Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Энн Труитт
AWallforApricots.jpg
Стена за абрикосами, 1968 год
Родившийся( 1921-03-16 )16 марта 1921 г.
Балтимор, Мэриленд , США
Умер23 декабря 2004 г. (2004-12-23)(83 года)
Вашингтон, округ Колумбия , США
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура , Цветовое Поле
ДвижениеМинимализм

Энн Труитт (16 марта 1921 - 23 декабря 2004), [1] урожденная Энн Дин , была американским скульптором середины 20 века.

Она стала хорошо известна в конце 1960-х годов своими крупномасштабными минималистскими скульптурами, особенно после влиятельных персональных выставок в галерее Андре Эммериха в 1963 году и Еврейском музее (Манхэттен) в 1966 году. В отличие от своих современников, она создавала свои собственные скульптуры вручную, избегая производственные процессы. Основываясь на образах из своего прошлого, ее работа также связана с визуальным следом памяти и ностальгии. [2] Об этом свидетельствует серия ранних скульптур, напоминающих монументальные сегменты белого штакетника. [3]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Труитт выросла в Истоне , на восточном побережье Мэриленда, и провела свои подростковые годы в Эшвилле, Северная Каролина . [4] Она окончила колледж Брин-Маур по специальности психолог в 1943 году. Она отклонила предложение получить докторскую степень. на факультете психологии Йельского университета и некоторое время работала медсестрой [5] в психиатрическом отделении Массачусетской больницы общего профиля в Бостоне. [6] Она оставила психологию в середине 1940-х годов, сначала написав художественную литературу, а затем записавшись на курсы, предлагаемые Институтом современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. [4] Она вышла замуж за журналиста.Джеймс Труитт в 1947 году, хотя в 1971 году они развелись.

Работа [ править ]

Покинув область клинической психологии в середине 1940-х годов, Труитт начала создавать фигуративные скульптуры, но обратилась к уменьшенным геометрическим формам после посещения музея Гуггенхайма со своей подругой Мэри Пинчот Мейер, чтобы увидеть выставку HH Арнасона «Американские абстрактные экспрессионисты и имажинисты» в ноябре 1961 года. [7] Труитт вспоминает, что она «провела весь день, глядя на искусство… Я видела черные холсты Эда Рейнхардта , черные и синие. Затем я спустилась по рампе, завернула за угол и ... увидела. картины Барнетта Ньюмана. Я посмотрел на них, и с этого момента я был дома свободен. Я никогда не думал, что это можно сделать в искусстве. Достаточно места. Достаточно цвета ». Труитт была особенно вдохновлена« вселенной синей краски »и тонкой модуляцией и оттенками цвета в Onement VI Ньюмана. [8] Необычность абстрактных экспрессионистов, которую она заметила в работах Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта, поразила Труитт и послужила поворотным моментом в ее творчестве. [4]

Первая деревянная скульптура Труитта, названная « Первая» (1961 г.), напоминает частокол. Он состоит из трех белых вертикальных досок, которые переходят в одну точку - пикетов, - которые подпираются сзади белым столбом и двумя перилами. Пикеты, столб и перила прикреплены к белому основанию и визуально заземлены. [9] Формы содержат воспоминания о ее прошлом и ее детской географии, скорее, отражение «прямого результата эмпирического восприятия». Во-первых, это проницаемое воспоминание об идее забора, обо всех заборах, которые видел Труитт, вместо забора, созданного по образцу определенного изображения. [10] В течение периода, проведенного в Японии со своим мужем, который в то время был главой японского бюро Newsweek , она создавала алюминиевые скульптуры с 1964 по 1967 год.[5] Перед своей первой ретроспективой в Нью-Йорке она решила, что работы ей не нравятся, и уничтожила их. [11]

Скульптуры, которые сделали ее значимой для развития минимализма, были агрессивно простыми и окрашенными структурами, часто большими. Изготовленные из дерева и окрашенные однотонными слоями акрила, они часто напоминают гладкие прямоугольные колонны или столбы. [12] Труитт производит в масштабе чертежи своих конструкций, которые затем создает краснодеревщик. Конструкции прижимаются к земле и часто являются полыми, что позволяет дереву дышать при изменении температуры. Она наносит гипс на древесину, а затем наносит до 40 слоев акриловой краски, чередуя мазки в горизонтальном и вертикальном направлениях и шлифуя между слоями. [11]Художница стремилась удалить любые следы своей кисти, шлифуя каждый слой краски между нанесениями и создавая идеально законченные цветные плоскости. [12] Слои краски создают поверхность с ощутимой глубиной. Кроме того, осязаемая поверхность краски передает вездесущее чувство географии Труитта в чередующихся вертикальных и горизонтальных мазках краски, которые отражают широту и долготу окружающей среды. Ее процесс сочетал в себе «непосредственность интуиции, отказ от предварительного изготовления и интимность кропотливой ручной работы». [13]Утопленные платформы под ее скульптурами приподняли их над землей настолько, что казалось, будто они плывут по тонкой линии тени. Граница между скульптурой и землей, между гравитацией и вертикальностью сделана иллюзорной. Эта формальная амбивалентность отражается ее настойчивостью, что, например, цвет сам по себе содержит психологическую вибрацию, которая при очищении, как на произведении искусства, изолирует событие, которое он называет вещью, а не чувством. Мероприятие становится произведением искусства, визуальным ощущением, передаваемым цветом. В серии картин Арундела , начатой ​​в 1973 г. [12], изображены едва заметные графитовые линии и скопления белой краски на белых поверхностях. [4] В кремовом цвете Ice Blink.(1989), крохотной полоски красного цвета в нижней части картины достаточно для создания глубины перспективы, как и единственной фиолетовой полосы в нижней части небесно-голубого Воспоминания (1981). [14] Начавшееся примерно в 2001 году, Piths , холсты с намеренно потрепанными краями и покрытые толстыми черными мазками краски, указывают на интерес Труитта к формам, которые стирают границы между двумя и тремя измерениями. [4]

На своей первой выставке в галерее Андре Эммериха Труитт представила шесть работ с раскрашенными вручную структурами из тополя, в том числе Ship-Lap, Catawba, Tribute, Platte и Hardcastle. Андре Эммерих стал ее давним дилером. Труитт был представлен Эммериху через Кеннета Ноланда., которого также представлял Эммерих. В отчетах о ее первой персональной выставке можно увидеть шовинистические оттенки, которые присутствовали в мире искусства Нью-Йорка 1960-х годов. Гринберг, Рубин и Ноланд выбрали работы Труитта для выставки и организовали размещение выставки без какого-либо участия самой Труитт. Они часто называли ее «нежной женой Джеймса Труитта», и Эммерих призвал Труитта отказаться от своего имени, чтобы скрыть свой пол, в надежде, что это поможет восприятию выставки. После ее первой персональной выставки Гринберг заявил в своем эссе «Современность скульптуры» (1967), что работы Труитта «предвосхитили» минималистское искусство. Заявление Гринберга является сенсационным, поскольку Джадд, Роберт Моррис и Дэн Флавин показали свои работы раньше ее.[15]

Рисунки Труитт не часто вспоминают, когда рассматривают ее работы. На протяжении большей части 1950-х Труитт работал карандашом, акрилом и тушью, создавая не только этюды для более поздних скульптур, но и рисунки, которые существовали независимо как произведения искусства. [16] Труитт также известна тремя написанными ею книгами: Daybook , Turn и Prospect , а также всеми журналами. В « Проспекте» , третьем томе размышлений, Труитт намеревалась пересмотреть свой «весь опыт как художника» - а также как дочери, матери, бабушки, учителя и искателя, который всю жизнь искал. [17] В течение многих лет она была связана с Мэрилендским университетом в Колледж-Парке., где она была профессором, и колония художников Яддо , где она исполняла обязанности президента.

Труитт умер 23 декабря 2004 года в больнице Сибли Мемориал в Вашингтоне, округ Колумбия, от осложнений после операции на брюшной полости . [6] У нее остались трое детей и восемь внуков, среди которых был писатель Чарльз Финч . [18]

Наследие [ править ]

Филдинг, Х. (2011) Множественные движущиеся восприятия реальности: Арендт, Мерло-Понти и Труитт(страницы 518–534) В этой статье исследуются этические идеи, обеспечиваемые минималистскими скульптурами Анны Труитт, рассматриваемые через феноменологические линзы исследований Ханной Арендт совместного конституирования реальности и исследований восприятия Морисом Мерло-Понти. Произведения искусства в их материальном присутствии могут открывать новые способы связи и восприятия. Работы Труитта решают эту задачу, раскрывая интерактивное движение наших воплощенных отношений и то, как материальные объекты могут действительно помочь обосновать нашу реальность и, следовательно, человеческий потенциал. Мерло-Понти показывает, как наши дорефлективные тела позволяют сосуществовать несовместимым восприятиям. Однако та же самая способность тел собирать вместе множественные восприятия также поддается иллюзии, которую мы видим только с одной точки зрения.Если этическая перспектива воплощается в одну позицию, тогда она отрывается от реальности, и этический потенциал фактически теряется. В то же время в феноменологическом понимании реальный мир не существует в терминах статической материи, а представляет собой сеть контекстных отношений и значений. Этика, которая не принимает во внимание воплощенные отношения - которая допускает только одну точку зрения - в конечном итоге теряет способность к гибкости и быть частью общей и разделяемой реальности.Этика, которая не принимает во внимание воплощенные отношения - которая допускает только одну точку зрения - в конечном итоге теряет способность к гибкости и быть частью общей и разделяемой реальности.Этика, которая не принимает во внимание воплощенные отношения - которая допускает только одну точку зрения - в конечном итоге теряет способность к гибкости и быть частью общей и разделяемой реальности.

Выставки [ править ]

Первая персональная выставка Труитт прошла в галерее Андре Эммериха , Нью-Йорк, в феврале 1963 года, и во многих смыслах ее работы также отражают то, что там происходило. Ее работы были включены в выставку 1964 года «Черное, белое и серое» в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, возможно, первая выставка минималистичных работ. Она была одной из трех женщин , включенных в влиятельной 1966 выставке, первичные структуры на Еврейском музее в Нью - Йорке. С тех пор ее работы были предметом индивидуальных выставок в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1973); Галерея Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (1974); и Художественный музей Балтимора (1974, 1992). В 2009 г.Музей Хиршхорн и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, организовали известную ретроспективу ее работ [19], в которую вошли 49 скульптур и 35 картин и рисунков. [11] «В башне: Энн Труитт» демонстрировалась в Национальной галерее искусств с 19 ноября 2017 года по 1 апреля 2018 года. [20]

Работает в коллекциях [ править ]

Аризона

  • Летнее угощение , 1968, Художественный музей Университета Аризоны , Тусон

округ Колумбия

  • Keep , 1962, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон.
  • Восстание , 1962, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон; приобретена в 2014 году Национальной художественной галереей [21]
  • Цветок , 1969, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон; приобретена в 2015 году Национальной художественной галереей [22]
  • Арундел XI , 1971, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Летняя дриада , 1971, Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон.
  • Середина дня , 1972, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Spume , 1972, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • 13 октября 1973 г. , 1973 г., Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  • Песочное утро , 1973, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • 17-е лето , 1974, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
  • Ночная наяда , 1977, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  • Parva XII , 1977, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Вспомнившееся лето, 1981, Национальная художественная галерея.
  • Twining Court II , 2002, Национальная художественная галерея.

Мэриленд

  • Ship-Lap , 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Ватауга , 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Китовый глаз , 1969, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Три , 1962 год, Художественный музей Балтимора, Балтимор.
  • Стена для абрикосов , 1968, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Медоу Чайлд , 1969, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Odeskalki , 1963/82, Музей искусств Балтимора, Балтимор
  • Парва IV , 1974, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Ли , 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Карсон , 1963, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Лунная лилия , 1988, Художественный музей Академии , Истон
  • Лето '88 № 25 , 1988, Художественный музей Академии, Истон
  • Геспериды , 1989, Художественный музей Академии, Истон
  • Лето 96-го, №26 . 1996, Художественный музей Академии, Истон

Мичиган

  • 2 февраля 1978 г., Музей искусств Мичиганского университета , Анн-Арбор. [23]
  • Sandcastle , 1984, Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор [24]

Миннесота

  • Австралийская весна , 1972, Центр искусств Уокера , Миннеаполис

Миссури

  • Morning Choice , 1968, Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис [25]
  • Прима , 1978, Художественный музей Милдред Лейн Кемпер , Сент-Луис [26]

Небраска

  • Тем не менее , 1999 г., Мемориальная картинная галерея Шелдона , Университет Небраски, Линкольн [27]

Нью-Йорк

  • Страж , 1978, Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало
  • Каролина Полдень , Центр искусств Майкла Рокфеллера , Нью-Йорк
  • Катоба , 1962, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  • Twining Court I , 2001, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Без названия , 1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Desert Reach , 1971, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.

Северная Каролина

  • Ночное крыло , 1972–78, Монетный двор , Шарлотта

Вирджиния

  • Сигнал , 1978, Федеральный резервный банк Ричмонда , Ричмонд

Висконсин

  • Summer Sentinel , 1963–72, Художественный музей Милуоки, Милуоки

Библиография [ править ]

  • Труит, Энн (1984-03-06). Ежедневник: Журнал художника . Хармондсворт, Мидлсекс, Англия; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-14-006963-1.
  • Труит, Энн (1987-11-03). Turn: Журнал художника . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-14-009249-3.
  • Труит, Энн (1996-03-04). Проспект: Журнал художника (1-е изд.). Нью-Йорк: Скрибнер. ISBN 978-0-684-81835-1.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Шудель, Мэтт (2004-12-23). "Скульптор-минималист Энн Труитт, 83 года, умирает" . Вашингтон Пост . Проверено 22 марта 2008 .
  2. ^ Биографический очерк Уолтером Hopps Архивированные 15 декабря 2010, в Wayback Machine извлекаться 10 февраля 2010
  3. ^ «В Мэтью Маркс, Энн Труитт скромна, как забор» . 2015-12-07.
  4. ^ a b c d e Энн Труитт: Восприятие и отражение, 8 октября 2009 г. - 3 января 2010 г. Архивировано 1 декабря 2017 г., в музее и саду скульптур Хиршхорна Wayback Machine , Вашингтон, округ Колумбия.
  5. ^ a b Устное интервью истории с Энн Труитт, апрель-август 2002 г. Архив американского искусства , Смитсоновский институт .
  6. ^ а б Энн Труитт, 83 года; Скульптор описал жизнь как художницу, жену, мать, Los Angeles Times , 30 декабря 2004 г.
  7. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм . Лондон: Phaidon. п. 63 .
  8. Перейти ↑ Munro, Eleanor C. (1979). Оригиналы: Американские художницы . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 314 .
  9. ↑ Берд, Энн (декабрь 2009 г.). «АНН ТРУИТТ: Восприятие и отражение» . Бруклинская железная дорога .
  10. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм . Лондон: Phaidon. п. 70 .
  11. ^ a b c Кен Джонсон (10 декабря 2009 г.), « Где древнее и будущее пересекаются» The New York Times .
  12. ^ a b c Энн Труитт: Работы из поместья, 10 октября - 19 ноября 2011 г. Галерея Стивена Фридмана, Лондон.
  13. ↑ Корнелия, Батлер; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 252.
  14. ↑ Holland Cotter (9 марта 2001 г.), ART IN REVIEW; Энн Труитт The New York Times .
  15. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм . Лондон: Phaidon. стр.  63 -73.
  16. ↑ Батлер, Корнелия; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  17. ↑ Аликс Кейтс Шульман (28 апреля 1996 г.), Портрет художника в виде старухи, Los Angeles Times .
  18. Рианна Финч, Чарльз (2 ноября 2016 г.). «Забытый роман, вдохновивший тоску по воображаемой стране» . Житель Нью-Йорка . Проверено 5 ноября +2016 .
  19. ^ Anne Truitt: Рисунки, 4 февраля - 14 апреля 2012 Matthew Marks Gallery , НьюЙорк.
  20. ^ «В башне: Энн Труитт» . www.nga.gov . Дата обращения 4 июня 2019 .
  21. ^ "Происхождение Восстания Энн Труитт" . Национальная художественная галерея - Коллекции . Проверено 4 июня 2019 года .
  22. ^ «Энн Труитт - Цветок» . Национальная художественная галерея - Коллекции . Проверено 4 июня 2019 года .
  23. ^ «Обмен: 2 февраля '78» . exchange.umma.umich.edu . Проверено 9 марта 2020 .
  24. ^ "Обмен: Sandcastle" . exchange.umma.umich.edu . Проверено 9 марта 2020 .
  25. ^ "Художественный музей Сент-Луиса: Коллекции - Современное искусство" . eMuseum.com. Архивировано из оригинала на 2011-07-21 . Проверено 23 марта 2010 .
  26. ^ «Сборник» . kemperartmuseum.wustl.edu.
  27. ^ "Еще" . sheldonartgallery.org.

Источники [ править ]

  • Энн Труитт, Благодарности Роя Слейда и Уолтера Хоппса , Copyright 1974 Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия: напечатано Garamond / Pridemark Press, Балтимор, Мэриленд LCCC # 75-78522
  • Хоппс, Уолтер. Энн Труит, ретроспектива: скульптура и рисунки, 1961–1973 . Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран, 1974.
  • Ливингстон, Джейн. Энн Труитт: Скульптура 1961-1991 . Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха, 1991.
  • Мейер, Джеймс. Энн Труитт: ранние рисунки и скульптура, 1958-1963 гг . Атланта: Музей Майкла К. Карлоса, 2003.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Анны Труитт
  • Artforum Джеймс Мейер, интервью
  • Некролог Вашингтон Пост
  • Artnet изображения работ Труитта