Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тони Смит
Возврат (3-3), Smith.JPG
Возврат (3–3) , 1976–1979 гг.
Родившийся
Энтони Питер Смит

( 1912-09-23 )23 сентября 1912 г.
Саут-Ориндж, Нью-Джерси
Умер26 декабря 1980 г. (1980-12-26)(68 лет)
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура , изобразительное искусство
Супруг (а)Джейн Лоуренс

Энтони Питер Смит (23 сентября 1912 - 26 декабря 1980) был американским скульптором , визуальным художником , архитектурным дизайнером и известным теоретиком искусства. Его часто называют пионером в американской скульптуре минимализма .

Образование и ранняя жизнь [ править ]

Смит родился в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси , в семье производителей гидротехнических сооружений, основанной его дедом и тезкой А. П. Смитом. Тони заболел туберкулезом примерно в 1916 году, который продолжался большую часть начальной школы. [1] Чтобы ускорить его выздоровление, защитить иммунную систему и защитить своих братьев и сестер, его семья построила однокомнатный сборный дом на заднем дворе. У него была медсестра, работающая полный рабочий день, и наставники, чтобы не отставать от его школьной работы; он время от времени посещал начальную школу Sacred Heart в Ньюарке. Его лекарства поставлялись в маленьких коробочках, из которых он формировал картонные конструкции. Иногда он посещал водопроводный завод, восхищаясь промышленным производством, машинами и производственными процессами.[1]

Смит замененной святого Франциска Ксаверия средней школы , в иезуитской школе в Нью - Йорке. [1] Весной и летом 1931 года он учился в Фордхемском университете , а осенью поступил в Джорджтаунский университет . [1] Смит разочаровался в формальном образовании и вернулся в Нью-Джерси в январе 1932 года, где во время Великой депрессии открыл магазин подержанных книг в Ньюарке на Брод-стрит. [1] С 1934 по 1936 год он работал на семейной фабрике и посещал вечерние курсы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где изучал анатомию с Джорджем Бриджманом , рисование и акварель сГеоргий Гросс и живопись с Вацлавом Витлацилом . [1] В 1937 году он переехал в Чикаго, намереваясь изучать архитектуру в Новом Баухаусе , где он легко усвоил междисциплинарную программу обучения, но в конечном итоге разочаровался. В следующем году, Смит начал работать на Фрэнка Ллойда Райта «s Ардморе проекта близ Филадельфии, штат Пенсильвания, где он начал как помощник плотника и каменщика, и в конечном итоге был назван Клерк-оф-Works. После короткого периода работы с Райтом в Талиесине, штат Висконсин, Смит работал над строительством дома Армстронга в Огден-Дюнс, штат Индиана.. Этот период закончился, когда его мать заболела в 1940 году, и Смит вернулся в Нью-Джерси. Его отец внезапно скончался 1 декабря того же года.

Карьера [ править ]

Основная статья: Список скульптур Тони Смита
Осветите , 1974, возле библиотеки Хиллмана в Университете Питтсбурга.

В 1940 году Смит начал свою карьеру независимого архитектурного дизайнера, которая продлилась до начала 1960-х годов. Он построил около двадцати частных домов и задумал множество нереализованных проектов, таких как Образец римско-католической церкви 1950 года с картинами на стекле Джексона Поллока (1950). Его работы включали в себя дома многих представителей художественного сообщества, в том числе Фрица Бультмана (1945), Теодорос Стамоса, Фреда Олсена (1951) и Бетти Парсонс (1959-60). [2] [3] [1] Несмотря на эти успехи, отношения архитектора и клиента настолько расстроили Смита, что он тяготел к своим произведениям искусства. [2]

Смит вернулся на Восточное побережье после двух лет в Голливуде, Калифорния (1943–45), и начал преподавать, одновременно разрабатывая архитектурные проекты, одновременно развивая различные теоретические идеи и абстрактно рисовав. Он стал центральным членом сообщества нью-йоркской школы, имея связи от Джеральда Камровски до Джексона Поллока, Барнетта Ньюмана и Марка Ротко.

Он жил в Германии и много путешествовал по Европе с 1953 по 1955 год, сопровождая свою жену Джейн, которая была там оперной певицей. Там он разработал новую группу архитектурных проектов и много рисовал, в том числе знаковую группу картин Луизенберга (1953–1955). Кьяра «Кики» Смит родилась в 1954 году, когда они жили в Нюрнберге. Близнецы Беатрис (Бебе) и Сетон родились после того, как семья вернулась в Южный Оранж в 1955 году.

Смит вел классы архитектуры и дизайна в Институте Делаханти (1956–57) и Институте Пратта (1957–1959), где он разработал « Трон» (1956). Эта важная ранняя работа была разработана на основе задания класса для студентов в Pratt, чтобы определить простейший возможный трехмерный сустав, который можно было бы сложить более чем на двух уровнях. Смит улучшил геометрическое решение четырех треугольных призм, добавив еще один шарнир, что привело к новой форме с семью треугольными призмами, охватывающими два тетраэдра. По прошествии некоторого времени он решил, что получившаяся форма была чем-то иным, чем упражнение по дизайну, поэтому назвал ее Трон, потому что симметричная абстракция напомнила ему плотный объем африканского трона, украшенного бисером.

Смит поступил на факультет Беннингтон-колледжа, штат Вермонт. В 1960 году классный проект по исследованию плотно упакованных клеток, основанный на книге Д'Арси Томпсона « Рост и форма» (1918), вызвал у Смита поиск художественного вдохновения в мире природы. Получающаяся в результате агломерация 14-сторонних тетракаидекаэдров, идеально эффективная ячейка с мыльными пузырями, известна как структура Беннингтона. Это был первый раз, когда Смит увидел влияние, которое увеличенные геометрические формы могут иметь такие же независимые, но архитектурно масштабные формы - как скульптура.

Восстанавливаясь после автомобильной аварии дома в 1961 году, Смит начал создавать небольшие скульптурные макеты, используя скопления тетраэдров и октаэдров. К 1962 году он преподавал в Хантер-колледже. В этом году он создал Black Box, его первая изготовленная стальная скульптура. Плотная прямоугольная призма высотой менее двух футов возникла из обычного объекта, коробки для карточек размером 3 x 5 дюймов, которую Смит увидел на столе своего коллеги и друга Юджина Гуссена. Смит увеличил размеры коробки в пять раз Он позвонил местному производителю Industrial Welding, рекламный щит которого он видел, проезжая по автомагистрали в Нью-Джерси, и попросил их доставить его в его пригородный дом. Проект был произведен с высочайшим мастерством, и результатом для Смита была потрясающая форма. В этом произведении под названием Black Box, Смит открыл процесс лепки, который продолжал оттачивать. Там, где другие видели чистую геометрическую форму, Смит видел в ней загадочную форму. Название намекает на коррумпированную администрацию мэра Нью-Йорка Джимми Уокера (1926–1932), когда подрядчики бросали взятки в щель в «черном» ящике. [4] является черный ящик был установлен на месте черной дровяной печи в небольшом доме он жил, как маленький ребенок, поэтому она функционировала как своего рода надгробие. Его намеренно поместили на тонкую основу из кусков фанеры два на четыре дюйма, чтобы привлечь внимание к его статусу произведения искусства.

В 1962 году он создал « Die» , стальной куб размером 6 футов, который создал ему репутацию одного из самых влиятельных и важных художников своего времени. The Elevens Are Up (1963) формально следует за Die . Вдохновленная двумя венами на задней части шеи, которые усиливаются, когда человек слишком много выпил, скульптура состоит из двух черных стальных масс, установленных лицом к лицу на расстоянии четырех футов друг от друга. Созданная из стали и весом более 12 000 фунтов, более поздняя Source (1967) представляет собой монументальную скульптуру, которую Смит впервые выставил на выставке Documenta IV в Касселе, Германия, летом 1968 года. [5] После показа массивной фанеры, окрашенной в черный цвет.и металл работает в нескольких местах по всей территории Соединенных Штатов и на международном уровне , Смит был показан на 13 октября 1967 года обложки Time с его структурой фанеры Smoke (1967) [6] окутывающей атриум Коркоран галереи искусств в Вашингтоне. [7]

В союзе со школой минимализма Смит работал с простыми геометрическими модулями, объединенными в трехмерную сетку, создавая драматизм за счет простоты и масштаба. В 1940-х и 1950-х годах Смит подружился с Барнеттом Ньюманом , Джексоном Поллоком , Марком Ротко и Клиффордом Стиллом . Его скульптура показывает их абстрактное влияние. Одним из нереализованных архитектурных проектов Смита в 1950 году был план церкви, в которой должны были быть расписные стеклянные панели, разработанные в сотрудничестве с его другом Поллоком. [8]

Смит также преподавал в различных учреждениях, включая Нью-Йоркский университет , Cooper Union , Pratt Institute , Bennington College и Hunter College , где он наставлял таких художников, как Пэт Липски .

Смита попросили провести курс скульптуры в Гавайском университете в Маноа летом 1969 года. Он спроектировал две нереализованные работы, Кратер Хаоле (углубленный сад) и Гордыня, но в итоге создал Четвертый знак, который разместили на территории кампуса. Его опыт на Гавайях также послужил основой для его серии «Для…», инициалы которой - друзья и художники, которых он встретил во время своего пребывания в Маноа.

Как ведущий скульптор 1960-х и 1970-х годов, Смит часто ассоциируется с движением минимализма .

Выставки [ править ]

Четвертый знак , 1977 год, Гавайский университет в Маноа.

Первые выставки Смита были в 1964 году, а его первая персональная выставка состоялась в 1966 году. В том же году его попросили закрепить основополагающую выставку 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием « Основные структуры» , одной из самых важных выставок 1960-е годы. [9] Музей дебютом Смита как скульптор крупного масштаба, геометрическая скульптура была в Уодсворт Атенеум , Хартфорд, штат Коннектикут , и Институт современного искусства , Университет Пенсильвании , Филадельфия (1966), а затем общенациональной передвижной выставке , которая началась на Эндрю Диксона Белый дом , Корнельского университета вИтака, Нью-Йорк (1968), и передвижное шоу в Нью-Джерси, организованное Ньюаркским музеем и Государственным советом Нью-Джерси по искусству (1970). [6]

В 1998 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла большая ретроспектива «Тони Смит: архитектор, художник, скульптор» , в том числе его архитектура, живопись и скульптура. В 2002 году последовала европейская ретроспектива, организованная Institut Valencià d'Art Modern , Испания и Menil Collection , Хьюстон , организовала ретроспективу работ Смита на бумаге в 2010 году. [10] Смит также был включен в международную выставку Гуггенхайма, Нью-Йорк. Йорк (1967); Венецианской биеннале (1968); documenta 4 , Кассель, Германия (1968 г.); Ежегодник Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1966, 1970 и 1971); и Биеннале Уитни , Нью-Йорк (1973). [6]

23 сентября 2012 года исполнилось 100 лет со дня рождения Смита. Учреждения по всему миру отметили его столетие специальными мероприятиями, в том числе однодневным симпозиумом в Национальной художественной галерее , панельной дискуссией в Художественном музее Сиэтла , открытой скульптурной инсталляцией в Брайант-парке в Нью-Йорке и выставкой «Кики Смит, Сетон. Смит, Тони Смит: семья художников », которая открылась в тот день в Кунстхалле Билефельд , Германия. [11]

Коллекции [ править ]

Самодовольный ( 1973/2005 ) в Гленстоуне

Работы Смита включены в большинство ведущих международных публичных коллекций, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Коллекция Менил , Хьюстон; Art Collection губернатора Нельсона Рокфеллера Empire State Plaza , Albany, NY; Центр искусств Уокера , Миннеаполис ; Музей современного искусства Луизианы , Хумлебек, Дания ; и музей Креллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды. [12] В 2003 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне приобрела один из четырех слепков первой стальной скульптуры Смита, Die., созданная в 1962 году и изготовленная в 1968 году в галерее Паулы Купер . [13]

Амариллис (1965) в настоящее время предоставлен в долгосрочную ссуду музею искусств Метрополитен в рамках программы общественного искусства Техасского университета в Остине Landmarks ».

Амариллис (1965) в настоящее время предоставлен в долгосрочную ссуду музею Метрополитен, программе публичного искусства Техасского университета в Остине.

Дым (1967) в настоящее время заполняет атриум высотой 60 футов, ведущий к зданию Ахмансон-билдинг Музея искусств округа Лос-Анджелес ; музей приобрел работу в 2010 году. [14]

Поместье Тони Смита в настоящее время представлено галереей Pace в Нью-Йорке. [15]

Частная жизнь [ править ]

Смит познакомился со своей женой, оперной певицей и актрисой Джейн Лоуренс в Нью-Йорке в 1943 году. Они переехали в Лос-Анджелес и поженились в Санта-Монике, единственным свидетелем которых был Теннесси Уильямс . [1]

Он был отцом художников Кьяры «Кики» Смит , Сетон Смит и андеграундной актрисы Беатрис «Бебе» Смит (близнец Сетон, умерший в 1988 году).

В 1961 году Смит был ранен в автокатастрофе, и впоследствии у него развилась полицитемия - заболевание крови, при котором образуется большое количество красных кровяных телец. Его здоровье всегда было под вопросом и ухудшалось, пока он не скончался от сердечного приступа в возрасте 68 лет 26 декабря 1980 года. [1] На момент его смерти он и его семья проживали в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси .

См. Также [ править ]

  • Экологическая скульптура
  • Список скульптур Тони Смита
  • Художественный исследовательский проект Тони Смита

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i "О - Тони Смит" . Поместье Тони Смита / Общество прав художников . Проверено 4 февраля 2018 года .
  2. ^ a b Стейнберг, Клаудия (8 июля 2004 г.). «ДОМ ГОРДЫ; построен так, как это мечтал скульптор» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 февраля 2018 года .
  3. ^ pmoore66 (11 мая 2010 г.). « „ Olsen House“Тони Смит в Гилфорд, штат Коннектикут» . Виртуальное путешествие . Проверено 4 февраля 2018 года .
  4. ↑ Джеймс Шепперд, письменные комментарии Джоан Пахнер, 13 марта 1991 г., стр.4. Это согласуется с записью самого Смита о том, что Черный ящик связан с объектом «Для взятки или взяточничества».
  5. ^ Tuchman, Филлис. «Тони Смит, мастер-скульптор». Портфолио . Лето 1980 года.
  6. ^ a b c Музей Тони Смита Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  7. ↑ Кэрол Фогель (1 февраля 2008 г.), Монументальный жест в отреставрированном музее New York Times .
  8. ^ Cembalest, Робин (13 сентября 2012). «Другие действия Джексона: всплывают скульптуры Поллока» . Artnews . Проверено 4 февраля 2018 года .
  9. ^ «Мастер монументалистов». Время . 13 октября 1967 г., стр. Обложка и 80-86.
  10. ^ Тони Смит . Галерея Тимоти Тейлора. 3 сентября - 4 октября 2013 г., Лондон.
  11. ↑ Тони Смит: Источник, 7 сентября - 27 октября 2012 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
  12. Перейти ↑ Tony Smith Matthew Marks Gallery , New York / Los Angeles .
  13. ^ Фогель, Кэрол. «Искусство изнутри» New York Times ». 2 мая 2003 г. ».
  14. ↑ Финкель, Джори, «Монументальная скульптура Тони Смита« Дым »не исчезнет из LACMA». Нью-Йорк Таймс . 18 июня 2010 г.
  15. ^ Фриман, Нейт (2017-03-01). «Темп теперь представляет поместье Тони Смита» . ARTnews . Проверено 18 июня 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press : Лондон , 1974) ISBN 0-87982-007-1 
  • Шарлот, Джон, "Тони Смит на Гавайях", Журнал межкультурных исследований , Гавайский университет, № 30 2003 г.
  • Шортлифф, Марк (координатор), Не объект. Не памятник. Полная крупномасштабная скульптура Тони Смита ( Галерея Мэтью Маркса : Нью-Йорк; 2007) ISBN 978-3-86521-313-6 
  • Сторр, Роберт, Тони Смит: архитектор-художник-скульптор (Музей современного искусства: Нью-Йорк; 1998) ISBN 0-87070-071-5 
  • Часник, Илья, Эллсуорт Келли , Казимир Малевич , Эд Рейнхардт , Дэвид Смит и Тони Смит. «Об отсутствии и присутствии: 23 апреля - 24 мая 1986 г.» ( Kent Fine Art : Нью-Йорк; 1986).
  • Thalacker, Дональд В. Место искусства в мире архитектуры , Chelsea House Publishers, Нью-Йорк, 1980. ISBN 0-87754-098-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • www.tonysmithestate.com
  • Биография Тони Смита @ artnet.com
  • Биография Тони Смита @ nga.gov
  • Журнал Time 13 октября 1967 г.
  • Бесплатная поездка на месте в Clos Pegase