Последние три письменные заметки в верхнем голосе являются B-C-D, и в этом случае трель на C производит D. Однако, соглашение подразумевает C и cadential трель из целого тона на секунду до последнего нота производит D / E , верхний ведущий тон D . Предположительно, дискуссия закончилась, использовать ли C –D или C –D для трели. ( Играйте трель в верхнем тоне  Играть диатонической трелью ) 

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ clef treble \ time 2/2 \ relative c '{\ clef treble \ time 2/2 e2 f2 ~ f4 e d2 ~ d4 \ once \ set offerAccidentals = ## t cis8 b \ once \ set offerAccidentals = ## t cis! 2 d1 \ fermata} >> \ new Staff << \ clef treble \ time 2/2 \ new Voice \ relative c '{r2 afg a1 a1 \ fermata}> > \ new Staff << \ clef bass \ time 2/2 \ new Voice \ relative c '{a1 d, ed \ fermata} >> \ new Staff << \ clef bass \ time 2/2 \ new Voice \ relative c {a1 bes ad \ fermata \ bar "|."} >> >> >>}

В средневековой и ренессансной полифонии [ править ]

Средневековые и ренессансные каденции основаны на диадах, а не на аккордах. Первое теоретическое упоминание о каденциях происходит от Гвидо из Ареццо , описывающего процесс в его Micrologus , где он использует этот термин для обозначения того, где две строки двухчастной полифонической фразы заканчиваются в унисон .

Клаусула вера [ править ]

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef treble \ time 4/2 \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/2 c4 a d1 cis2 d \ breve} >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef treble \ time 4/2 \ new Voice \ relative c '{f2 e4 d e2 ed \ breve \ bar "|. " } >> >> >>}
Клаузулы вера частоты вращения педалей от Lassus «ы Beatus гомо , мм. 34–35. [28]

Клаусула или клаусула вера («истинная близость») - это диадическая или интервальная, а не хордовая или гармоническая каденция. В clausula vera два голоса приближаются к октаве или унисону посредством пошагового движения [28] в противоположном движении .

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 b1 c} >> \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '{d1 c \ bar "||" } >> >> >>}
 {\ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/2) << \ new StaffGroup << \ new Staff << \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 60 \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef treble \ time 4/2 \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/2 \ key g \ dorian bes4 a g1 fis2 g \ breve} >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef "treble_8" \ time 4/2 \ key g \ dorian \ new Voice \ relative c '{g1 ag \ breve } >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef bass \ time 4/2 \ key g \ dorian \ new Voice \ relative c {es1 dg, \ breve \ bar "|." } >> >> >>}
Три-голосная клаузулы вера от Палестрины «s магнификат Secundi Toni: Deposuit potentes , мм. 27–28. [28]

В трех голосах третий голос часто добавляет падающую пятую часть, создавая каденцию, подобную подлинной каденции в тональной музыке. [28]

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 b1 c} >> \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ relative c '{d1 c} >> \ new Staff << \ clef bass \ time 4/4 \ relative c' {g1 c, \ bar "||" } >> >> >>}

В соответствии с Дальхауз , «как в конце 13 - го века полшага был испытан в качестве проблемного интервала не легко понять, как остаток между кварту и в ditone : [29]

В мелодическом полушаге слушатели того времени не ощущали тенденции нижнего тона к верхнему или верхнего к нижнему. Второй тон не был «целью» первого. Вместо этого музыканты избегали полушага в клаусулах, потому что для их ушей не хватало четкости в качестве интервала. Начиная с 13 века, каденции требуют движения одного голоса на полшага, а другого - на целый шаг в противоположном направлении.

Плагальная каденция [ править ]

Плагальная каденция иногда обнаруживалась как внутренняя каденция, когда нижний голос в двухчастном письме двигался вверх на идеальную квинту или вниз на идеальную четвертую. [30]

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 e1 d} >> \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '{c1 g' \ bar "||" } >> >> >>}

Пауза [ редактировать ]

Пауза в один голос также может быть использован в качестве слабой внутренней интонации. [30] Пример ниже, Qui vult venire Лассуса, напишите мне , мм. 3–5 - пауза в третьем такте.

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 66 \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef treble \ time 4/2 \ relative c ' {\ clef "treble_8" \ time 4/2 \ key g \ dorian r2 g a1 bes c bes r2 c} \ addlyrics {ve - ni - re напишите мне, ve -} >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef bass \ time 4/2 \ key g \ dorian \ new Voice \ relative c {e1 fgf r2 g a1} \ addlyrics {ni - re post me, ve - ni -} >> >> >>}

Избегая каденции [ править ]

В качестве контрапункта уклоненная каденция - это каденция, в которой один из голосов в приостановке не разрешается, как ожидалось, а голоса вместе разрешаются в созвучие, отличное от октавы или унисона [31] (идеальная квинта, шестая или третья ).

Корелли каденция [ править ]

Корелли каденция или Корелли столкновение, названная в честь его ассоциации с скрипичной музыкой школы Корелла , является интонация характеризуется крупной и / или незначительной второй столкновение между тоником и с ведущим тоном или тоники и вводным тоном . Пример показан ниже. [32]

 \ new PianoStaff << \ new Staff << \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 72 \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ ключ a \ minor \ time 3/4 c4 b4. а8 а2. } \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown a4 a4. gis8 a2. } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef bass \ key a \ minor \ time 3/4 c8 d e4 e, a2. } >> >>

Английская каденция [ править ]

Другая «каденция столкновения», английская каденция , представляет собой контрапункциональный образец, характерный для аутентичной или идеальной каденции. Он имеет синий седьмой против доминирующей хорды , [33] , который в ключе из C будет B и G - B -D. Популярная среди английских композиторов эпохи Высокого Возрождения и Реставрации в XVI и XVII веках, английская каденция описывается как звучащая архаично [34] или старомодно. [35] Впервые он получил свое название в 20 веке.

Отличительная черта этого устройства является диссонирующей дополненной октавой (соединение дополненного унисона ) , полученная с помощью ложного соотношения между разъемной седьмой шкалой степенью , как показано ниже в отрывке из О крестце Конвивиума от Таллиса . Любезность случайно на тенора G является редакционным.

 {# (set-global-staff-size 18) \ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/16) << \ new StaffGroup < <\ new Staff << \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 72 \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef treble \ time 4/4 \ relative c '{\ clef treble \ time 4 / 4 f8 e a2 \ once \ override NoteHead.color = #red gis4 a1} \ addlyrics {(su) - _ _ mi - tur,} >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs "\ clef treble \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '{d4.c8 b4 b a1} \ addlyrics {su - _ _ mi - tur,} >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef treble \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '{f4 f e4. d8 цис2. e4} \ addlyrics {Chri - stus su - mi - tur, re-} >> \ new Staff << \ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ clef "treble_8" \ time 4/4 \ new Голос \ относительный c '{a4 f \ once \ override NoteHead.color = #red g? 4. f8 e1} \ addlyrics {su - _ _ mi - tur,} >> \ new Staff <<\ clef bass \ time 4/4 \ new Voice \ relative c {d4 deea, 1} \ addlyrics {Chri - stus su - mi - tur,} >> >> >>}

Каденция Landini [ править ]

Ландини частоты вращения педалей (также известный как Ландини шестой , Ландини шестой частоты вращения педалей или под-третьих частоты вращения педалей [36] ) является частота вращения педалей , которые широко использовались в 14 - м и в начале 15 - го века. Он назван в честь Франческо Ландини , композитора, который много использовал их. Подобно clausula vera, он включает в себя эскейп-тон в верхнем голосе, который на короткое время сужает интервал до идеальной квинты перед октавой.

 {<< \ new StaffGroup << \ new Staff << \ clef treble \ time 4/4 \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 b2 a c1} >> \ new Staff << \ clef treble \ время 4/4 \ new Voice \ relative c '{d1 c \ bar "||" } >> >> >>}

Период общей практики [ править ]

Классический и романтический периоды музыкальной истории дают множество примеров того, как различные каденции используются в контексте.

Аутентичные каденции и половинные каденции [ править ]

Романс Моцарта из его фортепианного концерта № 20 следует знакомому образцу пары фраз, одна из которых оканчивается половинной (несовершенной) каденцией, а другая - аутентичной (совершенной) каденцией:

Моцарт Романце из фортепианного концерта 20
Моцарт Романце из фортепианного концерта 20

Вуаля движение от Beethoven «S Струнный квартет Op 130 по той же схеме, но в ключе несовершеннолетнего:

Бетховен Престо из квартета соч. 130
Бетховен Престо из квартета соч. 130

Чумные каденции [ править ]

Аллилуйя хоры из Генделя «s Мессии достигает кульминацию мощно с итерацией плагальной интонации:

Гендель, Мессия, Аллилуйя Хор закрытие тактов
Гендель, Мессия, Аллилуйя Хор закрытие тактов

Прелюдия Дебюсси « La Fille aux Cheveux de Lin» начинается с плачевной каденции:

Debussy la Fille aux cheveux de lin, такты 1–4
Debussy La Fille aux Cheveux de Lin, такты 1–4

Одна из самых известных концовок во всей музыке находится в заключительных тактах оперы Вагнера « Тристан и Изольда» , где диссонирующий аккорд во вступительной фразе оперы, наконец, разрешен «три огромных действия и пять часов спустя» [37] в виде плагиальной каденции:

Бары закрытия Вагнера, Тристана, Либестода
Бары закрытия Вагнера, Тристана, Либестода

Обманчивые каденции [ править ]

В Bach «гармонизации с этим хоралом » Wachet Auf », фраза , заканчивающейся в обманчивом педалировании повторов с интонацией изменилась к аутентичному:

Из хорала Баха, Wachet auf
Из хорала Баха, Wachet auf

Экспозиция первой части Сонаты для фортепиано № 21 Бетховена ( Соната Вальдштейна), соч. 53 показывает минорный ключевой пассаж, где подлинная (идеальная) каденция предшествует обманчивой (прерванной):

Бетховен Соната для фортепиано 21, часть 1, такты 78-84
Бетховен Соната для фортепиано 21, часть 1, такты 78–84

Прелюдия Дебюсси «La fille aux cheveux de lin» (см. Также выше) завершается отрывком, показывающим обманчивую (прерванную) каденцию, которая развивается не с V – VI, а с V – IV:

Дебюсси, La Fille aux cheveux de lin, бары 26–29
Дебюсси, La Fille aux cheveux de lin, бары 26–29

Некоторые разновидности обманчивой каденции, выходящие за рамки обычного паттерна V – VI, приводят к некоторым поразительным эффектам. Например, особенно драматическая и резкая обманчивая каденция возникает во второй части Престо сонаты для фортепиано № 30 Бетховена , соч. 109, такты 97–112, «поразительный отрывок, который раньше занимал теоретиков [музыки]». [38] Музыка на этом этапе - си минор, и ожидается, что за аккордом фа-диез (аккорд V) последует тонический аккорд B. Однако «динамика становится все мягче и мягче; доминирующая и тоническая. аккорды си-минор кажутся изолированными в первой доле такта, разделенными паузами: пока внезапно фортиссимо ... на нас не вспыхивает перепросмотр в тонике ми-минор, доминанты си-минор остаются неразрешенными ». [39]

Бетховен Соната для фортепиано Op 109, 2 часть, такты 97–112
Бетховен Соната для фортепиано Op 109, 2 часть, такты 97–112

Не менее поразительный пример можно найти в « Токкате и фуге фа мажор» Баха, BWV 540 :

Бах Токката фа, BWV 540 тактов 197–207
Бах Токката фа, BWV 540 тактов 197–207

Согласно Ричарду Тарускину , в этой Токкате «и без того запоздалому разрешению препятствует (m204) самая впечатляющая« обманчивая каденция », которую когда-либо сочиняли во втором десятилетии восемнадцатого века ... эффект." [40] Герман Келлер описывает эффект этой каденции следующим образом: «Великолепие финала со знаменитой третьей инверсией септаккорда, кого бы это не привело в восторг?» [41]

Chopin «s Fantaisie, Op. 49 , составленная более века спустя в 1841 году, содержит похожий гармонический толчок:

Фантазия Шопена фа минор, соч. 49
Фантазия Шопена фа минор, Op.49

Обманчивая каденция - полезное средство для расширения музыкального повествования. В заключительном отрывке Прелюдии Фа минор Баха из Книги II Хорошо темперированного клавира открывается вступительная тема, которая, кажется, направляется к возможному окончательному разрешению подлинной (идеальной) каденции. Слушатель может ожидать:

Бах, Прелюдия фа минор, 57–60 такты с ожидаемым завершением
Бах, Прелюдия фа минор, 57–60 такты с ожидаемым завершением

Вместо этого в такте 60 Бах вставляет обманчивую каденцию (V – VI фа минор), приводя к длительному отступлению на несколько десятков тактов до достижения разрешения в финальной (V – I) каденции.

Бах, Прелюдия фа минор такты 57–70
Бах, Прелюдия фа минор такты 57–70

Аналогичный переход происходит при заключении Моцарта «s Фантазия ре минор , K397:

Моцарт Фантазия на заключительные такты ре минор K397
Моцарт Фантазия на заключительные такты ре минор K397

Классическая каденциальная трель [ править ]

В классический период композиторы часто вычерчивали аутентичные каденции в конце частей; доминантный аккорд каденции может занять один или два такта, особенно если он содержит разрешение приостановки, оставшейся от аккорда, предшествующего доминантному. Во время этих двух тактов солирующий инструмент (в концерте ) часто играл трель на супертонике ( квинтэссенция доминирующего аккорда); хотя в эпоху барокко супертонические и субтонические трели были обычным явлением , обычно они длились только полутона .

Расширенные каденциальные трели были, безусловно, наиболее частыми в музыке Моцарта , и, хотя они также были обнаружены в ранней романтической музыке , их использование ограничивалось главным образом фортепианными концертами (и в меньшей степени скрипичными концертами ), потому что на них было легче всего играть и наиболее эффективен на фортепиано и скрипке; каденциальная трель и разрешение обычно сопровождались оркестровой кодой . Бетховен был хорошим примером этого, ограничив его почти полностью своими концертами, и большинство других композиторов-романтиков, включая Шопена и Шумана, последовали его примеру; Шуберт, который не писал никаких концертов, почти не использовал его ( Adagio and Rondo Concertante D. 487 , камерное произведение, являющееся одним из заметных исключений). На другом конце спектра даже Моцарт редко использовал трель в симфониях . Поскольку музыка в основном становилась громче и драматичнее, для достижения кульминационного эффекта использовалась каденция, которую часто приукрашивали композиторы-романтики. Позже, в эпоху романтизма, вместо этого для закрытия частей часто использовались другие драматические виртуозные движения.

Джаз [ править ]

В джазе каденцию часто называют оборотом , аккордовыми последовательностями, которые ведут назад и разрешаются к тонике (например, оборот II-VI ). Обороты можно использовать в любой момент, а не только перед тоником.

Полушаговые каденции распространены в джазе, если не являются клише. [42] Например, восходящая уменьшенная каденция полушага септаккорда , которая - с использованием вторичного уменьшенного септаккорда - создает импульс между двумя аккордами, разнесенными на большую секунду (с уменьшенной септаккордой между ними). [43]

{\ relative c '{\ time 4/4 <bdf aes> 1 <c es g bes> \ bar "||" }}

Нисходящей уменьшенной каденции полушага септаккорда помогают два общих тона . [43]

{\ relative c '{\ time 4/4 <des eg bes> 1 <c es g bes> \ bar "||" }}

Ритмическая каденция [ править ]

Ритмические каденции часто имеют заключительную ноту, более длинную, чем преобладающие значения нот, и это часто следует за характерным ритмическим паттерном, повторяющимся в конце фразы. [3] В приведенном ниже примере показана характеристика ритмической частоты вращения педалей в конце первой фразы И.С. Баха «ы Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BMV 1048, mvmt. Я, мм. 1–2:

 \ relative c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "violin" \ clef treble \ time 2/2 \ key g \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 96 \ partial8 g16 fis 16 g8 [ d16 c] d8 [g16 fis] g8 [b, 16 a] b8 [g'16 fis] g8 [g, 16 a] b8 [cis] d4 r}

См. Также [ править ]

  • Андалузская каденция
  • Подходящий аккорд
  • Каденциальный шесть-четыре
  • Coda
  • Каденция
  • Ритм барабана
  • Каданс
  • Плачущий бас
  • Список жанров карибской музыки : каденция-липсо и каденция рампа
  • V – IV – I оборот
  • ♭ VII – V 7 каденция

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Дон Майкл Рэндел (1999). Краткий Гарвардский словарь музыки и музыкантов , стр. 105-106. ISBN  0-674-00084-6 .
  2. ^ Benward и балобан (2003). Музыка: Теория и практика , Том. I, стр. 359. 7-е изд. ISBN 978-0-07-294262-0 . 
  3. ^ а б Бенвард и Сакер (2003). п. 91.
  4. ^ Джадд, Кристл Коллинз (1998). «Введение: анализ старинной музыки», Тональные структуры старинной музыки , [ необходима страница ] . (ред. Джадд). Нью-Йорк: Издательство Гарленд. ISBN 0-8153-2388-3 . 
  5. ^ Белый, Джон Д. (1976). Анализ музыки , с.34. ISBN 0-13-033233-X . 
  6. ^ Томас Бенджамин, Иоганн Себастьян Бах (2003). Искусство тонального контрапункта , с.284. ISBN 0-415-94391-4 . 
  7. ^ Caplin, Уильям E . (2000). Классическая форма: теория формальных функций инструментальной музыки Гайдна, Моцарта и Бетховена , стр.51. ISBN 0-19-514399-X . 
  8. Костка, Стефан; Пейн, Дороти (2004). Тональная гармония (5-е изд.). Бостон: Макгроу-Хилл. С. 148–149. ISBN 0072852607. OCLC  51613969 .
  9. ^ Дарси и Хепокоски (2006). Элементы теории сонаты: нормы, типы и деформации в сонате конца восемнадцатого века , стр. ISBN 0-19-514640-9 . "неожиданное движение каденциального доминантного аккорда к I 6 (вместо типично каденциального I)" 
  10. ^ a b Йонас, Освальд (1982). Введение в теорию Генриха Шенкера (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung в Die Lehre Heinrich Schenkers ), стр. 24. Пер. Джон Ротгеб. ISBN 0-582-28227-6 . 
  11. White (1976), стр.38.
  12. ^ Финн Эгеланд Хансен (2006). Слои музыкального смысла , с.208. ISBN 87-635-0424-3 . 
  13. ^ Randel, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь , стр. 130. ISBN 0-674-01163-5 . 
  14. ^ White (1976), p.129-130.
  15. ^ Харрисон, Дэниел (1994). Гармоническая функция в хроматической музыке: обновленная дуалистическая теория и отчет о ее прецедентах . Издательство Чикагского университета. п. 29. ISBN 0226318087.
  16. ^ Нотли, Маргарет (2005). «Плагальная гармония как другое: асимметричный дуализм и инструментальная музыка Брамса». Журнал музыковедения . 22 (1): 114–130. DOI : 10,1525 / jm.2005.22.1.90 .
  17. ^ Caplin, Уильям Э. (1998). Классическая форма: теория формальных функций инструментальной музыки Гайдна, Моцарта и Бетховена . Издательство Оксфордского университета . С. 43–45. ISBN 0-19-510480-3.
  18. ^ Latham, А. (ред) (2002, P193) The Oxford Companion музыки. Издательство Оксфордского университета.
  19. ^ a b Фут, Артур (2007). Современная гармония в ее теории и практике , с. 93. ISBN 1-4067-3814-X . 
  20. ^ Оуэн, Гарольд (2000). Справочник по теории музыки , стр.132. ISBN 0-19-511539-2 . 
  21. ^ Кеннеди, Майкл, изд. (2004). Краткий Оксфордский музыкальный словарь , стр.116. ISBN 0-19-860884-5 . 
  22. ^ " Медиальная каденция ". Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 23 июля 2013 г.
  23. ^ Общество теории музыки (1996-06-06). «Руководящие принципы несуществующего языка» . Университет Западного Мичигана . Проверено 19 июля 2008 .
  24. ^ McClary, Сьюзен (2002). Феминизм и музыка . Университет Миннесоты Press . ISBN 0-8166-4189-7.
  25. ^ Апель, Вилли (1970). Гарвардский музыкальный словарь . цитируется в McClary, Susan (2002). Женские окончания: музыка, пол и сексуальность , стр.9. ISBN 0-8166-4189-7 . 
  26. ^ Брюс Benward и Мэрилин Надин балобан, Музыка в теории и практике: Том II , восьмой выпуск (Бостон: McGraw-Hill, 2009), стр. 74. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  27. ^ Бергер, Кароль (1987). Musica Ficta: теории случайных интонаций в вокальной полифонии от Маркетто да Падуя до Джозеффо Зарлино , стр. 148. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-54338-X . 
  28. ^ а б в г Бенвард и Сакер (2009). Музыка в теории и практике: Том II , с. 13. Издание восьмое. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  29. ^ Dahlhaus, Карл (1990). Исследования происхождения гармонической тональности . пер. Роберт О. Гердинген. Издательство Принстонского университета . ISBN 0-691-09135-8.
  30. ^ a b Benward & Saker (2009), стр. 14.
  31. ^ Шуберт, Питер (1999). Модальный контрапункт, Стиль Возрождения , с.132. ISBN 0-19-510912-0 . 
  32. ^ Латам, Элисон, изд. (2002). Оксфордский компаньон музыки , стр.192. ISBN 0-19-866212-2 . 
  33. Ван дер Мерве, Питер (2005). Корни классики: популярные истоки западной музыки , с. 492. ISBN 0-19-816647-8 . 
  34. ^ Карвер, Энтони (1988). Развитие духовной полихоральной музыки во времена Шютца , с.136. ISBN 0-521-30398-2 . Если каденция столкновения уже «архаична, [и / или] является манерой» в музыке Генриха Шютца (1585–1672), то теперь она определенно должна быть таковой. 
  35. ^ Herissone, Ребекка (2001). Теория музыки в Англии семнадцатого века , стр.170. ISBN 0-19-816700-8 . 
  36. Ван дер Мерве, Питер (2005). Корни классики: популярные истоки западной музыки , стр. 501. ISBN 0-19-816647-8 . 
  37. ^ Маленький, С. (1977, с.15), музыкально-общество-образование. Лондон, Джон Колдер.
  38. ^ Розен, C. (2002, с.232) Бетховен соната: короткий Companion . Издательство Йельского университета.
  39. ^ Mellers, W. (1983, с.210), Бетховен и Голос Бога . Лондон, Фабер.
  40. ^ Тарускин, R. (2005, стр. 213), Оксфорд История западной музыки , Vol. 2, «Музыка семнадцатого и восемнадцатого веков». Издательство Оксфордского университета.
  41. ^ Гаук, Franz и Iris Winkler (перевод Regina Piskorsch-Фейк), 2001, с примечаниямич.4 для записи Франца Хаек, Иоганн Себастьян Бах органных шедевров , Guild Music Ltd GMCD 7217
  42. ^ Норман Кэри (весна, 2002). Обзор без названия: Гармонический опыт В. А. Матье, стр.125. Теория музыки Spectrum , Vol. 24, No. 1, pp. 121–34.
  43. ^ а б Ричард Лоун, Джеффри Л. Хеллмер (1996). Джаз: теория и практика , с.97-98. ISBN 978-0-88284-722-1 .