Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ричард Таттл , Красный холст, 1967, Национальная художественная галерея ( Вашингтон, округ Колумбия , США)

Фигурные полотна - это картины, которые отклоняются от нормальной плоской прямоугольной конфигурации. Холстам можно придать форму, изменив их контур, сохранив при этом плоскостность. Древним традиционным примером является тондо , картина на круглом панно или холсте: Рафаэль , а также некоторые другие художники эпохи Возрождения иногда выбирали этот формат для картин мадонны . [1]В качестве альтернативы холсты можно изменить, потеряв их плоскостность и приняв трехмерную поверхность. Или они могут сделать и то, и другое. То есть они могут принимать формы, отличные от прямоугольников, а также иметь трехмерные элементы поверхности. Возможно, изменение конфигурации поверхности картины превращает ее в скульптуру. Но фигурные холсты обычно считаются картинами.

Помимо эстетических соображений, существуют технические вопросы, связанные с самой природой холста как материала, которые, как правило, поддерживают плоский прямоугольник как норму для картин на холсте. (См. Раздел " Отход от прямоугольника" ниже.)

В литературе по истории искусства и критике термин « формованный холст» особенно ассоциируется с некоторыми произведениями, созданными в основном в Нью-Йорке примерно после 1960 года, в период, когда создавалось большое количество и разнообразие таких работ. Согласно комментарию на сайте выставки Университета Рутгерса , «... первое значительное художественно-историческое внимание, уделяемое фасонным полотнам, произошло в 1960-х ...» [2]

Пионеры современной фигурной живописи на холсте [ править ]

Питер Ласло Пери создавал полихромные «вырезанные» картины в рамках конструктивистского движения между 1921 и 1924 годами. Эти работы, которые предвосхищают «фигурные холсты», созданные после 1945 года, широко выставлялись в 1920-х годах, в частности, на двух совместных выставках с Ласло Мохоли-Надь в галерее Der Sturm в Берлине, 1922 и 1923, и на Международной выставке современного искусства, организованной Бруклинским музеем Societe Anonyme , Нью-Йорк, 1926. [3] [4] Авраам Джоэл Тобиас создал «фигурные полотна» в 1930-х годах. [5] Уругвайский художник Род Ротфусс начал работать с «нестандартными марками» в 1942 году, в конце 1944 года опубликуйте в журнале Arturo свой основополагающий текст «Эль Марко: проблема актуальной пластики».[6]Художник из Мюнхена Рупрехт Гейгер выставил «фигурные полотна» в 1948 году в Париже, Франция. [7] Картины, выставленные абстракционистом из Нового Орлеана Эдвардом Кларком, показанные в нью-йоркской галерее Брата в 1957 году, также называются фигурными полотнами. [8] [9]

В период с конца 1950-х до середины 1960-х Джаспер Джонс экспериментировал с фигурными и разделенными на секции холстами, особенно со своей картиной « Три флага » - один холст помещался поверх другого, более крупного холста. Экспериментальные сборки и «комбайны» Роберта Раушенберга 1950-х годов также исследовали вариации разделенных и фигурных холстов. Аргентинский художник Лючио Фонтана также рано начал эксперимент с формованными и разделенными на секции холстами в своей серии Concetto Spaziale, Attese в 1959 году. Возможно, невозможно установить дату происхождения послевоенной картины на холсте, но, безусловно, она появилась к концу 1950-е годы.

Послевоенное современное искусство и фигурные холсты [ править ]

Фрэнсис Колпитт («Форма живописи в 1960-е годы»; Art Journal , весна 1991 г.) категорически заявляет, что «фигурный холст был доминирующей формой абстрактной живописи в 1960-е годы». Она пишет, что формованный холст, «хотя часто описываемый как гибрид живописи и скульптуры, вырос из проблем абстрактной живописи и свидетельствует о стремлении художников переместиться в реальное пространство, отказавшись от иллюзионизма за рамкой». . [10]

Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Эллсуорт Келли , Барнетт Ньюман , Чарльз Хинман, Рональд Дэвис , Ричард Таттл , Лео Валледор , Нил Уильямс , Джон Ливи , Дэвид Новрос, Роберт Мангольд , Гэри Стефан , Пол Могенсон, Кларк Мюррей и Эл Ловинг являются примерами художники, связанные с использованием формованного полотна в период с начала 1960-х годов. Геометрические абстрактные художники , минималисты и хард-эджХудожники могут, например, выбрать использование краев изображения для определения формы картины, а не принятие прямоугольного формата. Фактически, использование формованного холста в первую очередь ассоциируется с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые имеют холодный абстрактный , формалистический, геометрический, объективный, рационалистический характер, с четкими линиями, дерзко острыми краями или минималистский характер. Здесь есть связь с пост-живописной абстракцией , которая выступает против абстрактных экспрессионистов.'мистицизм, гипер-субъективность и акцент на том, чтобы сделать сам акт живописи драматически видимым, а также их торжественное принятие плоского прямоугольника как почти ритуальной предпосылки для серьезной живописи. Хотя сформированный холст сначала бросил вызов формализованной прямоугольной форме картин, вскоре он поставил под вопрос ограничения двухмерности. Согласно Дональду Джадду в его Полном собрании сочинений : «Главное, что не так с живописью, - это то, что это прямоугольная плоскость, прижатая к стене. Прямоугольник - это сама форма: очевидно, что это вся форма; он определяет и ограничивает расположение всего, что находится на нем или в нем » [11]. В 1964 году Музей Соломуна Р. Гуггенхаймаорганизовала основную выставку «Формованный холст», куратором которой был Лоуренс Аллоуэй . Люси Липпард отметила, что эта выставка была сосредоточена исключительно на картинах с «односторонней непрерывной поверхностью» [12]. В 1965 году Фрэнк Стелла и Фрэнк Гельдзалер столкнулись с этим определением фигурной формы. холст, представив холсты трехмерной формы художниками Чарльзом Хинманом и Уиллом Инсли в их плодотворной групповой выставке «Форма и структура» в Тиборе де Наги в Нью-Йорке. [13] Вторжение картин в третье измерение стало важным развитием искусства. сформированный холст, ставящий под сомнение границу между живописью и скульптурой.

Перфорированные, наложенные друг на друга, несколько полотен Джейн Франк в 1960-х и 1970-х годах представляют собой особый случай: хотя они в основном плоские и прямоугольные, они приобретают скульптурный вид благодаря наличию больших отверстий неправильной формы в переднем полотне или полотнах, через которые одно или можно увидеть больше дополнительных расписных полотен. Ученица Ганса Хофманна , разделяющая его заботу о глубине изображения и его благоговение перед природой, она также отдает предпочтение цветам, текстурам и формам, которые являются сложными, нюансированными, органическими или земляными, что придает ее работе задумчивость и интроспективность еще больше отличает его от многих других художников, занимающихся фигурным холстом.

В конце 1960-х годов Тревор Белл , ведущий член британской группы Сент-Айвс, представил картины с динамическими фигурными холстами, в которых радикальные угловатые структуры сочетались с абстрактной экспрессионистской чувственностью. Эти работы продолжали развиваться в 1970-х годах, когда работы Белла выставлялись в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне и галерее Тейт в Лондоне . Сильно хроматические поверхности цветового поля на массивных холстах художника объединяют фигурную живопись и последующее пустое пространство, окружающее объект, в состояние равной важности. Итальянский художник Луиджи Мэлис [14] также экспериментировал с фигурными холстами в конце 1960-х.

Поп-художники, такие как Том Вессельманн , Джим Дайн и Джеймс Розенквист, также взяли на себя оформление холста. Робин Ланда пишет, что «Вессельманн использует форму контейнера [под которым Ланда имеет в виду холст], чтобы выразить органическое качество дыма» в своих картинах «курильщик». [15] Однако, по словам Колпитта, использование фигурного холста в поп-художниках 1960-х годов считалось в то время чем-то другим, чем собственно фигурная картина холста: «В то же время не все рельефы квалифицировались как фигурные холсты, которые , как идеологическое преследование в шестидесятые годы, как правило, исключала поп-арт ». (указ. соч., стр. 52)

Более свежие рисунки на холсте [ править ]

Элизабет Мюррей (1940–2007), занимавшаяся фигурным полотном более поздних поколений, создавала игриво «взрывающиеся» полотна, в которых изобилие формы и цвета, кажется, выходит за рамки нормативного прямоугольника - или, как сказано в обзоре New York Times 1981 он: «... внутренние формы вылетают из своих причалов и заставляют разлетаться всю картину». [16]

Энтони Пун (1945–2006) из Сингапура продолжил традицию прохладной, абстрактной, минималистской геометрии, которая ассоциировалась с фигурным полотном в 1960-х годах. Аналитическая уравновешенность и волнообразные повторы в его работах отчасти напоминают работы скульпторов- модульных конструктивистов, таких как Эрвин Хауэр и Норман Карлберг .

Филиппинская художница Пачита Абад (1946–2004) набивала и сшивала свои раскрашенные холсты для создания трехмерного эффекта, комбинируя эту технику (которую она назвала трапунто , в честь своего рода техники квилтинга ) со свободными эффектами смешанной техники , буйными цветами, и абстрактный узор, напоминающий праздничный домашний текстиль или праздничную атрибутику, такую ​​как ленты, воздушные шары или конфетти. Общий эффект радостный, экстравертный и теплый - в отличие от минималистской и поп-арт версии «крутого».

Говоря о фигурных картинах Джека Рейли (родившийся в 1950 г.), Робин Ланда подчеркивает силу фигурного холста создавать ощущение движения: «Многие современные художники считают, что арена живописи может быть значительно расширена за счет использования фигурных полотен. . Движение устанавливается как в самом контейнере (полотне), так и во внутреннем пространстве контейнера ». [15] В обзоре 1981 года, опубликованном в Artweek, говорится: «Эти замысловато сконструированные части связаны со стенной скульптурой, преодолевая разрыв между живописью и скульптурой, они обладают иллюзорным скульптурным присутствием». [17] Дополнительная функция фигурного холста в более ранних работах Рейли заключалась в том, чтобы подчеркнуть неоднозначность живописного пространства в абстрактном искусстве..

Аргентинский художник Ладислао Пабло Дьери (род. 1963) в 1990-х заинтересовался нерепрезентативными и строгими геометрическими формулировками. [18] Изучение картин вышеупомянутого Рода Ротфусса привело его к работе над реализацией Рельефных картин Мади Turnning Paintings-Relief (нерегулярный каркас) и трехмерной цифровой анимации этих геометрических структур. Дьюла Кошице (скульптор, поэт, теоретик и один из основателей аргентинского авангарда 1940-х годов) писал: «Он рационально компьютеризировал изначальные идеи искусства Мади ... Я убежден, что его работы излучают неоспоримое качество. и оригинальность ". [19]

Картины непрямоугольной формы [ править ]

Художники часто отклоняются от нормы, особенно в обстоятельствах, требующих особого заказа, например, картины Анри Матисса, созданные для Альберта К. Барнса [20] и Нельсона Рокфеллера .

В некоторых случаях фигурные картины на холсте можно рассматривать как живопись по отношению к скульптуре и рельефу стен. В период с начала до середины 1960-х многие молодые художники, родившиеся в 1920-х, 1930-х и 1940-х годах, перешли от рисования плоских прямоугольников к рисованию фигурных холстов; некоторые из этих художников решили создать скульптуру, а некоторые художники, такие как Кеннет Ноланд , Фрэнк Стелла и Эллсуорт Келли, сделали и то, и другое. Вместо холста можно использовать другие материалы. Более жизнеспособные материалы могут устранить некоторые недостатки фасонного холста.

См. Также [ править ]

  • Сетчатый фильтр
  • Галерея Park Place

Примечания [ править ]

  1. ^ Страница Arthistory.about.com на картине Тондо Рафаэля "де Бреси"
  2. ↑ Изображение фигурного холста Авраама Джоэля Тобиаса 1935 года в Художественном музее Циммерли ( Университет Рутгерса )
  3. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Peri/153800
  4. ^ https://www.moma.org/collection/works/35125
  5. ^ Векслер, Джеффри; Авраам Иоиль Тобиас; Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли .; Музей Королевы. Авраам Джоэл Тобиас: скульптурные картины 1930-х годов (Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Музей, 1987) OCLC 18137181
  6. ^ Colección Cisneros "Арлекин 1944"
  7. ^ Lenbachhaus - Rupprecht Geiger zum 100. Geburtstag Архивировано 22 декабря 2007 г. в Wayback Machine Lenbachhaus - Rupprecht Geiger zum 100. Geburtstag
  8. ^ «Эдвард Кларк - Создатели истории» . thehistorymakers.com .
  9. ^ Metro Times Обзор книги Эдварда Кларка: Ради поиска в Detroit Metro Times , в котором говорится, что Кларку «широко приписывают создание первой картины расширенной формы (продолжение картины вне ее прямоугольной рамы с бумагой и деревом) в 1956. «Тогда это не называлось фигурной живописью, просто с этой картины началось нечто странное и необычное, - сказал Кларк. Безымянная работа была показана в 1957 году в галерее Брата ...»
  10. ↑ Форма картин 1960-х годов, получено 23 июня 2010 г.
  11. ^ Джадд, Дональд (1975). Полное собрание сочинений 1959–1975 гг . Галифакс: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии. С. 181–182.
  12. ^ Мейер, Джеймс (2004). Минимализм: искусство и полемика в шестидесятых . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10590-2. Проверено 26 ноября 2014 года .
  13. ^ Там же, Мейер
  14. ^ Barbera, Лусио, Луиджи Malice : Percorsi делла Memoria 1959-1999 , Roma: Gangemi Editore, 1999 ISBN 88-7448-906-4 [1] 
  15. ^ а б Ланда, Робин. Введение в дизайн , Инглвуд: Прентис Холл, 1983 ISBN 0-13-480624-7 
  16. ^ Нью - Йорк Таймс обзор: «Art: взрывающиеся полотнах Элизабет Мюррей» , 8 мая 1981 года.
  17. ^ Jaconson, Линда. Двумерные рельефы , Artweek, Том 12, 21 ноября 1981 г.
  18. ^ lpgyori.net Цифровые работы, искусство и поэзия Дьёри, 1984/2003, Madí Paintings-Relief
  19. ^ Győri, Ladislao Пабло. Первые 25 визуальных лет , ARTgentina, 2010, стр. 29, ISBN 978-987-05-8040-9 
  20. ^ Barnes настенных архивации 2011-07-20 в Wayback Machine . Доступ 7 августа 2007 г.

Ссылки [ править ]

  • Кларк, Эдвард; Барбара Кавальер; Джордж Р. Н'Намди. Эдвард Кларк: ради поиска (Belleville Lake, Mich.: Belleville Lake Press, 1997) OCLC: 40283595
  • Колпитт, Фрэнсис. [статья] «Форма живописи 1960-х годов». Art Journal , Vol. 50, № 1, Построенная живопись (Весна, 1991), стр. 52–56
  • Каталог выставки О'Коннор, Фрэнсис В. Джексон Поллок (Нью-Йорк, Музей современного искусства , 1967) OCLC 165852
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Формованный холст: декабрь 1964 г. ( Нью-Йорк  : Музей, 1964 г.) OCLC 6244601, каталог выставки и комментарии
  • Стэнтон, Фиби Б., Скульптурный пейзаж Джейн Фрэнк (А.С. Барнс: Южный Брансуик, Нью-Джерси и Нью-Йорк , 1968) ISBN 1-125-32317-5 
  • Джон Вебер; Калифорнийский государственный колледж, Лос-Анджелес. Галерея изящных искусств. Новая скульптура и формованный холст: выставка (Лос-Анджелес: Калифорнийский государственный колледж в Лос-Анджелесе, Галерея изящных искусств, 1967) OCLC 24634487 (Worldcat link: [2] )

Внешние ссылки [ править ]

  • Интернет-копия JSTOR статьи Фрэнсис Колпитт «Форма живописи 1960-х годов». [только для подписчиков с полным доступом]
  • Галерея искусств Коркоран : обсуждение с цветным изображением восьмиугольной картины Ричарда Таттла « Красный холст» (1967)