Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Солти" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Шолти (фамилия) .

Портрет мужчины средних лет, гладко выбритого и лысого
Солти Аллана Уоррена , 1975 г.

Сэр Георг Шолти , KBE ( olti ; урожденный Дьёрдь Штерн ; 21 октября 1912 - 5 сентября 1997) [1] был британским оркестровым и оперным дирижером венгерского происхождения , наиболее известным по выступлениям с оперными труппами в Мюнхене, Франкфурте и Лондоне, а также долгое время работал музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра . Он родился в Будапеште , учился там у Белы Бартока , Лео Вайнера и Эрне Донаньи . В 1930 - х годах, он был репетитором в венгерском государственной оперы и работал на Зальцбургском фестивале дляАртуро Тосканини . Его карьера была прервана ростом влияния нацистов на венгерскую политику, и, будучи евреем по происхождению, он бежал от все более суровых венгерских антиеврейских законов в 1938 году. После проведения сезона русского балета в Лондоне в Королевской опере он обнаружил убежище в Швейцарии, где он оставался во время Второй мировой войны. Ему запретили дирижировать, он зарабатывал себе на жизнь пианистом.

После войны Шолти был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене в 1946 году. В 1952 году он переехал во Франкфуртскую оперу , где оставался руководителем в течение девяти лет. В 1953 году он принял западногерманское гражданство. В 1961 году он стал музыкальным руководителем оперной труппы Ковент-Гарден в Лондоне. За десять лет работы он внес изменения, которые подняли стандарты до высочайшего международного уровня. Под его музыкальным руководством статус компании был признан присвоением звания «Королевская опера». Он стал почетным гражданином прибрежного курортного городка Кастильоне-делла-Пеская и британским подданным в 1972 году.

В 1969 году Шолти стал музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра и занимал этот пост 22 года. Он провел с оркестром несколько записей и громкие международные гастроли. Шолти оставил эту должность в 1991 году и стал лауреатом музыкального руководителя оркестра, который занимал до самой смерти. В течение своего времени в качестве восьмого музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра он также работал музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год и главным дирижером Лондонского филармонического оркестра с 1979 по 1983 год.

Известный в ранние годы своей энергичностью в музыке, Шолти, как многие считали, в последующие годы стал более мягким дирижером. Он записал множество произведений два или три раза на разных этапах своей карьеры и был плодовитым артистом, сделавшим более 250 записей, в том числе 45 полных оперных сетов. Самым известным из его записей, вероятно , Decca «s полный набор Вагнера Кольцо нибелунга , между 1958 и 1965 годами SOLTI в кольцо дважды был признан наибольшей записи когда - либо сделанных, в опросах для Граммофон журнала в 1999 году , и BBC » с Музыкальный журналв 2012 году. На протяжении всей своей карьеры Солти неоднократно удостаивался наград звукозаписывающей индустрии, включая рекордную 31 премию Грэмми как исполнитель звукозаписи.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Шолти родился Дьёрдь Штерн на улице Марош, в районе Хегивидек на Будайской стороне Будапешта. [2] Он был младшим из двух детей Тереса ( урожденная  Розенбаум) и Морица «Мор» Стерна, оба из которых были евреями. [3] После Первой мировой войны в Венгрии стало обычной практикой для граждан с германскими фамилиями усыновлять венгерские. Правый режим адмирала Хорти принял ряд законов о венгеризации , включая требование о том, чтобы государственные служащие с именами, звучащими на иностранном языке, должны были их изменить. [4]Мор Штерн, частный предприниматель, не чувствовал необходимости менять свою фамилию, но счел разумным изменить фамилию своих детей. [4] Он переименовал их в честь Сольта , небольшого городка в центральной Венгрии. [n 1] Имя его сына, Дьёрдь, было вполне венгерским и не изменилось. [4]

Академия Ференца Листа , Будапешт

Шолти описал своего отца как «доброго, милого человека, который доверяет всем. Ему не следовало, но он доверял. Евреи в Венгрии были чрезвычайно патриотами. В 1914 году, когда разразилась война, мой отец вложил большую часть своих денег в войну. заем, чтобы помочь стране. К моменту погашения облигаций они обесценились ». [4] Мор Стерн был религиозным человеком, но его сын был менее религиозным. В конце жизни Шолти вспоминал: «Я часто расстраивал его, потому что никогда не оставался в синагоге дольше десяти минут». [4] Терес Стерн была из музыкальной семьи, и поощряла свою дочь Лилли, на восемь лет старше детей, петь, а Дьёрдь аккомпанировать ей на фортепиано. Шолти вспоминала: «Я сделала так много ошибок, но это был бесценный опыт для оперного дирижера. Я научился плавать с ней." [4]Он не был прилежным учеником по игре на фортепиано: «Моя мама постоянно говорила мне тренироваться, но какой десятилетний ребенок хочет играть на пианино, когда он может играть в футбол?» [4]

Шолти поступил в Музыкальную школу Эрне Фодора в Будапеште в возрасте десяти лет, а два года спустя перешел в более престижную Академию Ференца Листа . [3] Когда он был 12 , он услышал выступление Бетховена «s Пятая симфония проводится Клайбер , который дал ему стремление стать проводником. [5] Его родители не могли позволить себе платить за годы музыкального образования, а его богатые дяди не считали музыку подходящей профессией; С 13 лет Шолти оплачивал свое образование, давая уроки игры на фортепиано. [4]

В состав Академии Ференца Листа входили некоторые из самых выдающихся венгерских музыкантов, в том числе Бела Барток , Лео Вайнер , Эрнё Донаньи и Золтан Кодай . Шолти учился по первым трем классам фортепиано, камерной музыки и композиции соответственно. Некоторые источники утверждают, что он также учился у Кодая, [6] [7], но в своих мемуарах Шолти напомнил, что Кодай, которого он предпочел бы, отказал ему, оставив его изучать композицию сначала с Альбертом Сиклосом, а затем с Донаньи. [8]Не все наставники Академии были одинаково выдающимися: Шолти с небольшим удовольствием вспоминал уроки дирижирования, которые вел Эрно Унгер, «который инструктировал своих учеников использовать маленькие жесткие движения запястьями. Я посещал занятия всего два года, но мне потребовалось пять лет практических занятий. опыт проведения, прежде чем мне удалось разучиться тому, чему он меня научил ». [9]

Пианист и дирижер [ править ]

После окончания Академии в 1930 году Шолти был назначен в штат Венгерской государственной оперы . [n 2] Он обнаружил, что работа репетитором , обучение певцов их ролям и игра на репетициях была более плодотворной подготовкой, чем уроки Унгера для его предполагаемой карьеры дирижера. [3] В 1932 году он отправился в Карлсруэ в Германии в качестве помощника Йозефа Крипса , но через год Крипс, предвидя неминуемый приход к власти Гитлера и нацистов , настоял на том, чтобы Шолти вернулся домой в Будапешт, где в то время евреи не были в опасности. [11]Другие еврейские и антинацистские музыканты также уехали из Германии в Будапешт. Среди других музыкальных изгнанников, с которыми работал Шолти, были Отто Клемперер , Фриц Буш и Клейбер. [3] До того, как Австрия попала под контроль нацистов, Шолти был помощником Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале 1937 года :

Венгерский Государственный Оперный Театр

Тосканини был первым большим музыкальным впечатлением в моей жизни. До того, как я услышал его вживую в 1936 году, я никогда не слышал великого оперного дирижера, не в Будапеште, и это было похоже на вспышку молнии. Я слышал его « Фальстаф» в 1936 году, и это было невероятно. Я впервые услышал, как ансамбль поет абсолютно точно. Это было восхитительно. Тогда я никак не ожидал встретить Тосканини. Это был шанс на миллион. У меня было рекомендательное письмо от директора Будапештской оперы президенту Зальцбургского фестиваля. Он принял меня и сказал: «Вы знаете Magic Flute , потому что у нас эпидемия гриппа, и двое из наших повторителей больны? Не могли бы вы сыграть сегодня днем ​​для репетиций?» [12]

После дальнейшей работы в качестве репетитора в опере в Будапеште и его авторитета, усиленного его связью с Тосканини, Шолти получил свой первый шанс дирижировать 11 марта 1938 года. [N 3] Опера называлась «Женитьба Фигаро» . В тот вечер пришло известие о вторжении Германии в Австрию. [14] Многие венгры опасались, что Гитлер в следующий раз вторгнется в Венгрию; он этого не сделал, но Хорти, чтобы укрепить свое партнерство с нацистами, ввел антисемитские законы , отражающие Нюрнбергские законы , ограничивающие венгерских евреев от занятия профессией. [15] Семья Солти убеждала его переехать. [3] Сначала он отправился в Лондон, гдеДебют в Ковент-Гардене , дирижер Лондонской филармонией в течение русского балетного сезона. [16] Рецензент The Times не был впечатлен усилиями Солти, посчитав их «слишком жестокими, потому что он хлестал оркестр и пороли музыку, создавая угрозу тонкой, вызывающей воспоминания атмосфере». [17] Примерно в это время Шолти отказался от имени «Дьёрдь» в пользу «Георга». [18]

После выступлений в Лондоне Шолти отправился в Швейцарию на поиски Тосканини, дирижировавшего в Люцерне . Шолти надеялся, что Тосканини поможет найти ему должность в США. Он не смог этого сделать, но Шолти нашел работу и охрану в Швейцарии в качестве тренера по вокалу тенора Макса Хирзеля, который разучивал роль Тристана в опере Вагнера . [3] На протяжении Второй мировой войны Шолти оставался в Швейцарии. [12] Он больше не видел своего отца: Мор Стерн умер от диабета в Будапештской больнице в 1943 году. [19] Шолти воссоединился со своей матерью и сестрой после войны. [20] В Швейцарии он не мог получить разрешение на работу дирижером, но зарабатывал на жизнь учителем фортепиано.[21] После того, как он выиграл в 1942 году Женевский международный конкурс пианистов, ему разрешили давать фортепианные концерты, но все еще не разрешали дирижировать. [22] Во время изгнания он встретил Хедвиг (Хеди) Эшли, дочь лектора Цюрихского университета. Они поженились в 1946 году. [3] В своих мемуарах он писал о ней: «Она была очень элегантной и утонченной ... Хеди дала мне немного изящества и научила меня хорошим манерам - хотя ей никогда полностью это не удавалось. Она также помогла. меня очень много в моей карьере ». [23]

Мюнхен и Франкфурт [ править ]

С окончанием войны удача Солти кардинально изменилась. Он был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене в 1946 году. [24] В обычных обстоятельствах этот престижный пост был бы немыслимым назначением для молодого и неопытного дирижера [n 4], но ведущие немецкие дирижеры, такие как Вильгельм Фуртвенглер , Клеменсу Крауссу и Герберту фон Караяну было запрещено проводить в отношении них дело до завершения дела о денацификации . [3] Под руководством Шолти компания восстановила свой репертуар и начала восстанавливать свое довоенное положение. [6]Ему помогал пожилой Рихард Штраус , в присутствии которого он дирижировал Кавалером роз . [6] Штраус не хотел обсуждать свою музыку с Шолти, но дал ему совет по поводу дирижирования. [25]

Шолти (слева) с пианистом Никитой Магаловым

Помимо назначения в Мюнхен, в 1946 году Шолти подписал контракт со звукозаписывающей компанией. Он подписал контракт с Decca Records не как дирижер, а как аккомпаниатор. [26] Он сделал свою первую запись в 1947 году, играл Брамса «ы Первая скрипичная соната со скрипачом Georg Куленкампфф . [27] Он настаивал на своем желании дирижировать, и Декка дал ему свои первые записи в качестве дирижера позже в том же году, с Цюрихским оркестром Тонхалле в увертюре Бетховена « Эгмонт» . [27]Двадцать лет спустя Солти сказал: «Я уверен, что это ужасная пластинка, потому что оркестр был не очень хорош в то время, и я был так взволнован. Это ужасно, безусловно, ужасно - но к настоящему времени он исчез». [28] Ему пришлось ждать два года следующей записи в качестве дирижера. Это было в Лондоне, Гайдна «s литавр симфонии, в сеансах производства Джона Кулшау , с чьей карьерой Solti стал тесно связан между собой в течение следующих двух десятилетий. [29] Пересматривая пластинку, The Gramophone сказал: «Выступление Лондонского филармонического оркестра под управлением Георга Шолти (прекрасный дирижер, который для меня новичок) отличается ритмичностью, богатством тона и ясностью исполнения».[30] Record Guide выгодно сравнивает ее сзаписью конкурента EMI сэра Томаса Бичема и Королевской филармонии . [31]

В 1951 году Шолти впервые дирижировал на Зальцбургском фестивале, отчасти под влиянием Фуртвенглера, на которого он произвел впечатление. [32] Работой был Идоменей , которого там раньше не было. [32] В Мюнхене Шолти добился критического и популярного успеха, но по политическим причинам его положение в Государственной опере никогда не было прочным. По-прежнему считалось, что главный должен быть немецкий дирижер; давление нарастало, и через пять лет Шолти принял предложение переехать во Франкфурт в 1952 году в качестве музыкального руководителя Oper Frankfurt . [3] [n 5]Городской оперный театр был разрушен во время войны, и Шолти взялся за создание новой труппы и репертуара для ее недавно завершенной замены. Он также дирижировал симфоническими концертами оперного оркестра. [33] Франкфуртский дом был менее престижным, чем дом Мюнхена, и он сначала расценил этот шаг как понижение в должности, [33] но он нашел эту должность удовлетворительной и оставался во Франкфурте с 1952 по 1961 год, представив 33 оперы, 19 из которых он не дирижировал. перед. [34] Франкфурт, в отличие от Мюнхена, не мог привлечь многих ведущих немецких певцов. Solti набраны много растущих молодых американских певцов , таких как Клэр Уотсон и Сильвия Stahlman , [35]в той степени, что дом получил прозвище «Американская опера на Майне». [n 6] В 1953 году правительство Западной Германии предложило Шолти немецкое гражданство, которое он с благодарностью принял, будучи фактически апатридом в венгерском изгнании. Он считал, что никогда не сможет вернуться в Венгрию, которая к тому времени находилась под властью коммунистов. [37] Он оставался гражданином Германии в течение двух десятилетий. [38]

Во Франкфурте Шолти выступал с другими оперными труппами и оркестрами. Он впервые дирижировал в Америке в 1952 году, дав концерты в Буэнос-Айресе. [39] В том же году он дебютировал на Эдинбургском фестивале в качестве приглашенного дирижера Гамбургской государственной оперы . [40] В следующем году он был гостем в Опере Сан-Франциско с Elektra , Die Walküre и Tristan und Isolde . [41] В 1954 году он дирижировал « Дон Жуаном» на фестивале в Глайндборне . Рецензент в The Timesсказал, что нельзя найти никаких недостатков в «живом и чутком» дирижировании Шолти. [42] В том же году Шолти впервые выступил с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале в Равинии . [43] В 1960 году он дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, дирижируя Тангейзером , и продолжал выступать там до 1964 года. [44]

В звукозаписывающих студиях карьера Шолти началась после 1956 года, когда Джон Калшоу возглавил программу звукозаписи классической музыки Decca. Калшоу считал Шолти «великим дирижером Вагнера нашего времени» [45] и был полон решимости записать четыре оперы «Кольца нибелунгов» с Шолти и лучшими певцами Вагнера. [46] В состав группы, которую Калшоу собрал для цикла, входили Кирстен Флагстад , Ханс Хоттер , Биргит Нильссон и Вольфганг Виндгассен . [47] Помимо Арабеллы в 1957 году, в которой он заменил Карла Бемаотказался от участия, Шолти не делала полной записи оперы до сеансов для Даса Рейнгольда , первой тетралогии Кольца , в сентябре и октябре 1958 г. [27] В своих мемуарах Калшоу и Шолти рассказали, как предсказывал Вальтер Легг из EMI, соперника Декки. что Das Rheingold станет коммерческой катастрофой («« Очень хорошо, - сказал он, - очень интересно. Но, конечно, вы не продадите ничего ».») [48] [n 7] Успех записи повлиял на запись промышленность врасплох. Он неделями фигурировал в чартах Billboard , являясь единственным классическим альбомом наряду с бестселлерами Элвиса Пресли иПэт Бун и принес имя Шолти международной известности. [50] Он появился с ведущими оркестрами в Нью - Йорке, Вене и Лос - Анджелесе, и в Ковент - Гарден он провел Der Rosenkavalier и Бриттена «s Сон в летнюю ночь . [3]

Ковент-Гарден [ править ]

Королевский оперный театр, Ковент-Гарден

В 1960 году Солти подписал трехлетний контракт на должность музыкального директора филармонии Лос-Анджелеса с 1962 года. [51] Еще до того, как он занял этот пост, автократический президент филармонии, Дороти Чендлер , нарушила свой контракт, назначив заместителя музыкального директора без одобрения Солти. . Хотя он восхищался избранным заместителем, Зубином Мехтой , Шолти чувствовал, что его авторитет нельзя подорвать с самого начала, и он отказался от своего назначения. [51] Он принял предложение стать музыкальным руководителем оперной труппы Ковент-Гарден., Лондон. Когда впервые заговорили о посте, он отклонил его. После 14 лет работы в Мюнхене и Франкфурте он был неуверен, хочет ли он третий подряд оперный пост. [52] Более того, основанная всего 15 годами ранее, компания Ковент-Гарден еще не могла сравниться с лучшими оперными театрами Европы. [53] Бруно Уолтер убедил Шолти, что его долг - взять Ковент-Гарден. [54]

Биограф Монтегю Халтрехт предполагает, что Шолти воспользовался нарушением своего контракта в Лос-Анджелесе как удобным предлогом, чтобы отказаться от филармонии в пользу Ковент-Гарден. [55] Однако в своих мемуарах Солти писал, что он действительно очень хотел положения Лос-Анджелеса. [51] Первоначально он считал, что занимать оба поста в тандеме, но позже признал, что ему повезло, так как он мог бы воздать должное ни одному из постов, если бы не пытался занимать оба одновременно. [51]

Шолти стал музыкальным директором Ковент-Гарден в августе 1961 года. [56] Пресса встретила его осторожно, но были некоторые опасения, что при нем может произойти отход от первоначальной политики компании в отношении оперы на английском языке. Шолти, однако, был сторонником оперы на местном языке, [57] [n 8] и способствовал развитию певцов из Британии и Содружества в компании, часто используя их в своих записях и важных постановках, предпочитая их зарубежным артистам. [59] Он продемонстрировал свою веру в народную оперу с тройным счетом на английском языке L'heure espagnole , Erwartung и Gianni Schicchi . [60]Однако по прошествии десятилетия все больше и больше постановок приходилось исполнять на языке оригинала, чтобы привлечь внимание мировых звезд. [61]

[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «проще говоря, лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.

Словарь музыки и музыкантов Grove [6]

Подобно своему предшественнику Рафаэлю Кубелику и его преемнику Колину Дэвису , Шолти обнаружил, что его первые годы в качестве музыкального директора омрачены язвительной враждебностью со стороны небольшой клики в аудитории Ковент-Гарден. [62] В него были брошены гнилые овощи, [3] и его машина была разгромлена возле театра со словами «Шолти должен уйти!» поцарапал свое лакокрасочное покрытие. [63] Некоторые обзоры прессы содержали резкую критику; Шолти был так оскорблен обзором в «Таймс» его дирижирования «Женитьба Фигаро», что почти покинул Ковент-Гарден в отчаянии. [12] [n 9] Исполнительный директор Оперного театра сэр Дэвид Вебстер, убедил его остаться в компании, и положение улучшилось, чему способствовали изменения, на которых настаивал Шолти. [67] Хор и оркестр были усилены, [3] и в интересах музыкального и драматического мастерства, Шолти обеспечил введение системы планирования выступлений stagione , а не традиционной системы репертуара. [n 10] К 1967 году The Times отметила, что «Покровители Ковент-Гарден сегодня автоматически ожидают, что любая новая постановка и даже любое возрождение будет столь же сильным, как и все в Метрополитене в Нью-Йорке, и столь же тщательно представлено, как все в Милане или Вена ». [69]

Репертуар труппы 60-х годов сочетал стандартные оперные произведения с менее известными произведениями. Среди самых знаменитых постановок во времена Шолти были « Моисей и Аарон» Шёнберга в сезонах 1965–66 и 1966–67. [70] В 1970 году Шолти привел компанию в Германию, где они подарили « Дон Карлос , Фальстаф и Виктори» новую работу Ричарда Родни Беннета . Согласно Frankfurter Allgemeine Zeitung , публика в Мюнхене и Берлине была «вне себя от энтузиазма». [71]

Лысина Шолти и требовательный репетиционный стиль принесли ему прозвище «Кричащий череп». [3] Историк музыки назвал его «шумным, синяком Георгом Шолти - человеком, чье физическое и психическое состояние воплощало в себе слова« Я главный »». [72] Певцы, такие как Питер Глоссоп, описали его как хулигана, [73] и после работы с Солти Джон Викерс отказался делать это снова. [74] [n 11] Тем не менее, при Шолти, компания была признана достигшей паритета с крупнейшими оперными театрами мира. [69] Королева Елизавета II присвоила труппе титул «Королевская опера» в 1968 году. [76]К этому моменту Шолти был, по словам его биографа Пола Робинсона, «после Караяна, самого знаменитого дирижера на работе». [77] К концу своего десятилетия в качестве музыкального руководителя в Ковент-Гарден-Шолти дирижировал труппой в 33 операх 13 композиторов. [n 12]

В 1964 году Шолти расстался с женой. Он переехал в отель «Савой» , где вскоре познакомился с Валери Питтс , британской телеведущей, которую послали взять у него интервью. [79] Она тоже была замужем, но после трех лет преследования Шолти убедил ее развестись с мужем. Шолти и Валери Питтс поженились 11 ноября 1967 года. [80] У них родились две дочери. [7]

Чикагский симфонический оркестр [ править ]

Шолти (1975)

В 1967 году Шолти пригласили стать музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра. Это был второй раз, когда ему предложили эту должность. Первый был в 1963 году, после смерти дирижера оркестра Фрица Райнера , заслужившего известность в предыдущее десятилетие. [81] Шолти сказал представителям оркестра, что его обязательства в Ковент-Гарден не позволяют дать Чикаго восемь месяцев в году, которые они искали. [82] Он предложил дать им три с половиной месяца в году и пригласить Карло Мария Джулини взять на себя ответственность на такой же срок. Оркестр отказался продолжить эти строки. [82]Когда Шолти принял второе приглашение оркестра, было решено, что Джулини будет дирижировать. [n 13] Оба дирижера подписали с оркестром трехлетние контракты, действующие с 1969 года. [84]

Один из участников Чикагского симфонического оркестра назвал его Солти «лучшим провинциальным оркестром в мире». [82] Многие музыканты остались с его знаменитого десятилетия при Райнере, но моральный дух был низким, и у оркестра был долг в 5 миллионов долларов. [3] Шолти пришел к выводу, что необходимо поднять международный авторитет оркестра. Он позаботился о том, чтобы он был задействован на многих его сессиях на Decca, и он и Джулини возглавили его в европейском туре в 1971 году, играя в десяти странах. Впервые за свою 80-летнюю историю оркестр выступал за пределами Северной Америки. [82] Оркестр получил одобрение европейских критиков, [85] [n 14] и был встречен домой в конце тура парадом с тикерными лентами.. [3]

Главный флейтист оркестра, Дональд Пек, заметил, что отношения между дирижером и оркестром трудно объяснить: «Некоторые дирижеры ладят с одним оркестром, а не с другими. У нас был хороший матч с Шолти, а он с нами». [88] Коллега Пека, скрипач Виктор Айтай, сказал: «Обычно дирижеры расслаблены на репетициях и напряжены на концертах. Шолти - наоборот. Он очень напряжен на репетициях, что заставляет нас сосредоточиться, но расслабляется во время выступления, что очень раздражает. большой актив для оркестра ". [89] Пек вспомнил постоянные попытки Шолти улучшить свою технику и интерпретацию, в какой-то момент экспериментируя без дубинки, получая «более темный, глубокий, гораздо более расслабленный» тон от игроков.[90]

Быть музыкально счастливым в браке - это чудесная вещь. ... Я и знаю. Я музыкант романтического типа, а это романтический оркестр. Это наш секрет ...

Сэр Георг Шолти (1973) [91]

Solti не только повысил авторитет оркестра и помог ему вернуться к процветанию, но и значительно расширил свой репертуар. При нем Чикагский симфонический оркестр дал первые циклы симфоний Брукнера и Малера . Он представил новые работы по заказу для оркестра, таких как Лютославского «s Третья симфония и Tippett » s Четвертой симфонии , который был посвящен Солти. [3] Еще одним новым произведением стала « Византия » Типпета , оркестровый цикл песен, премьера которого состоялась Шолти и оркестром с сопрано Фэй Робинсон. Шолти часто программировал произведения американских композиторов, в том числе Чарльза Айвза.и Эллиот Картер . [3]

Записи Шолти с Чикагской симфонией включали полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера и Малера. [27] Большинство его оперные записи были с другими оркестрами, но его записи Летучий голландец (1976), Фиделио (1979), Моисей унд Арон (1984) и его второй записи Мейстерзингеров (1995) и Verdi «ы Отелло (1991) были сделаны с игроками из Чикаго. [27]

После ухода с должности музыкального руководителя в 1991 году Шолти продолжил дирижировать оркестром и получил звание лауреата музыкального руководителя. Провёл с оркестром 999 концертов. Его тысячный концерт был запланирован на октябрь 1997 года, примерно во время его 85-летия, но Шолти умер в сентябре того же года. [92]

Спустя годы [ править ]

Помимо работы в Чикаго, Солти был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год. [7] С 1979 по 1983 год он также был главным дирижером Лондонского филармонического оркестра. [7] Он продолжал расширять свой репертуар. В Лондонской филармонии он исполнил многие из основных произведений Элгара на концертах и ​​на записи. [27] Перед тем, как исполнить две симфонии Элгара, Шолти изучил собственные записи композитора, сделанные более 40 лет назад, и на него повлияла их энергичная и энергичная манера исполнения. [93] Критик в The Guardianписал, что Шолти «передает подлинное дрожание великого момента Элгария ярче, чем когда-либо ранее». [93] В конце своей карьеры он увлекся музыкой Шостаковича , которого, по его признанию, он не смог полностью оценить при жизни композитора. [94] Он сделал коммерческие записи семи из пятнадцати симфоний Шостаковича. [n 15]

Его подиумная личность, яркая и мощная, была явно запечатлена в его творчестве, когда он рычал и яростно бил своей дубинкой. ... Сказать, что он смягчился, когда стал старше, стало клише, но его выступления оставались захватывающими до самого конца.

Словарь музыки и музыкантов Grove [6]

В 1983 году Шолти впервые дирижировал на Байройтском фестивале . На этом этапе своей карьеры он больше не любил абстрактные постановки Вагнера или модернистские переосмысления, такие как « Кольцо Байройта» 1976 года Патриса Шеро , которое, как он находил, утомляло повторением. [95] Вместе с режиссером сэром Питером Холлом и дизайнером Уильямом Дадли он представил цикл « Кольцо» , цель которого - представить намерения Вагнера. Спектакль не был встречен немецкими критиками, ожидавшими радикального переосмысления опер. [96]Дирижирование Шолти хвалили, но болезни и смена ведущих исполнителей в последний момент повлияли на уровень пения. [97] Его пригласили вернуться в Байройт на следующий сезон, но он заболел и отказался от помощи по медицинскому совету до начала фестиваля 1984 года. [98]

В 1991 году Шолти вместе с актером и композитором Дадли Муром создали восьмисерийный телесериал Orchestra! , который был разработан, чтобы познакомить слушателей с симфоническим оркестром. [99] В 1994 году он руководил «Оркестровым проектом Solti» в Карнеги-холле , учебным семинаром для молодых американских музыкантов. [100] В следующем году, чтобы отметить 50-летие Организации Объединенных Наций , он сформировал Всемирный оркестр мира, в который вошли 81 музыкант из 40 стран. [101] Оркестр продолжал выступать и после его смерти под управлением Валерия Гергиева . [102]

Шолти регулярно возвращался в Ковент-Гарден в качестве приглашенного дирижера в годы после того, как он отказался от музыкального директора, встреченный «все более и более шумным приемом героя» ( Grove ). [6] С 1972 по 1997 год он дирижировал десятью операми, некоторые из которых были написаны за несколько сезонов. Пять из них - это оперы, которые он раньше не дирижировал в Королевском оперном театре: « Кармен» , « Парсифаль» , « Die Entführung aus dem Serail» , « Симон Бокканегра» и знаменитая постановка « Травиата» (1994), которая привела Анджела Георгиу к славе. [78] [103]14 июля 1997 года он дирижировал последней оперной музыкой, которую можно было услышать в старом доме, прежде чем он был закрыт более чем на два года для восстановления. [n 16] Накануне он дирижировал своим последним симфоническим концертом. Это была Пятая симфония Малера ; оркестром был Цюрихский Тонхалле, с которым он сделал свою первую оркестровую запись 50 лет назад. [27]

Шолти внезапно скончался во сне 5 сентября 1997 года во время отпуска на Антибах на юге Франции. [105] Ему было 84 года. После государственной церемонии в Будапеште его прах был захоронен рядом с останками Бартока на кладбище Фаркасрети . [106]

Записи [ править ]

Основная статья: Дискография Георга Шолти

На протяжении всей своей карьеры Шолти записывался для компании Decca Record. Он сделал более 250 записей, в том числе 45 полных оперных сетов. [107] В 1950-е и 1960-е годы Decca заключила союз с RCA Victor , и некоторые записи Solti впервые были выпущены на лейбле RCA. [27]

Шолти был одним из первых дирижеров, которые приобрели международную известность как исполнитель звукозаписи, прежде чем получить широкую известность в концертном зале или оперном театре. Гордон Парри, инженер Decca, который работал с Солти и Калшоу над записями Ring , заметил: «Многие люди говорили:« Ну, конечно, Джон Калшоу создал Solti ». Это неправда. Он дал ему возможность показать, на что он способен ". [81]

Первые записи Шолти были в качестве концертмейстера на фортепиано, он играл на сессиях в Цюрихе у скрипача Георга Куленкампфа в 1947 году. [27] Старший продюсер Декки, Виктор Олоф , не особо восхищался Шолти как дирижером [108] (как и Вальтер Легге, противоположность Улофа) номер в EMI's Columbia Records ), [109] но младший коллега и преемник Олофа Калшоу очень уважал Шолти. Поскольку Калшоу, а позже и Джеймс Уокер продюсировали свои записи, карьера Солти как записывающего исполнителя процветала с середины 1950-х годов. [27] Среди оркестров, с которыми записывалась Шолти, был Берлинский филармонический оркестр., Чикагский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр и Венский филармонический оркестры. [27] Среди солистов его оперных записей были Биргит Нильссон, Джоан Сазерленд , Реджин Креспин , Пласидо Доминго , Готтлоб Фрик , Карло Бергонци , Кири Те Канава и Хосе ван Дам . [27] В записях концертов Шолти дирижировал, в частности, Андрашем Шиффом , Юлиусом Катченом , Клиффордом Керзоном , Владимиром Ашкенази и Кьюнг-ва Чанг .[27]

Самая известная запись SOLTI была Вагнер «s Кольцо нибелунг сделал в Вене, произведенный Кулшау, между 1958 и 1965 было дважды голосовали наибольшую запись когда - либо сделали, первый опрос быть среди читателей Граммофон журнала в 1999 году, [110 ] и второй среди профессиональных музыкальных критиков в 2011 году для журнала BBC 's Music Magazine . [111]

Почести и памятные знаки [ править ]

Мемориальная доска на здании Maros utca, где родился Шолти, Будапешт

Почести, присужденные Солти, включали британский CBE (почетный), 1968, [7] и почетное рыцарское звание (KBE), 1971, [112], которое стало настоящим рыцарем, когда он принял британское гражданство в 1972 году, после чего он был известен как сэр Георг Шолти. [3] Он также был удостоен почетного гражданства прибрежного городка Кастильоне-делла-Пеская в Тоскане , места отдыха, особенно популярного среди знаменитостей, где он владел домом для отдыха и проводил летние каникулы с женой и дочерьми. [113] В Кастильоне Академия Георга Шолти и главная площадь в исторической деревушке города названы в честь Шолти.[114] Кроме того, Шолти получил ряд наград от Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Венгрии, Италии, Португалии и США. [n 17] Он получил почетные стипендии или ученые степени Королевского музыкального колледжа и университетов ДеПола , Фурмана , Гарварда , Лидса , Лондона , Оксфорда , Суррея и Йельского университета. [7]

Могила Шолти, Будапешт

В честь его 75-летия в 1987 году в Линкольн-парке , Чикаго, рядом с консерваторией Линкольн-парка , был освящен бронзовый бюст Шолти, выполненный дамой Элизабет Фринк . [116] Впервые он был временно показан в Королевском оперном театре в Лондоне. [117] Скульптура была перенесена в Грант-парк в 2006 году в новый сад Шолти , недалеко от Оркестрового зала в Симфоническом центре . [118] В 1997 году, чтобы ознаменовать 85-летие со дня его рождения, городские власти Чикаго переименовали квартал Ист-Адамс-стрит, примыкающий к Симфоническому центру, в «Площадь сэра Георга Шолти» в его память. [119]

Музыкальные награды Solti включали Гран-при Mondial du Disque (14 раз) и 31 премию Грэмми (в том числе специальную премию Грэмми, разделенную с Джоном Калшоу, за запись Ring (1967) и премию Grammy Lifetime Achievement Award ( 1996)). [7] Он получил больше Грэмми, чем любой другой музыкант, будь то классический или популярный. [107] В сентябре 2007 года, в честь 10-летия со дня его смерти, Декка опубликовал запись своего последнего концерта. [27]

После смерти Шолти его вдова и дочери основали Фонд Шолти для помощи молодым музыкантам. [120] Мемуары Солти, написанные при содействии Харви Сакса , были опубликованы через месяц после его смерти. [121] Жизнь Шолти также была задокументирована в фильме Питера Маниуры 1997 года « Сэр Георг Шолти: Создание маэстро». [122]

В 2012 году была объявлена ​​серия мероприятий под названием «Solti @ 100», приуроченных к столетию со дня рождения Солти. Среди мероприятий были концерты в Нью-Йорке и Чикаго, а также памятные выставки в Лондоне, Чикаго, Вене и Нью-Йорке. [111] В том же году Шолти был включен в первый «Зал славы» граммофона . [123]

В его честь назван Международный конкурс дирижеров сэра Георга Шолти , который проводится раз в два года во Франкфурте. [124]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Семья не имела никакого отношения к Солту, и Стерн, похоже, выбрал его наугад. [3]
  2. ↑ Это назначение подпадало под действие другого закона Хорти, согласно которому государственные служащие должны иметь возможность доказать, что их семьи проживали в Венгрии не менее 50 лет. Мор Стерн отправился в архив в своей родной деревне Балатонфёкаяр и обнаружил документы, подтверждающие, что его семья прожила там более 250 лет. [10]
  3. ↑ Шолти писал, что, насколько ему известно, он был первым необращенным евреем, дирижирующим в Государственной опере. [13]
  4. ^ Предшественникам SOLTI включены видные дирижерытакие как Ганс фон Бюлов , Герман Леви , Рихарда Штрауса , Бруно Вальтер , Кнаппертсбуш и Клеменс Краусс .
  5. ^ Преемник SOLTI в в Мюнхене был немец Рудольф Кемпе .
  6. ^ «Американская опера на Майне », игра на название Немецкой оперы на Рейне  - Немецкая опера на Рейне - в Дюссельдорфе . [36]
  7. ^ Шолти и Калшоу вспомнили слова Легжа несколько иначе, хотя смысл был тот же; Шолти запомнил слова Легжа: «Прекрасная работа, но пятьдесят копий не продашь». [49]
  8. ↑ В Мюнхене и Франкфурте было обычной практикой давать негерманские оперы в немецком переводе. [58]
  9. ↑ Анонимныйобозреватель Times жаловался на «наддувное хромированное описание партитуры ... многие детали просто замалчиваются ... бессердечным и безликим». [64] The Observer , однако, похвалил дирижера за «ум и чувствительность». [65] и The Guardian говорили об «потрясающем воодушевлении плюс настоящая безопасность в ансамбле на сцене». [66]
  10. ↑ Согласно старой репертуарной системе, в репертуаре труппы должно быть определенное количество опер, и они будут исполняться в течение всего сезона в последовательности одно- или двухдневных спектаклей с небольшими репетициями или без них. Согласно системе stagione, произведения будут возрождаться блоками, возможно, из десяти или более представлений, полностью репетированных для каждого возрождения. [68]
  11. ^ Позже Шолти выразил сомнение по поводу этого взгляда на его пребывание в Ковент-Гарден. Он утверждал, что, если бы он был автократом, он был бы доброжелательным, и истории, которые он пугал певцов, были преувеличены: «В моей карьере в Ковент-Гардене было не так много скандалов; несколько, но не серьезных - не а ля Тосканини или а ля. Караян. На самом деле у меня их не было ». [75]
  12. ^ Новыми в репертуаре труппы были: «Проклятие Фауста» , «Сон в летнюю ночь» , « Ифигения в Таврической» , « Орфей эд Эвридика» , « Джанни Скикки» , «Испанский L'heure» , « Эрвартунг» , « Моисей и Аарон» , « Арабелла» , «Фрау охне Шаттен» , « Евгений». Онегин , Фальстаф и Форза дель судьбы . Перед уходом в отставку в 1972 году Шолти исполнил и другие оперы: Fidelio , Billy Budd , Così fan tutte ,Дон Жуан , Свадьба Фигаро , Волшебная флейта , Сказки Гофмана , Der Rosenkavalier , Электра , Саломея , Дон Карлос , Отелло , Риголетто , Летучий голландец , Das Рейнгольд , Валькирия , Зигфрид , Götterdämmerung , Тристан и Изольда и Die Мейстерзингер . [78]
  13. ↑ Руководство оркестра в частном порядке надеялось на триумвират известных дирижеров, с Караяном в качестве главного, а Шолти и Джулини в качестве гостей, но Караян отказался. [83] Биограф Караяна Ричард Осборн комментирует, что результат, вероятно, был удачным для Чикагского симфонического оркестра, так как он получил «музыкального руководителя, который в свое время посвятил бы оркестру большую часть своей жизни». [83]
  14. ↑ После того, как оркестр сыграл на Эдинбургском фестивале, критик Уильям Манн написал: «Я испытываю искушение описать его как наиболее совершенный оркестр Соединенных Штатов. У него прекрасная атака нью-йоркского Фила под управлением Бернштейна , сияние Бостона. под Leinsdorf - классическая элегантность Кливленда под Szell , и к этим качествам он добавляет, под Solti, теплую человеческую музыкальную выразительность, которая ассоциируется с европейскими, а не с современными американскими оркестрами ». [86] После одного из лондонских концертов Алан Блитнаписал: «Никто не может сомневаться в том, что это самый мощный оркестр в мире на данный момент». [87]
  15. ↑ Его коммерческие записи симфоний Шостаковича были под номерами 1, 5, 8, 9, 10, 13 и 15. [27]
  16. ↑ Шолти дирижировал финалом « Фальстафа» с певцами во главе с Брин Терфель на совместном прощальном концерте оперы и балета. Его преемники, сэр Колин Дэвис и Бернард Хэйтинк, также дирижировали на этом гала-вечере. [104]
  17. ^ Международные награды включали Медаль де Вермей де ла Виль де Пари, 1985; Премия Лойолы-Меллона в области гуманитарных наук, 1987 год; Медаль за заслуги перед городом Чикаго, 1987 г .; Орден Флага (Венгрия), 1987 г .; Золотая медаль Королевского филармонического общества , 1989 г .; Музыкальная премия Франкфурта , 1992 год; Музыкальная премия Леони Соннинг , 1992 год; Премия Центра Кеннеди , 1993 год; Медаль Ганса Рихтера, Венский филармонический оркестр, 1993; Медаль Фон Бюлова, Берлинский филармонический оркестр, 1993; Командор ордена Леопольда (Бельгия) , 1993 г ​​.; Средний крест, орден «За заслуги перед звездой» (Венгрия), 1993 г ​​.; Grosses Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband (Германия), 1993 год; Ordem Militar de Sant'Iago da Espada(Португалия), 1994 год; Командор, Орден искусств и литературы (Франция), 1995 год; и Кавалер Большого креста, орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» , 1996 год. [7] [115]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Гудвин, Ноэль (8 сентября 1997 г.). «Некролог: сэр Георг Шолти» . Независимый . Дата обращения 1 сентября 2019 .
  2. ^ Паппенгейм, Марк. "Классика: почетное возвращение на родину - наконец" , The Independent , 3 апреля 1998 г., по состоянию на 20 марта 2016 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Далее, Стивен. «Солти, сэр Георг (1912–1997)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, январь 2011 г., по состоянию на 22 февраля 2012 г. (требуется подписка)
  4. ^ a b c d e f g h Фокс, Сью. "Георг Шолти - детство" , The Times , 1 июля 1995 г.
  5. ^ Гринфилд, Эдвард . "Сэр Георг Шолти" , Граммофон , октябрь 1982 г., стр. 22
  6. ^ a b c d e f Джейкобс, Артур и Хосе А. Боуэн. "Solti, Sir Georg" , Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ 22 февраля 2012 г. (требуется подписка)
  7. ^ a b c d e f g h "Шолти, сэр Георг" , Who Was Who , A&C Black, 1920–2008; онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., по состоянию на 22 февраля 2012 г. (требуется подписка)
  8. ↑ Solti, стр.17 и 22
  9. ^ Solti. п. 20
  10. ↑ Solti, стр. 3
  11. ↑ Solti, стр. 31 год
  12. ^ a b c Каннинг, Хью. "Электрический проводник - сэр Георг Шолти" , "Санди таймс" , 9 декабря 1990 г.
  13. ↑ Solti, стр. 35 год
  14. ^ "Сэр Георг Шолти - Некролог" , The Times , 8 сентября 1997 г.
  15. ^ Леви, стр. 323
  16. ↑ Opera and Ballet, The Times , 2 июля 1938 г., стр. 10
  17. ^ "Балет Ковент-Гарден - Карнавал", The Times , 15 июля 1938 г., стр. 14
  18. ↑ Solti, стр. 5
  19. ↑ Solti, стр. 54
  20. ↑ Solti, стр. 55
  21. ↑ Solti, стр. 59
  22. ↑ Solti, стр. 56
  23. ^ "Зальцбург и швейцарское изгнание" , Георг Шолти, по состоянию на 23 февраля 2012 г.
  24. ^ Робинсон, стр. 13
  25. ↑ Solti, стр. 78–79
  26. ^ Кулшау (1967), стр 30
  27. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Стюарт, Филип. Decca Classical, 1929–2009 , Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  28. ^ Кулшау (1967), стр. 31 год
  29. ^ Кулшау (1967), стр. 32
  30. ^ "Симфония Гайдна № 103 ми-бемоль" , Граммофон , июль 1950, стр. 16
  31. ↑ Sackville-West, p. 355
  32. ^ a b Solti, стр. 85–86
  33. ^ a b Solti, стр. 94
  34. ↑ Solti, стр. 127
  35. Перейти ↑ Solti, pp. 100 (Watson) and 101 (Stahlman)
  36. ↑ Solti, стр. 100
  37. ↑ Solti, стр. 96
  38. ↑ Solti, стр. 105
  39. ↑ Solti, стр. 92–93
  40. ^ Робинсон, стр. 16
  41. ↑ Solti, стр. 102
  42. ↑ «Глайндборнская опера -« Дон Жуан »», «Таймс» , 8 июля 1954 г., стр. 5
  43. ^ "Основные моменты карьеры" , Георг Шолти, по состоянию на 23 февраля 2012 г.
  44. ^ Поиск: "Solti" , Архив Метрополитен-Опера, доступ 10 июня 2012 г.
  45. ^ Кулшау (1967), стр. 52
  46. ^ Кулшау (1967), стр. 52-53
  47. ^ Кулшау (1967), стр. 273-274
  48. ^ Кулшау (1967), стр. 91
  49. ↑ Solti, стр. 113
  50. ^ Кулшау (1967), стр. 124
  51. ^ a b c d Solti, стр. 124–125.
  52. ^ Haltrecht, стр. 257
  53. ^ Haltrecht, стр. 237
  54. ^ Haltrecht, стр. 259
  55. ^ Haltrecht, стр. 258
  56. ^ Haltrecht, р. 264
  57. ^ «Что за опера для Ковент-Гардена?», The Times , 9 декабря 1960 г., стр. 18
  58. ↑ Solti, стр. 76
  59. ^ Haltrecht, стр. 295
  60. ^ «Успех Шолти с оперой на английском языке», The Times , 18 июня 1962 г., стр. 5
  61. ^ "21 год сэра Дэвида Вебстера в Ковент-Гарден", The Times , 12 апреля 1965 г., стр. 14
  62. ^ Haltrecht, стр 207 (Кубелики) и 271 (Солтите). и Каннинг, Хью. «Забудьте освистывание, помните триумф», The Guardian , 19 июля 1986 г., стр. 11 (Дэвис)
  63. ^ Haltrecht, стр. 271
  64. ^ "Мистер Шолти катается на коньках над партитурой", The Times , 31 мая 1963 г., стр. 15
  65. ^ Трейси, Эдмунд. «Мастера в шедевре», The Observer , 2 июня 1963 г., стр. 23
  66. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. "Le Nozze di Figaro", The Guardian , 31 мая 1963 г., стр. 9
  67. ^ Haltrecht, стр. 279
  68. ^ "Stagione" , Словарь оперы New Grove , изд. Стэнли Сэди , Grove Music Online Oxford Music Online, доступ 2 марта 2012 г. (требуется подписка)
  69. ^ a b "Двадцать чудесных лет в Ковент-Гардене", The Times , 13 января 1967 г., стр. 14
  70. Перейти ↑ Goodman, pp. 57–59
  71. ↑ Цитируется по Lebrecht, p. 281
  72. ^ Моррисон, стр. 217
  73. ^ Глоссоп, стр. 147
  74. ^ Haltrecht, стр. 289-290
  75. ^ Каннинг, Хью. "Жизнь на записи" , "Санди таймс" , 14 сентября 1997 г.
  76. ^ "Королевская опера", The Times , 24 октября 1968 г., стр. 3
  77. ^ Робинсон, стр. 44
  78. ^ a b «Результаты поиска производительности - Solti» , онлайн-коллекции Royal Opera House, по состоянию на 3 марта 2012 г.
  79. ^ Робинсон, стр. 38
  80. ↑ Solti, стр. 137
  81. ^ а б Патмор, Дэвид. «Сэр Георг Шолти и индустрия звукозаписи» , ARSC Journal 41.2 (осень 2010 г.), стр. 200–232 (требуется подписка)
  82. ^ а б в г Гринфилд, Эдвард. «Великие провинциалы», The Guardian , 4 октября 1971 г., стр. 8
  83. ^ a b Осборн, стр. 560
  84. ^ "Доска объявлений". Журнал музыкальных педагогов . 55 (8): 111–115. 1969. DOI : 10,2307 / 3392541 . JSTOR 3392541 . 
  85. ^ "Симфония возвращается" , Chicago Daily Defender , 6 октября 1971 г., стр. 20
  86. ^ Манн, Уильям. "Чикаго СО", The Times , 6 сентября 1971 г., стр. 8
  87. ^ Блит, Алан. "Чикаго СО / Солти", The Times, 5 октября 1971 г., стр. 17
  88. ^ Пек, стр. 7
  89. ↑ Into the Fray , Time , 11 апреля 1969 г. (требуется подписка)
  90. ^ Пек, стр. 8
  91. ^ Бендер, Уильям. «Солти и Чикаго: Музыкальный роман» , Time , 7 мая 1973 г., стр. 56
  92. ^ Томмазини, Энтони. "Приключение до конца" , "Нью-Йорк Таймс" , 21 сентября 1997 г.
  93. ^ а б Гринфилд, Эдвард. "Вторя Элгару", The Guardian , 11 июля 1972 г., стр. 10
  94. ↑ Solti, стр. 228
  95. ^ Гринфилд, Эдвард. "Сэр Георг Шолти" , Граммофон , август 1981 г., стр. 25
  96. ^ Хеиуорт, Питер. "Почему кольцо пошло не так", The Observer , 7 августа 1983 г.
  97. ^ Левин, Бернард . "Пескоструйная обработка и полировка мастером", The Times , 17 августа 1983 г., стр. 8
  98. ^ Хьюсон, Дэвид. «Солти прекращает производство« Кольца »», The Times , 26 мая 1984 г., стр. 5
  99. ^ Дженкинс, Гарри. « Организация возвращения к музыкальным корням - Дадли Мур и сэр Георг Шолти» , The Sunday Times , 13 мая 1990 г.
  100. ^ Голландия, Бернард. "Георг Шолти, учитель, ведет оркестровую мастерскую Карнеги" , The New York Times , 15 июня 1994; и Острейх, Джеймс Р. "Учитель и ученики соединяются по мере завершения проекта Шолти" , The New York Times , 24 июня 1994 г.
  101. ↑ History , World Orchestra for Peace, доступ 28 февраля 2012 г.
  102. ^ "Валерий Гергиев" , World Orchestra for Peace, доступ 8 марта 2012 г.
  103. ↑ Чайник, Мартин. "Возрождение Quickfire показывает, что Георгуи повторяет свою звездную роль" , The Guardian , 10 июля 2010 г.
  104. ^ Витворт, Дамиан и Далия Альбердж. "Любители оперы завершат торжественный вечер едой на вынос" , The Times , 15 июля 1997 г.
  105. ^ Фэй, Стивен. "Шолти умирает во сне в 84 года" , The Independent в воскресенье , 7 сентября 1997 г.
  106. ^ Паппенгейм, Марк. "Классика: почетное возвращение на родину - наконец" , The Independent , 3 апреля 1998 г.
  107. ^ a b "Solti, Georg" , Decca Classics, доступ 22 февраля 2012 г.
  108. ^ Кулшау (1982) р. 88
  109. ^ Шварцкопф, стр. 79
  110. ^ "Gramophone Classics" , Gramophone , декабрь 1999, стр. 40
  111. ^ a b «Годовщина со дня рождения сэра Георга Шолти, который будет отмечаться» , Королевский оперный театр, по состоянию на 15 марта 2012 г.
  112. ↑ Birthday Honors », The Times , 12 июня 1971 г., стр. 10
  113. ^ "La morte di Solti Roccamare, un registro per le firme di cordoglio - Il Tirreno" . Archivio - Il Tirreno (на итальянском языке) . Проверено 14 декабря 2020 года .
  114. ^ "Vacanze a casa Solti - la Repubblica.it" . Archivio - la Repubblica.it (на итальянском языке) . Проверено 14 декабря 2020 года .
  115. ↑ «Получатели музыкальной премии Леони Соннинг, 1959–2010». Архивировано 6 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Музыкальный фонд Леони Соннинг, по состоянию на 28 февраля 2012 г.
  116. ↑ Eckert, Thor Jr. "Milestone for Maestro Solti - Chicago style" , The Christian Science Monitor , 15 октября 1987 г., по состоянию на 21 марта 2012 г.
  117. ↑ «Грант Парк: Бюст сэра Георга Шолти». Архивировано 29 июля 2013 года в Wayback Machine , Чикаго, Парк Дистрикт , по состоянию на 21 марта 2012
  118. ^ "Сэр Джордж {{sic}} Бюст Солти (в Грант-парке)". Архивировано 20 июня 2010 г. в Wayback Machine , Explore Chicago , по состоянию на 28 февраля 2012 г.
  119. ^ "Solti Чтобы удостоиться Собственной Street Знамение" , Chicago Tribune , 22 октября 1997
  120. ^ "The Foundation" , The Solti Foundation, по состоянию на 28 февраля 2012 г.
  121. ^ Шолти и Сакс, пассим
  122. ^ Maniura, Питер (1997). Сэр Георг Шолти: становление маэстро . Чатсуорт, Калифорния: RM Associates. OCLC 48093380 . 
  123. ^ "Сэр Георг Шолти" Граммофон , доступ 10 апреля 2012 г.
  124. ^ Франк, Ребекка. «Объявлены победители Международного конкурса дирижеров сэра Георга Шолти» , BBC Music Magazine , 25 сентября 2012 г.

Источники [ править ]

  • Калшоу, Джон (1967). Звук звонка . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 0-436-11800-9.
  • Калшоу, Джон (1982). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 0-436-11802-5.
  • Глоссоп, Питер (2004). Йоркширский баритон . Оксфорд: Гвидон. ISBN 0-9543617-3-3.
  • Гудман, лорд; Лорд Хэрвуд (1969). Отчет об опере и балете в Соединенном Королевстве, 1966–69 . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC  81272 .
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен - сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-211163-2.
  • Лебрехт, Норман (2000). Ковент-Гарден: нераскрытая история: депеши английской культурной войны, 1945–2000 . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 0-684-85143-1.
  • Леви, Ричард С., изд. (2005). Антисемитизм: историческая энциклопедия предрассудков и преследований, Том 1 . Санта-Барбара: ABC-CLIO. ISBN 1-85109-439-3.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр - LSO . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21584-X.
  • Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 1-85619-763-8.
  • Пек, Дональд (2007). В нужном месте, в нужное время: Сказки Чикагских симфонических дней . Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-11688-0.
  • Робинсон, Пол (1979). Шолти . Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN 0-354-04288-2.
  • Саквилл-Уэст, Эдвард ; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC  474839729 .
  • Шварцкопф, Элизабет (1982). Включено и выключено: мемуары Уолтера Легга . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-11928-X.
  • Шолти, Георг; Харви Сакс (1997). Шолти на Шолти . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 0-7011-6630-4.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Райн, Джон фон (7 сентября 1997 г.). «Наследие Шолти звучит в оркестровом зале» . Чикаго Трибьюн . Чикаго. С. 49, 59 . Проверено 28 мая 2020 г. - через Newspapers.com . продолжение на странице 59
  • Даффи, Брюс (октябрь 1995 г.) Два разговора с сэром Георгом Шолти . Инструменталист .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Георга Шолти
  • Официальный сайт Фонда Шолти
  • Сэр Георг Шолти в Британской энциклопедии
  • Георг Шолти в AllMusic
  • Георг Шолти в IMDb
  • «Музыка, первая и последняя»: партитуры из архива сэра Георга Шолти , виртуальная выставка, Музыкальная библиотека Эды Кун Леб, Гарвардская библиотека
  • Есть также значительные архивные фонды в CSO Rosenthal Archives , Британских национальных архивах и архивах Метрополитен-опера .
Культурные офисы
Предшественник
Пол Клецки		 Музыкальный руководитель Далласского симфонического оркестра
1961–1962		Преемник
Дональд Йоханос
Предшественник
Рафаэль Кубелик		 Музыкальный руководитель Королевского оперного театра, Ковент-Гарден,
1961–1971 гг.		Преемник
Колина Дэвиса