Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фрэнк Стелла
Фрэнк Стелла 2012.jpg
Родившийся
Фрэнк Филип Стелла

( 1936-05-12 )12 мая 1936 г. (84 года)
Мальден, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, эстамп , скульптура, архитектура
ДвижениеМодернизм , минимализм , абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция , абстрактный иллюзионизм , лирическая абстракция , живопись с твердыми краями , фигурная живопись на холсте, живопись цветового поля
Награды1984 Гарвардский университет Лекции Чарльза Элиота Нортона

Фрэнк Филип Стелла (родился 12 мая 1936 г.) - американский художник, скульптор и гравер , известный своими работами в области минимализма и пост-живописной абстракции . [1] Стелла живет и работает в Нью-Йорке.

Биография [ править ]

Фрэнк Стелла родился в Мальдене, штат Массачусетс , [2] в семье итальянского происхождения . Его отец был гинекологом , а мать была домохозяйкой и художницей, посещала школу моды, а затем занялась пейзажной живописью. [3]

После посещения средней школы в Академии Филлипса в Андовер, штат Массачусетс , где он узнал об абстрактных модернистов Йозеф Альберс и Ханс Хофманн , [4] он посещал Принстонский университет , где он специализировался в истории и встретил Darby Bannard и Майкл Фрид . Первые визиты в Нью - Йорк художественных галерей способствовало его художественное развитие, и его работа была под влиянием абстрактного экспрессионизма из Джексона Поллока и Франц Клайн . [5]Стелла переехала в Нью-Йорк в 1958 году, после окончания учебы. Его прославляют за создание абстрактных картин, которые не несут в себе живописных иллюзий или психологических или метафизических отсылок в живописи двадцатого века. [6]

В 1970-х он переехал в Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. [7] По состоянию на 2015 год Стелла жила в Гринвич-Виллидж и держала там офис, но по будням ездила в свою студию в Rock Tavern, Нью-Йорк . [3]

Работа [ править ]

Конец 1950-х - начало 1960-х годов [ править ]

Переехав в Нью-Йорк, он выступил против выразительного использования красок большинством художников абстрактного экспрессионистского движения, вместо этого обнаружив, что его привлекают «более плоские» поверхности работ Барнетта Ньюмана и «целевые» картины Джаспера Джонса . Он начал создавать работы, в которых подчеркивалась картина как объект, а не картина как изображение чего-то, будь то что-то в физическом мире или что-то в эмоциональном мире художника. Стелла вышла замуж за Барбару Роуз, впоследствии известный искусствовед, в 1961 году. Примерно в это же время он сказал, что картина - это «плоская поверхность с краской - не более того». Это был отход от техники создания картины путем предварительного создания эскиза. Многие работы создаются простым мазком кисти, очень часто с использованием обычной домашней краски.

Эта новая эстетика нашла свое выражение в серии новых картин «Черные картины» (1959), в которых регулярные полосы черной краски были разделены очень тонкими полосками неокрашенного холста. Die Fahne Hoch! (1959) - одна из таких картин. Он берет свое название («Поднятое знамя» на английском языке) от первой строки Horst-Wessel-Lied , гимна Национал-социалистической немецкой рабочей партии., и Стелла отметила, что он имеет те же пропорции, что и баннеры этой организации. Было высказано предположение, что название имеет двойное значение, относящееся также к изображениям флагов Джаспера Джонса. В любом случае, его эмоциональная хладнокровие противоречит спорам, которые может предполагать его название, отражая это новое направление в творчестве Стеллы. Искусство Стеллы было признано за свои инновации еще до того, как ему исполнилось двадцать пять лет. В 1959 году несколько его картин были включены в «Три молодых американца» в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлин-колледже , а также в «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства в Нью-Йорке (60).

С 1960 года Стелла начал производить картины краской из алюминия и меди, которые по своему представлению регулярных цветовых линий, разделенных тонкими полосками, похожи на его черные картины. Однако они используют более широкий диапазон цветов и являются его первыми работами с использованием фигурных холстов (холсты в форме, отличной от традиционного прямоугольника или квадрата), часто в L, N, U или T. Позже они превратились в более сложные конструкции, например, в серии Irregular Polygon (67).

Также в 1960-х годах Стелла начала использовать более широкий диапазон цветов, обычно расположенных в виде прямых или изогнутых линий. Позже он начал свою серию картин транспортиром (71), в которой дуги , иногда перекрывающиеся внутри квадратных границ, располагаются бок о бок, образуя полные и полукруги, нарисованные в виде концентрических колец. Эти картины названы в честь круглых городов, которые он посетил на Ближнем Востоке в начале 1960-х годов. Холсты Irregular Polygon и Protractor еще больше расширили концепцию формованного холста .

Конец 1960-х - начало 1970-х годов [ править ]

Фрэнк Стелла Харран II , 1967

Стелла начал расширенное взаимодействие с эстамп в середине 1960-х годов, первые работы с мастер - принтера Кеннета Тайлера в Gemini GEL Стелла произвела серию принтов в течение конца 1960 - х годов , начиная с принтом под названием Quathlamba I в 1968 г. абстрактные принты Стеллы используемых литографию , трафаретной печати , травление и офсетная литография .

В 1967 году он разработал декорации и костюмы для танцевальной пьесы Мерс Каннингем « Схватка» . Музей современного искусства в Нью - Йорке представил ретроспективу работ Стеллы в 1970 году, что делает его самым молодым художником , чтобы получить один. [ необходимая цитата ] В течение следующего десятилетия Стелла внесла в свое искусство рельеф, который он стал называть «максималистской» живописью за ее скульптурные качества. Фигурные полотна приобрели еще менее правильные формы в серии « Эксцентрический многоугольник », были введены элементы коллажа , куски холста наклеивались на фанеру., Например. Его работа также стала более трехмерной, и он начал создавать большие отдельно стоящие металлические предметы, которые, хотя и нарисованы, вполне могли считаться скульптурными. После введения дерева и других материалов в серию «Польская деревня» (73), созданной с высоким рельефом, он начал использовать алюминий в качестве основной основы для своих картин. По мере развития 1970-х и 1980-х годов они становились все более сложными и яркими. Действительно, его ранний минимализм [подробнее] стал барочным, отмеченным изогнутыми формами, цветами дневного света и нацарапанными мазками. Точно так же его гравюры этих десятилетий сочетают в себе различные техники гравюры и рисования. В 1973 году в его доме в Нью-Йорке открылась типография. В 1976 году БМВ поручила Стелле нарисоватьBMW 3.0 CSL для второй партии проекта BMW Art Car Project. Он сказал об этом проекте: «Отправной точкой для создания художественных автомобилей была гоночная ливрея. Раньше существовала традиция идентифицировать машину по цвету страны. Теперь они получают номер и получают рекламу. рисовать, так или иначе. Моя идея заключалась в том, чтобы это было с рисунка на миллиметровой бумаге. Миллиметровка - это то, что есть, график, но когда он трансформируется по формам автомобиля, он становится интересным и адаптируется к рисунку к формам гоночного автомобиля интересно. Теоретически это как рисовать на формованном холсте ». [ необходима цитата ]

В 1969 году Стелле было поручено создать логотип для столетнего музея Метрополитен . По этому случаю были отчеканены медали с изображением этого рисунка. [8]

1980-е и позже [ править ]

Фрэнк Стелла La scienza della pigrizia ( Наука лени ), 1984, масляная краска , эмалевая краска и алкидная краска на холсте , протравленный магний , алюминий и стекловолокно , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Мемантра Стеллы , 2005, Музей Метрополитен
Фрэнк Стелла в 2012 году

С середины 1980-х до середины 1990-х Стелла создала большой объем работ, которые в целом отвечали « Моби-Дику» Германа Мелвилла . [9] В это время все более глубокий рельеф картин Стеллы уступил место полной трехмерности со скульптурными формами, полученными из конусов, столбов, французских кривых, волн и декоративных архитектурных элементов. Для создания этих работ художник использовал коллажи или макеты, которые затем были увеличены и воссозданы с помощью помощников, промышленных резчиков по металлу и цифровых технологий. [9] La scienza della pigrizia ( Наука лени ), начиная с 1984 года, является примером перехода Стеллы от двухмерности к трехмерности. Он изготовлен из масляной краски , эмалевой краски и алкидной краски на холсте , протравленном магнии , алюминии и стекловолокне .

В 1990-х Стелла начала делать отдельно стоящие скульптуры для общественных мест и разрабатывать архитектурные проекты. В 1993 году , например, он создал всю декоративную схему Торонто «s принцессы Уэльской театра , который включает в себя 10000 квадратных футов фреску . Его предложение 1993 года о Кунстхалле и саду в Дрездене не было реализовано. В 1997 году он нарисовал и руководил инсталляцией "Stella Project" площадью 5 000 квадратных футов, которая служит центральным элементом театра и вестибюля оперного театра Мурса, расположенного в Музыкальной школе Ребекки и Джона Дж. Мурса на территории кампуса. из университета Хьюстона в Хьюстоне, штат Техас. [10] [11]Его алюминиевая лента, вдохновленная складной шляпой из Бразилии , была построена в центре Майами в 2001 году; монументальная скульптура Стеллы была установлена ​​возле Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Подвешенная к стене серия Scarlatti K была инициирована сонатами для клавесина Доменико Скарлатти и произведениями американского виртуоза клавесина 20-го века и музыковеда Ральфа Киркпатрика , сделавшего сонаты широко известными. («K» в названии относится к хронологическим числам Киркпатрика.) Скарлатти написал более 500 клавишных сонат; Сегодня серия Стеллы насчитывает около 150 работ. [12]

С 1978 по 2005 год Стелла владела зданием Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart в Ист-Виллидж на Манхэттене и использовала его в качестве своей студии. Его почти 30-летнее управление зданием привело к очистке и восстановлению фасада. [13] После шестилетней кампании Общества сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж в 2012 году историческое здание было объявлено достопримечательностью Нью-Йорка. [14] После 2005 года Стелла делил время между своей квартирой в Вест-Виллидж и своей студией в Ньюбурге, Нью-Йорк . [15]

Права художников [ править ]

Стелла была сторонником строгой защиты авторских прав таких художников, как он сам. 6 июня 2008 г. Стелла (вместе с президентом Общества по правам художников Теодором Федером; Стелла является членом Общества прав художников [16] ) опубликовала комментарий для The Art Newspaper, осуждая предложенный закон США о сиротских работах, который «удаляет [ s] штраф за нарушение авторских прав, если создатель произведения после тщательного поиска не может быть обнаружен ».

В своем обзоре Стелла написала:

Бюро регистрации авторских прав предполагает, что нарушителями, которые оно может спустить с крючка, будут те, кто провел «добросовестный, достаточно усердный» поиск правообладателя. К сожалению, решение о том, добросовестно ли он провел обыск, полностью зависит от нарушителя. Недобросовестность может быть продемонстрирована только в том случае, если правообладатель узнает о нарушении и затем обратится в федеральный суд, чтобы определить, не провел ли нарушитель надлежащий поиск. Немногие художники могут позволить себе расходы на судебные разбирательства на федеральном уровне: гонорары адвокатов в нашей стране значительно превышают лицензионный сбор за типичную картину или рисунок. Предложение Бюро регистрации авторских прав будет иметь непропорционально негативное, даже катастрофическое, влияние на способность художников и иллюстраторов зарабатывать на жизнь продажей копий своих работ ...Глубокую тревогу вызывает то, что правительство рассматривает вопрос о лишении их основного средства сводить концы с концами - их авторских прав.[17]

Галерея работ [ править ]

  • Фрэнк Стелла, фреска в «Дэвиде Мирвише Букс» , 1974; в Торонто

  • Стелла, деталь окраски автомобиля BMW 3.0 CLS , 1976 г.

  • Стелла, покраска автомобиля BMW M1 Pro , 1979 г .; по заказу Питера Грегга

  • Стелла, Конусы и столбы, часть 2. , c. 1984; картина

  • Стелла, Моби Дик , 1991–1993; настенный барельеф в The Ritz-Carlton, Сингапур

  • Стелла, Пикскилл , 1995; скульптура из высококачественной стали на Ernst-Abbe-Platz в Йене, Германия

  • Стелла, Где цветет цветок Амабель , 1997, скульптура из нержавеющей стали

  • Стелла, Рог изобилия , c. 2000; скульптура из стекловолокна

  • Стелла, Чатал Хююк , 2008 г .; расположение, Hallbergsplatsen, Borås

Выставки [ править ]

Работы Стеллы участвовали в нескольких выставках 1960-х годов, в том числе «Формованный холст» музея Соломона Р. Гуггенхайма (1965) и «Системная живопись» (1966). [ Править ] Музей современного искусства в Нью - Йорке представил ретроспективу работ Стеллы в 1970 году [9] Его искусство с тех пор были предметом нескольких ретроспектив в Соединенных Штатах, Европе и Японии. В 2012 году в Художественном музее Вольфсбурга была показана ретроспектива карьеры Стеллы . [18]

Избранные персональные выставки [ править ]

[19] [ нужен лучший источник ]

  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , «Формованный холст», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 9 декабря - 3 января 1964 г.
  • Музей современного искусства "Фрэнк Стелла", Нью-Йорк, 26 марта - 31 мая 1970 г.
  • Коллекция Филлипса , "Фрэнк Стелла", Вашингтон, округ Колумбия, 3 ноября - 2 декабря 1973 г.
  • Художественный музей Балтимора , «Фрэнк Стелла: Черные картины», Балтимор, Мэриленд, 23 ноября 1976 г. - 23 января 1977 г.
  • Художественный музей Форт-Уэрта , «Стелла с 1970 года», Форт-Уэрт, Техас, 19 марта - 30 апреля 1978 г.
  • Музей современного искусства , "Фрэнк Стелла: индейские макеты птиц", Нью-Йорк, 12 марта - 1 мая 1979 г.
  • Еврейский музей (Манхэттен) , «Фрэнк Стелла. Польские деревянные синагоги - постройки 1970-х годов», Нью-Йорк, 9 февраля - 1 мая 1983 г.
  • Музей современного искусства Сан-Франциско , "Resource / Response / Reservoir. Stella Survey 1959-1982", Сан-Франциско, Калифорния, 10 марта - 1 мая 1983 г.
  • Художественный музей Фогга, Художественный музей Гарвардского университета, «Фрэнк Стелла: Избранные произведения», Кембридж, Массачусетс, 7 декабря 1983 г. - 26 января 1984 г.
  • Музей современного искусства «Фрэнк Стелла: 1970–1987», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 10 октября 1987 г. - 5 января 1988 г.
  • Waddington Galleries , "Фрэнк Стелла", Лондон, Великобритания, 29 марта - 20 апреля 2000 г.
  • Музей современного искусства Сан-Франциско , «Что видишь, то и видишь: Фрэнк Стелла и коллекция Андерсона в SFMOMA», Сан-Франциско, Калифорния, 11 июня - 6 сентября 2004 г.
  • Музей Артура М. Саклера , Художественные музеи Гарварда, "Фрэнк Стелла 1958", Кембридж, Массачусетс, 4 февраля - 7 мая 2006 г.
  • Музей Метрополитен , «Фрэнк Стелла: живопись в архитектуре», Нью-Йорк, 1 мая - 19 июля 2007 г.
  • Neue Nationalgalerie , "Стелла и Калатрава. Занавес Михаэля Кольхаса", Берлин, Германия, 15 апреля - 14 августа 2011 г.
  • Коллекция Филлипса , "Stella Sounds: The Scarlatti K Series", Вашингтон, округ Колумбия, 11 июня - 4 сентября 2011 г.
  • Художественный музей Вольфсбурга , «Франк Стелла. Ретроспектива. Работы 1958-2012», Вольфсбург, Германия, 8 сентября 2012 г. - 20 января 2013 г.
  • Королевская академия художеств , Анненбергский двор, «Надувная звезда и деревянная звезда», Лондон, Великобритания, 18 февраля - 17 мая 2015 г.
  • Музей американского искусства Уитни , «Фрэнк Стелла: ретроспектива», Нью-Йорк, Нью-Йорк, 30 октября 2015 г. - 7 февраля 2016 г.
  • Музей истории польских евреев «ПОЛИН», «Франк Стелла и синагоги старой Польши», Варшава, Польша, 18 февраля - 20 июня 2016 г.
  • Художественный музей НГУ в Форт-Лодердейле , «Фрэнк Стелла: эксперимент и изменения», Форт-Лодердейл, Флорида, 11 ноября 2017 г. - 29 июля 2018 г.
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес , «Фрэнк Стелла: Выбор из постоянной коллекции», Лос-Анджелес, Калифорния, 5 мая - 2 сентября 2019 г.
  • Галерея Марианны Боески , «Фрэнк Стелла: последние работы», Нью-Йорк, Нью-Йорк, 25 апреля - 31 мая 2019 г.

Коллекции [ править ]

В 2014 году Стелла передала свою скульптуру Adjoeman (2004) в долгосрочную ссуду медицинскому центру Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе. [20] Коллекция Менил , Хьюстон; музей изобразительных искусств, Хьюстон ; Hirshhorn музей и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Национальная художественная галерея ; Музей искусств Толедо и Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Художественный музей Портленда, Орегон; и много других. [ необходима цитата ]

Признание [ править ]

Среди множества наград, которые он получил, было приглашение из Гарвардского университета прочитать лекции Чарльза Элиота Нортона в 1984 году. Призывая к омоложению абстракции путем достижения глубины барочной живописи [21], эти шесть выступлений были опубликованы издательством Harvard University Press в 1986 г. под названием « Рабочее пространство» . [22]

В 2009 году Фрэнк Стелла был награжден Национальной медалью искусств президентом Бараком Обамой . [23] В 2011 году он получил премию Международного центра скульптуры за заслуги в области современной скульптуры . В 1996 году он получил почетную докторскую степень Йенского университета в Йене (Германия), где его большие скульптуры из серии «Долина реки Гудзон» находятся в постоянной экспозиции, став вторым художником, получившим эту почетную степень после Огюста Родена в 1906 году. . [24]

Арт-рынок [ править ]

С 2014 года Стелла была представлена ​​по всему миру в эксклюзивной договоренности, которую разделяли Доминик Леви и Марианна Боески . [25] В мае 2019 года Christie's установил рекорд аукциона на Stella's Point of Pines , проданный за 28 миллионов долларов [26]

Избранная библиография [ править ]

  • Джулия М. Буш: Десятилетие скульптуры: 1960-е , Associated University Press, Плейнсборо, 1974; ISBN  0-87982-007-1
  • Фрэнк Стелла и Сири Энгберг : Фрэнк Стелла из Tyler Graphics , Центр искусств Уолкера, Миннеаполис, 1997; ISBN 9780935640588 
  • Фрэнк Стелла и Франц-Иоахим Версполь: сочинения Фрэнка Стеллы. Die Schriften Frank Stellas , Verlag der Buchhandlung König, Кельн, 2001; ISBN 3-88375-487-0 , ISBN 978-3-88375-487-1 (двуязычный)  
  • Франк Стелла и Франц-Иоахим Версполь: Генрих фон Клейст Франка Стеллы , Verlag der Buchhandlung König, Кельн, 2001; ISBN 3-88375-488-9 , ISBN 978-3-88375-488-8 (двуязычный)  
  • Андрианна Кэмпбелл , Кейт Несин, Лукас Блэлок, Терри Ричардсон : Фрэнк Стелла , Phaidon , Лондон, 2017; ISBN 9780714874593 

Ссылки [ править ]

  1. ^ https://www.waddingtoncustot.com/artists/54-frank-stella/biography/
  2. ^ «Фрэнк Стелла Биография, искусство и анализ произведений» . Художественная история . Проверено 25 мая 2012 года .
  3. ^ a b Дебора Соломон (7 сентября 2015 г.), Уитни Тапс Фрэнк Стелла для инаугурационной ретроспективы в его новом доме The New York Times .
  4. ^ Питер Шжелдал (9 ноября 2015), "Большие идеи: а Фрэнк Стелла Ретроспектива" , The New Yorker
  5. ^ The Art Sory, Биография
  6. ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 236. ISBN. 978-1-904832-77-5.
  7. ^ Кеннет Т. Джексон, Лиза Келлер, Нэнси Флуд (2010). Энциклопедия Нью-Йорка , второе издание, издательство Йельского университета.
  8. ^ Поиск помощи для записей Джорджа Трешера, относящихся к столетию Музея искусств Метрополитен, 1949, 1960–1971 (основная масса 1967–1970) . Метрополитен-музей . Проверено 8 августа 2014 года.
  9. ^ a b c Фрэнк Стелла. Архивировано 22 марта 2014 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  10. ↑ О проекте Stella в Оперном театре Мурса. Архивировано 1 марта 2009 г., в Wayback Machine.
  11. ^ "Дом" . Music.uh.edu. 25 апреля 2012 . Проверено 25 мая 2012 года .
  12. ↑ Карен Уилкин (23 июня 2011 г.), Дополнительные абстракционисты The Wall Street Journal .
  13. ^ 128 East 13th Street [1] Гринвич-Виллидж Общество по сохранению исторического наследия.
  14. ^ «Отчет об обозначении торговой площадки Van Tassell & Kearney» (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка . Проверено 1 октября 2014 года .
  15. ^ Sightlines: Frank Stella The Wall Street Journal , 15 марта 2010.
  16. ↑ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества по правам художников, архивный 6 февраля 2015 г., в Wayback Machine
  17. ↑ Фрэнк Стелла, «Предлагаемый новый закон - кошмар для художников». Архивировано 7 октября 2008 г. в газете Wayback Machine The Art Newspaper , 6 июня 2008 г.
  18. Перейти ↑ Rhodes, David (ноябрь 2012 г.). «Фрэнк Стелла: ретроспектива, произведения 1958–2012» . Бруклинская железная дорога .
  19. ^ «Фрэнк Стелла» . Галерея Марианны Боески . Проверено 30 мая 2019 года .
  20. ^ Deborah Ванькин (7 июля 2014), абстрактный Франк Стелла скульптура 'Adjoeman' присоединяется Cedars-Sinai ARTWORKS Los Angeles Times .
  21. ↑ Джон Рассел (18 марта 1984 г.), Фрэнк Стелла в Гарварде - художник в качестве лектора The New York Times .
  22. ^ Франк Стелла, рабочее пространство (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1986), ISBN 0-674-95961-2 . Листинг на веб-сайте Harvard University Press. 
  23. ↑ Белый дом объявляет о вручении Национальной медали искусств 2009 г. Архивировано 5 мая 2010 г. в Wayback Machine.
  24. ↑ Фрэнк Стелла в Йене
  25. ↑ Кэрол Фогель (20 марта 2014 г.), « Сезонные изменения»  New York Times .
  26. ^ "РЕЗУЛЬТАТЫ | Неделя 20-го века составляет 1,072 миллиарда долларов" . Christie's . 17 мая 2019.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фрэнк Стелла работает в Национальной галерее искусств.
  • Безграничная доктрина: знакомство с художественной карьерой Фрэнка Стеллы ArtsEditor.com, 29 декабря 2015 г.
  • Фрэнк Стелла в Национальной галерее австралийской коллекции Кеннета Тайлера
  • Пространство символа слова Выставка работ Фрэнка Стеллы в Еврейском музее, штат Нью-Йорк.
  • Фрэнк Стелла, интервью Роберта Эйерса, март 2009 г.
  • Произведения искусства, результаты аукционов и продаж, выставки и информация о художниках для Фрэнка Стеллы в artnet
  • Музей Гуггенхайма онлайн Биография Фрэнка Стеллы
  • Работы Стеллы в коллекции Гуггенхайма
  • Настенная инсталляция Stella, Театр принцессы Уэльской, Торонто
  • Фрэнк Стелла: иллюстрированная биография Сидни Губермана
  • Документы Фрэнка Стеллы в Смитсоновском архиве американского искусства
  • Фрэнк Стелла: Скарлатти и серия скульптур Бали / Здание Парацельса, Санкт-Мориц. Видео на ВернисажТВ.
  • Поэт Фрэнк Стелла 1958 года Уильям Корбетт пишет о выставке под названием « Фрэнк Стелла 1958» в музее Артура М. Саклера, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс, 4 февраля - 7 мая 2006 г.
  • Прокладывая пути, по которым пошли другие; Ранняя работа в L&M Arts; Нью-Йорк Таймс ; Роберта Смит; 26 апреля 2012 г.
  • Фрэнк Стелла в коллекции Гуггенхайма