Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хедда Стерн
Фотография Хедды Стерн.jpg
Хедда Стерн, фотография Маргарет Бурк-Уайт, 1947 год.
Родившийся
Хедвиг Линденберг

( 1910-08-04 )4 августа 1910 г.
Бухарест , Румыния
Умер8 апреля 2011 г. (2011-04-08)(100 лет)
Нью-Йорк , США
ИзвестенЖивопись , рисунок , эстамп , коллаж
Известная работаНью-Йорк VII (1954 г.); Машина 5 (1950 г.); Третья авеню Эль (1952–53); Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1955 (1955); Нью-Йорк (1956); Аляска I (1958)
ДвижениеСюрреализм и абстрактный экспрессионизм
Супруг (а)
Фридрих Штерн
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1932; Див. ,  1944)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1944; Сентябрь.  1960)

Хедда Стерн (4 августа 1910 г. - 8 апреля 2011 г.) [1] - американская художница румынского происхождения, которая была активным членом Нью-Йоркской школы художников. Ее творчество часто ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом и сюрреализмом . [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Стерн родилась как Хедвиг Линденберг в Бухаресте , Румыния , 4 августа 1910 года. Она была дочерью еврейских родителей Евгении ( урожденной Векслер) и Саймона Линденберга, учителя языка. Ее старший брат и единственный брат Эдуард Линденберг (1908–1973) стал известным дирижером в Париже. [3]

В детстве Стерн и ее брат получали музыкальное и языковое образование. Помимо румынского, Стерна учили читать по-немецки, по-французски и по-английски. Она напомнила бы о важности немецких философских текстов и книг по истории искусства в ее развитии как художнице. Первоначально Стерн поощряли учиться игре на фортепиано, но в конце концов удалось убедить родителей разрешить ей заниматься искусством. [4] При поддержке Макса Германа Макси , которого Стерн вспомнил как ученика своего отца, она начала формальное обучение в 1918 году. Первым учителем рисования Стерна был бывший профессор Макси в Бухарестском национальном университете искусств , скульптор Фредерик Шторк .

В 1919 году отец Стерна Саймон умер, и ее мать снова вышла замуж. К 1921 году Стерн посещала Institutul de Domnişoare Choisy-Mangâru, частную женскую школу в Бухаресте. [2]

В конце 1920-х годов Стерн регулярно ездила в Вену , где брала уроки керамики в Художественно-историческом музее . В 1929 году она поступила в Бухарестский университет, где изучала историю искусства и философию у различных известных интеллектуалов, в том числе Тудора Виану , Мирчи Флориана и Наэ Ионеску . В 1932 году она вышла замуж за Фридриха (Фрица) Стерна (1905–1982; позже известный как Фредерик (Фред) Стаффорд) и прекратила свое формальное образование.

Ранняя карьера и сюрреализм [ править ]

Помимо своей ранней работы в студии Фредерика Шторка, Стерн была одной из нескольких молодых художников в Бухаресте, работающих в студии Дада - сооснователя и художника- сюрреалиста Марселя Янко , который вернулся в Бухарест из Швейцарии и Франции в 1921 году. активный член процветающих авангардных сообществ художников и писателей Бухареста , и таким образом, как она помнит, она «выросла с сюрреализмом». [5] Среди ее ближайших друзей были художник- конструктивист и сюрреалист Виктор Браунер , его брат Теодор Браунер и их семья; художники Жюль Перахим иМеди Векслер и будущий муж Векслера, поэт-сюрреалист Георгий Дину .

Начиная с концом 1920 - х и после ее брака с Fritz Stern в 1932 году, Стерны часто путешествовали между Бухарестом и Парижем, где она училась на короткое время в мастерских из Фернана Леже и Андре Лота , и на Гранд-Шомьере . [6] Часто встречаясь с Виктором Браунером в Париже в 1930-х годах, Стерн внимательно следил за развитием сюрреализма и посещал выставки. Ее особенно привлекала сюрреалистическая практика автоматизма, и к концу 1930-х годов она разработала свой собственный уникальный метод построения автоматических коллажей . Некоторые из этих работ были включены в ассоциацию Artistique Les Surindépendants.11-я выставка Salon des Surindépendants в Порт-де-Версаль, где они привлекли внимание Ханса Арпа . [4] В следующем году ее работы были показаны в 50-м ежегодном Салоне независимых художников Société des Artistes Indépendants. [7]

Вторая мировая война и эмиграция [ править ]

Летом 1939 года Стерн и ее муж в последний раз вернулись в Бухарест из Франции. С началом Второй мировой войны в сентябре пара начала готовиться к отъезду из Европы в США. Однако Стерн не поехала с мужем весной 1940 года, когда Фриц Стерн уехал в Нью-Йорк. Вместо этого она осталась в Бухаресте со своей семьей, где в январе 1941 года стала свидетельницей бухарестского погрома и усилившихся политических волнений. После нескольких месяцев попыток получить все необходимые визы для выезда из Румынии в США, Стерн наконец вылетел из Лиссабона в Нью-Йорк на борту SSExcambion 17 октября 1941 года [8].

Прибытие в Нью-Йорк [ править ]

Хедда Стерн прибыла в Нью-Йорк в конце октября 1941 года, где она воссоединилась со своим бывшим мужем. Вскоре пара сменила фамилию со Стерн на Стаффорд. [9] Однако к концу 1942 года она выставляла свои работы под названием «Hedda Sterne». Добавив букву «е» в конце своего бывшего женатого имени, она поддержала связь с именем, под которым выставлялась в Европе.

В конце 1941 года Стерн основал студию и квартиру на 50-й Ист-стрит, недалеко от дома Пегги Гуггенхайм на Бикман-плейс . Эти двое стали близкими друзьями, и через Гуггенхайма Стерн встретила и заново познакомилась со многими художниками-сюрреалистами, которых она знала в Париже, включая Андре Бретона , Марселя Дюшана и Макса Эрнста . [4] Примерно в это же время Стерн также познакомился и подружился с писателем Антуаном де Сент-Экзюпери . Позже она сыграла решающую роль, посоветовав Сент-Экзюпери использовать его собственные рисунки для иллюстрации своей книги «Маленький принц» . [10]

В 1942 году Стерн был включен в основополагающую выставку «Первые документы сюрреализма» , которая открылась 14 октября в особняке Уайтлоу Рид в центре Манхэттена. К 1943 году Стерн регулярно показывалась в галерее Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» в Нью-Йорке, в том числе на выставке 1943 года 31 женщина . [11]

В феврале 1943 года Стерн познакомилась с коллегой-художником и беженкой из Румынии Саулом Стейнбергом , за которого она выйдет замуж 11 октября 1944 года после того, как ее развод со Стаффордом был завершен. [12] К концу 1943 года Стерн также начала свое почти 40-летнее сотрудничество с галеристкой Бетти Парсонс , которая устроила Стерн ее первую персональную выставку в США в галерее Wakefield в ноябре. Когда в 1947 году открылась Галерея Бетти Парсонс , Стерн был среди первой представленной группы художников.

Нью-Йоркская школа и "Иракиблы" [ править ]

Хедда Стерн участвовала во многих крупных выставках нью-йоркской школы 1940-х и 1950-х годов, в том числе на Третьей ежегодной выставке живописи и скульптуры Stable Gallery . В 1950-х годах заметный вклад Стерн в абстрактный экспрессионизм проявился в ее использовании коммерческой аэрозольной краски для изображения движения и света в ее абстрактных изображениях дорог, шоссе и городских пейзажей.

На фото с "Ирастиблями" (на спине)

В 1950 году Стерн был ключевым участником «Сессий художников в Студии 35», дискуссии о современном искусстве в Нью-Йорке и целях художников. Помимо Стерна, среди докладчиков были Роберт Мазервелл , Марк Ротко , Барнетт Ньюман , Эд Рейнхард , Виллем де Кунинг , Ханс Хофманн , Адольф Готтлиб , Дэвид Хэйр , Луиза Буржуа и Дэвид Смит . После двухдневной сессии, 20 мая 1950 г., Стерн был среди 18 художников и 10 скульпторов, подписавших открытое письмо президенту Музея искусств Метрополитен.протестовать против эстетически консервативного жюри групповых выставок. [3]

Последующее освещение в СМИ открытого письма президенту Музея искусств Метрополитен и ставшая культовой групповая фотография принесла известность группе художников, включая Стерна. После публикации письма в New York Times 22 мая 1950 года редакционная статья в Herald Tribune от 23 мая 1950 года окрестила группу «Irascible 18» и критиковала художников за «искажение фактов», утверждая, что митрополит испытывал «презрение» к современной живописи. [13] Журнал Life , освещающий протест в своем номере от 15 января 1951 года, включил фотографию Нины Лин . [14] На фотосессию прибыли 15 из 28 подписавших письмо:Теодорос Стамос, Джимми Эрнст , Барнетт Ньюман, Джеймс Брукс , Марк Ротко, Ричард Паузетт-Дарт , Уильям Базиотес , Джексон Поллок , Клайффорд Стилл , Роберт Мазервелл , Брэдли Уокер Томлин , Виллем де Кунинг, Адольф Готлиб, Эд Рейнхардт и Хедда Стерн.

Хотя скульпторы Луиза Буржуа и Мэри Каллери были среди авторов письма, Хедда Стерн была единственной женщиной на фотографии. Эта необычность сделала ее имя известным многим, кто не был знаком с ее творчеством; как она заметила ближе к концу своей жизни: «Я больше известна этой чертовой фотографией, чем 80 годами работы». [15]

Основная статья: The Irascibles

Зрелая карьера [ править ]

В 1963 году Стерн получил стипендию Фулбрайта в области живописи и более года проработал в Венеции . Вернувшись в Нью-Йорк в 1964 году, Стерн избегал давления, чтобы создать последовательный и «рыночный» стиль художественных работ. Она выражала отвращение к идее создания «карьеры» художника, предпочитая вместо этого идти своим собственным путем самовыражения и открытий. Ее работы 1960-х годов и далее часто рассматриваются как развитие «серий», следующих за продолжающимися и развивающимися интересами Стерн к визуальному восприятию, семиотике , экзистенциализму и медитации . [2]

Хотя Стерн начала социально отдаляться от мира искусства и вести все более личную жизнь в 1960-х годах, она продолжала участвовать во многих выставках с галереей Бетти Парсонс, галереей CDS и другими. В 1977 году в Художественном музее Монклера прошла ее первая ретроспективная выставка . В 1985 году ее вторая ретроспектива «Гедда Стерн: сорок лет» прошла в Куинс-музее . В ноябре 1992 года она встретила арт-дилера Филиппа Брие и начала прочную дружбу, которая привела к нескольким проектам вплоть до его смерти в феврале 1997 года. В октябре 1994 года Бриет познакомил писателя Мишеля Бутора с Хеддой Стерн, которая начала их сотрудничество над изданной книгой. в сентябре 1995 года - La Révolution dans l'Arboretum.В 2006 году в Художественном музее Краннерта прошла ее третья ретроспективная выставка «Непрерывный поток: Гедда Стерн; ретроспектива» . [3]

Стерн была плодовитым художником, который на протяжении большей части своей карьеры ежедневно занимался творчеством. Она продолжала создавать новые работы в свои 80 и 90, даже когда страдала дегенерацией желтого пятна . К 1998 году она уже не могла рисовать, но продолжала рисовать. В период с 2004 по 2008 год Стерн перенесла два инсульта , которые постепенно повлияли на ее зрение и движения. [6] Хедда Стерн умерла 8 апреля 2011 года в возрасте 100 лет.

Отношения с Саулом Стейнбергом [ править ]

Хедда Стерн и Сол Стейнберг встретились в феврале 1943 года. Оба были румынскими евреями и недавними эмигрантами из Бухареста, хотя они не знали друг друга в Европе. [16] Вскоре после их встречи Стейнберг покинул Нью-Йорк в качестве прапорщика военно-морского резерва США . Остаток 1943 года и большую часть 1944 года он провел в Китае, Индии, Северной Африке и Италии, обеспечивая иллюстрированную пропаганду, в первую очередь для подразделения боевых действий УСС . [17]

Стерн и Steinberg поддерживали переписку в то время как Steinberg находился за границей, большая часть которых находится в архиве в Гедда Стерн документы в в Архиве Смитсоновского американского искусства и в Saul Steinberg документы в Yale University «s Beinecke редких книг и рукописей библиотеки . В 1944 году Стерн согласился жениться на Стейнберге по возвращении и поехал в Рино, штат Невада, чтобы добиться развода со своим первым мужем. Стерн и Стейнберг поженились в Нью-Йорке 11 октября 1944 года.

Журнал Life опубликовал профиль пары в выпуске от 27 августа 1951 года, озаглавленном «Стейнберг и Стерн: карикатурист румынского происхождения и жена художника устроили засаду миру с помощью ручки и кисти». [18]

Стерн и Стейнберг жили вместе в Нью-Йорке до 1960 года, когда расстались. Однако они поддерживали близкую дружбу и оставались женатыми до смерти Стейнберга в 1999 году [19].

Награды [ править ]

Стерн была удостоена второй премии Художественного института Чикаго в 1957 году. В 1963 году она получила стипендию Фулбрайта и училась в Венеции. В 1967 году ее работа получила первую премию Художественного института Ньюпорта Ежегодник. Американская академия искусств и Letters присвоила ей «Гассы Purchase Award» в 1971 году, и «Хассы и Спейчер фонд Покупки Award» в 1984 г. [20] В 1999 годе французского министр культуры награжден Sterne Шевалье из Ордена Arts et des Lettres .

Художественный стиль [ править ]

Стерн никогда не любила выделять свое искусство или себя в какую-либо группу в социальном или художественном отношении. В книге Элеоноры Манро « Оригиналы: американские художницы-художницы» Стерн отмечает:

Я считаю ... что "измы" и другие классификации вводят в заблуждение и уменьшаются. В искусстве меня захватывает то, что невозможно уловить словами. [21]

Грейс Глюк писала:

Хедда Стерн рассматривает свои разноплановые работы больше как «постоянно меняющиеся», чем как окончательные утверждения. Она сохраняла упорную независимость от стилей и тенденций, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм ... Хотя она никогда не разрабатывала фирменного стиля, исследования мисс Стерн создали небольшую вселенную вызывающих воспоминания образов. [22]

Наследие [ править ]

Стерн часто упускают из виду в художественно-исторических повествованиях о послевоенной американской арт-сцене. На момент ее смерти, возможно, последнего выжившего художника первого поколения нью - йоркской школы , Гедда Стерн рассматривать ее широко разнообразные работы больше , как в движении , чем в качестве окончательных заявлений. [2]

В 2006 году историк искусства Йозеф Хельфенштейн писал:

С самого начала своей выдающейся, но неизвестной карьеры Стерн сохраняла индивидуальный профиль в лице Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана., всех которых она знала лично. Ее независимость отражала огромную артистическую и личную целостность. Поразительное разнообразие работ Стерн, начиная от первоначального освоения сюрреалистических приемов и заканчивая исследованиями концептуальной живописи и беспрецедентными инсталляциями 1960-х, олицетворяет ее авантюрный дух. Тем не менее, неоднородность ее стилей и ее полное отсутствие интереса к коммерческому миру искусства способствовали ее исключению из канона. Когда героические мужские нарративы модернизма начнут блекнуть, мы, возможно, в конце концов будем готовы признать этот поразительно своеобразный комплекс работ. Искусство Стерна - это действительно манифест в пользу неукротимых сил разума и постоянно меняющегося потока жизни. [23]

В 2016 году работы Стерна выставлялись в Van Doren Waxter под названием «Машины 1947–1951». The New York Times писала:

Ее первая выставка в галерее включает картины и монотипии, сделанные в один и тот же момент: через десять лет после того, как г-жа Стерн приехала в Нью-Йорк из Бухареста, Румыния, едва избежав нацистов. Эти приглушенные, в основном коричневые и синие полотна изображают машины, вдохновленные сельскохозяйственным оборудованием Вермонта, и демонстрируют ее когда-то союз с сюрреалистами (особенно с другим румынским художником Виктором Браунером). Антропоморфные и жуткие, картины в «Машинах» также напоминают работы Фрэнсиса Пикабиа, Эдуардо Паолоцци и Ли Лозано ... Замечательно видеть, как мисс Стерн наконец выходит из-за знаменитой фотографии и ее всерьез рассматривают как художника. [24]

Коллекции [ править ]

  • Музей американского искусства Амона Картера
  • Метрополитен-музей
  • музей современного искусства
  • Музей Уитни
  • Художественный институт Чикаго
  • Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд
  • Университет Иллинойса , Урбана
  • Институт Рокфеллера
  • Детройтский институт искусств
  • Коллекция Джозефа Х. Хиршхорна
  • Галерея Альбрехта, Сент-Джозеф, Миссури
  • Чейз Манхэттен Банк
  • Государственный департамент США
  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало
  • Художественная галерея Университета Небраски
  • Институт Карнеги
  • Inland Steel Co., Чикаго
  • Пенсильванская академия изящных искусств
  • Толедский художественный музей
  • Покупка Чайльда Хассама
  • Миннесотский музей американского искусства , Сент-Пол
  • Музей постмодернизма, Бухарест
  • Художественный музей Нойбергера , покупка, Нью-Йорк

См. Также [ править ]

  • Гедда Стерн Foundation веб - сайт
  • Список долгожителей (художников)

Книги [ править ]

  • Хедда Стерн; Сара Л. Экхардт; Йозеф Хельфенштейн; Лоуренс Риндер; Художественный музей Краннерта .; Университет Вирджинии . Непрерывный поток: ретроспектива Хедды Стерн . (Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2006 г.) (ссылка Worldcat: [1] ) ISBN  1-883015-37-5 ; ISBN 978-1-883015-37-4 
  • Хедда Стерн; Музей искусств Куинса . Хедда Стерн, сорок лет: Музей Квинс, 2 февраля - 14 апреля 1985 года . (Флашинг, Нью-Йорк: Музей, 1985) (ссылка Worldcat: [2] ) OCLC 12215770
  • Мишель Бутор, Хедда Стерн, La Révolution dans l'Arboretum (Нью-Йорк: Philippe Briet Editions, 1995). Сборник из четырех стихотворений Мишеля Бутора, написанных для Хедды Стерн, и пятнадцати рисунков Хедды Стерн, выбранных Мишелем Бутором из четырех серий. Изданное тиражом 500 экземпляров, это произведение было напечатано в мае 1995 года в Альбукерке , штат Нью-Мексико. Пятнадцать цветных пластин имеют те же размеры, что и исходные рисунки. Набор из двенадцати листов представлен в белом футляре, изготовленном в Фениксе, штат Аризона .
  • Космин Насуи, Хедда Стерн - Открытие ранних лет 1910-1941 ( Издательство Музея постмодернизма 2015 , ISBN 978-606-93751-1-2 ). Этюд, представляющий исследование жизни и творчества румынской художницы-авангардиста Хедды Стерн в Европе до ее отъезда в 1941 году в New Work. Размеры: 6 × 9 дюймов, 142 стр. 
  • Элеонора С. Манро. Оригиналы: американские художницы (Нью-Йорк: Da Capo Press , 2000) (ссылка Worldcat: [3] ) ISBN 0-306-80955-9 ; ISBN 978-0-306-80955-2  
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 38 

Статьи [ править ]

  • Музей постмодернизма представляет работы Хедды Стерн на Art 15 London , Artdaily.org, 21 мая 2015 года.
  • Глюк, Грейс. «Art in Review; Хедда Стерн» , « Нью-Йорк Таймс », 10 марта 2006 г. По состоянию на 13 апреля 2008 г.
  • Саймон, Джоан. «Образцы мысли: Гедда Стерн». Искусство в Америке, 95,2 2007. 110-59.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Art Daily, Хедда Стерн, последний оригинальный абстрактный экспрессионист Америки и единственная женщина в группе, Dies Retrieved 10 апреля 2011 г.
  2. ^ a b c d Стерн, Хедда, Сара Л. Экхардт, Йозеф Хельфенштейн и Лоуренс Риндер. Непрерывный поток: ретроспектива Хедды Стерн . Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2006.
  3. ^ a b c Экхардт, 2006.
  4. ^ a b c Устное интервью истории с Хеддой Стерн, 1981 17 декабря. Архив американского искусства, Смитсоновский институт. https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-hedda-sterne-13262
  5. ^ «Образцы мысли: Хедда Стерн - Журнал - Искусство в Америке» . www.artinamericamagazine.com . Проверено 31 августа 2017 года .
  6. ^ а б Саймон, Джоан. Образцы мышления: Хедда Стерн . Искусство в Америке , 2007.
  7. ^ «Выберите выставки» . Фонд Хедды Стерн . Проверено 1 сентября 2017 года .
  8. ^ «ХЕДДА СТЕРНЕ: Паспорт безопасности» . brooklynrail.org . Проверено 31 августа 2017 года .
  9. ^ «Хронология» . Фонд Хедды Стерн . Проверено 31 августа 2017 года .
  10. ↑ Шифф, Стейси (27 июля 2011 г.). Сент-Экзюпери: биография . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 9780307798398.
  11. ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 45 . ISBN 9780870707711.
  12. ↑ Дэвисон, Фил (16 апреля 2011 г.). «Хедда Стерн: Художница-авангардистка неохотно причисляется к абстрактным экспрессионистам» . Независимый . Проверено 16 ноября 2020 года .
  13. ^ "Непослушные восемнадцать". Нью-Йорк Геральд Трибьюн. 23 мая 1950 г.
  14. ^ "НЕВЕРОЯТНАЯ ГРУППА ПРОДВИНУТЫХ ХУДОЖНИКОВ СВЕТОДИОДНАЯ БОРЬБА ПРОТИВ ШОУ" . Жизнь : 34–38. 15 января 1951 года. Проверено 27 ноября 2012 года.
  15. ↑ Швабски, Барри (25 мая 2015 г.). "Наизнанку". Нация : 27–30.
  16. ^ Баир, Дейдра (20 ноября 2012). Сол Стейнберг: Биография . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 9780385534987.
  17. ^ "Вторая мировая война - Фонд Сола Стейнберга" . Фонд Саула Стейнберга . Проверено 1 сентября 2017 года .
  18. ^ Inc, Time (27 августа 1951 г.). ЖИЗНЬ . Time Inc.
  19. ^ "Введение 1960-х | Фонд Сола Стейнберга" . Фонд Саула Стейнберга . Проверено 16 ноября 2020 года .
  20. ^ Портреты. Lee Ault & Company , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 15 октября - 8 ноября 1975 г.
  21. ↑ Манро, Элеонора (6 апреля 2000 г.). Оригиналы: Американские художницы . Книжная группа Персей. ISBN 9780306809552.
  22. ^ Глюк, Грейс. Хедда Стерн . Нью-Йорк Таймс . 10 марта 2006 г.
  23. ^ Helfenstein, Йозеф. Предисловие к книге «Непрерывный поток: Хедда Стерн», ретроспектива . Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2006.
  24. ^ Schwendener Марта (24 марта 2016), "Обзор: Beyond вспыльчивый, искусство Гедда Стерна" , The New York Times , извлекаться +26 March, +2016

Внешние ссылки [ править ]

  • Некролог The New York Times
  • ArtDaily некролог
  • Сара Боксер, Последний раздражительный , Нью-Йорк Книжный обзор
  • Artcyclopedia.com о Гедде Стерн
  • Изображения работ Стерна из коллекции Moma
  • Фонд Хедды Стерн