Артуро Тосканини

Артуро Тосканини, гр. 1900 г.

Артуро Тосканини ( / ɑːr т ʊər oʊ ˌ т ɒ ы к ə п я п я / ; итальянский:  [Артуро Тосканини] ; 25 марта 1867 - 16 января, 1957) был итальянский проводник . Он был одним из самых известных музыкантов конца 19-го и 20-го веков, прославившимся своей энергичностью, перфекционизмом, ухом к оркестровым деталям и звучностью, а также своей эйдетической памятью . ^[1] В разное время он был музыкальным руководителем Миланского театра Ла Скала иНью-Йоркский филармонический оркестр . Позже в своей карьере он был назначен первым музыкальным руководителем Симфонического оркестра NBC (1937–54), и это привело к тому, что его имя стало нарицательным (особенно в Соединенных Штатах) благодаря своим радио- и телевизионным трансляциям и множеству записей оперных произведений. и симфонический репертуар.

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Тосканини родился в Парме , Эмилия-Романья, и получил стипендию в местной музыкальной консерватории, где изучал игру на виолончели. Условия жизни в консерватории были суровые и строгие. Например, меню в консерватории почти полностью состояло из рыбы; в последние годы, Тосканини упорно отказывался есть что - то , что пришло от моря. Он присоединился к оркестру оперной труппы, с которой гастролировал по Южной Америке в 1886 году. Во время представления Аиды в Рио-де-Жанейро 25 июня Леопольдо Мигеснанятый на месте дирижер достиг пика двухмесячного нарастающего конфликта с исполнителями из-за того, что плохо владел работой, до такой степени, что певцы объявили забастовку и вынудили генерального директора компании искать другого дирижера. Карло Суперти и Аристид Вентури безуспешно пытались завершить работу. В отчаянии певцы предложили имя своего помощника хормейстера, знавшего всю оперу по памяти. Хотя у Тосканини не было опыта дирижирования, в конце концов музыканты убедили Тосканини принять эстафету в 21:15, и он по памяти провел двух с половиной часовую оперу. Публика была застигнута врасплох, сначала молодостью, харизмой и самоотверженностью этого неизвестного дирижера, а затем его солидной музыкальностью. Результат был ошеломляющим.За оставшуюся часть сезона Тосканини поставил 18 опер, каждая из которых имела абсолютный успех. Так начал свою карьеру дирижера в 19 лет.^{[2] [3]}

По возвращении в Италию Тосканини встал на двойной путь. Он продолжал вести, его первое появление в Италии будучи в театре Carignano в Турине , 4 ноября 1886 года, ^[4] в мировой премьере новой редакции Каталань «s Edmea (она имела свою премьеру в оригинале форма в Ла Скала , Милан, 27 февраля того же года). Это было началом давней дружбы Тосканини и защиты Каталонии; он даже назвал свою первую дочь Уолли в честь героини оперы Каталани « Валли» . ^[5] Он также вернулся в свое кресло в секции виолончели и участвовал в качестве виолончелиста в мировой премьере песниVerdi «s Отелло (La Scala, Милан, 1887) под руководством композитора. Верди, который обычно жаловался, что дирижеры никогда не проявляли интереса к тому, чтобы направлять его партитуры так, как он их писал, был впечатлен сообщениями Арриго Бойто о способности Тосканини интерпретировать свои партитуры. Композитор был также впечатлен, когда Тосканини лично проконсультировался с ним по поводу Te Deum Верди , предложив алларгандо там, где оно не было изложено в партитуре. Верди сказал, что он оставил это, опасаясь, что «некоторые переводчики преувеличивают маркировку». ^{[6] [7]}

Национальная и международная известность [ править ]

Постепенно репутация Тосканини как оперного дирижера необычайного авторитета и мастерства вытеснила его карьеру виолончелиста. В следующем десятилетии, он объединил свою карьеру в Италии, возложенную с мировыми премьерами Puccini «s Богема и Леонкавалло » s Паяцы . В 1896 году Тосканини дирижировал своим первым симфоническим концертом (в Турине, с произведениями Шуберта , Брамса , Чайковского , Вагнера ). Он проявил значительную способность к тяжелому труду, дирижируя 43 концертами в Турине в 1898 году ^[8].К 1898 году Тосканини был главным дирижером в Ла Скала, где он оставался до 1908 года, а затем вернулся в качестве музыкального руководителя с 1921 по 1929 год. В это время он сотрудничал с Альфредо Антонини - молодым пианистом и органистом в оркестре Ла Скала. ^[9] В 1920 году он привез оркестр Ла Скала в Соединенные Штаты с концертным туром, во время которого он сделал свои первые записи для Victor Talking Machine Company . ^[10]

В 1908 году Тосканини присоединился к Метрополитен-опера в Нью-Йорке вместе с Джулио Гатти-Казацца, который покинул Ла Скала и занял пост генерального директора Метрополитена. В течение семи сезонов в Метрополитене Тосканини (1908–1915) он провел несколько реформ и установил множество стандартов в постановке и исполнении оперы, которые действуют и сегодня. В конце своего последнего сезона в Метрополитен-опера в мае 1915 года Тосканини собирался вернуться в Европу на борту обреченного RMS Lusitania , но вместо этого сократил свой концертный график и ушел на неделю раньше на борту итальянского лайнера Duca degli Abruzzi . ^[11] Тосканини дирижировал Нью-Йоркской филармонией.с 1926 по 1936 год; он гастролировал по Европе с филармонией в 1930 году. На каждом выступлении он и оркестр получали признание как критиков, так и публики. Тосканини был первым дирижером не из Германии, который выступил в Байройте (1930–1931), а Нью-Йоркский филармонический оркестр стал первым оркестром из негерманского происхождения, выступившим там. В 1930-х годах он дирижировал на Зальцбургском фестивале (1934–1937), а также на первом концерте Палестинского оркестра (позже переименованного в Израильский филармонический оркестр ) в 1936 году в Тель-Авиве , а затем дирижировал им в Иерусалиме , Хайфе , Каире и Александрии. . Во время его участия в Нью-Йоркской филармонии,Его концертмейстером был Ханс Ланге , сын последнего Мастера музыки султана в Стамбуле, который позже стал дирижером Чикагского симфонического оркестра и основателем Симфонического оркестра Нью-Мексико как профессионального ансамбля. ^[12]

За свою карьеру оперного дирижера Тосканини сотрудничал с такими артистами, как Энрико Карузо , Федор Шаляпин , Эцио Пинца , Джованни Мартинелли , Джеральдин Фаррар и Аурелиано Пертиле .

Отбытие из Италии в США [ править ]

В 1919 году Тосканини безуспешно баллотировался фашистским кандидатом в депутаты Милана. Фашистский лидер Бенито Муссолини назвал его «величайшим дирижером в мире» . Тосканини разочаровался в фашизме еще до марша на Рим в октябре 1922 года и неоднократно бросал вызов итальянскому диктатору. Он отказался выставлять фотографию Муссолини или дирижировать фашистским гимном Giovinezza в Ла Скала. ^[13] Он злился на друга: «Если бы я был способен убить человека, я бы убил Муссолини». ^[14]

На поминальном концерте итальянского композитора Джузеппе Мартуччи 14 мая 1931 года в Teatro Comunale в Болонье Тосканини было приказано начать с Джовинеццы , но он категорически отказался, несмотря на присутствие в аудитории фашистского министра связи Костанцо Чиано . После этого он, по его собственным словам, «подвергся нападению, ранению и неоднократным ударам по лицу» группой чернорубашечников . ^[15] Муссолини, разгневанный отказом дирижера, прослушивал его телефон , и он находился под постоянным наблюдением., и конфисковал его паспорт. Его паспорт был возвращен только после того, как весь мир вызвал протест по поводу обращения с Тосканини. ^[13] После начала Второй мировой войны Тосканини покинул Италию. Он вернулся в 1946 году, чтобы провести концерт на открытии отреставрированного оперного театра Ла Скала, сильно пострадавшего от бомбардировок во время войны. ^[16]

Симфонический оркестр NBC [ править ]

В 1936 году Тосканини ушел из Нью-Йоркской филармонии, вернулся в Италию и собирался выйти на пенсию; Дэвид Сарнофф , президент Radio Corporation of America , предложил создать симфонический оркестр для радиоконцертов и привлечь Тосканини для его дирижирования. Первоначально Тосканини это предложение не заинтересовало, но Сарнов отправил друга Тосканини Самуэля Чотцинова навестить дирижера в Милане ; Чотцинов смог убедить осторожного Тосканини принять предложение Сарнова. Тосканини вернулся в Соединенные Штаты, чтобы провести свой первый концерт с симфоническим оркестром NBC 25 декабря 1937 года в студии NBC 8-H в Рокфеллер-центре Нью-Йорка.. ^[17] Печально известная сухая акустика специально построенной радиостудии придавала оркестру, как это было слышно в ранних передачах и записях, резкое, ровное качество; некоторая реконструкция в 1942 году, по настоянию Леопольда Стокски , добавила немного больше реверберации. В 1950 году 8-H был преобразован в телевизионную студию, а концерты трансляции NBC Symphony были перенесены в Карнеги-холл . Studio 8-H является домом для шоу Saturday Night Live на канале NBC с 1975 года. В январе 1980 года Зубин Мета и Нью-Йоркский филармонический оркестр начали серию специальных телевизионных концертов NBC под названием Live From Studio 8H , первый из которых был посвящен Тосканини. клипами с его телевизионных концертов NBC.) ^[18]

Первоначально трансляции NBC хранились на больших 16-дюймовых дисках с транскрипцией, записанных со скоростью 33-1 / 3 об / мин, пока NBC не начала использовать магнитную ленту в 1949 году. NBC использовала специальные микрофоны высокой точности RCA для трансляций, и их можно увидеть на некоторых фотографиях. Тосканини и оркестр. Некоторые из сессий записи Тосканини для RCA Victor были сделаны на звуковой пленке в процессе, разработанном примерно в 1930 году, как подробно описал продюсер RCA Victor Чарльз О'Коннелл в своих мемуарах On and Off The Record . Кроме того, сотни часов репетиций Тосканини с Симфонией NBC были сохранены и теперь хранятся в архиве Наследия Тосканини в Нью-Йоркской публичной библиотеке . ^[19]

Тосканини иногда несправедливо критиковали за пренебрежение американской музыкой, но 5 ноября 1938 года он дирижировал мировыми премьерами двух оркестровых произведений Сэмюэля Барбера , Адажио для струнных и Эссе для оркестра . ^{[20] [21]} Спектакль получил признание критиков. ^[20] В 1945 году он возглавил оркестр в записи сессий Гранд - Каньон Люкс от Ферд Гроф в Карнеги Холл , на котором присутствовали Грофе и Американец в Париже на Джорджа Гершвинав студии NBC 8-H. Обе работы ранее исполнялись на эфирных концертах. Он также провел широковещательные выступления Copland «S Эль Salón México ; « Голубая рапсодия» Гершвина с солистами Эрлом Уайлдом и Бенни Гудманом и Концерт для фортепиано с оркестром с пианистом Оскаром Левантом ; и музыка других американских композиторов, в том числе марши Джона Филипа Соуза . Он даже написал собственную оркестровую аранжировку The Star-Spangled Banner , которая была включена в исполнение Гимна Наций Верди на канале NBC Symphony вместе с Советским Интернационалом.. (Ранее, будучи музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, он дирижировал музыкой Абрама Чазинса , Бернарда Вагенаара и Говарда Хансона .) ^[22]

В 1940 году Тосканини взял симфонический оркестр NBC в тур по Южной Америке, отплыв из Нью-Йорка на океанском лайнере SS  Brazil 14 мая. ^[23] Позже в том же году у Тосканини возникли разногласия с руководством NBC по поводу использования ими его музыкантов в игре. другие передачи NBC. Это, среди прочего, привело к письму об отставке, которое Тосканини написал 10 марта 1941 года президенту RCA Дэвиду Сарнову. Он заявил, что теперь желает «уйти с воинственной сцены искусства» и, таким образом, отказался подписать новый контракт на предстоящий зимний сезон, но оставил дверь открытой для возможного возвращения «в случае моего душевного состояния, здоровья и остальное будет достаточно улучшено ». Леопольд Стоковскибыл нанят по трехлетнему контракту на дирижирование оркестром и был музыкальным руководителем симфонического оркестра NBC с 1941 по 1944 год. Вскоре настроение Тосканини изменилось, и он вернулся в качестве со-дирижера Стокского на второй и третий сезоны последнего, возобновив полный контроль в 1944 году. ^[24]

Одним из наиболее примечательных-вещание в июле 1942 года , когда Тосканини провел американскую премьеру Дмитрия Шостаковича «s Симфония № 7. Из-за Второй мировой войны музыка была снята на микрофильм в Советском Союзе и доставлена ​​курьером в Соединенные Штаты. Стоковски ранее давал в США премьеры Первой, Третьей и Шестой симфоний Шостаковича в Филадельфии, а в декабре 1941 года призвал NBC получить партитуру Седьмой симфонии, так как он также хотел провести ее премьеру; но Тосканини желал этого для себя, и между двумя дирижерами было несколько замечательных писем (воспроизведенных Харви Саксом в его биографии Тосканини), прежде чем Стокский согласился предоставить Тосканини привилегию дирижировать первым представлением. К несчастью для слушателей из Нью-Йорка, сильная гроза практически уничтожила там радиосигналы NBC, но исполнение было слышно в другом месте и сохранилось на дисках с транскрипцией .^[25] RCA Victor впервые выпустил запись на LP в 1967 году, а на компакт-диске в 1991 году. ^[26] В более поздние годы Тосканини дирижер выразил неприязнь к работе и удивился тому, что он действительно потрудился запомнить музыку и дирижировать ее . ^[27]

Весной 1950 года Тосканини возглавил Симфонический оркестр NBC во время обширного трансконтинентального турне. Именно во время этого тура была сделана известная фотография Тосканини, едущего на подъемнике в Сан-Вэлли, штат Айдахо . Тосканини и музыканты ехали на специальном поезде, зафрахтованном NBC. ^{[ необходима цитата ]}

Концерты NBC продолжались в Студии 8-H до 1950 года. Той осенью, когда требовалось 8-H для телевещания, они были ненадолго переведены в Манхэттен-центр, а вскоре по настоянию Тосканини снова переехали в Карнеги-холл, где проходили многие записи оркестра. проводился из-за едкой акустики Studio 8-H. Последнее выступление Тосканини в эфире Вагнера состоялось 4 апреля 1954 года в Карнеги-холле. Во время этого заключительного концерта стареющий Тосканини потерпел незначительную потерю концентрации, что стало причиной célèbreкогда специалисты по радиовещанию запаниковали и отключили музыку примерно на минуту, из-за чего срыв стал намного хуже, чем он был на самом деле; многие считают, что оркестр перестал играть, но это не так; Тосканини быстро пришел в себя, и концерт продолжился. ^[28]

В июне 1954 года Тосканини участвовал в своих последних сессиях RCA Victor, повторяя отдельные неудовлетворительные отрывки из своих прямых радиотрансляций опер Верди « Аида» и « Un Ballo in Maschera» , чтобы их можно было записать. Тосканини было 87 лет, когда он наконец ушел в отставку. После его выхода на пенсию NBC распустила Symphony в 1954 году. ^[29] Большая часть состава оркестра была реорганизована в Symphony of the Air , ^[30] Ансамбль выступал на концертах и ​​делал записи до своего расформирования в 1963 году. NBC использовала «NBC Symphony». название оркестра»еще раз для его 1963 телепередачи Джан Карло Менотти «s Рождество оперы для телевидения,Амаль и ночные посетители .

Тосканини подготовил и дирижировал семь полных опер для радиопередач NBC: « Фиделио» , «Богема» , «Травиата» , « Отелло» , « Фальстаф» , «Бал на масках» и « Аида» (последняя опера также была показана по телевидению), все из которых в конечном итоге были выпущены на пластинках и CD RCA Victor, что дает возможность современным слушателям услышать, как звучит опера Тосканини под управлением Тосканини. Он также дирижировал и транслировал целые номера и различные отрывки из нескольких других опер.

Последние годы [ править ]

С помощью своего сына Уолтера Тосканини провел оставшиеся годы, оценивая и редактируя записи и транскрипции своих выступлений на трансляции с NBC Symphony для возможного выпуска в будущем записей. Многие из этих записей в конечном итоге были выпущены RCA Victor.

Сакс и другие биографы задокументировали многочисленных дирижеров, певцов и музыкантов, которые посещали Тосканини во время его выхода на пенсию. Сообщается, что ему нравилось смотреть матчи по боксу и борьбе, а также комедийные передачи по телевидению. ^{[ необходима цитата ]}

Тосканини перенес инсульт на Новый год 1957, и он умер 16 января в возрасте 89 лет в своем доме в Riverdale части Бронкса в Нью - Йорке. ^[31] Это был 57-й день рождения его дочери Уолли. Его тело было возвращено в Италию и захоронено в Монумент Чимитеро в Милане. ^[32] Его эпитафия взята из одного отчета о его замечаниях, завершающих премьеру неоконченной « Турандот » Пуччини в 1926 году : « Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto » («Здесь опера заканчивается, потому что на этом маэстро умер »). ^[33] Во время его похорон, Лейла Генчерисполнила отрывок из Реквиема Верди .

В своем завещании он оставил эстафету своей протеже Эрве Нелли , которая пела в передачах « Отелло» , « Аида» , « Фальстаф» , «Реквиема Верди» и «Бал-маскарад» .

В 1987 году Тосканини был посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жанром .

Личная жизнь [ править ]

Тосканини женился на Карле Де Мартини 21 июня 1897 года, когда ей еще не было 20 лет. Их первый ребенок, Уолтер , родился 19 марта 1898 года. Дочь, Уолли, родилась 16 января 1900 года. Карла родила еще одного мальчика, Джорджио, в сентябре 1901 года, но он умер от дифтерии 10 июня 1906 года. , в Буэнос-Айресе . Затем, в том же 1906 году, Карла родила вторую дочь Ванду .

На протяжении своей карьеры Тосканини работал со многими великими певцами и музыкантами, но немногие произвели на него такое впечатление, как пианист Владимир Горовиц . Они работали вместе несколько раз и записали второй фортепианный концерт Брамса и первый фортепианный концерт Чайковского с симфонией NBC для RCA Victor. Горовиц также сблизился с Тосканини и его семьей. В 1933 году Ванда Тосканини вышла замуж за Горовица с благословения и предостережения дирижера; они оставались женатыми до самой смерти Владимира Горовица в 1989 году. Это была дочь Ванды, Соня, которую « Лайф» сфотографировал играющей с дирижером. ^[34]

Во время Второй мировой войны Тосканини жил в Вэйв-Хилл , историческом доме в Ривердейле. ^[35]

Несмотря на сообщенные измены, раскрытые в письмах Тосканини, задокументированные Харви Саксом (наиболее известный, с сопрано Джеральдин Фаррар ), он оставался женатым на Карле, пока она не умерла 23 июня 1951 года, а Тосканини остался вдовцом. ^{[36] [37]}

Инновации [ править ]

В театре Ла Скала, где в 1901 году была установлена ​​самая современная система сценического освещения, а в 1907 году - оркестровая яма, Тосканини провел реформы в исполнении оперы. Он настаивал на том, чтобы во время выступлений приглушали свет в домах. Как писал его биограф Харви Сакс : «Он считал, что спектакль не может быть артистически успешным, если сначала не будет установлено единство намерений всех компонентов: певцов, оркестра, хора, постановки, декораций и костюмов». ^{[ необходима цитата ]}

Тосканини предпочитал традиционный оркестровый план рассадки: первые скрипки и виолончели слева, альты справа, а вторые скрипки справа. ^[38]

Премьеры [ править ]

Тосканини дирижировал мировыми премьерами многих опер, четыре из которых стали частью стандартного оперного репертуара: « Пальяччи» , «Богема» , «Западная фантазия» и « Турандот» . Он также принял активное участие в завершении Альфано « Турандот» Пуччини . ^[39] Он дирижировал первыми итальянскими постановками Зигфрида , Гёттердаммерунга , Саломеи , Пеллеаса и Мелизанды и Эурьянты , а также южноамериканскими премьерами « Тристана и Изольды» и « Мадам Баттерфляй».и Североамериканской премьерах Бориса Годунова и Дмитрия Шостаковича «s Симфония № 7 . Он также провел мировую премьеру Сэмюэля Барбера «S Адажио для струнных ^[40]

Оперные премьеры [ править ]

• Эдмея (исправленная версия) Альфредо Каталани - Турин , 4 ноября 1886 г.
• Пальяччи работы Руджеро Леонкавалло - Милан , 21 мая 1892 г.
• Гульельмо Свартен от Гнаги - Рим, 15 ноября 1892 г.
• Савитри Натале Канти - Болонья, 1 декабря 1894 г.
• Эмма Лиона , Антонио Лоцци - Венеция, 24 мая 1895 г.
• Богема по Пуччини - Турин, 1 февраля 1896 года
• Forza d'Amore, автор Артуро Буцци-Печча - Турин, 6 марта 1897 г.
• Ла Камарго , Энрико Де Лева - Турин, 2 марта 1898 г.
• Антон - Чезаре Галеоти - Милан, 17 декабря 1900 г.
• Заза Леонкавалло - Милан, 10 ноября 1900 г.
• Le Maschere от Пьетро Масканьи - Милан, 17 января 1901 года
• Мозе Дона Лоренцо Перози - Милан, 16 ноября 1901 г.
• Germania от Альберто Франкетти - Милан, 11 марта 1902 г.
• Океана Антонио Смарелья - Милан, 22 января 1903 г.
• Кассандра - Витторио Некки - Болонья, 5 декабря 1905 г.
• Глория от Франческо Чилеа - Милан, 15 апреля 1907 г.
• La fanciulla del West , Пуччини - Нью-Йорк, 10 декабря 1910 г.
• Мадам Санс-Жен , Умберто Джордано - Нью-Йорк, 25 января 1915 г.
• Дебора и Джаэле , Ильдебрандо Пиццетти - Милан, 16 декабря 1922 г.
• Нерон по Арриго Бойто (завершен Тосканини и Винченцо Томазини ) - Милан, 1 мая 1924 г.
• La Cena delle Beffe Джордано - Милан, 20 декабря 1924 г.
• I Cavalieri di Ekebu , Риккардо Зандонаи - Милан, 7 марта 1925 г.
• Турандот Пуччини - Милан, 25 апреля 1926 г. (Примечание: Тосканини проинформировал публику, что опера не завершена из-за смерти Пуччини.)
• Фра Герадо Пиццетти - Милан, 16 мая 1928 г.
• Il re Джордано - Милан, 12 января 1929 г.

Оркестровые премьеры [ править ]

• Адажио для струнных и первого эссе для оркестра по Сэмюэля Барбера - NBC симфонический оркестр , НьюЙорк, 5 ноября 1938 г.
• Западный люкс по Эли Сиегмеистер - NBC симфонический оркестр, Нью - Йорк, ноябрь 1945 года.

Записанное наследие [ править ]

Обзор [ править ]

Тосканини сделал свои первые записи в декабре 1920 года с оркестром Ла Скала в студии Троицкой церкви компании Victor Talking Machine Company в Камдене, штат Нью-Джерси , и свою последнюю запись с симфоническим оркестром NBC в июне 1954 года в Карнеги-холле . Весь его каталог коммерческих записей был выпущен RCA Victor , за исключением двух записей для Brunswick в 1926 году (его первая электрическая запись) с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и серии отличных записей с Симфоническим оркестром BBC с 1937 по 1939 год для EMI. «S Голос Его Хозяинаэтикетка (выпущена в США RCA Victor, американским филиалом HMV / EMI). Тосканини также дирижировал Нью-Йоркской филармонией в Карнеги-холле для RCA Victor в нескольких записях в 1929 и 1936 годах. Он сделал серию давно не издававшихся записей с Филадельфийским оркестром для RCA Victor в Музыкальной академии Филадельфии в 1941 и 1942 годах. Все записи Тосканини. коммерчески выпущенные записи RCA Victor и HMV были подвергнуты цифровому ремастерингу и выпущены на компакт-дисках . Есть также записанные концерты с различными европейскими оркестрами, особенно с оркестром Ла Скала и оркестром филармонии . В 2012 году RCA Red Sealвыпустили новый бокс-сет на 84 компакт-диска, переизданный полными записями RCA Victor Тосканини, и коммерчески выпущенные записи HMV с Симфоническим оркестром BBC. ^[41] В 2013 году EMI Classicsвыпустила набор из 6 компакт-дисков, содержащий полные записи HMV Тосканини с BBC Symphony. Нелюбовь Тосканини к записи была хорошо известна; он особенно презирал акустический метод, и в течение нескольких лет он записывал только эпизодически. Ему было пятьдесят три года, и он дирижировал тридцать четыре года, когда он сделал свои первые записи в 1920 году, и не начинал регулярно записываться до 1938 года, после того как стал дирижером Симфонического оркестра NBC в возрасте семьдесят. По мере улучшения процесса записи улучшалось и негативное отношение Тосканини к записи, и в конечном итоге он стал более заинтересован в сохранении своих выступлений для потомков. Большинство записей Тосканини были сделаны с помощью симфонического оркестра NBC и охватывают большую часть его репертуара.Эти записи документируют заключительный этап его 68-летней дирижерской карьеры.

Специальности [ править ]

Тосканини особенно прославился исполнением Бетховена , Брамса , Вагнера , Рихарда Штрауса , Дебюсси и своих соотечественников Россини , Верди , Бойто и Пуччини . Он сделал много записей, особенно к концу своей карьеры, большинство из которых все еще печатаются. Кроме того, доступно множество записей его выступлений на трансляциях, а также его замечательных репетиций с NBC Symphony. ^{[ необходима цитата ]}

Чарльз О'Коннелл о Тосканини [ править ]

Чарльз О'Коннелл, который продюсировал многие записи RCA Victor Тосканини в 1930-х и начале 1940-х годов, сказал, что RCA Victor решила записывать симфонический оркестр NBC в Карнеги-холле, когда это возможно, после многочисленных жалоб клиентов на плоское и унылое раннее звучание. записи, сделанные в Studio 8-H в 1938 и 1939 гг. (Тем не менее, некоторые записи в Studio 8-H продолжались вплоть до июня 1950 г., вероятно, из-за изменений в студии, начавшихся в 1939 г., включая установку акустической оболочки в 1941 г. Настойчивость Леопольда Стокски, прежде чем он временно заменит Тосканини в качестве главного дирижера осенью.) О'Коннелл и другие часто жаловались, что маэстро мало интересовали детали записанного звука и, как писал Харви Сакс,Тосканини часто разочаровывался в том, что микрофоны не улавливали все, что он слышал, когда он руководил оркестром. О'Коннелл даже жаловался на отказ Тосканини сотрудничать с ним во время сессий. Сам Тосканини часто разочаровывался в том, что диски со скоростью вращения 78 об / мин не смогли полностью захватить все инструменты оркестра или изменить их звучание до такой степени, что они стали неузнаваемыми. Те, кому посчастливилось присутствовать на концертах Тосканини, позже сказали, что струнная секция NBC была особенно выдающейся.Сам Тосканини часто разочаровывался в том, что диски со скоростью вращения 78 об / мин не смогли полностью захватить все инструменты оркестра или изменить их звучание до такой степени, что они стали неузнаваемыми. Те, кому посчастливилось присутствовать на концертах Тосканини, позже сказали, что струнная секция NBC была особенно выдающейся.Сам Тосканини часто разочаровывался в том, что диски со скоростью вращения 78 об / мин не смогли полностью захватить все инструменты оркестра или изменить их звучание до такой степени, что они стали неузнаваемыми. Те, кому посчастливилось присутствовать на концертах Тосканини, позже сказали, что струнная секция NBC была особенно выдающейся.^[42]

Записи Филадельфийского оркестра [ править ]

О'Коннелл также подробно описал технические проблемы RCA с записями Филадельфийского оркестра 1941–1942 годов, которые требовали обширного электронного редактирования, прежде чем они могли быть выпущены (намного позже смерти Тосканини, начиная с 1963 года, а остальные - в 1977 году). Харви Сакс также рассказывает, что мастера были повреждены во время обработки, возможно, из-за использования материалов несколько худшего качества, наложенных ограничениями военного времени. Тосканини прослушал несколько пробных изданий и одобрил некоторые записи, отклонил другие и был готов перезаписать неудовлетворительные стороны. К сожалению, запрет на запись Петрилло / АСМ в 1942-44 гг.началось и предотвратило немедленную повторную сдачу; к концу запрета более двух лет спустя контракт Филадельфийского оркестра с RCA Victor истек, и оркестр подписал новый контракт с Columbia Records.. Columbia была готова позволить оркестру записать повторные записи с Тосканини, но RCA Victor, очевидно, не решалась продвигать оркестр дальше, поскольку теперь он записывался для главного конкурента, Columbia. RCA Victor решил, что неисправные филадельфийские мастера нельзя спасти, и Тосканини в конечном итоге перезаписал всю ту же музыку с помощью NBC Symphony. Когда ему сказали, что RCA наконец решила отказаться от записей Филадельфии, Тосканини яростно воскликнул: «Я работал как собака!». Лучшее звучание записей - Симфония Шуберта № 9 («Великая»), которая была успешно восстановлена ​​и выпущена RCA Victor в 1963 году. В 1968 году Филадельфийский оркестр вернулся в RCA, и компания была более склонна к выпуску. все диски. Когда RCA наконец выпустила полное издание записей в 1977 году,Сакс и другие предположили, что некоторые мастера, возможно, еще больше испортились. Что касается исторического характера записей, то даже на первом компакт-диске RCA Victor, выпущенном в 1991 году, на некоторых сторонах имеется значительнаяповерхностный шум и некоторые искажения, особенно во время более громких пассажей. Тем не менее, несмотря на периодические проблемы, звук на компакт-диске был заметно улучшен, и весь набор является впечатляющим документом сотрудничества Тосканини с филадельфийскими музыкантами. Во втором переиздании компакт-диска RCA, выпущенном в 2006 году, более эффективно используется цифровое редактирование и обработка в попытке улучшить звук. Многолетний дирижер из Филадельфии Юджин Орманди выразил восхищение тем, чего достиг Тосканини с оркестром.

Высокое качество воспроизведения и стерео [ править ]

В конце 1940-х годов, когда магнитная лента заменила прямую запись на восковых дисках и появились долгоиграющие пластинки с высокой точностью воспроизведения, Тосканини сказал, что ему гораздо больше нравится делать записи. Сакс написал, что итальянский журналист Раффаэле Кальцини сказал, что Тосканини сказал ему: «Мой сын Вальтер прислал мне пробную прессовку [Бетховена] Девятой из Америки; я хочу услышать и проверить, как это получилось, и, возможно, исправить это. Эти долгоиграющие пластинки часто меня радуют ». ^[43]

NBC , записанные всех широковещательных выступлений Тосканини на 16-дюймовые 33 ¹ / ₃  оборотовминуте транскрипция диски с самого начала вещания маэстро в декабре 1937 года, но использование нечастого звука пленки выше верности для записи сессий началось еще в 1933 году с филармонией, а в декабре 1948 года, улучшение высокой точность сделала свой внешний вид когда RCA начала регулярно использовать магнитную ленту. Высокая точность быстро стала нормой для компании и отрасли. За этим последовало радио NBC, принявшее новую технологию осенью 1949 года для своих передач NBC Symphony, среди прочего. Первые Тосканини запись сессии в Карнегихоллесразу же после этого, хотя индивидуум занимаетпрежнемукак и 78s, каждыйработает только около 4 ¹ ⁄ ₂ минуты. RCA продолжала в том же духе с 7-дюймовыми катушками с магнитной лентой до 1953 года, когда наконец были реализованы длинные версии 10-дюймовых катушек для записи Missa Solemnis Бетховена . С экспериментами RCA со стереозвуком, начавшимися в начале 1953 года, когда инженеры впервые поставили двухдорожечные деки производителям звукозаписи (согласно Джеку Пфайфферу, интервью 11/77, Нью-Йорк, CWR), в конечном итоге были сделаны стереокассеты с двумя последними трансляциями Тосканини концерты, плюс генеральная репетиция перед финальной трансляцией, как это задокументировано Сэмюэлем Антеком в « Это был Тосканини» и Пфайффером. Затем последовали тестовые сессии в Манхэттенском центре Нью-Йорка.в декабре Делиба с участниками Бостонской симфонии под управлением Пьера Монтё, в феврале 1954 года с полной Бостонской симфонией под управлением Чарльза Мунка в « Проклятии Фауста» Берлиоза и в начале марта с симфонией NBC в Манхэттенском центре снова под управлением Стоковского, исполняющего пастораль Бетховена. симфония. Для Тосканини в конце марта и в начале апреля микрофоны были размещены относительно близко к оркестру с ограниченным расстоянием между ними, поэтому стереоэффекты были не такими драматичными, как в коммерческих записях "Living Stereo", которые RCA Victor начал делать в марте с Чикаго. Симфония, всего несколькими неделями ранее. Через два дня после финального концерта Гвидо Кантеллиподнялся на подиум во время поспешно организованной сессии для записи Симфонии Франка ре минор для RCA Victor, используя тот же микрофон и оборудование, что и для Маэстро. Стереоверсия записи была наконец выпущена на LP RCA в 1978 году ( Warner Music Group теперь владеет правами и выпустила несколько версий компакт-дисков). Июньские сеансы Тосканини были записаны в монофоническом режиме, чтобы исправить неудовлетворительные части записей трансляции Aida и Un Ballo in Maschera .

Еще один пример Тосканини и Симфонии NBC в стерео теперь также существует в коммерчески доступном издании. Это концерт, посвященный Реквиему Верди 27 января 1951 года , ранее записанный и выпущенный в высококачественном монофоническом звучании RCA Victor. Недавно Pristine Audio приобрела отдельную кассету NBC с таким же исполнением, но с другим микрофоном в другом месте . Используя современные цифровые технологии, компания построила стереофоническую версию выступления из двух записей, которые она сделала доступными в 2009 году. Компания называет это примером «случайного стерео».

Известные записи [ править ]

Внешний звук
Выступление 1952 года с участием Артуро Тосканини (дирижер) Симфонии № 4 Иоганнеса Брамса опус 98 ми минор с оркестром Филармонии на сайте archive.org

Среди его наиболее приветствуемых критиками записей следующие (с NBC Symphony, если не указано иное):

(Многие из них никогда не выпускались официально при жизни Тосканини)

• Бетховен , Симфония № 3 «Eroica» (1953; также записи 1939 и 1949 годов)
• Бетховен, Симфония № 6 «Пастораль» (1952)
• Бетховен, Симфония № 7 (1936, Симфоническая филармония Нью-Йорка )
• Бетховен, Симфония № 9 (1952 и 1938) (официально выпущена только запись 1952 года)
• Бетховен, Missa Solemnis , (передача NBC 1953 и 1940 годов) (Официально была выпущена только версия 1953 года.)
• Берлиоз , Ромео и Джульетта (передача NBC 1947 года) (только отрывки, выпущенные при жизни Тосканини)
• Брамс , Симфония № 1 (1941)
• Брамс, Симфония № 2 (эфир 1952 и февраля 1948)
• Брамс, Симфония № 3 (передача в феврале 1948 года) (концерт в октябре 1952 года, Филармонический оркестр)
• Брамс, Симфония № 4 (передача в 1951 и 1948 годах)
• Брамс , Четыре симфонии, Трагическая увертюра и вариации Гайдна, 1952, Филармонический оркестр , Лондон (его единственные выступления с этим оркестром, продюсер Вальтер Легге ).
• Дебюсси , Ла Мер (трансляция 1950 и 1940 годов; официально выпущена только версия 1950 года)
• Дворжак , Симфония № 9 «Из Нового Света» (1953)
• Мендельсон, Музыка из эпизода «Сон в летнюю ночь» (NBC 1947, студийная и радиовещательная версии; Филадельфия, 1941); Скерцо, Нью-Йоркская филармония, (1929)
• Мендельсон , Симфония № 4 «Итальянская» (1954, существует в двух версиях: одна, утвержденная Тосканини, с отрывками с репетиций, и неотредактированная трансляция)
• Мендельсон, Симфония № 5 «Реформация» (трансляция 1942 года, студийная запись 1953 года. Официально выпущена версия 1953 года).
• Пуччини , Богема (эфир 1946)
• Моцарт , Die Zauberflöte (1937, Зальцбургский фестиваль ; плохой звук)
• Мусоргский , « Картинки с выставки» (трансляция 1938, 1948 и 1953 годов, студийная запись 1953 года, все они в версии, оркестрированной Морисом Равелем . Студийная запись с января 1953 года - единственная официально выпущенная).
• Шуберт , Симфония № 9 (Филадельфия, 1941; NBC 1947 и 1953)
• Чайковский , Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23 , Владимир Горовиц и NBC Symphony, (живая запись благотворительного концерта War Bonds от 25 апреля 1943 года в Карнеги-холле, впервые выпущена в 1959 году на LP RCA Victor)
• Верди , Реквием (передача NBC 1940 года; и студийная запись 1951 года)
• Верди, Бал в масках (передача NBC, 1954)
• Верди, Фальстаф (1937, Зальцбургский фестиваль с восстановленным звуком на лейбле Treasury of Immortal Performances (версия Andante вышла из печати); трансляция NBC 1950 года)
• Верди, Риголетто (только Акт IV, 1944; благотворительный концерт Красного Креста времен Второй мировой войны, проведенный в Мэдисон-Сквер-Гарден , с объединенными силами Нью-Йоркского филармонического оркестра и симфонического оркестра NBC; весь концерт, вместе с выставлением на аукцион одного из произведений Тосканини) дубинки, был выпущен на неофициальной записи в 1995 году)
• Верди, Отелло (передача NBC 1947 года)
• Вагнера , Die Meistersinger von Nürnberg (1937, Зальцбургский фестиваль ; оригинальная звукозапись на пленке для селенофона, восстановленная на лейбле Treasury of Immortal Performances (версия Andante распродана).)

Раритеты [ править ]

Есть много произведений, которые Тосканини никогда не записывал в студии; Среди них некоторые из наиболее интересных сохранившихся записей (вне эфира) включают:

• Увертюра Мейербера к Диноре (1938, о Завете) ^[44]
• Стравинский , Сюита из оперы Петрушка (балет) (1940, на РКА Виктор)
• Мендельсон , Симфония № 3 «Шотландская» (1941, по Завету)
• Франц Шуберт , Симфония № 2 (1940, на тему «Завещание»)
• Дмитрий Шостакович , Симфония № 7 «Ленинград» (1942, на РКА Виктор)
• Василий Калинников , Симфония № 1 (1943, на тему «Завещание»)
• Шуман , Симфония № 2 (1946, по Завещанию)
• Бойто , сцены из спектаклей «Мефистофеле и Нероне» , Ла Скала , Милан, 1948 г. - Мемориальный концерт Бойто .
• Мусоргский , Прелюдия к Хованщине (1953)

Репетиции и трансляции [ править ]

Были записаны многие сотни часов репетиций Тосканини. Некоторые из них были распространены в виде записей ограниченным тиражом. Сохранились также многие записи трансляций с другими оркестрами, помимо NBC, в том числе: Нью-Йоркский филармонический оркестр с 1933 по 1936, 1942 и 1945 годы; Симфонический оркестр BBC с 1935 по 1939 год; Оркестр Люцернского фестиваля; и передачи с Зальцбургского фестиваля в конце 1930-х годов. Документы о гостевых выступлениях Тосканини с оркестром Ла Скала с 1946 по 1952 год включают живую запись Реквиема Верди с молодой Ренатой Тебальди . Десять телепередач NBC Symphony с 1948 по 1952 год Тосканини хранились в кинескопе.фильмы прямых трансляций. Эти фильмы, выпущенные RCA на кассетах VHS и лазерных дисках, а также на DVD компанией Testament, предоставляют уникальную видеодокументацию страстной, но сдержанной техники подиума, которой он был хорошо известен. ^{[ необходима цитата ]}

Руководство по записи [ править ]

Руководство по записывающей карьере Тосканини можно найти в произведениях Мортимера Х. Франка «От ямы до подиума: Тосканини в Америке» в журнале International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) и в «Европейском наследовании Тосканини» Кристофера Даймента в журнале International Classical. Коллекционер пластинок(1998, 15 22–8). Фрэнк и Даймент также обсуждают историю выступлений маэстро Тосканини в 50-летнем выпуске журнала Classic Record Collector (2006, 47). Фрэнк с «Тосканини - миф и реальность» (10–14) и Даймент «Вихрь в Лондоне» (15–21) В этом выпуске также содержатся интервью с людьми, которые выступали с Тосканини - Джоном Толански «Лисия Альбанезе - Маэстро и я» (22–6) и «Завораживающий бит: Джон Толански разговаривает с некоторыми из тех, кто работал с Артуро Тосканини, чтобы узнать о некоторых из них. секреты его власти над певцами, оркестрами и публикой ». (34–7). Также есть тематическая статья об интерпретации Тосканини Первой симфонии Брамса - Норман К. Нельсон, «Первый среди равных ... Интерпретация Тосканини Первой симфонии Брамса в контексте других» (28–33)

Общество Артуро Тосканини [ править ]

В 1969 году Клайд Дж. Ки осуществил мечту о встрече с Тосканини, основав Общество Артуро Тосканини, выпустившее ряд «неутвержденных» живых выступлений Тосканини. Как сообщал журнал Time , Ки обыскал США и Европу в поисках транскрипции эфирных трансляций Тосканини, получив почти 5000 транскрипций (все перенесенные на магнитную ленту) ранее неизданных материалов - полный каталог трансляций Маэстро в период с 1933 по 1954 год. Он включал около 50 концертов, которые никогда не транслировались, но которые были тайно записаны инженерами, якобы тестировавшими свое оборудование.

Частный некоммерческий клуб, расположенный в Дюмасе, штат Техас, предлагал членам пять или шесть LP ежегодно за 25 долларов членского взноса в год. Первый пакет предложение Key включены Брамса « Немецкий реквием , Гайдн „s Симфонии пп. 88 и 104, и Рихарда Штрауса “ Ein Жизнь героя , все передачи NBC Symphony начиная с конца 1930 - х или в начале 1940 - х годов. В 1970 году выпуски Общества включали Симфонию № 4 Сибелиуса , Мендельсон."Шотландская" симфония, относящаяся к тому же периоду NBC; и пластинка Россини-Верди-Пуччини, созданная после открытия театра Ла Скала после войны 11 мая 1946 года под управлением маэстро. В том же году он выпустил двухсотлетний альбом Бетховена, который включал в себя Missa Solemnis 1935 года с филармонией и пластинки телевизионного концерта 1948 года девятой симфонии, взятые из транскрипции FM-радио, вместе с комментариями Бена Грауэра. (В начале 1990-х кинескопы этих и других телевизионных концертов были выпущены RCA со звуковыми дорожками, дублированными из транскрипций радио NBC; в 2006 году они были переизданы Testament на DVD.)

Дополнительные выпуски включали ряд симфоний Бетховена, записанных с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в течение 1930-х годов, исполнение фортепианного концерта № 27 Моцарта 20 февраля 1936 года, на котором Рудольф Серкин дебютировал в Нью-Йорке, и радиовещательная версия 1940 года. из Бетховена «s Торжественной мессы . ^{[ необходима цитата ]}

Поскольку Общество Артуро Тосканини было некоммерческим, Ки сказал, что, по его мнению, он успешно обошел как ограничения авторских прав, так и лабиринт договорных связей между RCA и семьей Маэстро. Адвокаты RCA вскоре начали изучать этот вопрос, чтобы узнать, согласны ли они. Пока общество оставалось небольшим, казалось, что Общество мало что могло предложить RCA. Но прибыль классических пластинок была достаточно низкой даже в 1970 году, а пиратство со стороны фирм-однодневок было настолько распространено в индустрии в то время (только в 1969 году продажи магнитных лент оценивались в 100 миллионов долларов), что даже такие доброжелательные пираты, как Общество Артуро Тосканини нужно было дважды рассмотреть, прежде чем с ним можно было мириться. ^[45]

Журналы и газетные сообщения впоследствии подробно описали судебные иски, предпринятые против Ки и Общества, предположительно после того, как некоторые из LP начали появляться в розничных магазинах. Поклонники Тосканини и коллекционеры пластинок были встревожены, потому что, хотя Тосканини не одобрял выпуск этих выступлений во всех случаях, многие из них были признаны еще одним доказательством величия музыкальных талантов маэстро. Один выдающийся пример двухканального не одобренной Маэстро был его декабря 1948 NBC трансляцию Дворжак «s Симфонические вариации, выпущенный на пластинке Общества. (Кинескоп того же представления из одновременной телевизионной трансляции был выпущен на видеокассете и лазерном диске RCA / BMG и на DVD компанией Testament.) Было предположение, что сама семья Тосканини, подстрекаемая его дочерью Вандой, пыталась защищать оригинальные решения Маэстро (сделанные в основном в последние годы его жизни) о том, что следует выпустить. Вальтер Тосканини позже признал, что его отец, скорее всего, отказался от спектаклей, которые были удовлетворительными. Какими бы ни были настоящие причины, Общество Артуро Тосканини было вынуждено распустить и прекратить выпуск любых дальнейших записей.

Телевидение [ править ]

Артуро Тосканини был одним из первых дирижеров, которые часто появлялись в прямом эфире . В период с 1948 по 1952 год он провел десять концертов по телетрансляции на NBC, в том числе концертное исполнение из двух частей полной оперы Верди « Аида» с Гервой Нелли и Ричардом Такером в главных ролях и первую полную телепередачу Девятой симфонии Бетховена . Все это одновременно транслировалось по радио. Все эти концерты были показаны только один раз за четыре года, но сохранились на кинескопах . ^[46]

Телепередачи начались 20 марта 1948 года с полностью вагнеровской программы, включая Прелюдию к третьему действию Лоэнгрина ; увертюра и вакханалия из оперы «Тангейзер» ; «Лесные бормотания» Зигфрида ; «Рассвет и путешествие Зигфрида по Рейну» из Гёттердаммерунга ; и "Поездка валькирий" из " Die Walküre" . В тот же день, когда этот концерт транслировался в прямом эфире, дирижер Юджин Орманди также дебютировал на телевидении в прямом эфире с Филадельфийским оркестром. ^[47] Они исполнили увертюру Вебера к «Фрайшютцу» и « Рахманинову».Симфония №. 1, который был недавно открыт заново. ^[48] Концерт Орманди транслировался конкурирующей сетью CBS, но расписание было составлено так, чтобы две программы не мешали друг другу. ^[48]

Менее чем через месяц после первого телевизионного концерта Тосканини 3 апреля 1948 года по телевидению транслировалось полное исполнение дирижером Девятой симфонии Бетховена. 13 ноября 1948 года транслировалась программа Брамса , в том числе Концерт для скрипки и виолончели. и оркестр ля минор (Миша Мишаков, скрипка; Фрэнк Миллер, виолончель); Либеслидер-Вальцер , соч. 52 (с двумя пианистами и малым хором); и венгерский танец № 1 соль минор. 3 декабря 1948, Тосканини провели Mozart «S Симфония № 40 соль минор ; Дворжак «s Симфонические вариации ; и оригинальная увертюра Вагнера к Тангейзеру .

В 1949 году было две телепередачи Тосканини, обе посвященные концертному исполнению оперы Верди « Аида» в студии 8H. Акты I и II транслировались по телевидению 26 марта, а III и IV - 2 апреля. Части аудиозаписи были перезаписаны в июне 1954 года для коммерческого выпуска на пластинках. Как видно из видео, солистов поместили рядом с Тосканини, перед оркестром, а участники хорала Роберта Шоу в мантиях сидели на ступенях позади оркестра.

В 1950 году не было никаких телепередач Тосканини, но они возобновились в Карнеги-холле 3 ноября 1951 года с увертюры Вебера к Еврианте и Симфонии № 1 Брамса . 29 декабря 1951 года вышла еще одна чисто вагнеровская программа, которая включала два отрывка из Зигфрида и Die Walküre, представленных в мартовской телепередаче 1948 года, а также прелюдию ко второму акту Лоэнгрина ; Прелюдия и Лиебестод из Тристана и Изольды ; и "Смерть и похоронная музыка Зигфрида" из Гёттердаммерунга .

15 марта 1952 года Тосканини дирижировал симфоническим Interlude от Franck «S ВЫКУП ; « Эн сага» Сибелиуса ; «Nuages» и «Fêtes» Дебюсси из Ноктюрна ; увертюра к " Вильгельму Телля " Россини . Окончательная живой Тосканини телепередача, 22 марта 1952 года, включала Бетховен Симфония № 5 , и Респиги «s Сосны Рима .

Камеры NBC часто оставляли на Тосканини на длительное время, чтобы запечатлеть не только его технику владения дубинкой, но и его глубокую вовлеченность в музыку. В конце пьесы Тосканини обычно кивал, а не кланялся и быстро покидал сцену. Хотя NBC продолжала транслировать оркестр по радио до апреля 1954 года, телепередачи были прекращены после марта 1952 года.

В рамках проекта реставрации, инициированного семьей Тосканини в конце 1980-х, кинескопы были полностью восстановлены и выпущены RCA на видеокассетах и лазерных дисках, начиная с 1989 года. Звуковая часть звука была взята не из шумных кинескопов, а от 16-дюймового диска с транскрипцией 33-1 / 3 об / мин и аудиозаписей высокого качества, сделанных одновременно техническими специалистами RCA во время концертов, транслируемых по телевидению. Аудио Hi-Fi было синхронизировано с видео кинескопа для выпуска домашнего видео. Оригинальные вступления давнего диктора NBC Бена Грауэра были заменены новым комментарием Мартина Букспена . Вся группа видео Тосканини с тех пор была переиздана Testament на DVD с дальнейшими улучшениями звука.

Фильм [ править ]

В декабре 1943 года Тосканини снял 31-минутный фильм для Управления военной информации США под названием « Гимн наций» режиссера Александра Хаммида . Он был в основном снят в студии NBC 8-H и состоит из Тосканини, дирижирующего Симфонию NBC в исполнении увертюры Верди, Форса дель судьбы и кантаты Верди Inno delle nazioni (Гимн Наций), которая содержит национальные гимны Англии и Франции. и Италия (страны-союзники Первой мировой войны), к которым Тосканини добавил советские « Интернационал » и « Звездное знамя ». Тенор Ян Пирси Вестминстерский хор исполнил последнюю работу, и фильм был рассказан Берджессом Мередит . ^[49]

Фильм был выпущен RCA / BMG на DVD в 2004 году. Задолго до этого «Интернационал» был вырезан из фильма 1943 года, но полную запись Гимна Наций, включая «Интернационал», можно услышать на всех RCA. LP и компакт-диски кантаты. ^[50] Гимн Наций был номинирован на премию Оскар 1944 года за лучший короткометражный документальный фильм . ^[51]

Тосканини: Маэстро - документальный фильм 1985 года, снятый для кабельного телевидения. В фильме использованы архивные кадры дирижера и интервью с работавшими с ним музыкантами. Этот фильм был выпущен на видеокассете VHS, а в 2004 году на том же DVD, на котором был включен фильм « Гимн народов» .

Тосканини является предметом беллетризованной биографии 1988 года « Il giovane Toscanini» (« Молодой Тосканини» ) с К. Томасом Хауэллом и Элизабет Тейлор в главных ролях и режиссером Франко Дзеффирелли . ^[52] Он получил резкие отзывы и так и не был официально выпущен в США. Фильм представляет собой вымышленный рассказ о событиях, которые привели Тосканини к его дирижерскому дебюту в Рио-де-Жанейро в 1886 году. Хотя почти весь сюжет приукрашен, события, связанные с внезапным и неожиданным дирижерским дебютом, основаны на фактах.

Признание и критика [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Тосканини фактически боготворил критики, а также большинство коллег-музыкантов и публику. В течение своей жизни он наслаждался постоянным одобрением критиков, которые были у немногих других музыкантов. ^{[ необходима цитата ]} Он трижды появлялся на обложке журнала Time : в 1926, 1934 и снова в 1948 году. В истории журнала он единственный дирижер, удостоенный такой чести. ^{[53] [54] [55]} 25 марта 1989 года Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила в его честь 25-центовую почтовую марку. ^[56] Интернет-критики, такие как Питер Гутманнотвергли многое из того, что было написано о Тосканини при его жизни и в течение примерно десяти лет после этого, как «обожающих пухлость» ^[57], тем не менее, остается фактом, что композиторы и другие, которые работали с маэстро, с готовностью признали то, что они считали его величием. и аудиоинтервью, восхваляющие таких знаменитостей, как Аарон Копленд, все еще существуют. ^[58]

За последние тридцать лет или около того, по мере появления нового поколения, все большее количество ревизионистской критики было направлено в адрес Тосканини. Эти критики утверждают, что Тосканини был в конечном счете ущербом для американской музыки, а не активом из-за огромного маркетинга его RCA как величайшего дирижера всех времен и его предпочтения исполнять в основном старую европейскую музыку. По словам Харви Сакса , Мортимера Франка и Б. Х. Хаггина , эта критика может быть связана с отсутствием внимания к Тосканини как дирижеру, а не к его наследию. Фрэнк в своей книге 2002 года « Тосканини: годы на NBC» решительно отвергает этот ревизионизм ^[59] и цитирует автора Джозефа Горовица.(автор « Понимания Тосканини» ) как, возможно, самый крайний из этих критиков. Фрэнк пишет, что этот ревизионизм несправедливо повлиял на молодых слушателей и критиков, которые, возможно, слышали не так много выступлений Тосканини, как слушатели старшего возраста, и в результате репутация Тосканини, чрезвычайно высокая за те годы, когда он был активен, пострадала. И наоборот, Джозеф Горовиц утверждает, что те, кто поддерживает легенду о Тосканини, являются членами «культа Тосканини», идея, не полностью опровергнутая Франком, но и не принятая им. ^{[ необходима цитата ]}

Некоторые современные критики, в частности Верджил Томсон , также обвиняли Тосканини в том, что он не уделял достаточно внимания «современному репертуару» (то есть композиторам 20-го века, одним из которых был Томсон). Можно предположить, зная антипатию Тосканини к большей части музыки 20-го века, что, возможно, Томсон чувствовал, что дирижер никогда бы не сыграл ни одну из его (Томсона) музыки, и что, возможно, из-за этого Томсон испытывал негодование против него. Однако в средние годы Тосканини такие ныне широко признанные композиторы, как Рихард Штраус и Клод Дебюсси , музыку которых дирижер очень ценил, считались радикальными и современными. Тосканини также выполнил выдержки из Игоря Стравинского «сПетрушка , двесимфонии Дмитрия Шостаковича (№№ 1 и 7) и трисамых известных произведения Джорджа Гершвина: « Голубая рапсодия» , «Американец в Париже» и « Концерт для фортепиано с оркестром» фа-мажор , хотя он исполнял эти последние три работы были раскритикованы как недостаточно «джазовые». ^{[ кто? ]}

Другая критика, направленная в адрес Тосканини, связана с ограниченным качеством звука, которое исходит от многих его записей, особенно тех, которые сделаны в студии NBC 8-H . Studio 8-H была прежде всего радио, а затем и телестудией, а не настоящим концертным залом. Его сухая акустика, лишенная сильной реверберации, идеальная для радиовещания, не подходила для симфонических концертов и оперы. Широко распространено мнение, что Тосканини отдавал предпочтение ему, потому что его близкое расположение микрофона позволяло слушателям ясно слышать каждую инструментальную струну в оркестре, во что дирижер твердо верил. ^{[ необходима цитата ]}

Тосканини также критиковали за метрономические (ритмически слишком жесткие) выступления:

Другие напали на дирижера на том основании, что он был рабом метронома. Они сказали, что его ритм был неумолим, что его ритмы были жесткими, что он был врагом итальянской песни и разрушителем искусства бельканто. ^{[60] : 109}
Когда он был молодым дирижером, Тосканини жаловались на то, что он твердо держит темп и ритм музыки и что она имеет механическую точность метронома. ^{[60] : 280}

-  Маэстро: Жизнь Артуро Тосканини (1951) Говарда Таубмана

Тосканини также отличался вспыльчивым характером на репетициях. В дальнейшем, очевидно, менее контролируемый, он, как известно, изливал свой гнев перед оркестром, когда думал, что они плохо играли. Один известный пример - запись репетиции «Травиаты», на которой он разочарованно кричит, когда контрабасы не совсем вместе. ^{[61] [62] [63]}

Наследие [ править ]

Начиная с 1963 года, радио NBC транслировало еженедельную серию программ под названием « Тосканини: человек, стоящий за легендой» , посвященных работе Тосканини с симфоническим оркестром NBC. Шоу, организованное диктором NBC Беном Грауэром, который также вел многие из оригинальных передач Тосканини, включало интервью с членами семьи дирижера, а также с музыкантами Симфонического оркестра NBC Дэвидом Сарноффом и известными классическими музыкантами, которые работали с дирижер, такой как Джованни Мартинелли . Он освещал частичные или полные ретрансляции многих записей Тосканини. Программа длилась по крайней мере три года и не содержала никаких ревизионистских комментариев о дирижере, которые сегодня так часто встречаются в таких журналах, как American Record Guide .^[64] Сериал был ретранслирован порадио PBS в конце 1970-х годов.

В 1986 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств приобрела большую часть бумаг, партитур и звукозаписей Тосканини у его наследников. Эта обширная коллекция, названная «Наследие Тосканини», содержит тысячи писем, программ и различных документов, более 1800 партитур и более 400 часов звукозаписей. На сайте библиотеки можно найти справочник по нотам и звукозаписям. Для других частей коллекции доступны собственные средства поиска.

В библиотеке также есть много других коллекций, в которых есть материалы Тосканини, такие как документы Бруно Вальтера, документы Фиорелло Х. Ла Гуардиа и собрание материалов Роуз Бэмптон .

Возвращение к маэстро [ править ]

В 1967 году The Bell Telephone Hour транслировал программу под названием « Тосканини: переосмысление маэстро» , написанную и озвученную музыкальным критиком New York Times Гарольдом Шонбергом , с комментариями дирижеров Юджина Орманди , Джорджа Сзелла , Эриха Лейнсдорфа и Милтона Катимса (который играл на альте в симфоническом оркестре NBC). В программе также были представлены отрывки с двух телевизионных концертов Тосканини за несколько дней до того, как они были ремастированы для видео и DVD.

Котировки [ править ]

• О немецком композиторе Рихарде Штраусе , чья политическая позиция во время Второй мировой войны была неоднозначной: «Для композитора Штрауса я снимаю шляпу; для человека Штрауса я снова надел ее». ^[65]
• «Поведение моей жизни было, есть и всегда будет эхом и отражением моей совести». ^{[ необходима цитата ]}
• «Господа, будьте демократами по жизни, но аристократами в искусстве». ^{[ необходима цитата ]}
• Ссылаясь на первую часть Eroica : «Некоторые говорят, что это Наполеон , некоторые - Гитлер , некоторые - Муссолини . Ба! Для меня это просто allegro con brio». ^[66]
• На том месте, где Пуччини перестал писать финал своей незаконченной оперы « Турандот» : «Здесь Смерть восторжествовала над искусством». (Затем Тосканини покинул оперную яму, зажег свет, и публика молча ушла.) ^[67]
• Находясь в Калифорнии в 1940 году, Тосканини был приглашен на съемочную площадку студии Metro-Goldwyn-Mayer . Там он сказал со слезами на глазах: «Я запомню три вещи в своей жизни: закат, Гранд-Каньон и танцы Элеоноры Пауэлл ». ^{[ необходима цитата ]}

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Антек, Самуэль (автор) и Хупка, Роберт (фотографии), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Очерки музыканта NBC Symphony, игравшего под руководством Тосканини; также включены репетиционные фотографии из последней части карьеры Тосканини).
• Франк, Мортимер Х., Артуро Тосканини: Годы NBC , Нью-Йорк: Amadeus Press, 2002. (Полный список и анализ выступлений и записей Симфонии Тосканини на NBC).
• Хаггин, Б. Х. , Артуро Тосканини: современные воспоминания маэстро , Нью-Йорк: Da Capo Press, 1989 (перепечатка бесед с Тосканини и музыкантами Тосканини, известными ).
• Горовиц, Джозеф, Понимание Тосканини , Нью-Йорк: Кнопф, 1987 (содержит множество неточностей, исправленных Саксом в « Размышлениях о Тосканини» и «Фрэнк» в « Артуро Тосканини: годы NBC» )
• Марек, Джордж Р. , Тосканини , Нью-Йорк: Атенеум, 1975. ISBN 0-689-10655-6 (содержит неточности, исправленные Саксом в Тосканини ) 
• Марш, Р. К. Тосканини на записях - Часть I: Высокая точность , т. 4. 1954. С. 55–58.
• Марш Часть II: том 4, 1955, стр. 75–81
• Marsh Часть III: том 4, 1955, стр. 83–91.
• Мэтьюз, Денис , Артуро Тосканини . Нью-Йорк: Hippocrene, 1982. ISBN 0-88254-657-0 (включая дискографию) 
• Мейер, Дональд Карл, Симфонический оркестр NBC . Диссертация UMI, 1994.
• О'Коннелл, Чарльз, Другая сторона записи . Нью-Йорк: AA Knopf, 1947.
• Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Перепечатка стандартной и лучшей биографии, первоначально опубликованной в 1978 г.)
• Харви Сакс, Размышления о Тосканини , Нью-Йорк: Prima Publishing, 1993. (Серия эссе о различных аспектах жизни и влияния Тосканини)
• Харви Сакс, ред., Письма Артуро Тосканини , Нью-Йорк: Кнопф, 2003.
• Харви Сакс, Тосканини: Музыкант совести , Нью-Йорк / Лондон: Liveright, 2017. (Совершенно новая и более подробная биография.)
• Таубман, Говард (1951). Маэстро: Жизнь Артуро Тосканини . Нью-Йорк: Саймон и Шустер .(содержит неточности, исправленные Саксом в Тосканини )
• Teachout, Terry , Toscanini Lives , Commentary Magazine, июль / август 2002 г.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Артуро Тосканини .

• Артуро Тосканини в Британской энциклопедии
• Артуро Тосканини в AllMusic
• Разговор об Артуро Тосканини на интервью: устная история телевидения
• Тосканини и история симфонии NBC плюс прямая трансляция Второй мировой войны
• Специальное предложение NPR о выборе радиопередачи 1938 года, в которой Тосканини дирижировал оркестром NBC, в Национальный регистр звукозаписи 2005 года.
• Четыре списка, составленные Харви Саксом в качестве дополнений к его новой биографии: хронологический список всех выступлений, алфавитный список композиторов всех произведений в репертуаре, избранная библиография и справочные заметки для самой биографии.
• Газетные вырезки о Артуро Тосканини в 20 веке Пресс Архивы в ZBW
• Записи Артуро Тосканини в Дискографии американских исторических записей .