Моха-Надь ( / м ə ˌ ч oʊ л я п ɒ dʒ / ; венгерский: [. Laslo moholiˌnɒɟ] ; [2] родился Ласло Вайс ; 20 июля 1895 - 24 ноября, 1946) был венгерский художник и фотограф а также профессором школы Баухаус . На него сильно повлиял конструктивизм и он был убежденным сторонником интеграции технологий и промышленности в искусство. Искусствовед Петер Шельдальназвал его «неустанно экспериментальным» из-за его новаторских работ в живописи, рисовании, фотографии, коллажах, скульптуре, кино, театре и письме. [1]
Ласло Мохоли-Надь | |
---|---|
Родившийся | Ласло Вайс 20 июля 1895 г. Бачбород , Венгрия |
Умер | 24 ноября 1946 г. Чикаго, Иллинойс, США | (51 год)
Национальность | Венгерский американец (1946) |
Известен | Живопись, фотография, скульптура, пленка |
Известная работа | Световая опора для электрической сцены (1928–1930, также посмертно названный свето-космическим модулятором ) |
Стиль | Конструктивизм [1] |
Движение | Баухаус |
Супруг (а) |
Он также сотрудничал с другими художниками, в том числе со своей первой женой Люсией Мохоли , Вальтером Гропиусом , Марселем Брейером и Гербертом Байером . [3] [4] Его самым большим достижением может стать Школа дизайна в Чикаго, которая сохранилась и сегодня как часть Технологического института Иллинойса , которую искусствовед Элизабет Сигел назвала «его всеобъемлющим произведением искусства». [3] Он также написал книги и статьи, пропагандирующие утопический тип высокого модернизма. [3]
Ранняя жизнь и образование (1895–1922)
Мохоли-Надь родился Ласло Вайс в Бачбороде (Венгрия) в еврейской семье. [5] Троюродным братом его матери был дирижер сэр Георг Шолти . [3] Ласло был средним ребенком из трех оставшихся в живых сыновей, но вскоре семью бросил отец, Липот Вайс. [4]
Остальные члены семьи находились под защитой и поддержкой дяди по материнской линии, Густава Надя. [4] Дядя был юристом и спонсировал образование Ласло и его младшего брата Акоса. [4] В свою очередь, Ласло взял у своего наставника мадьярскую фамилию. [4] Позже он добавил «Мохоли» к своей фамилии после названия города Мохол (ныне часть Сербии ), где он провел часть своего детства в семейном доме неподалеку. [6]
Ласло учился в гимназии в городе Сегед , который был вторым по величине городом в стране. [4] Первоначально он хотел стать писателем или поэтом, [3] и в 1911 году некоторые из его стихов были опубликованы в местных ежедневных газетах. [4] [7] С 1913 года он изучал право в Будапештском университете . [7]
В 1915 году во время Первой мировой войны он поступил на службу в австро-венгерскую армию в качестве артиллерийского офицера. [7] Во время службы он также делал наброски карандашом, рисовал акварелью и писал письма, чтобы задокументировать свой военный опыт. [7] Он был ранен на Русском фронте в 1917 году и вылечился в Будапеште. [7] Находясь в отпуске и во время выздоровления, Мохоли-Надь сначала связался с журналом Jelenkor («Настоящая эпоха»), редактором которого был Хевеши, а затем с кружком «Активистов» вокруг журнала Лайоша Кассака « Ма» («Сегодня» "). [ необходима цитата ]
После выписки из военных в октябре 1918 года он отказался от своего права исследования [7] и посещал частную художественную школу Венгерского фовизма художника Роберт Берени . В 1918 году он официально обратился в Венгерскую реформатскую церковь ; его крестным отцом был его друг из римско-католического университета, искусствовед Иван Хевеши . [ необходимая цитата ] Он был сторонником Венгерской Советской Республики , объявленной в начале 1919 года, хотя он не принимал на себя никакой официальной роли в ней. [ необходима цитата ]
После поражения коммунистического режима в августе он уехал в Сегед. Перед его отъездом в Вену примерно в ноябре 1919 года там проходила выставка его работ . [8] [9]
Мохоли-Надь переехал в Берлин в начале 1920 года, где познакомился с фотографом и писательницей Люсией Шульц ; в следующем году они поженились. [7]
В 1922 году на совместной выставке с венгром Петером Ласло Пери в Der Sturm он познакомился с Вальтером Гропиусом . [7] Тем летом он отдыхал на Роне с Люсией, которая познакомила его с фотографией на светочувствительной бумаге. [7] Он также начал набрасывать идеи для того, что станет его самой известной скульптурой, Модулятор светового пространства . [7]
Годы Баухауза (1923–1928)
В 1923 году Вальтер Гропиус пригласил Мохоли-Надя преподавать в Баухаусе в Веймаре , Германия. Он взял на себя роль Йоханнеса Иттена , соучредителя базового курса Баухауза с Йозефом Альберсом , а также заменил Пауля Клее на посту главы Металлургической мастерской. [7] [10] [11] Это фактически ознаменовало конец экспрессионистских наклонностей школы и приблизило ее к первоначальным целям школы дизайна и промышленной интеграции. [5] Баухаус стал известен многогранностью своих художников, и Мохоли-Надь не был исключением. На протяжении своей карьеры он стал опытным и новатором в области фотографии, типографики , скульптуры, живописи, гравюры, кинопроизводства и промышленного дизайна .
Одним из его основных направлений была фотография; начиная с 1922 года, он изначально руководствовался техническими знаниями своей первой жены и сотрудницы Люсии Мохоли . [12] [13] [14] В своих книгах Malerei, Фотография, Фильм (1925) [15] и Новое видение, от материала к архитектуре (1932), [16] он ввел термин Neues Sehen (Новое видение) для его вера в то, что камера может создать совершенно новый способ видеть внешний мир, недоступный человеческому глазу. Эта теория заключала в себе его подход к искусству и обучению.
Мохоли-Надь был первым межвоенным художником, который предложил использовать научное оборудование, такое как телескоп, микроскоп и рентгенографию, для создания произведений искусства. [17] С Люсией он экспериментировал с фотограммой ; процесс экспонирования светочувствительной бумаги с наложенными на нее предметами. Его педагогическая практика охватывала широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, фотомонтаж и металлообработку. [8]
Эпоха депрессии (1929–1937)
Мохоли-Надь покинул Баухаус в 1928 году и основал собственную дизайнерскую студию в Берлине. [18] Марианна Брандт стала руководителем Металлургической мастерской. [11] Он расстался со своей первой женой Люсией в 1929 году. [7]
Знаковым достижением стало создание Мохоли-Надя Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (световой опоры для электрической сцены) (1928–1930), устройства с движущимися частями, предназначенными для проецирования света через него для создания движущихся отражений света и теней на близлежащих поверхностях. . [19] [20] Он был создан с помощью венгерского архитектора Иштвана Себука для выставки Deutscher Werkbund, проходившей в Париже летом 1930 года; Позже он был назван светопространственным модулятором и рассматривался как пионерское достижение кинетической скульптуры с использованием промышленных материалов, таких как отражающие металлы и оргстекло . [21] Учитывая его интерес к световым узорам, которые он производил больше, чем их внешний вид при прямом взгляде, его можно было бы более точно рассматривать как один из самых ранних примеров светового искусства . Это была форма, которую он продолжал разрабатывать в 1940-х годах в Соединенных Штатах, в « Космический модулятор» (1939–1945) , «Папмак» (1943) и « Космический модулятор В-10» (1942). [22]
Мохоли-Надь был фоторедактором голландского авангардного журнала International Revue i 10 с 1927 по 1929 год. Он создавал декорации для успешных и противоречивых оперных и театральных постановок, оформлял выставки и книги, создавал рекламные кампании, писал статьи и снимал фильмы. . В его студии работали такие художники и дизайнеры, как Иштван Себоек, Дьердь Кепеш и Андор Вейнингер.
В 1931 году он познакомился с актрисой и сценаристом Сибиллой Пицш . [7] Они поженились в 1932 году и имели двух дочерей, Хаттула (род. 1933) и Клаудию (1936–1971). [23] Сибилла сотрудничала [ ссылка необходима ] со своим мужем, чтобы снять Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau («Игра света: Черный Белый Серый»), ставший уже классическим фильмом, основанным на Свето-космическом Модуляторе . [24] Она также будет работать с ним над фильмами « Цыгане» и « Берлинский натюрморт» и останется с ним на всю оставшуюся жизнь, позже став историком искусства и архитектуры. [23]
После прихода к власти в Германии в 1933 году нацистов , как иностранному гражданину, ему больше не разрешали там работать. В 1934 году он работал в Нидерландах (занимаясь в основном коммерческой деятельностью), а затем переехал с семьей в Лондон в 1935 году [5].
В Англии Мохоли-Надь входил в круг эмигрантских художников и интеллектуалов, обосновавшихся в Хэмпстеде . Мохоли-Надь прожил в здании Исокон с Вальтером Гропиусом восемь месяцев, а затем поселился в Голдерс-Грин . Гропиус и Мохоли-Надь планировали создать английскую версию Баухауза [ необходима цитата ], но не смогли заручиться поддержкой, а затем Мохоли-Надь был отклонен на преподавательскую работу в Королевском колледже искусств . [ необходима цитата ]
Мохоли-Надь зарабатывал себе на жизнь в Лондоне, выполняя различные работы по коммерческому дизайну, включая работу в Imperial Airways и в магазине мужского нижнего белья. [ необходима цитата ] Дьёрдь Кепеш работал с ним над различными коммерческими заданиями. [7]
Он фотографировал современную архитектуру для журнала Architectural Review, где помощником редактора был Джон Бетджеман, который поручил Мохоли-Надя сделать документальные фотографии для иллюстрации его книги «Сундук Оксфордского университета» . Ему было поручено снять фильмы « Лобстеры» (1935) и « Новая архитектура и Лондонский зоопарк» (1936). [7] Он начал экспериментировать с рисованием на прозрачных пластиках, таких как Perspex . [7]
В 1936 году венгерский кинопродюсер Александр Корда поручил ему разработать спецэффекты для ставшего уже классическим фильмом « Грядущее» по роману Герберта Уэллса . Работая в Denham Studios , Мохоли-Надь создавал кинетические скульптуры и абстрактные световые эффекты, но в основном режиссером фильма они не использовались. [4] [7] По приглашению Лесли Мартина он прочитал лекцию в архитектурной школе Художественной школы Халла. [ необходима цитата ]
В 1937 году его работы были включены в печально известную выставку « Дегенеративное искусство », организованную нацистской Германией в Мюнхене. [7]
Чикагские годы (1937–1946)
В 1937 году по рекомендации Уолтера Гропиуса [7] и по приглашению Уолтера Пепке , председателя Контейнерной корпорации Америки , Мохоли-Надь переехал в Чикаго, чтобы стать директором Нового Баухауза . Философия школы практически не изменилась по сравнению с оригиналом, а ее штаб-квартирой был особняк на Прери-авеню, который архитектор Ричард Моррис Хант спроектировал для магната универмагов Маршалла Филда . [25]
Однако школа потеряла финансовую поддержку своих сторонников всего через один учебный год и закрылась в 1938 году. Мохой-Надь возобновил работу по коммерческому дизайну, которой он продолжал заниматься всю оставшуюся жизнь. [7] Мохоли-Надь был также советником по искусству в отделе почтовых отправлений Spiegel в Чикаго. [ необходима цитата ]
Паепке продолжал поддерживать художника, и в 1939 году Мохоли-Надь открыл Школу дизайна в Чикаго. [7] Он также начал делать статические и мобильные скульптуры из прозрачного пластика, часто с акцентом на хромированный металл. [7]
В 1940 году летняя сессия Школы дизайна проходила в колледже Миллс в Окленде, штат Калифорния . [7] В 1942 году он преподавал летний курс в женском педагогическом колледже в Дентоне, штат Техас . [7]
В 1943 году Мохоли-Надь начал работу над отчетом о своих усилиях по разработке учебной программы Школы дизайна. [7] Это будет посмертно опубликовано в его книге « Видение в движении» 1947 года в сотрудничестве с его женой-историком искусства Сибиллой . [23]
В 1944 году Школа дизайна в Чикаго превратилась в Институт дизайна , а в 1949 году она стала частью Иллинойского технологического института , первого учреждения в Соединенных Штатах, предлагающего докторскую степень в области дизайна. [ необходима цитата ]
В 1945 году у Мохоли-Надя была диагностирована лейкемия . [7] Он стал натурализованным американским гражданином в апреле 1946 года. [7] Он продолжал создавать произведения искусства в различных средствах массовой информации, преподавать и посещать конференции, пока не умер от болезни в Чикаго. 24 ноября 1946 г. [7]
Наследие
Университет искусства и дизайна Мохоли-Надь в Будапеште назван в его честь. Программное обеспечение компании Laszlo Systems (разработчики открытого исходного языка программирования OpenLaszlo ) был назван в честь отчасти Мохоли-Надь. В 1998 году был установлен маркер дани из города Чикаго. [ необходимая цитата ] Осенью 2003 года был основан Moholy-Nagy Foundation, Inc. как источник информации о жизни и творчестве Moholy-Nagy. [5] В 2016 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке показал ретроспективу работ Мохоли-Надя, которая включала живопись, кино, фотографию и скульптуру. [26] В 2019 году вышел документальный фильм «Новый Баухаус» [27] режиссера Алисы Нахмиас . Фильм посвящен жизни и наследию Мохоли-Надя в Чикаго, в нем участвуют его дочь Хаттула Мохоли-Надь, куратор Ханс-Ульрих Обрист и художники Ян Тичи, Барбара Кастен, Барбара Крейн, Кеннет Джозефсон, Дебби Миллман и Олафур Элиассон.
Галерея
Автопортрет (1918)
Агота Фишхоф (1918)
Перпе (1919)
Великая машина эмоций (1920)
Г (1920-1921)
Круглые сегменты (1921)
Архитектура (Эксцентричная конструкция) (ок. 1921 г.)
25 банкротных стервятников (1922)
Типографский коллаж (1922 г.)
Портрет Люсии Мохоли (1920-е)
Обложка журнала Der Sturm (1923)
Без названия (1923)
A.XX (1924 г.)
Хилла фон Ребай (1924)
Люсия (ок. 1924–1928)
Однажды курица, всегда курица (1925)
Обложка книги, изданной Баухаусом (1925 г.)
Z VII (1926)
А 19 (1927)
CH XI (1929)
Pont Transbordeur, Марсель (1929)
Эрвин Пискатор - Политический театр (1929)
Конструкция АЛ6 (1933-1934)
Космический модулятор (1938-1940)
CH B3 (1941)
CPL 4 (1941)
Вертикальный черный, красный и синий (1945)
Ядерная I (1945)
Ядерная II (1946)
Вращающиеся стержни (1946)
Библиография
- Мохоли-Надь, Ласло. Malerei, Fotografie, Film , Мюнхен: Альберт Ланген, 1925, 115 стр; 2-е изд., 1927, 140 стр. (Немецкий) Версия PDF: Bauhaus Bücher 8. Malerei, Fotografie, Film (дата обращения: 12 января 2017 г.)
- Мохоли-Надь, Л. (1947). Видение в движении . П. Теобальд.
- Мохоли-Надь, Ласло; Хоффманн, Дафна М. (переводчик) (2005) Новое видение: основы дизайна, живописи, скульптуры и архитектуры Баухауса . Дувр, ISBN 9780486436937 .
Смотрите также
- Искусственное устаревание
- Кинетическое искусство Lumino
- Отто Пиене - кинетический скульптор, вдохновленный работами Мохоли-Надя, включая Light-Space Modulator
Заметки
- ^ а б Шельдаль, Питер (8 марта 1970 г.). «Мохой-Надь, поборник обреченного и героического дела» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 марта 2019 года .
- ^ Команда, Форво. «Произношение László Moholy-Nagy: Как произносится László Moholy-Nagy, язык: венгерский» . Forvo.com . Проверено 22 марта 2019 года .
- ^ а б в г д Шельдаль, Питер (30 мая 2016 г.). "Модернистская утопия художника Баухауза" . Житель Нью-Йорка . Conde-Nast . Проверено 28 марта 2019 года .
- ^ Б с д е е г ч «Биография» . moholy-nagy.org . Фонд Мохоли-Надя . Проверено 28 марта 2019 года .
- ^ a b c d Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Словарь современного и современного искусства , Oxford: Oxford University Press, 2009. стр. 471–472
- ^ Наеф, Уэстон, изд. (1995). Ласло Мохоли-Надь: Фотографии из музея Дж. Пола Гетти . Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти. п. 123. ISBN 0-89236-324-X.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х у г аа аб «Хронология» . Фонд Мохоли-Надя . Проверено 25 марта 2019 года .
- ^ а б Ботар, Оливер AI (2006). Технические обходные пути: пересмотр раннего Мохоли-Надя . Нью-Йорк: Художественная галерея Центра выпускников Городского университета Нью-Йорка. С. 10–15, 18–20, 163–169. ISBN 978-1599713571.
- ^ Взлом, Джульетта, изд. (2012). Фотография: Вся история (1-е изд.). Мюнхен: Престел Паблишинг. С. 198, 199, 205, 210, 216–221, 334. ISBN 978-3791347349.
- ^ Баухаус100. Предварительный курс. Архивировано 28 июня 2018 г. в Wayback Machine (дата обращения: 7 февраля 2017 г.).
- ^ а б Баухаус100. Мастерская по металлу. Архивировано 3 октября 2018 г. в Wayback Machine (дата обращения: 7 февраля 2017 г.).
- ^ Мохоли, Лючия; Moholy-Nagy, László, 1895–1946 (1972), Marginalien zu Moholy-Nagy: documentarische ungereimtheiten ... = Moholy-Nagy: примечания на полях: документальные абсурды , ScherpeCS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ Findeli, A. (1987). «Ласло Мохоли-Надь, алхимик прозрачности», в «Структуристе» , 0 (27), 5.
- Перейти ↑ Forbes, M. (2016). «Что я мог потерять»: судьба Люсии Мохоли. Ежеквартальный обзор штата Мичиган, 55 (1), 24-0_7.
- ^ Моха-Надь 1925. Malerei, Photographie, кино . Мюнхен: Альберт Ланген
- ^ Мохоли-Надь, Ласло, (1932) Новое видение, от материала к архитектуре . Нью-Йорк: Брюэр, Уоррен и Патнэм.
- ^ Botar, О. (2004). Л.С. Мохоли-Надь «Новое видение и эстетизация научной фотографии в Веймарской Германии». Наука в контексте, 17 (4), 525–556.
- ^ Баухаус100. Ласло Мохоли-Надь. Архивировано 3 октября 2018 г. в Wayback Machine (дата обращения: 7 февраля 2017 г.).
- ^ Tate био Проверено 17 января 2011
- ↑ Light Art, получено 17 января 2011 г.
- ^ «Из собраний Гарвардских художественных музеев: световая опора для электрической сцены (светопространственный модулятор)» . harvardartmuseums.org . Гарвардский университет . Проверено 22 марта 2019 года .
- ^ Мохоли-Надь Ласло | (ред) (Ред) Г 1895-1946 & Witkovsky, Мэтью С., 1967-, (ред) & Елиел, Кэрол С., 1955-, и Вейл, Кароль РВ, & Пенишон, Сильви (автор добавленного текста) и др. (2016). Мохоли-Надь: будущее настоящее (Первое издание). Чикагский институт искусств, Чикаго.
- ^ а б в «Сибилла Мохоли-Надь, архитектурный критик, мертва» . Проверено 2 ноября 2018 года .
- ^ "Ласло Мохоли-Надь. Световая игра: Черный Белый Серый. Около 1926 года" . Музей современного искусства . Проверено 11 апреля 2019 года .
- ^ «История интерактивного дизайна» . Проверено 22 марта 2019 года .
- ^ «Мохой-Надь: настоящее будущее» . 2 февраля 2016 . Проверено 27 июля, 2016 .
- ^ «Новый Баухаус» . Новый Баухаус . Проверено 23 декабря 2020 года .
Рекомендации
- Мохоли-Надь, Лазло. Живопись Фотография Фильм . 1925. Пер. Катрин Шамун, Джиллиан ДеМэр. Цюрих: Lars Müller Publishers, 2019, ISBN 978-3-03778-587-4
- Ботар, Оливер А.И. Чувствуя будущее: Мохоли-Надь, die Medien und die Künste . Цюрих: Lars Müller Publishers, 2014 г., ISBN 978-3-03778-433-4
- Редактировать Бленкоу, Криса и Джудит Мохоли . Цюрих: Lars Müller Publishers, 2018, ISBN 978-3-03778-566-9
- Ботар, Оливер А.И. Технические обходные пути: пересмотр раннего Мохоли-Надя . Нью-Йорк: Художественная галерея Центра выпускников CUNY, 2006.
- Борхардт-Хьюм, Ахим. Альберс и Мохоли-Надь: От Баухауза до Нового Света . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006.
- Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, редакторы Джона, Словарь современного и современного искусства , Оксфорд: Oxford University Press, 2009.
- Привет, Элеонора. Изображая современность: Мохой-Надь и фотография в Веймарской Германии . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1995.
- Ласк, Ирен-Шарлотта. Montagen ins Blaue: Laszlo Moholy-Nagy, Fotomontagen und -collagen 1922–1943 . Гиссен: Анабас, 1980.
- Марголин Виктор. Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1997.
- Мохоли-Надь, Лазло. Живопись Фотография Фильм . 1925. Пер. Джанет Селигман. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1973.
- Пассут, Кристина. Мохой-Надь . Пер. Лондон: Темза и Гудзон, 1985.
Внешние ссылки
Внешнее видео | |
---|---|
Композиция Ласло Мохоли-Надя A.XX в Smarthistory |
- Фонд Мохоли-Надя
- Воспоминания о Мохоли-Надя
- Биография Мохой-Надя
- Веб-сайт Института дизайна (Чикаго), основанный Мохоли-Надь как « Новый Баухаус» в 1937 году.
- Длинная статья 2006 года в The Guardian о Мохой-Надь
- Мохой-Надь и фотограмма
- Lightplay: черный белый серый
- Примеры работы Мохоли-Надя для London Transport
- Ласло Мохоли-Надь. Фотографии 1922–1943 гг. Выставка в Fundació Antoni Tàpies.