Скульптура

Скульптура

Ассирийский страж ворот ламасу из Хорсабада , около 800–721 гг. До н. Э.

Микеланджело «s Моисей , (с. 1513-1515), Сан - Пьетро в Vincoli , Рим , для гробницы папы Юлия II

Скульптура - это отрасль изобразительного искусства, которая действует в трех измерениях . Это одно из видов пластического искусства . В длительных скульптурных процессах первоначально использовались резьба (удаление материала) и моделирование (добавление материала, например, глины) по камню , металлу , керамике , дереву и другим материалам, но со времен модернизма была почти полная свобода материалов и процесс. Путем удаления можно обрабатывать самые разные материалы, например вырезать, собирать сваркой или моделированием, отливать или отливать .

Скульптура из камня выживает намного лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и это было утеряно. ^[2]

Скульптура занимала центральное место в религиозном культе во многих культурах, и до недавних веков большие скульптуры, слишком дорогие для создания частных лиц, обычно были выражением религии или политики. Те культуры, скульптуры которых сохранились в большом количестве, включают культуры древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие культуры Центральной и Южной Америки и Африки.

Западная традиция скульптуры началась в древней Греции и Греции широко рассматривается как производство великие шедевры в классическом периоде. В средних веках , готическая скульптура представлена агония и страсть христианской веры. Возрождение классических моделей в эпоху Возрождения производства знаменитых скульптур , таких как Микеланджело «s Давида . Модернистская скульптура отошла от традиционных процессов и акцента на изображении человеческого тела с созданием построенной скульптуры и представлением найденных предметов как готовых произведений искусства.

Типы [ править ]

Основное различие заключается между скульптурой в круглой, отдельно стоящей скульптуре, такой как статуи , не прикрепленные (кроме, возможно, у основания) к какой-либо другой поверхности, и различными типами рельефа , которые, по крайней мере, частично прикреплены к фоновой поверхности. . Рельеф часто классифицируют по степени выступа от стены на низкий или барельеф , горельеф , а иногда и на промежуточный средний рельеф . Затонувший рельеф - это техника, ограниченная древним Египтом . Рельеф - обычная скульптурная среда для больших групп фигур и повествовательных сюжетов, которую трудно выполнить в круге, и является типичной техникой, используемой как дляархитектурная скульптура , прикрепляемая к зданиям, а также небольшая скульптура, украшающая другие объекты, например, керамика , изделия из металла и ювелирные изделия . Рельефная скульптура может также украшать стелы , вертикальные плиты, обычно из камня, часто также содержащие надписи.

Еще одно основное различие заключается между методами субтрактивной резьбы, которые удаляют материал из существующего блока или куска, например, камня или дерева, и методами моделирования, которые формируют или создают работу из материала. Такие методы, как литье , штамповка и формование, используют промежуточную матрицу, содержащую дизайн для производства работы; многие из них позволяют производить несколько копий.

Термин «скульптура» часто используется в основном для описания больших произведений, которые иногда называют монументальной скульптурой , имея в виду одну или обе скульптуры, большие или прикрепленные к зданию. Но этот термин правильно охватывает многие типы небольших работ в трех измерениях с использованием тех же техник, включая монеты и медали , резьбу по твердому камню , термин для небольших резных фигурок на камне, которые могут потребовать детальной работы.

Очень большая или «колоссальная» статуя неизменно привлекала внимание с древних времен ; Самая большая из когда-либо зарегистрированных на высоте 182 м (597 футов) - Индийская статуя единства 2018 года . Еще одна грандиозная форма портретной скульптуры - конная статуя всадника на лошади, которая в последние десятилетия стала редкостью. Самые маленькие формы портретной скульптуры в натуральную величину - это «голова», изображающая именно это, или бюст , изображение человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают статуэтку , обычно статую высотой не более 18 дюймов (46 см), а для рельефов - плакетку , медаль или монету.

Современное и современное искусство добавило ряд нетрадиционных форм скульптуры, включая звуковую скульптуру , световую скульптуру , экологическое искусство , экологическую скульптуру , скульптуру уличного искусства , кинетическую скульптуру (включающую аспекты физического движения ), лэнд-арт и специфические для местности. искусство . Скульптура - важная форма общественного искусства . Собрание скульптуры в саду можно назвать садом скульптур .

Цели и предметы [ править ]

Одна из самых распространенных целей скульптуры - это некоторая форма ассоциации с религией. Культовые изображения распространены во многих культурах, хотя часто это не колоссальные статуи божеств, характерные для древнегреческого искусства , такие как Статуя Зевса в Олимпии . Фактические культовые изображения в самых сокровенных святилищах египетских храмов , из которых не сохранилось ни одного, были, очевидно, довольно маленькими, даже в самых больших храмах. То же самое часто бывает в индуизме , где очень простая и древняя форма лингама является наиболее распространенной. буддизмпривезли скульптуру религиозных деятелей в Восточную Азию, где, похоже, ранее не существовало эквивалентной традиции, хотя опять же простые формы, такие как би и конг, вероятно, имели религиозное значение.

Маленькие скульптуры как личные вещи восходят к самому раннему доисторическому искусству, а использование очень больших скульптур в качестве публичного искусства , особенно для того, чтобы произвести впечатление на зрителя силой правителя, восходит, по крайней мере, к Великому Сфинксу примерно 4500 лет назад. В археологии и истории искусства появление, а иногда и исчезновение больших или монументальных скульптур в культуре считается очень важным, хотя прослеживание появления часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других скоропортящихся материалов, о которых нет никаких записей. останки; ^[3]

Тотем является примером традиции монументальной скульптуры из дерева , что не оставят никаких следов для археологии. Способность мобилизовать ресурсы для создания монументальной скульптуры, обычно перевозя очень тяжелые материалы и устраивая оплату труда скульпторов, работающих на полную ставку, считается признаком относительно продвинутой культуры с точки зрения социальной организации. Недавние неожиданные открытия древних китайских фигур бронзового века в Саньсиндуй , некоторые из которых более чем вдвое превышали человеческие, нарушили многие представления о ранней китайской цивилизации, поскольку ранее были известны только гораздо меньшие бронзовые изделия. ^[4]

Некоторые несомненно передовые культуры, такие как цивилизация долины Инда , похоже, вообще не имели монументальных скульптур, хотя производили очень сложные фигурки и печати. Миссисипии культура , кажется, прогрессирует в направлении его использования, с небольшими каменными фигурами, когда она рухнула. Другие культуры, такие как Древний Египет и культура острова Пасхи , похоже, с самого начала тратили огромные ресурсы на создание очень крупномасштабной монументальной скульптуры.

Коллекционирование скульптур, в том числе более ранних периодов, насчитывает около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерике, и многие коллекции были доступны на полупубличной выставке задолго до того, как был изобретен современный музей . С 20-го века относительно ограниченный круг предметов, обнаруженных в большой скульптуре, значительно расширился, с абстрактными предметами и использованием или представлением любого типа предмета, которые теперь стали обычным явлением. Сегодня большая часть скульптур изготавливается для периодической демонстрации в галереях и музеях, и возможность транспортировки и хранения все более крупных работ является важным фактором при их строительстве. Маленькие декоративные фигурки , чаще всего керамические, сегодня так же популярны (хотя современное и современное искусство странным образом пренебрегают ими.), как это было в рококо , или в древней Греции, когда фигурки танагры были основной отраслью промышленности, или в восточноазиатском и доколумбовом искусстве . Небольшая скульптурная фурнитура для мебели и других предметов восходит к глубокой древности, как, например , слоновая кость Нимруда, слоновая кость Беграма и находки из гробницы Тутанхамона .

Портретная скульптура началась в Египте, где палитра Нармера изображает правителя 32-го века до нашей эры, и в Месопотамии , где у нас есть 27 сохранившихся статуй Гудеа , правившего Лагашем c. 2144–2124 гг. До н. Э. В Древней Греции и Риме установка портретной статуи в общественном месте была почти высшим знаком чести и честолюбием элиты, которая также могла быть изображена на монете. ^[5] В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток, публичные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, а других богатых людей изображали только в их гробницах. Правители, как правило, единственные люди, которым дают портреты в доколумбовых культурах, начиная с колоссальных голов ольмеков.около 3000 лет назад. Восточноазиатская портретная скульптура была полностью религиозной: высшее духовенство поминалось статуями, особенно основателей монастырей, но не правителей или предков. Средиземноморская традиция возродилась, первоначально только для изображений гробниц и монет, в средние века, но значительно расширилась в эпоху Возрождения, когда были изобретены новые формы, такие как персональная портретная медаль .

Животные, изображающие человеческую фигуру, являются самым ранним объектом скульптуры и всегда были популярными, иногда реалистичными, но часто воображаемыми монстрами; в Китае животные и монстры - почти единственные традиционные предметы для каменных скульптур за пределами гробниц и храмов. Царство растений важно только в украшениях и декоративных рельефах, но они составляют почти всю большую скульптуру византийского и исламского искусства и очень важны в большинстве евразийских традиций, где такие мотивы, как пальметта и свиток виноградной лозы, распространились на восток и запад более двух тысячелетий.

Одна из форм скульптуры, встречающаяся во многих доисторических культурах по всему миру, - это специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или сосудов, созданные из непрактичных драгоценных материалов, для какой-либо формы церемониального использования или демонстрации или в качестве подношений. Нефрит или другие виды зеленого камня использовались в Китае, ольмекской Мексике и в Европе в эпоху неолита , а в ранней Месопотамии из камня изготавливались большие керамические изделия. Бронза использовалась в Европе и Китае для изготовления больших топоров и лезвий, таких как Oxborough Dirk .

Материалы и методы [ править ]

Материалы, используемые в скульптуре, разнообразны и меняются на протяжении всей истории. Классические материалы, обладающие исключительной прочностью, - это металл, особенно бронза , камень и керамика, а древесина, кость и оленьи рога менее прочные, но более дешевые. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит и слоновая кость , часто используются для небольших роскошных работ, а иногда и для более крупных, например, в статуях из хризэлефантина . Для изготовления скульптур для более широкого потребления использовались более распространенные и менее дорогие материалы, в том числе лиственные породы (например, дуб , самшит и известь / липа );терракота и другая керамика , воск (очень распространенный материал для моделей для литья и получения оттисков цилиндрических уплотнений и гравированных драгоценных камней) и литые металлы, такие как олово и цинк (спелтер). Но огромное количество других материалов использовалось как часть скульптуры, в этнографических и древних произведениях, а также в современных.

Скульптуры часто расписываются , но обычно теряют краску от времени или реставраторов. При создании скульптуры использовалось множество различных техник живописи, включая темпера , масляную живопись , золочение , домашнюю краску, аэрозоль, эмаль и пескоструйную обработку. ^{[2] [6]}

Многие скульпторы ищут новые способы и материалы для создания искусства. Одна из самых известных скульптур Пабло Пикассо включала детали велосипеда . Александр Колдер и другие модернисты эффектно использовали окрашенную сталь . С 1960-х годов также использовались акрил и другие пластмассы. Энди Голдсуорси создает свои необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественной обстановке. Некоторые скульптуры, такие как ледяные скульптуры , скульптуры из песка и газовые скульптуры , преднамеренно недолговечны. Недавние скульпторы использовали витражи., инструменты, детали машин, оборудование и потребительская упаковка для оформления их работ. Скульпторы иногда используют найденные предметы , а камни китайских ученых ценились на протяжении многих веков.

Камень [ править ]

Каменная скульптура - это древний вид деятельности, при котором куски грубого природного камня формируются путем контролируемого удаления камня . Благодаря неизменности материала можно найти доказательства того, что даже самые ранние общества занимались той или иной формой работы с камнем, хотя не во всех регионах мира есть такое изобилие хорошего камня для резьбы, как в Египте, Греции, Индии и большей части Европы. . Петроглифы (также называемые наскальными рисунками), возможно, являются самой ранней формой: изображения, созданные путем удаления части поверхности породы, которая остается на месте , путем надрезания, клевания, резьбы и шлифования. Монументальная скульптура охватывает крупные произведения, а архитектурная скульптура прикрепляется к зданиям.Резьба по твердому камню - это художественная резьба по полудрагоценным камням, таким как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сард или сердолик , и общий термин для объекта, изготовленного таким образом. Алебастр или минеральный гипс - это мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ, но при этом он относительно прочен. Гравированные драгоценные камни - это небольшие резные драгоценные камни, в том числе камеи , которые первоначально использовались в качестве уплотнительных колец .

Копирование оригинальной статуи в камне, что было очень важно для древнегреческих статуй, которые почти все известны по копиям, традиционно выполнялось « наведением », а также другими методами от руки. Указание включало настройку сетки квадратов из струн на деревянной рамке, окружающей оригинал, а затем измерение положения на сетке и расстояния между сеткой и статуей ряда отдельных точек, а затем использование этой информации для вырезания в блоке из которая сделана копия. ^[8]

Металл [ править ]

Бронза и родственные медные сплавы - самые старые и все еще самые популярные металлы для изготовления литых металлических скульптур ; Литую бронзовую скульптуру часто называют просто «бронзовой». Обычные бронзовые сплавы обладают необычным и желательным свойством небольшого расширения непосредственно перед схватыванием, таким образом заполняя мельчайшие детали формы. Их прочность и отсутствие хрупкости (пластичности) являются преимуществом при создании фигур в действии, особенно по сравнению с различными керамическими или каменными материалами ( несколько примеров см. В мраморной скульптуре ). Золото - самый мягкий и самый драгоценный металл, очень важный в ювелирном деле ; с участиемсеребро достаточно мягкое, чтобы его можно было обрабатывать молотком и другими инструментами, а также литье; Репуссе и чеканка относятся к методам изготовления золота и серебра .

Литье - это группа производственных процессов, с помощью которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) выливается в форму, которая содержит полую полость желаемой формы, а затем дает возможность затвердеть. Затем твердая отливка выбрасывается или разламывается для завершения процесса ^[9], хотя на готовой отливке может последовать заключительная стадия «холодной обработки». Литье можно использовать для формования горячих жидких металлов или различных материалов, которые затвердевают в холодном состоянии после смешивания компонентов (таких как эпоксидные смолы , бетон , гипс и глина).). Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы трудно или неэкономично изготовить другими методами. Самая старая из сохранившихся отливок - медная месопотамская лягушка, датируемая 3200 годом до нашей эры. ^[10] Конкретные методы включают литье по выплавляемым моделям , литье в гипсовые формы и литье в песчаные формы .

Сварка - это процесс, в котором разные куски металла соединяются вместе, чтобы создать разные формы и конструкции. Есть много различных форм сварки, такие как кислородно-топливной сварка , палочка сварки , MIG сварки и TIG сварки. Кислородно-топливная смесь, вероятно, является наиболее распространенным методом сварки, когда дело доходит до создания стальных скульптур, потому что его легче всего использовать для придания формы стали, а также для создания чистых и менее заметных стыков стали. Ключ к кислородно-топливной сварке - нагревать каждый кусок металла, который нужно равномерно соединить, пока все не станут красными и не начнут сиять. Как только этот блеск появится на каждой детали, этот блеск скоро превратится в «лужу», в которой металл разжижается, и сварщик должен заставить бассейны соединиться вместе, расплавляя металл. После охлаждения место соединения бассейнов теперь представляет собой сплошной кусок металла. При создании кислородно-топливных скульптур также широко используется ковка. Ковкапредставляет собой процесс нагрева металла до определенной точки, чтобы он стал достаточно мягким, чтобы придать ему различные формы. Один очень распространенный пример - нагревание конца стального стержня и удары молотком по красному нагретому наконечнику, находясь на наковальне, чтобы образовать острие. Между ударами молотка кузнечный станок вращает стержень и постепенно образует заостренный конец из тупого конца стального стержня.

Стекло [ править ]

Стекло можно использовать для скульптуры с помощью самых разных рабочих техник, хотя его использование для больших работ - недавняя разработка. Его можно вырезать с большим трудом; Кубок Римского Ликурга почти уникален. ^[11] Горячее литье может быть выполнено путем заливки расплавленного стекла в формы, которые были созданы путем прессования форм в песок, резной графит или подробные формы из гипса / кремнезема. Литье стекла в печи включает нагревание кусков стекла в печи до тех пор, пока они не станут жидкими и не потекут в форму для ожидания под ним в печи. Стекло также можно выдувать и / или лепить вручную с помощью ручных инструментов либо в виде твердой массы, либо как часть выдутого объекта. Более современные методы включают долбление и склеивание листового стекла с полимерными силикатами и УФ-светом. ^[12]

Керамика [ править ]

Керамика - один из древнейших материалов для скульптуры, а также глина - среда, в которой многие скульптуры, отлитые из металла, изначально моделируются для литья. Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами, из эфемерных материалов, таких как гипс , воск, необожженная глина или пластилин . ^[13] Многие культуры производили керамику, которая сочетает в себе функцию сосуда со скульптурной формой, а маленькие фигурки часто были так же популярны, как и в современной западной культуре. Печати и формы использовались самыми древними цивилизациями, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая. ^[14]

Резьба по дереву [ править ]

Резьба по дереву была чрезвычайно распространена, но выживает гораздо хуже, чем другие основные материалы, поскольку они уязвимы для гниения, повреждения насекомыми и пожара. Таким образом, он является важным скрытым элементом в истории искусства многих культур. ^[3] Наружная деревянная скульптура в большинстве стран мира не существует долго, поэтому мы мало знаем, как развивалась традиция тотемных столбов . Многие из самых важных скульптур Китая и Японии, в частности, сделаны из дерева, и подавляющее большинство африканских скульптур, а также скульптур Океании и других регионов.

Дерево легкое, поэтому подходит для масок и других скульптур, предназначенных для переноски, и может воспринимать очень мелкие детали. Кроме того, работать с ним намного проще, чем с камнем. Его очень часто красили после резьбы, но краска изнашивается хуже, чем дерево, и часто отсутствует в сохранившихся частях. Окрашенную древесину часто называют «деревом и полихромией ». Обычно на дерево наносится слой левкаса или штукатурки, а затем на него наносится краска.

Социальный статус скульпторов [ править ]

Во всем мире скульпторами обычно были торговцы, чьи работы не подписаны; в некоторых традициях, например в Китае, где скульптура не разделяла престижа литературной живописи , это сказывалось на статусе самой скульптуры. ^[15] Даже в Древней Греции , где такие скульпторы, как Фидий, прославились, они, похоже, сохранили тот же социальный статус, что и другие ремесленники, и, возможно, не намного большее финансовое вознаграждение, хотя некоторые подписывали свои работы. ^[16] В средние века художники, такие как Гислеберт 12-го века, иногда подписывали свои работы, и их искали разные города, особенно из Треченто.и далее в Италии, с такими фигурами, как Арнольфо ди Камбио , Никола Пизано и его сын Джованни . Ювелиры и ювелиры, работавшие с драгоценными материалами и часто выступавшие в роли банкиров, принадлежали к влиятельным гильдиям и имели значительный статус, часто занимая общественные должности. Многие скульпторы также занимались другими видами искусства; Андреа дель Верроккьо тоже рисовал, а архитекторами были Джованни Пизано , Микеланджело и Якопо Сансовино.. Некоторые скульпторы содержали большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физическая природа работы воспринималась Леонардо да Винчи и другими как снижение статуса скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, положила конец этой давней идее.

От Высокого Возрождения художников , таких как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья может стать богатым, и облагорожены, и войти в круг князей, после периода острого спора по поводу относительного состояния скульптуры и живописи. ^[17] Большая часть декоративной скульптуры на зданиях оставалась ремеслом, но скульпторы, создававшие отдельные части, были признаны наравне с художниками. С 18 века или раньше скульптура также привлекала студентов из среднего класса, хотя это происходило медленнее, чем живопись. Женщины-скульпторы появлялись дольше, чем женщины-художники, и были менее заметными до 20-го века.

Анти-скульптурные движения [ править ]

Аниконизм оставался ограниченным иудаизмом , который не принимал фигуративную скульптуру до 19 века ^{[18], а} затем расширился до раннего христианства , которое первоначально принимало большие скульптуры. В христианстве и буддизме скульптура приобрела большое значение. Восточно- христианское православие никогда не принимало монументальную скульптуру, а ислам последовательно отвергал почти всю фигуративную скульптуру, за исключением очень маленьких фигур в рельефах и некоторых фигур животных, выполняющих полезную функцию, таких как знаменитые львы, поддерживающие фонтан в Альгамбре . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозную скульптуру. Было многоиконоборчество скульптуры из религиозных побуждений, от ранних христиан Иконоборческого восстания в протестантской Реформации до разрушения 2001 Будда Бамиана со стороны талибов .

История[ редактировать ]

Доисторические периоды [ править ]

Европа [ править ]

Самые ранние бесспорные образцы скульптуры относятся к ориньякской культуре , которая была расположена в Европе и Юго-Западной Азии и действовала в начале верхнего палеолита . Наряду с созданием некоторых из самых ранних известных наскальных рисунков , люди этой культуры разработали каменные инструменты тонкой обработки, изготовили подвески, браслеты, бусы из слоновой кости и костяные флейты, а также трехмерные фигурки. ^{[19] [20]}

Löwenmensch высотой 30 см, найденный в районе Hohlenstein Stadel в Германии, представляет собой антропоморфную фигуру человека-льва, вырезанную из шерстяной слоновой кости мамонта . Он был датирован примерно 35–40 000 лет  назад, что делает его, наряду с Венерой Холе Фельс , старейшим известным бесспорным примером изобразительного искусства. ^[21]

Большая часть сохранившегося доисторического искусства - это небольшие переносные скульптуры с небольшой группой женских фигурок Венеры, таких как Венера Виллендорфская (24–26 000 лет  назад), найденные по всей Центральной Европе. ^[22] Плавание Олени из около 13 000 лет назад , является одним из лучших из числа мадленской резных в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходили выгравированных частей, которые иногда классифицируются как скульптуры . ^[23] Две самые большие доисторические скульптуры можно найти в пещерах Тюк д'Одоберт.во Франции, где около 12–17000 лет назад искусный скульптор использовал похожий на шпатель каменный инструмент и пальцы, чтобы слепить пару больших бизонов из глины на фоне известняковой скалы. ^[24]

С началом мезолита в Европе фигуративная скульптура значительно уменьшилась ^[25] и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и Солнечная колесница Трундхольма бронзового века . ^[26]

Древний Ближний Восток [ править ]

С древнего Ближнего Востока каменный Урфа Ман в натуральную величину из современной Турции происходит примерно с 9000 г. до н.э., а статуи Айн-Газаль - с 7200 по 6500 гг. До н.э. Это современная Иордания , сделанная из известковой штукатурки и тростника, примерно в половину натурального размера; там 15 статуй, некоторые с двумя головами рядом, и 15 бюстов. Маленькие глиняные фигурки людей и животных находят во многих местах на Ближнем Востоке еще в эпоху докерамического неолита и представляют собой начало более или менее непрерывной традиции в этом регионе.

• Löwenmensch , из Hohlenstein-Stadel , в настоящее время в музее Ульмера, Ульм , Германия , старейшим из известного антропоморфного животного человека статуэтку, ориньякской эпоха, гр.  35–40 000 лет  назад

• Венера Виллендорфская , ок.  24 000–26 000 лет  назад

• Венера Лаусельская ок.  27000  лет до н.э., резьба по верхнему палеолиту, музей Бордо, Франция

• Ползучая гиена, c.  12–17 000 лет  назад, бивень мамонта , найден в Ла Мадлен , Франция.

• Плавательный олень c.  13000 лет назад, самки и самцы плавающих северных оленей - поздний магдаленский период, найдены в Монтастрюке, Тарн и Гаронна, Франция.

• Урфа Ман , в музее Шанлыурфа ; песчаник, 1,80 метра, c. 9000 г. до н. Э.

• А Дзёмон Дога фигура, первое тысячелетие до н.э., Япония

• ВС колесница Trundholm , возможно , 1800-1500 BCE; эта сторона позолоченная , другая «темная».

Древний Ближний Восток [ править ]

В период протолитизма в Месопотамии , где доминировал Урук , были созданы такие сложные произведения, как ваза Варка и цилиндрические печати . Guennol Львица является выдающимся небольшой известняк фигура из Элама около 3000-2800 г. до н.э., часть человеческого и часть львицы. ^[27] Чуть позже есть несколько фигур большеглазых священников и прихожан, в основном из алебастра и высотой до фута, которые посещали храмовые культовые изображения божества, но очень немногие из них сохранились. ^[28] Скульптуры шумерских иВ аккадский период у мужчин обычно были большие пристальные глаза и длинные бороды. Многие шедевры также были найдены на Королевском кладбище в Уре (ок. 2650 г. до н. Э.), В том числе две фигуры Барана в чащах , Медного быка и голова быка на одной из Лир Ура . ^[29]

Из многих последующих периодов, предшествовавших возвышению Неоассирийской империи в 10 веке до н.э., месопотамское искусство сохранилось в нескольких формах: цилиндрические печати , относительно небольшие круглые фигуры и рельефы различных размеров, включая дешевые бляшки из лепной керамики. для дома, некоторые религиозные, а некоторые, видимо, нет. ^[30] Бурней Рельеф необычайно сложный и относительно большой (20 х 15 дюймов, 50 х 37 см) керамическая плитка налет обнаженной крылатой богини с ногами хищных птиц и сопутствующими совами и львами. Он происходит из 18 или 19 веков до нашей эры, а также может быть отформован. ^[31] Каменные стелы , подношения по обетуили те, которые, вероятно, ознаменовывают победы и показывают праздники, также встречаются в храмах, в которых, в отличие от более официальных, отсутствуют надписи, объясняющие их; ^[32] фрагментарная Стела Стервятников является ранним примером надписанного типа, ^[33] а Ассирийский Черный Обелиск Салманасара III - большой и твердый поздний. ^[34]

Завоевание ассирийцами всей Месопотамии и значительных прилегающих территорий создало более крупное и богатое государство, чем когда-либо существовало в этом регионе, и очень грандиозное искусство во дворцах и общественных местах, которое, несомненно, частично соответствовало великолепию искусства местных жителей. соседняя египетская империя. В отличие от более ранних государств, ассирийцы могли использовать легко вырезанный камень из северного Ирака, и делали это в большом количестве. Ассирийцы разработали стиль чрезвычайно больших схем очень детализированных повествовательных барельефов из камня для дворцов со сценами войны или охоты; Британский музей имеет выдающуюся коллекцию, в том числе Lion Hunt Ашурбанипал и Лахис рельефовпоказ кампании. Они создали очень маленькую круглую скульптуру, за исключением колоссальных фигур-хранителей ламассу с человеческими головами , которые высечены с высоким рельефом на двух сторонах прямоугольного блока, с фактически круглыми головами (а также пятью ногами, так что оба взгляда кажутся законченными). Еще до того, как они стали доминировать в регионе, они продолжили традицию цилиндрических уплотнений, создавая зачастую исключительно энергичный и изысканный дизайн. ^[35]

• Guennol Львица , третье тысячелетие до н.э., 3,25 дюйма (8,3 см) в высоту

• Одна из 18 статуй Гудеа , правителя около 2090 г. до н.э.

• Burney Relief , Старый вавилонской , около 1800 г. до н.э.

• Часть охоты на львов в Ашшурбанипале , ок. 640 г. до н. Э., Ниневия

Древний Египет [ править ]

Монументальная скульптура Древнего Египта является всемирно известным, но изысканной и существуют тонкие небольшие работы в гораздо больших числах. Египтяне использовали отличительную технику утопленного рельефа , который хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу. ^[36] Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I. Однако там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например, пленников и трупов.^{[37] По} другим правилам статуи мужчин выглядят темнее, чем женские. Очень стилизованного портретные статуи появляются из уже Dynasty II, до 2780 г. до н.э., ^[38] и с исключением искусства периода Амарны из Ahkenaten , ^[39] и некоторые другие периодытакие как Dynasty XII, идеализированной черты правителей , как и другие египетские художественные условности, мало изменились до греческого завоевания. ^[40]

Египетские фараоны всегда считались божествами, но другие божества гораздо реже встречаются в больших статуях, за исключением тех случаев, когда они представляют фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй за пределами главного храма в Абу-Симбеле, каждая показывает Рамсеса II , типичную схему, хотя здесь исключительно большую. ^[41] Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Самые большие скульптуры сохранились от египетских храмов или гробниц; не позднее династии IV (2680–2565 до н.э.) - идея статуи Кабыла прочно установлена. Они были помещены в гробницах , как место отдыха для ки части души , и поэтому у нас есть большое количество менее стилизованные статуи зажиточных администраторов и их жены, многие в лесе , как Египет является одним из немногих мест в мир, в котором климат позволяет дереву выжить на протяжении тысячелетий. Особенно натуралистичны так называемые резервные головы , простые безволосые головы. Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые для того, чтобы умерший продолжал свой образ жизни в загробном мире, а позже - фигурки Ушебти . ^[42]

• Телефакс в Narmer Palette , гр. 3100 г. до н.э., где уже показан канонический египетский профиль и пропорции фигуры.

• Менкаура (Микерин) и царица, Старое царство, 4 династия, 2490–2472 гг. До н. Э. Формальность позы снижается за счет того, что королева обнимает мужа за руку.

• Модели деревянных гробниц XI династии; высокий администратор считает свой скот

• Маска Тутанхамона , гр. конец XVIII династии , Египетский музей

• Младший Мемнон с. 1250 г. до н.э., Британский музей

• Осирис на столбе из лазурита посередине, в окружении Гора слева и Исиды справа, 22-я династия, Лувр

• Статуя ки обеспечила физическое место для ка манифеста. Египетский музей, Каир

• Блочная статуя Па-Анкх-Ра, капитана корабля, со статуей Птаха . Поздний период , c. 650–633 г. до н.э., Кабинет Медалей

Европа [ править ]

Древняя Греция [ править ]

Первый отличительный стиль древнегреческой скульптуры, разработанный в кикладский период раннего бронзового века (3-е тысячелетие до нашей эры), где мраморные фигуры, обычно женские и маленькие, представлены в элегантно упрощенном геометрическом стиле. Наиболее типичной является поза стоя со скрещенными руками впереди, но другие фигуры показаны в разных позах, в том числе сложная фигура арфиста, сидящего на стуле. ^[43]

Последующие минойские и микенские культуры развили скульптуру дальше под влиянием Сирии и других мест, но курос развился в более поздний архаический период, примерно с 650 г. до н.э. Это большие стоящие статуи обнаженных юношей, найденные в храмах и гробницах, с коре как женским эквивалентом в одежде, с искусно уложенными волосами; у обоих « архаичная улыбка ». Похоже, они выполняли ряд функций, возможно, иногда представляя божеств, а иногда и человека, похороненного в могиле, как в случае с Кройсос Курос.. На них явно повлияли египетский и сирийский стили, но греческие художники были гораздо более готовы экспериментировать в рамках этого стиля.

В течение VI века греческая скульптура быстро развивалась, становясь более натуралистичной и с гораздо более активными и разнообразными позами фигур в повествовательных сценах, хотя все еще в рамках идеализированных условностей. Скульптурные фронтоны были добавлены к храмам , в том числе к Парфенону в Афинах, где остатки фронтона около 520 человек с круглыми фигурами, к счастью, использовались в качестве заполнения для новых зданий после персидского разграбления в 480 г. до н.э. и были восстановлены с 1880-х гг. свежее невыветренное состояние. Другие важные остатки архитектурной скульптуры происходят из Пестума в Италии, Корфу , Дельф и храма Афайи на Эгине.(сейчас много в Мюнхене ). ^[44] Большинство греческих скульптур изначально содержали по крайней мере некоторый цвет; Ny Carlsberg Glyptotek музей в Копенгагене, Дания, провел обширное исследование и воссоздание оригинальных цветов. ^{[45] [46]}

• Кикладская статуя 2700–2300 гг. До н. Э. Голова по фигуре женщины высотой 27 сантиметров (11 дюймов).

• Кикладская женская статуэтка, ок. 2500–2400 гг. До н. Э., Высота 41,5 см (16,3 дюйма)

• Микены, 1600–1500 гг. До н. Э. Серебряный ритон с золотыми рогами и розеткой на лбу

• Lifesize Нью-Йорк Курос , ок. 590–580 гг. До н.э., Метрополитен-музей

• « Наксийский сфинкс » из Дельф , 570–560 гг. До н.э., фигура высотой 222 см (87 дюймов).

• Пеплос Коре , гр. 530 г. до н.э., Афины , Музей Акрополя.

• Позднеархаический воин с восточного фронтона Храма Афайи , ок. 500

• Amathus саркофаг , из Аматус , Кипр , 2 - й четверти пятого века до нашей эры архаики , Музей искусств Метрополитен

Классический [ править ]

Меньше оригинальных остатков первой фазы классического периода, часто называемого суровым стилем ; Отдельно стоящие статуи теперь в основном делали из бронзы, которая всегда имела ценность как металлолом. Стиль «Суровый» просуществовал от 500 рельефов, а вскоре после 480 - около 450. Относительно жесткие позы фигур расслабились, асимметричные положения поворота и наклонные взгляды стали обычным явлением, к которому они преднамеренно стремились. Это сочеталось с лучшим пониманием анатомии и гармоничной структуры скульптурных фигур, а также стремлением к натуралистическому изображению как цели, которой раньше не было. Раскопки в Храме Зевса в Олимпии с 1829 года выявили самую большую группу останков, около 460 человек, многие из которых находятся в Лувре.. ^[47]

Период «высокой классики» длился всего несколько десятилетий - примерно с 450 до 400, но оказал огромное влияние на искусство и сохранил особый престиж, несмотря на очень ограниченное количество оригинальных пережитков. Самыми известными произведениями являются Мраморы Парфенона , традиционно (со времен Плутарха ) выполненные командой под руководством самого известного древнегреческого скульптора Фидия , работавшего примерно с 465 по 425 годы, который в свое время был более известен своей колоссальной статуей Зевса из хризэлефантина. в Олимпии (ок. 432 г.), одно из семи чудес древнего мира , его Афина Парфенос (438 г.), культовый образ Парфенона , и Афина Промах, колоссальная бронзовая фигура, стоявшая рядом с Парфеноном; все они утеряны, но известны из многих представлений. Он также считается создателем некоторых бронзовых статуй в натуральную величину, известных только по более поздним копиям, идентификация которых вызывает споры, включая Ludovisi Hermes . ^[48]

Стиль высокой классики продолжал развивать реализм и утонченность человеческой фигуры и улучшал изображение драпировки (одежды), используя ее для усиления воздействия активных поз. Выражение лица обычно было очень сдержанным, даже в боевых сценах. Композиция групп фигур на рельефах и фронтонах сочетает сложность и гармонию, оказывая постоянное влияние на западное искусство. Рельеф действительно может быть очень большим, как на иллюстрации Парфенона ниже, где большая часть ноги воина полностью отделена от фона, как и недостающие части; рельеф этого высокого сделал скульптуры более подверженными повреждениям. ^[49] В позднем классическом стиле была разработана отдельно стоящая статуя обнаженной женщины, предположительно новаторство Праксителя., и разработал все более сложные и тонкие позы, которые были интересны при рассмотрении под разными углами, а также более выразительные лица; в эллинистический период обе тенденции получили дальнейшее развитие. ^[50]

Эллинистический [ править ]

Эллинистический период традиционно датируется от смерти Александра Македонского в 323 году до нашей эры, и заканчивая либо с окончательным завоеванием греческих Сердцеземье по Риме в 146 году до нашей эры или с окончательным поражением последнего оставшегося преемника государства в империи Александра после того Битва при Акциуме в 31 г. до н.э., которая также знаменует конец республиканского Рима . ^[51] Таким образом, он намного длиннее, чем предыдущие периоды, и включает, по крайней мере, две основные фазы: «пергаменский» стиль экспериментов, изобилия, некоторой сентиментальности и пошлости, а во 2 веке до н.э. - возвращение классицизма к более строгой простоте и элегантности; помимо таких обобщений датировка обычно очень ненадежна, особенно когда известны только более поздние копии, как это обычно бывает. Первоначальный стиль Pergamene не был особенно связан с Пергамон , из которого берет свое название, но очень богатые цари этого государства были одними из первых , чтобы собрать и скопировать классическую скульптуру, а также введены в эксплуатацию ряд новых работ, в том числе знаменитый Пергамский алтарь скульптура которого сейчас в основном находится в Берлине и олицетворяет новый стиль, как и Мавзолей в Галикарнасе (еще одно из семи чудес), знаменитый Лаокоон и его сыновья в музеях Ватикана , последний пример, и бронзовый оригинал «Умирающей Галлии» (изображенный вверху), который, как мы знаем, был частью группы, фактически заказанной в Пергаме примерно в 228 г. до н. э., копией которого также была Галлия Людовизи . Группа под названием Фарнезский Бык , возможно, мраморный оригинал 2-го века, еще больше и сложнее, ^[52]

Эллинистическая скульптура значительно расширила круг представленных предметов, отчасти в результате большего общего процветания и появления очень богатого класса, у которого были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры предметов, которые кажутся наиболее подходящими для дома , например, детей с животными, фактически помещали в храмы или другие общественные места. Для гораздо более популярного рынка предметов домашнего обихода появились фигурки Танагры.и из других центров, где в промышленных масштабах производились небольшие гончарные фигурки, некоторые из которых были религиозными, а другие изображали животных и элегантно одетых женщин. Скульпторы стали более технически квалифицированными в изображении выражений лиц, передающих широкий спектр эмоций, и портретов людей, а также людей разных возрастов и рас. Рельефы из Мавзолея в этом отношении довольно нетипичны; большая часть работ была отдельно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, которые можно было увидеть по кругу, такие как Лаокоон и пергамская группа, празднующая победу над галлами, стали популярными, что раньше было редкостью. Фавн Барберини , показывающий сатирараспластанный сон, предположительно после выпивки, является примером морального расслабления того периода и готовности создавать большие и дорогие скульптуры сюжетов, которые не соответствуют героическим. ^[53]

После завоеваний Александра эллинистическая культура доминировала во дворах большей части Ближнего Востока и некоторых стран Центральной Азии и все больше принималась европейскими элитами, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть Юга. Эллинистическое искусство и художники распространились очень широко и оказали особое влияние в расширяющейся Римской республике и когда столкнулись с буддизмом в самых восточных частях эллинистической области. Массивный так называемый саркофаг Александра, найденный на Сидоне в современном Ливане, вероятно, был сделан там в начале периода греческими художниками-эмигрантами для персидского губернатора-эллиниста. ^[54] Богатство того периода привело к значительному увеличению производства роскошных форм малых скульптур, включая гравированные драгоценные камни и камеи, ювелирные изделия, а также изделия из золота и серебра.

• Riace Бронза , очень редкие бронзовые фигуры оправились от моря, с. 460–430

• Гермес и младенец Дионис , возможно, оригинал Праксителя , 4 век

• Две элегантные дамы, гончарные фигурки, 350–300

• Бронзовая статуэтка лошади, конец II - I вв. До н.э. Музей Метрополитен

• Ника самофракийская , гр. 190 г. до н.э., Лувр

• Венера Милосская , ок. 130–100 гг. До н. Э., Греческий , Лувр

• Лаокоон и его сыновья , грек (поздний эллинист ), возможно, копия, между 200 г. до н.э. и 20 г. н.э., белый мрамор , Музей Ватикана

• Леохар , Аполлон Бельведерский , ок. 130–140 гг. Н. Э. Римская копия с греческого бронзового оригинала 330–320 гг. До н. Э. Музеи Ватикана

Европа после греков [ править ]

Римская скульптура [ править ]

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, подперевшись на локте в позе закусочной того периода. По мере того как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением Парфянского Дальнего Востока, официальных и патрицианскихскульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. ^[55] Ко II веку до н. Э. «Большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, ^[56] часто попавшими в рабство во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н. Э.), А скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, чьи имена записываются очень редко. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве добычи или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. ^[57]

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках, которые очень часто изображали портретные бюсты преуспевающих римлян из среднего класса, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставлялись в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута , датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля во времена Республики, в предпочтительном медиуме бронзы. ^[58]Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах Поздней Республики, а в период Империи монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения на базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и намного меньшая, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утерянный. ^[59]

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефные работы, кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых те в память о Траяне (113 г. н.э.) и Марку Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других важных примеров - ранее повторно использовавшиеся рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161), ^[60] рельефы Кампаны.были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу со времен империи расширился до саркофагов. Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряном Кубке Уоррена , стеклянном Кубке Ликурга и больших камео, таких как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая Камея Франции ». ^[61] Для гораздо более широких слоев населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольших фигурок производились в большом количестве и часто значительного качества. ^[62]

Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века ^[63] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого до сих пор много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, широкоглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая объединяет секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и Четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции. Эрнст Китцингерв обоих памятниках обнаружены одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовка деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая твердость. , тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ». ^[64]

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь используются только для императоров. Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , а очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха . ^[65]

• Этрусский саркофаг , III век до н.э.

• « Капитолийский Брут », приуроченный к 3 - й или 1 - го века до н.э.

• Август из Прима Порта , статуя императора Августа , I век н.э. Музеи Ватикана

• Рельеф на могиле Дециев, 98–117 гг. Н. Э.

• Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. (переработанный с бюста императора Калигулы ), был найден в так называемой базилике Отриколи в Ланувиуме , Италия, музеях Ватикана.

• Коммод в костюме Геракла , ок. 191 г. н.э., в стиле позднего имперского барокко.

• Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, порфир , ныне Сан-Марко, Венеция

• Камея драгоценный камень известен как « Великая камея Франции », с. 23 CE, с аллегорией о Августу и его семье

Раннее Средневековье и Византии [ править ]

В ранних христианах были против монументальной религиозной скульптуры, хотя продолжает римские традиции портретных бюстов и саркофаг рельефов, а также меньшие объекты , такими как консульский диптих. Такие предметы, часто из ценных материалов, также были основными скульптурными традициями (насколько известно) варварских цивилизаций периода миграции , как видно из предметов, найденных в погребальном сокровище 6-го века в Саттон-Ху , и ювелирных изделий. из скифского искусства и гибрида христианских и звериного стиль производств островного искусства . Следуя продолжающейся византийской традиции, искусство Каролинговвозродила резьбу по слоновой кости, часто в панелях для переплетов сокровищ великих иллюминированных манускриптов , а также в головах посохов и другой мелкой фурнитуре.

Византийское искусство , хотя и создавало великолепные рельефы из слоновой кости и архитектурную декоративную резьбу, никогда не возвращалось к монументальной скульптуре или даже к большим круглым скульптурам. ^[66] Однако на Западе в период Каролингов и Оттонов началось производство монументальных статуй во дворах и крупных церквях. Это постепенно распространялось; к концу 10-го и 11-го веков в англосаксонских церквях есть записи о нескольких скульптурах в натуральную величину , вероятно, из драгоценного металла вокруг деревянной рамы, таких как Золотая Мадонна из Эссена . Ни одного англосаксонского примера не сохранилось, ^[67]а пережитки больших неархитектурных скульптур от 1000 до н. э. исключительно редки. Самым лучшим из них является Крест Геро 965–970 годов, представляющий собой распятие , который, очевидно, был самым распространенным типом скульптуры; Карл Великий установил один из них в Палатинской капелле в Аахене около 800 г. Их популярность продолжала расти, особенно в Германии и Италии. В рунических камнях по скандинавскому миру, то камни пиктов Шотландии и , возможно, высокие поперечные рельефы христианской Великобритании, были северные скульптурными традициями, мостик периода христианизации.

• Архангел Слоновая Кость , 525–550, Константинополь

• Позднее каролингское панно из слоновой кости, вероятно, предназначенное для обложки книги

• Триптих арбавиль , византийская слоновая кость , в середине 10 - го века

Романский [ править ]

Примерно с 1000 г. во всей Европе началось общее возрождение художественного производства, чему способствовал общий экономический рост производства и торговли, и новый стиль романского искусства был первым средневековым стилем, который использовался во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви паломников все чаще украшались архитектурными каменными рельефами, и развивались новые скульптуры, такие как тимпан над церковными дверями в 12 веке и обитаемая столица с фигурами и часто повествовательными сценами. Выдающиеся церкви аббатства со скульптурами включают в себя французские Везеле и Муассак и испанские Силосы . ^[68]

Романское искусство характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Капители колонн никогда не были более захватывающими, чем в этот период, когда они часто были вырезаны целыми сценами с несколькими фигурами. ^[69] Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны, но горельефбыл прежде всего скульптурной модой того периода. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы втиснуться в формы капителей и церковных типанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры все еще часто различались по размеру в зависимости от их важности. Портретов почти не существовало.

Предметы из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и металл, имели очень высокий статус в тот период, гораздо более высокий, чем монументальная скульптура - мы знаем имена больше создателей их, чем художников, иллюминаторов или архитекторов-каменщиков. Изделия из металла, в том числе украшения в эмали , стали очень сложными, и многие впечатляющие храмы , сделанные трюма реликвии сохранились, из которых наиболее известным является Храм Трех Королей в Кельнском соборе по Николаса Верден . Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108–1117 годов сейчас в Льеже.являются превосходными, очень разными по стилю, примерами металлического литья, которые раньше были очень сложными и энергичными, нарисованными на рукописных рисунках, а шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в соборе Хильдесхайма , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Зено в Вероне - другие существенные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды , чтобы смыть с, по- видимому, был завезен в Европу в 11 - м веке, и часто брал фантастические зооморфныеформы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые оттиски впечатляющих печатей сохранились в грамотах и ​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса. ^[70]

Cloisters Крест является необычно большим слоновой костью распятия , со сложной резьбой , включая многие фигуры пророков и другие, которые были отнесены к одной из сравнительно немногих художников , чьи имя известно, Мастер Хьюго , который также манускрипты. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В фигурах Льюиса хорошо сохранившиеся примеры небольшой слоновой кости, из которых много частей или фрагментов остаются от посохи , бляшек, грудных крестов и других подобных объектов.

• Купель в церкви Святого Варфоломея, Льеж , Крещение Христа , 1107–1118 гг.

• Тимпан аббатства Везеле , Бургундия , Франция, 1130-е гг.

• Фасад собора Оренсе 1160, Испания

• Портико да Глория , собор Сантьяго-де-Компостела , Галисия , Испания, гр. 12–13 вв.

Готика [ править ]

Готический период в основном определяется готической архитектурой и не полностью соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были украшены большими типанами, но вокруг них также тянулись ряды скульптурных фигур. Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрском соборе (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статуи на южном портале трансепта с 1215 по 1220 годы демонстрируют более натуралистический стиль и увеличивающийся отрыв от стены позади. , и некоторая осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены в западном портале Реймского собора.несколько лет спустя, когда фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе. ^[71]

В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработали стиль, который часто называют прото-ренессансом , с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, на рельефных панно на их кафедре. Сиенский собор (1265–1268 гг.) , Фонтана Маджоре в Перудже и кафедра Джованни в Пистойе в 1301 году. ^[72] Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международных готических работах Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии.около 1400. ^[73] Поздняя готическая скульптура продолжилась на Севере, с модой на очень большие деревянные скульптурные запрестольные части с все более виртуозной резьбой и большим количеством волнующих выразительных фигур; большинство сохранившихся примеров находится в Германии после многих повсюду в мире иконоборчества. Тильман Рименшнайдер , Файт Штосс и другие продолжали стиль вплоть до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения. ^[74]

Чучела гробниц в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и возникли грандиозные многоуровневые гробницы, а гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортировавшая алебастровые рельефы Ноттингема в виде групп панелей на большую часть Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные ретейлы. ^[75] Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирских людей и часто для женщин, стала значительной отраслью промышленности в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали небольшие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно Девы , зеркала, гребни иизысканные шкатулки со сценами из романсов , используемые в качестве подарков на помолвку. ^[76] Самый богатые собранно экстравагантно Сложные драгоценности и эмалированные металлические изделия, как светские , так и религиозных, как и герцог де Берри «s Святого Thorn реликварий , пока они не хватили деньги, когда они были переплавлены снова за наличные деньги. ^[77]

• Западный портал Шартрского собора (ок. 1145 г.)

• Южный портал Шартрского собора (ок. 1215–1220)

• Западный портал Реймского собора , Благовещенская группа

• Никола Пизано , Рождество и поклонение волхвов с кафедры Пизанского баптистерия

• Бамберг Всадник 1237, рядом натуральную величину камня конная статуя , первый такого рода , так как глубокой древности .

• Крышка шкатулки Уолтерса , слева - Осада Замка Любви и рыцарский турнир . Париж, 1330–1350 гг.

• Осада Замка Любви на зеркале в Лувре , 1350–1370; дамы проигрывают.

• Центральногерманская Пьета , 1330–1340 гг.

• Клаус Слютер , Давид и пророк из Колодца Моисея

• Основание реликвария святого терновника , воскрешение мертвых из золота, эмали и драгоценных камней

• Часть панельного алтаря с изображением Воскресения Христа , английский язык, 1450–1490 гг., Ноттингемский алебастр с остатками цвета

• Фрагмент Тайная вечеря от Рименшнайдер «s Алтарь Святой Крови , 1501-1505, Ротенбург - об - дер - Таубер , Бавария

Возрождение [ править ]

Скульптура эпохи Возрождения часто начинается со знаменитого конкурса дверей Флорентийского баптистерия в 1403 году, из которого сохранились пробные модели, представленные победителем, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески . Двери Гиберти все еще на месте, но их, несомненно, затмила его вторая пара для другого входа, так называемые Врата Рая , которые перенесли его с 1425 по 1452 год, и представляют собой поразительно уверенные классические композиции с различной глубиной рельефа, позволяющие создавать обширные фоны. . ^[78] За прошедшие годы первый помощник Гиберти, Донателло, развился с выдающимися статуями, включая его Давидса.из мрамора (1408–09) и бронзы (1440-е) и его конная статуя Гаттамелата , а также рельефы. ^[79] Ведущая фигура в более поздний период был Андреа дель Верроккьо , самым известным за его конная статуя из Коллеони в Венеции; ^[80] его ученик Леонардо да Винчи спроектировал скульптуру лошади в 1482 году «Лошадь для Милана», но ему удалось создать только 24-футовую (7,3 м) глиняную модель, которая была уничтожена французскими лучниками в 1499 году, и его другие амбициозные скульптурные планы были никогда не завершен. ^[81]

Этот период был отмечен большим увеличением патронажа скульптуры со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых для своих домов; Особенно в Италии общественная скульптура остается важнейшим элементом внешнего вида исторических центров городов. Церковная скульптура в основном перемещалась внутрь, так же как и внешние общественные памятники. Портретная скульптура, обычно в бюстах, стала популярной в Италии около 1450 года: неаполитанец Франческо Лорана специализировался на молодых женщинах в медитативных позах, а Антонио Росселлино и другие чаще изображали узловатых мужчин по делам, а также маленьких детей. ^[82] Портретная медаль, изобретенная Пизанелло, также часто изображала женщин; рельефные плакетки были еще одной новой малой формой скульптуры из литого металла.

Микеланджело был активным скульптором примерно с 1500 по 1520 год, и его великие шедевры, в том числе его Давид , Пьета , Моисей , а также части гробницы Папы Юлия II и часовни Медичи, не могли быть проигнорированы последующими скульпторами. Его культовый Давид (1504 г.) имеет позу контрапоста , заимствованную из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих представлений о предмете тем, что Давид изображен до битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показать победу, как это сделали Донателло и Вероккио, Дэвид выглядит напряженным и готовым к битве. ^[83]

• Лоренцо Гиберти , панно с изображением жертвоприношения Исаака из дверей баптистерий Флоренции ; косой вид здесь

• Лука делла Роббиа , фрагмент Кантории , ок. 1438, Museo dell'Opera del Duomo , Флоренция

• Донателло , Дэвид гр. 1440-е годы, Музей Барджелло , Флоренция

• Донателло , Юдифь и Олоферн , ок. 1460, Палаццо Веккьо , Флоренция

• Франческо Лаурана , женский бюст (в ролях)

• Верроккьо , Сомневающийся Томас , 1467–1483, Орсанмикеле , Флоренция

• Микеланджело , Давид , ок. 1504, Галерея Академии , Флоренция

• Микеланджело , Умирающий раб , ок. 1513–1516

Маньерист [ править ]

Как и в живописи, скульптура раннего итальянского маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за это была разыграна в комиссиях для заполнения. другие места на площади Синьории во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса от самого мастера, но он был немногим более популярным, чем сейчас, и Бенвенуто Челлини злонамеренно сравнивал его с «мешком дынь», хотя, по всей видимости, он имел длительный эффект. введение рельефных панелей напостамент из статуй впервые. Подобно другим его работам и другим маньеристам, он удаляет гораздо больше оригинального блока, чем это сделал бы Микеланджело. ^[84] Бронзовый Персей Челлини с головой Медузы , безусловно, шедевр, разработанный с восемью углами обзора, еще одна характеристика маньеризма, но он действительно манерен по сравнению с Давидом Микеланджело и Донателло. ^[85] Первоначально он был ювелиром. Его знаменитая скульптура из золота и эмали « Соляной погреб» (1543 г.) была его первой скульптурой, которая лучше всего демонстрирует его талант. ^[86] Как показывают эти примеры, этот период расширил круг светских сюжетов для крупных произведений за пределы портретов, особенно в пользу мифологических персонажей; раньше они в основном находили в небольших произведениях.

Небольшие бронзовые фигурки для шкафов коллекционеров , часто представлявшие собой мифологические предметы с обнаженной натурой, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , первоначально фламандский, но базирующийся во Флоренции, преуспел во второй половине века, также создав скульптуры в натуральную величину, две из которых присоединились к коллекция на площади Синьории. Он и его последователи изобрели изящные продолговатые образцы figura serpentinata , часто состоящие из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон. ^[87]

• Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , который нарисовал овальную вставку, 1530-е или 1540-е годы.

• Бенвенуто Челлини , Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.

• Джамболонья , Самсон, убивающий филистимлянина , около 1562 г.

• Джамболонья , Похищение сабинянок , 1583 г., Флоренция, Италия, высота 13 футов 6 дюймов (4,1 м), мрамор

Барокко и рококо [ править ]

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и возникло динамическое движение и энергия человеческих форм - они вращались вокруг пустого центрального водоворота или выходили наружу в окружающее пространство. Скульптура в стиле барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение эпохи Возрождения, переход от рельефа к скульптуре, созданной в форме круга и предназначенной для размещения в центре большого пространства - сложные фонтаны, такие как Fontana dei Quattro Бернини. Фьюми (Рим, 1651 г.) или сады Версаля были особенным блюдом эпохи барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры: Джан Лоренцо Бернини был доминирующей фигурой того времени в таких произведениях, какЭкстаз Святой Терезы (1647–1652). ^[88] Многие скульптуры в стиле барокко добавляли дополнительные скульптурные элементы, например, скрытое освещение или фонтаны, или объединяли скульптуру и архитектуру, чтобы создать трансформирующий опыт для зрителя. Художники считали себя приверженцами классической традиции, но восхищались эллинистической, а затем и римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как они видятся сегодня. ^[89]

Протестантская Реформация принесла почти полную остановку на религиозную скульптуру в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников , по- прежнему, то голландский Золотой век не имеет существенного скульптурный компонент вне Золотом. ^[90] Частично как прямая реакция, скульптура была столь же заметна в католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке большая часть скульптуры продолжалась в стиле барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ и, возможно, нашел свою идеальную скульптурную форму вранний европейский фарфор и декоративные элементы интерьера из дерева или гипса, например, во французских внутренних интерьерах и австрийских и баварских паломнических церквях . ^[91]

• Бюст Людовика XIV , 1686, работа Антуана Койсевокса

• Святая Вероника работы Франческо Мочи (1640 г.), Базилика Святого Петра

• Пьер Поль Пюже , Персей и Андромеда , 1715 год, Лувр.

• Франц Антон Бустелли , Группа фарфора в стиле рококо Нимфенбург

Неоклассика [ править ]

В неоклассическом стиле , появившемся в конце 18 века, большое внимание уделялось скульптуре. Жан-Антуан Удон олицетворяет проницательную портретную скульптуру, которую может создать этот стиль, а обнаженные тела Антонио Кановы - идеалистический аспект движения. Неоклассический период был одним из великих веков общественной скульптуры, хотя его «классические» прототипы, скорее всего, были римскими копиями эллинистических скульптур. В скульптуре самые известные представители - итальянец Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен.. Европейская неоклассическая манера закрепилась также в Соединенных Штатах, где ее вершина возникла несколько позже и иллюстрируется скульптурами Хирама Пауэрса .

• Жан-Антуан Удон , бюст Бенджамина Франклина , 1778 г., Музей Метрополитен

• Бертель Торвальдсен : Ясон и Золотое руно (1803)

• Джон Флаксман , Мемориал в церкви в Бэджере, Шропшир , ок. 1780-е годы

• Хирам Пауэрс , 1851, Греческий раб , Художественная галерея Йельского университета

Азия [ править ]

Греко-буддийская скульптура и Азия [ править ]

Греко-буддийское искусство - это художественное проявление греко-буддизма , культурного синкретизма между классической греческой культурой и буддизмом , который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваниями Александра Великого.в 4 веке до н.э. и исламские завоевания 7 века н.э. Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом эллинистического искусства и первыми изображениями Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественный (и особенно скульптурный) канон буддийского искусства на всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя датировка не ясна, похоже, что эллинистические стили сохранялись на Востоке в течение нескольких столетий после того, как они пришли в упадок в Средиземноморье, вплоть до V века нашей эры. Некоторые аспекты греческого искусства были приняты, в то время как другие не распространились за пределы греко-буддийской области; в частности, стоячая фигура, часто с расслабленной позой и согнутой одной ногой, и летающие амуры или победы, которые стали популярными в Азии как апсары. Греческое украшение листвы также оказало влияние, с появлением индийских версий коринфской столицы . ^[92]

Истоки греко-буддийского искусства следует искать в эллинистическом греко-бактрийском царстве (250–130 до н. Э.), Расположенном в сегодняшнем Афганистане , откуда эллинистическая культура распространилась на Индийский субконтинент с основанием небольшого индо-греческого царства ( 180–10 гг. До н. Э.). При индо-греках, а затем кушанах , взаимодействие греческой и буддийской культур процветало в районе Гандхара , в сегодняшнем северном Пакистане, прежде чем распространиться дальше в Индию, оказав влияние на искусство Матхуры , а затем на индуистское искусство империи Гупта., который должен был распространиться на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространилось на север в сторону Центральной Азии , сильно повлияв на искусство бассейна Тарим и пещер Дуньхуан , и, в конечном итоге, на скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии. ^[93]

• Фриз Гандхары с преданными, держащими листья подорожника , в чисто эллинистическом стиле, внутри коринфских колонн , 1–2 вв. Н. Э. Бунер , Сват , Пакистан. Музей Виктории и Альберта

• Фрагмент бога ветра Борея , Хадда , Афганистан.

• Монета Деметрия I Бактрийского , который правил около 200–180 гг. До н.э. и вторгся в Северную Индию.

• Лепная голова Будды, некогда расписанная, из Хадды, Афганистан , III – IV вв.

• Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )

• Буддийские боги Панчика (слева) и Харити (справа), 3 век, Гандхара

• Более высокий Будда из Бамиана , ок. 547 г. н.э., в 1963 г. и в 2008 г. после того, как они были взорваны и уничтожены в марте 2001 г. талибами.

Китай [ править ]

Китайские ритуальные изделия из бронзы времен династий Шан и Западная Чжоу относятся к периоду более тысячи лет от c. 1500 г. до н.э., и оказали продолжающееся влияние на китайское искусство . Они отлиты со сложным узором и зооморфным орнаментом, но избегают человеческих фигур, в отличие от огромных фигур, недавно обнаруженных в Саньсиндуй . ^[94] Великолепная Терракотовая армия была собрана для могилы Цинь Шихуанди., первый император объединенного Китая с 221 по 210 г. до н.э., как величественная имперская версия фигур, давно помещенных в гробницы, чтобы позволить умершим вести тот же образ жизни в загробной жизни, что и при жизни, заменяя фактические жертвы очень ранних периодов. Меньшие фигурки из керамики или дерева помещались в гробницы в течение многих столетий после этого, достигнув пика качества в фигурках из гробниц династии Тан . ^[95] Традиция создания необычно больших керамических фигур сохранилась в Китае, от фигур из гробниц Тан Санчай до более поздних буддийских статуй, таких как набор луноханов из глазурованной керамики Исянь почти в натуральную величину и более поздние фигурки для храмов и гробниц. Они пришли на замену более ранним аналогам из дерева.

Коренные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств и даже не представляют их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируется в основном с 4 по 14 века и первоначально использовала греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; В отличие от некоторых других областей, в средневековом Китае даже нарисованные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы с реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. ^[96]

Маленькие буддийские фигурки и группы были изготовлены с очень высоким качеством в различных средах ^[97], как и рельефное украшение всех видов предметов, особенно из металла и нефрита . ^[98] В более ранние периоды большое количество скульптур было вырезано из живой скалы в паломнических пещерных комплексах и в качестве внешних наскальных рельефов . В основном они были изначально расписаны. В отличие от художников- литераторов , скульпторы всех мастей считались ремесленниками, и очень мало имен было записано. ^[99] Начиная с династии Мин , статуэтки религиозных и светских деятелей производились из китайского фарфора. и другие средства массовой информации, которые стали важным экспортным товаром.

• Бронзовый камень эпохи поздней династии Шан (13–10 век до н.э.)

• Хранитель гробницы обычно помещается внутри дверей гробницы, чтобы защищать или направлять душу, период Воюющих царств , c. 3 век до н.э.

• Лифсайз-кальвалримен из Терракотовой армии , династия Цинь , ок. 3 век до н.э.

• Золотой олень с головой орла и еще десять голов в рогах. Объект, вдохновленный искусством горы Сибирского Алтая, возможно, Пазырык , обнаруженный на месте Налинггаоту, уезд Шенму , недалеко от Сиань , Китай . ^[100] Возможно, от «народа гуннов, жившего в прериях Северного Китая». Датируется 4–3 веками до нашей эры ^[100] или периодом династии Хань . ^[101] Исторический музей Шэньси . ^[101]

• Гробница танцующей девушки, династия Хань (202 г. до н.э. - 220 г. н.э.)

• Бронзовый контейнер каури с яками из традиций королевства Диан (IV век до н.э. - 109 г. до н.э.) Западной Хань

• Династия Северная Вэй Майтрейя (386–534)

• Династии Тан гробница фигура в Sancai глазурь керамики, лошади и жениха (618-907)

• Сидящий Будда , династия Тан ок. 650.

• Лэшань Гигантский Будда , династия Тан , завершено в 803.

• Деревянный бодхисаттва из династии Сун (960–1279)

• Китайская нефритовая чашка с ручками дракона, династия Сун , XII век

• Бодхисаттва Гуаньинь в Blanc de Chine (фарфор Дэхуа) работы Хэ Чаозуна , династии Мин , начало 17 века

• Синяя подглазурная статуя мужчины с трубкой, фарфор Цзиндэчжэнь , период Мин Ванли (1573–1620)

• Китайский лев хранитель вне Yonghe Храма , Пекин, династии Цин , с. 1694

Япония [ править ]

К концу длительного периода неолита Дзёмон некоторые керамические сосуды были «покрыты пламенем» с экстравагантными расширениями по краю, которые можно назвать только скульптурными, ^[102] и были изготовлены очень стилизованные глиняные фигурки догу , многие из которых были с характерным «снегом». -выглядывать "глаза". В период Кофуна с 3-го по 6-й век н.э. терракотовые фигуры людей и животных ханива в упрощенном стиле были воздвигнуты возле важных гробниц. Появление буддизма в 6 веке принесло с собой сложные традиции скульптуры, китайские стили опосредованы Кореей. Хурю-дзи 7-го векаи его содержимое сохранилось более нетронутым, чем любой восточноазиатский буддийский храм того времени, с работами, включая Троицу Шака 623 года в бронзе, изображающую исторического Будду в окружении двух бодхисаттв, а также Королей-Хранителей четырех направлений . ^[103]

Джочо считается одним из величайших буддийских скульпторов не только периода Хэйан, но и истории буддийских статуй в Японии. Джочо изменил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсэги дзукури» (寄 木造 り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Миролюбивое выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды, названный «Jōch y» (стиль Jōch, 定 朝 様), и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии. ^[104]

В период Камакура , то клан Минамото установил сёгунат Камакура и самурай класс практически исключал Японию впервые. Преемники Джочо, скульпторы школы буддийских статуй Кей , создали реалистичные и динамичные статуи, удовлетворяющие вкусам самураев, и японская буддийская скульптура достигла своего апогея. Ункэе , Кайкей и Танкэй был известны, и они сделали много новых статуй Будды во многих храмах , таких как Kofuku-дзи , где много статуй Будды были утрачены в войнах и пожарах. ^[105]

Почти вся последующая значительная большая скульптура в Японии была буддийской с некоторыми синтоистскими эквивалентами, и после того, как буддизм в Японии пришел в упадок в 15 веке, монументальная скульптура стала в основном архитектурным украшением и менее значимой. ^[106] Однако скульптурные работы в декоративном искусстве были развиты до замечательного уровня технических достижений и изысканности в небольших объектах, таких как инро и нэцкэ из многих материалов, а также в металлических тосогу или креплениях для японских мечей.. В 19 веке существовала экспортная промышленность малых бронзовых скульптур чрезвычайной виртуозности, фигурок из слоновой кости и фарфора, а также других видов малой скульптуры, все более подчеркивающих технические достижения.

• Сосуд "пламенный", эпоха неолита Дзёмон ; c. 2750 г. до н.э .; фаянсовая посуда с резным и накладным декором; высота: 61 см, диаметр: 55,8 см

• Догу с глазами типа «снежные очки», 1000–400 гг. До н. Э.

• Фигура ханивы VI века

• Конго Ришики (Божество-хранитель) у центральных ворот Хорю-дзи

• Священник Ганьцзинь (Цзяньчжэнь), период Нара , 8 век

• Тайсакутэн Шакра , 839, То-дзи

• Дайнити Нёрай от Ункэя , 1176 год, в Ендзё-дзи

• Меч Цуба с изображением "Кролика, смотрящего на осеннюю луну", бронза, золото и серебро, между 1670 и 1744 годами.

• Идзумия Томотада, нэцкэ в виде собаки, конец 18 века.

• Орел Сузуки Тёкити, 1892 год, Токийский национальный музей.

• Ямада Чезабуро, Бог Ветра в репуссе из железа, ок. 1915 г.

Индия [ править ]

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.), найденная в памятниках Мохенджо-Даро и Хараппа на территории современного Пакистана . В их числе известная маленькая бронзовая танцовщица. Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После распада цивилизации долины Инда до буддийской эры сохранилось мало сведений о скульптуре, за исключением кладов медных фигур (несколько спорно) ок. 1500 г. до н.э. из Даймабада . ^[107] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, по-видимому, началась по сравнению с другими культурами и развитием индийской цивилизации относительно поздно, с правлением Ашоки с 270 по 232 год до н.э., и с Столбов Ашоки, которые он воздвиг вокруг Индии. нес его указы и увенчан известными скульптурами животных, в основном львов, шесть из которых сохранились. ^[108] Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, развились из традиции использования дерева, которая также охватывала индуизм . ^[109]

Индусские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника Матхуры с 1-го по 3-й век н.э. отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. ^[109] Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывающей более ранние пещеры Эллора , ^[110] хотя пещеры Элефанта , вероятно, являются чуть позже. ^[111] Позднее крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой позади основной фигуры в горельефе. Знаменитые бронзы из Чола династии (ки. 850-1250) из южной Индии, многие сконструированной для перевозки в шествиях, включает в себя изобразительную форму Шива как Натараджи , ^[112] с массивным гранитным резными Махабалипурами знакомства с предыдущим Паллава династия. ^[113]

• "Танцующая девушка Мохенджо Даро ", III тысячелетие до н. Э. (Реплика)

• Столб Ашока , Вайшали , Бихар , ок. 250 г. до н. Э.

• Ворота ступы в Санчи , гр. 100 г. н.э. или, возможно, раньше, с плотно упакованными рельефами

• Будда из Сарнатха , 5–6 век н.э.

• Колоссальный тримурти в пещерах Элефанта

• Вырубленные в скале храмы в Эллоре

• Джайнский храм с Ришабханатхой , Паршванатхой , Неминатхой и Махавирой , VI век

• Индуизм, период Чола , 1000 г.

• Типичная средневековая передняя статуя Вишну , 950–1150 гг.

• Храм Кхаджурахо

• Мраморная скульптура женщины- якши в типичной изогнутой позе, c. 1450, Раджастан

• Гопурам храма Тиллай Натараджа, Чидамбарам , Тамил Наду , плотно набит рядами раскрашенных статуй.

• Скульптура Хранителя у входа в Мандапам храма Шри Джалагандесварар, Веллор, Тамил Наду

Юго-Восточная Азия [ править ]

Скульптура региона, как правило, характеризуется высокой степенью орнаментации, что видно на великих памятниках индуистской и буддийской кхмерской скульптуры (9-13 вв.) В Ангкор-Вате и других местах, огромном буддийском комплексе 9-го века в Боробудуре в Ява и индуистские памятники Бали . ^[114] Оба они включают в себя множество рельефов, а также фигур в раунде; В Боробудуре 2672 рельефных панно, 504 статуи Будды, многие из которых наполовину скрыты в ажурных ступах , и множество больших фигур стражей.

В Таиланде и Лаосе скульптура состояла в основном из изображений Будды , часто позолоченных, больших для храмов и монастырей, и маленьких фигурок для частных домов. Традиционная скульптура в Мьянме возникла до периода Багана . Как и повсюду в регионе, большая часть деревянных скульптур периодов Багана и Авы была утеряна.

В традиционных анитистских скульптурах с Филиппин преобладают анитистские рисунки, отражающие используемую среду и вовлеченную культуру, при этом выделяясь средой, в которой обычно размещаются такие скульптуры. Христианские и исламские скульптуры с Филиппин имеют разные мотивы по сравнению с другими христианскими и исламскими скульптурами в других странах. В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и в этом регионе сохранилось больше деревянных скульптур.

• Рельефная скульптура из храма Боробудур , Индонезия , ок. 760–830

• Будда Вайрочана из храма Боробудур , Индонезия, ок. 760–830

• Одна из антропоморфной глиняной посуды Anitist Maitum из Сарангани, Филиппины c. 5 г. до н.э.-370 г. н.э.

• Бронзовый торс Авалокитешвары из Чайи , Южный Таиланд , искусство Шривиджая , ок. 8 век

• Бронзовый Авалокитешвара из Бидора, Перак, Малайзия , ок. 8-9 века

• Anitist Agusan изображение из Агусан - дель - Сур, Филиппины, девятым 10 века

• Вишну из Прасат Руп Арак, Кулен, кхмерское искусство , Камбоджа , гр. 800–875

• An Anitist sarimanok скульптуры из Ланао, Филиппины

• Глава Джаявармана VII , кхмерское искусство, Камбоджа, ок. конец 12 века

• Будда в храме Ананда , Баган , Мьянма , ок. 1105

• Каменный барельеф апсар из храма Байон , Камбоджа, ок. 1200

• Искусство Праджняпарамита Сингхасари , Восточная Ява , Индонезия, ок. 13 век

• Исламская скульптура бурака , южные Филиппины.

• Пхра Ачана, Ват Си Чум, изображение Большого Будды в Сукотае , Таиланд, ок. 14 век

• «Будда, призывающий землю свидетельствовать», руки Будды находятся в положении бхумиспарша мудра (покорение Мары). Храм Хо Пхра Кео, Вьентьян , Лаос

Ислам [ править ]

Ислам является лихом aniconic , поэтому подавляющее большинство скульптуры Арабески украшения в рельефе или ажурном, на основе растительных мотивов, но стремящееся к геометрическим абстрактным формам. На самом раннем фасаде Мшатта (740-е гг.), Который сейчас находится в основном в Берлине , есть животные в густых арабесках с высоким рельефом, а фигуры животных и людей в основном с низким рельефом встречаются в сочетании с декором на многих более поздних предметах из различных материалов. в том числе изделия из металла, слоновой кости и керамики. ^[115]

Фигуры животных в круге часто были приемлемы для работ, используемых в частном контексте, если объект был явно практичным, поэтому средневековое исламское искусство содержит много металлических животных, которые являются акваманилами , курильницами для благовоний или подставками для фонтанов, как в каменных львах, поддерживающих знаменитого. в Альгамбре , кульминацией которого является крупнейшее из известных средневековых исламских животных - пизанский грифон . Точно так же роскошные резные фигурки из твердого камня, такие как рукоятки кинжалов и чашки, могут быть выполнены в виде животных, особенно в искусстве Великих Моголов . Степень приемлемости такого ослабления строгих исламских правил варьируется в зависимости от периода и региона, с исламской Испанией., Персия и Индия часто лидируют в расслаблении и обычно наиболее высоки в придворной обстановке. ^[116]

• Фриз из Мшатты , из дворца близ Дамаска , 740s

• Pisa Griffin см в высоту, 107, вероятно , 11 - го века

• Фрагмент керамического панно XV века из Самарканда с белой каллиграфией на синем фоне арабески .

• Кинжал Моголов с рукоятью из нефрита , золота, рубинов и изумрудов . Клинок из дамасцированной стали, инкрустированный золотом.

Африка [ править ]

Исторически сложилось так, что, за исключением некоторых монументальных египетских скульптур, большинство африканских скульптур было создано из дерева и других органических материалов, которые не сохранились раньше, чем несколько веков назад; более старые керамические фигурки найдены в ряде мест. Маски - важные элементы в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто сильно стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто меняющихся в пределах одного и того же контекста происхождения в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. ^[117] Прямые изображения божеств относительно нечасты, но маски, в частности, делаются или часто делались для религиозных церемоний; сегодня многие созданы для туристов как «аэропортовое искусство». ^[118] Африканские маски оказали влияние на европейское модернистское искусство, которое было вдохновлено их отсутствием заботы о натуралистическом изображении.

Nubian Куш в современном Судане в тесном и часто враждебном контакте с Египтом, и произвел монументальную скульптуру в основном производные стили на север. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок, которая процветала между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии, с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. В более поздних культурах Западной Африки было разработано бронзовое литье для рельефов для украшения дворцов, таких как знаменитые бенинские бронзы , и очень красивые натуралистические королевские головы из терракоты и металла из терракоты и металла из города Йоруба в Ифе XII – XIV веков. Акан золотые весыпредставляют собой форму небольших металлических скульптур, созданных в период с 1400 по 1900 годы, некоторые из которых, по-видимому, представляют собой пословицы и, следовательно, с элементом повествования, редким в африканской скульптуре, а королевские регалии включали впечатляющие элементы с золотой скульптурой. ^[119]

Многие западноафриканские фигурки используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. В манде -speaking народы той же области составляют куски дерева с широкой, плоской поверхности и руки и ноги имеют форму цилиндров. В Центральной Африке, однако, основные отличительные черты включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.

Население Великих африканских озер не славится своими скульптурами. ^[117] Тем не менее, один из стилей этого региона - скульптуры на шестах, вырезанные в человеческих формах и украшенные геометрическими формами, а на вершинах вырезаны фигуры животных, людей и различных предметов. Эти столбы кладут рядом с могилами и связывают со смертью и миром предков. Культура, известная из Великого Зимбабве, оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь зимбабвийских птиц из мыльного камня, похоже, имели особое значение и были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня достигли значительного международного успеха.. Самые старые из известных глиняных фигур в Южной Африке датируются 400–600 гг. Н. Э. И имеют цилиндрические головы, в которых сочетаются черты человека и животных.

• Нок терракота, VI век до н.э. - VI век н.э.

• Голова Ифе , терракота , вероятно, XII – XIV вв. Н.э.

• Скульптура головы из бронзы йоруба , Ифе , Нигерия ок. 12 век

• Скульптура «Королевы-матери» из Бенина, 16 век.

• Маска из слоновой кости XVI века из Бенина

• Одна из бенинских бронзовых наград XVI – XVIII веков, Нигерия.

• Маска из Буркина-Фасо , 19 век

• Фигура Мамбила , Нигерия

Эфиопия и Эритрея [ править ]

Создание скульптур в Эфиопии и Эритрее можно проследить до ее древнего прошлого с царствами Демт и Аксум . Христианское искусство зародилось в Эфиопии с обращением из язычества в христианство в 4 веке нашей эры, во время правления царя Эзаны Аксумского . ^[120] Христианские образы украшали церкви в асксумский период и более поздние эпохи. ^[121] Например, в Лалибеле святые в натуральную величину были вырезаны в церкви Бет Голгофы; по традиции они были сделаны во время правления правителя Загве.Гебре Мескель Лалибела в 12 веке, но, скорее всего, они были созданы в 15 веке во времена династии Соломоновых островов . ^[122] Тем не менее, церковь Святого Георгия, Лалибела , один из нескольких примеров каменной архитектуры в Лалибеле, содержащей замысловатую резьбу, была построена в 10-13 веках, что доказано археологией. ^[123]

• Каменная статуя из Адди-Галамо , провинция Тыграй , VI – V вв. До н. Э.

• Носик кувшина из раннего Аксумского царства

• Обелиск Аксум , 4 - ое столетие CE

• Процессионный крест , загва , 12 - го век

• Один из семи святых в натуральную величину, вырезанных на стене церкви Бет Голгофа, Лалибела , 15 век (традиционно считается, что они были сделаны во время правления Гебре Мескеля Лалибелы ) ^[122]

Судан [ править ]

В Древнем Судане развитие скульптуры простирается от простой керамики культуры Керма, начавшейся около 2500 г. до н.э., до монументальных скульптур и архитектуры Королевства Куш , его последней фазы - меройского периода, завершившегося около 350 г. Аксум в Эфиопии). ^{[124] [125]} Помимо керамических изделий, культура Кермы также производила мебель, содержащую скульптуры, такие как золотые копыта крупного рогатого скота в качестве ножек кроватей. ^[124]Скульптура во времена Королевства Куш включала в себя полноразмерные статуи (особенно королей и королев), фигурки меньшего размера (чаще всего изображающие королевских слуг) и каменные рельефы, на которые повлияла современная древнеегипетская скульптурная традиция. ^{[126] [127]}

• Керамический кувшин культуры Керма

• Shabti из нубийских короля Taharqa , из пирамиды в Нури , Судан, двадцать пятой династии Египта , 690-664 до н.э.

• Статуя кушитского фараона Аспелта , период Напата (ок. 620–580 до н. Э.)

• Колонна и слон - часть храмового комплекса в Мусавварат эс-Суфра , III век до н.э.

• Следы краски на рельеф с изображением князя Арикханкхарера ударяя его врагов, от периода мероитского в Куше , в начале первого века н.э.

• Рельеф правителя, Кандакии Мероэ по имени Кандаке Аманиторе , 1 век н.э.

Америка [ править ]

Скульптура на территории современной Латинской Америки развивалась в двух отдельных и разных областях: Мезоамерика на севере и Перу на юге. В обеих областях скульптура изначально была из камня, а затем из терракоты и металла, поскольку цивилизации в этих областях стали более технологически развитыми. ^[128] В регионе Мезоамерики было создано больше монументальных скульптур, от массивных фигурных работ культур ольмеков и тольтеков до великолепных барельефов , характерных для культур майя и ацтеков . В Андском регионе скульптуры обычно были небольшими, но часто демонстрировали превосходное мастерство.

Доколумбовой [ править ]

• Детская фигурка ольмеков 1200-900 гг. До н.э.

• Маска из жадеита ольмеков 1000–600 гг. До н. Э.

• Колоссальная голова ольмеков № 3 1200–900 до н.э.

• Стела Ла Мохарра, 1 век н. Э.

• Чальчиутликуэ из Теотиуакана 200–500 гг. Н. Э.

• Маска Теотиуакана 200–600 гг. Н. Э.

• Теотиуакан - деталь храма Пернатого змея 200–250 гг. Н. Э.

• Погребальные урны в форме «летучей мыши» бога или ягуара, Оахака , 300-650 CE

• Портретный сосуд Моче с носиком для стремени , Перу, 100–700 гг. До н. Э.

• Кинич Джанааб Пакал I из Паленке , Майя, 603–683 гг.

• Ахкал Мо 'Нааб III из Паленке, 8 век н.э.

• Упакал Кинич 8 век н.э., Паленке

• Фигурка с острова Джайна (майя) 650–800 гг. Н. Э.

• Классическое лицо культуры Веракруса 600–900 гг. Н. Э.

• Атланта из Тулы , гр. 1000 г. н.э.

• Двуглавый змей , бирюза , красно-белая мозаика на дереве, ацтекский (возможно) Mixtec , ок. 1400–1521, г.

Северная Америка [ править ]

В Северной Америке из дерева изготавливали тотемные столбы , маски, утварь, военные каноэ и множество других целей, с явными вариациями между разными культурами и регионами. Наиболее развитые стили - это стили на северо-западном побережье Тихого океана , где сформировалась группа сложных и сильно стилизованных формальных стилей, формирующих основу традиции, которая продолжается и сегодня. Помимо знаменитых тотемных столбов, расписные и резные фасады домов дополнялись резными столбами внутри и снаружи, а также фигурами морга и другими предметами. У инуитов крайнего севера все еще продолжаются традиционные стили резьбы по слоновой кости и мыльному камню. ^[129]

Приход европейской католической культуры быстро адаптировал местные навыки к преобладающему стилю барокко , создав чрезвычайно сложные ретабло и другие, в основном церковные скульптуры, в различных гибридных стилях. ^[130] Самый известный из таких примеров в Канаде - алтарь базилики Нотр-Дам в Монреале, Квебек, который был вырезан местными рабочими- крестьянами . Позже художники, обученные западной академической традиции, следовали европейским стилям, пока в конце 19 века они снова не начали опираться на местные влияния, особенно в гротескном стиле мексиканского барокко, известном как Churrigueresque . Коренные народы также адаптировали церковную скульптуру в вариациях наПлотник готика ; Одним из известных примеров является церковь Святого Креста в горячих источниках Скукумчак, Британская Колумбия .

История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает фундамент страны 18-го века в римских республиканских гражданских ценностях и протестантском христианстве . По сравнению с районами, колонизированными испанцами, скульптура в британских колониях развивалась очень медленно, почти не имея места для церквей, и только после обретения независимости она получила стимул от необходимости утвердить свою национальность. Американская скульптура середины - конца 19 века часто была классической, часто романтической, но проявляла склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму. Общественные здания в последней четверти XIX - первой половине XX века часто служили архитектурным антуражем для скульптур, особенно рельефных. К 1930-м годамМеждународный стиль архитектуры и дизайна и арт - деко характеризуется работой Пола Manship и Ли Лори и другие стали популярными. К 1950-м годам традиционное скульптурное образование было почти полностью заменено интересом Баухауза к абстрактному дизайну. Минималистская скульптура заменила фигуру в общественных местах, и архитекторы почти полностью прекратили использовать скульптуру в своих проектах или на них. Современные скульпторы (21 век) используют как классический, так и абстрактный дизайн. Начиная с 80-х годов прошлого века произошел откат в сторону фигуративной общественной скульптуры; к 2000 году многие из новых публичных предметов в Соединенных Штатах имели образный дизайн.

• Гуцон Борглум и его сын Линкольн Борглум , гора Рашмор , 1927–1941 гг. Слева направо, Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон , Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн .

• Мемориал Роберта Гульда Шоу работы Августа Сен-Годена , 1884–1897 гг., Гипсовая версия

• Ли Лори , Сеятель , 1928 г., рельеф в стиле ар-деко на башне Бомонт , Университет штата Мичиган

• Дэниел Честер Френч , Авраам Линкольн (1920) в Мемориале Линкольна , Вашингтон, округ Колумбия

• K'alyaan Тотем Полюс тлинкитов Kiks.ádi клана, возведенный в Национальном историческом парке Ситка в память о погибших в 1804 битве Ситка

• Фредерик Ремингтон , Бронко Бастер , 1895, отлить 1918. Музей Метрополитен

• Пол Мэншип , Танцор и Газели , 1916, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия

• Гертруда Вандербильт Уитни , Буффало Билл - Разведчик , 1924, память Буффало Билла в Коди, Вайоминг

Движение к современному искусству [ править ]

XIX – начало XX века, ранний модернизм и продолжающийся реализм [ править ]

• Франсуа Руд , романтик Жанна д'Арк , 1852, Лувр

• Жан-Батист Карпо , Уголино и его сыновья , 1857–1860 гг., Музей Метрополитен

• Пер Хассельберг , Snöklockan ( подснежник ), Париж, 1881. Копия 1953 года в бронзе , сделанная C&A Nicci (Рим / Италия), помещенная в парке Роттнерос недалеко от Сунне в Вермланде / Швеция .

• Огюст Роден Бюргеры Кале 1889, Кале , Франция

• Альфред Гилберт , так называемый Эрос , 1893 год, первая в мире алюминиевая статуя, Площадь Пикадилли , Лондон

• Поль Гоген , 1894 г., Овири (Соваж) , частично глазурованный керамогранит, 75 x 19 x 27 см, Музей Орсе , Париж

• Огюст Роден , Мыслитель , 1902, Музей Родена , Париж

• Антуан Бурдель , День и ночь , мрамор, 1903 год, Музей Бурделя , Париж

• Камилла Клодель , Вальс , 1905 год. Состав второй версии.

• Ян Штурса , Перед баней, 1906, Национальная галерея в Праге

• Аристид Майоль , Ночь (La Nuit) 1909, Сад Тюильри , Париж

• Роберт Веррик, Мысль, 1933, Морез

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, которая характеризовалась приверженностью к натурализму ( Антуан-Луи Бари ), мелодраматической ( Франсуа Руд ) сентиментальностью ( Жан-Батист Карпо ) или своего рода величавой грандиозностью ( Лорд Лейтон ). На смену веку было принято несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему оставалось для них основополагающим. Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала 20 века. ^{[131] [132]} Его часто считают скульптурным импрессионистом , как и его ученики, в том числеКамилла Клодель и Хьюго Райнхольд пытаются смоделировать мимолетный момент обычной жизни. Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Больше внимания уделялось ритмичности объемов и пространств, а также больше внимания контрастирующим качествам поверхности (открытая, закрытая, плоская, ломаная и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось рассказыванию историй и убедительным деталям анатомии или костюма. . Больше внимания уделялось психологическому воздействию, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних мировых стилей.

Среди ранних мастеров современного классицизма: Аристид Майоль , Александр Матвеев , Жозеф Бернар , Антуан Бурдель , Георг Кольбе , Либеро Андреотти , Густав Вигеланд , Ян Стурса , Константин Бранкузи . В течение столетия современный классицизм был принят как национальный стиль двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской Германии и Советской России , которые позаимствовали работы более ранних художников, таких как Кольбе и Вильгельм Лембрук в Германии ^[133]и Матвеев в России. За 70 лет существования СССР новые поколения скульпторов обучались и выбирались в рамках их системы, и был разработан особый стиль, социалистический реализм , который вернулся к акценту 19 века на мелодраме и натурализме.

К 1970 году классическое обучение было вытеснено из художественного образования в Западной Европе (и Америке), а классические варианты 20-го века оказались на обочине истории модернизма. Но классицизм оставался основой художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства во всей Восточной Европе и в некоторых частях Ближнего Востока. К 2000 году европейская классическая традиция сохраняет широкую привлекательность для публики, но ожидает, что образовательная традиция возродит свое современное развитие.

Некоторые из современной классики стали либо более декоративными / ар-деко ( Пол Мэншип , Хосе де Крифт , Карл Миллес ), либо более абстрактно стилизованными или более выразительными (и готическими) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрук , Эрнст Барлах , Артуро Мартини ) - или повернулись. больше в эпоху Возрождения ( Джакомо Манцо , Венанцо Крочетти ) или остались прежними ( Шарль Деспио , Марсель Жимон ).

Модернизм [ править ]

Модернистские скульптурные движения включают кубизм , геометрическую абстракцию , де Стиджл , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм, абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , лэнд-арт и искусство инсталляций и другие.

В первые дни 20-го века Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции, созданные путем объединения разрозненных предметов и материалов в одно построенное скульптурное произведение; скульптурный эквивалент коллажа в двухмерном искусстве. Появление сюрреализма привело к тому, что вещи, которые иногда описывались как «скульптура», не были бы таковыми раньше, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая кулаж . В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончаром , который с интересом к исторической керамике со всего мира привел к возрождению керамического искусства с такими фигурами, какДжордж Э. Ор, а затем Питер Вулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнесон . Марсель Дюшан впервые использовал слово « найденный объект » (по-французски: objet Trouvé) или готовые изделия, такие как « Фонтан» (1917).

Точно так же работы Константина Бранкуши в начале века проложили путь для более поздней абстрактной скульптуры. В знак протеста против натурализма Родена и его современников конца 19-го века Бранкуши сводил сюжеты до их сути, о чем свидетельствуют элегантно изысканные формы его серии « Птица в космосе » (1924). ^[134]

Влияние Бранкузи с его словарем редукции и абстракции прослеживается на протяжении 1930-х и 1940-х годов и проявляется в таких художниках, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоан Миро , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц ^{[ 135],} а к 1940-м годам на абстрактную скульптуру повлияли и расширили ее творчество Александр Колдер , Лен Лай , Жан Тингли и Фредерик Кислер, которые были пионерами кинетического искусства .

Скульпторы-модернисты в значительной степени упустили огромный бум в публичном искусстве, вызванный спросом на военные мемориалы , посвященные двум мировым войнам, но с 1950-х годов общественность и заказчики стали более комфортно работать с модернистской скульптурой, и большие общественные заказы, как абстрактные, так и фигуративные, стали обычным явлением . Пикассо было поручено создать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м), так называемого Чикагского Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько противоречивым, и что представляет собой фигура, не ясно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная фигура.

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различными подходами к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и объектов стали характерными для большей части новой модернистской скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили внешний вид и контекстную интеграцию. Такие художники, как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Липпольд , Джордж Рики , Луиза Буржуа и Луиза Невельсон. стали характеризовать облик современной скульптуры.

К 1960-м годам преобладали абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , сводящий скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Некоторые работы этого периода: кубиские работы Дэвида Смита и сварные стальные конструкции сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большого количества скульпторов, крупномасштабные работы Джона Чемберлена и масштабные работы по инсталляции окружающей среды. пользователя Mark di Suvero . Среди других минималистов - Тони Смит , Дональд Джадд, Роберт Моррис , Энн Труитт , Джакомо Беневелли ,Арнальдо Помодоро , Ричард Серра , Дэн Флавин , Карл Андре и Джон Сафер, которые добавили подвижности и монументальности теме чистоты линий. ^[136]

В течение 1960-х и 1970-х годов художники-модернисты в стилизованных формах создавали фигуративную скульптуру таких художников, как Леонард Баскин , Эрнест Трова , Джордж Сигал , Марисоль Эскобар , Пол Тек , Роберт Грэм в классическом артикулированном стиле, а Фернандо Ботеро привносит негабаритные размеры своих картин. фигур в монументальные скульптуры.

Галерея модернистской скульптуры [ править ]

• Андре Дерен , Ню дебют , 1907, известняк, Национальный музей современного искусства

• Анри Матисс , Декоративная фигура , 1908 г., бронза

• Амедео Модильяни , женская голова , 1911–12, Метрополитен-музей

• Джозеф Чаки , Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) , 1911–12, гипс, утерян

• Александр Архипенко , La Vie Familiale ( Семейная жизнь ), 1912, уничтожено

• Константин Бранкуши , Портрет мадемуазель Погани , 1912 год, белый мрамор; известняковый блок, Художественный музей Филадельфии . Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

• Отто Гутфройнд , виолончелист , 1912–1913 гг.

• Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 г.

• Джейкоб Эпштейн , « День и ночь» , вырезанный для штаб-квартиры лондонского метрополитена , 1928 год.

• Кете Кольвиц , Скорбящие родители , 1932 год, мемориал Первой мировой войны (ее сыну Петру), Немецкое военное кладбище Владсло

• Жак Липшиц , Рождение муз , 1944–1950

• Барбара Хепуорт , Монолит-Эмпиреи , 1953 г.

• Джон Чемберлен , S , 1959, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

• Генри Мур , Трехчастная Лежащая фигура No 1 , 1961, Йоркшир

• Пабло Пикассо , Чикаго Пикассо , 1967, Чикаго, Иллинойс

• Джордж Рики , Четыре квадрата в Гевирте, 1969, терраса Новой национальной галереи , Берлин, Германия, Рики считается кинетическим скульптором.

• Александр Колдер , Crinkly avec disc rouge , 1973, Schlossplatz, Штутгарт

• Луиза Невельсон , Атмосфера и окружающая среда XII , 1970–1973, Художественный музей Филадельфии

• Сэр Энтони Каро , Black Cover Flat , 1974, сталь, Тель-Авивский художественный музей

• Жоан Миро , Женщина и птица , 1982, Барселона, Испания

• Луиза Буржуа , Маман , 1999, возле музея Гуггенхайма

Современные движения [ править ]

Конкретного сайта и экологического искусства работы представлены художники: Энди Goldsworthy , Walter De Maria , ^[138] Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , ^[139] Джордж Рики и Христо и Жан-Клод привел современную абстрактную скульптуру в новых направлениях. Художники создавали экологическую скульптуру на обширных площадках в рамках группы проектов « Лэнд-арт на американском Западе ». Эти скульптуры в масштабе окружающей среды в стиле лэнд-арт или «земное искусство», примером которых являются такие художники, как Роберт Смитсон ,Майкл Хейзер , Джеймс Таррелл ( Кратер Родена ). Ева Хессе , Сол Левитт , Джеки Винзор , Кейт Сонниер , Брюс Науман и Деннис Оппенгейм среди других были пионерами постминималистической скульптуры.

Также в течение 1960-х и 1970-х годов такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Дуэйн Хансон и Джон ДеАндреа, исследовали абстракцию, образы и фигурацию через видеоарт , среду, свет. скульптура и инсталляция по-новому.

Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепции или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Среди работ - « Один и три стула» (1965) Джозефа Кошута , «Дуб » Майкла Крейга-Мартина , а также Джозефа Бойса , Джеймса Террелла и Яцека Тилицки .

Минимализм [ править ]

• Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (высота стандартного дверного проема США), Музей современного искусства , Нью-Йорк

• Ларри Белл , « Без названия, 1964», висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

• Дональд Джадд , Без названия 1977, Мюнстер , Германия

• Ричард Серра , Fulcrum 1987, отдельно стоящая скульптура из стали Cor-ten высотой 55 футов возле станции Liverpool Street , Лондон

• Дональд Джадд , Без названия, 1991, Художественный сад Израильского музея , Иерусалим

Постминимализм [ править ]

• Ричард Лонг , Южный береговой круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия

• Жан-Ив Лешевалье , Прикованное крыло . 1991 г.

• Аниш Капур , Переворачивая мир вверх ногами , Музей Израиля , 2010 г.

• Рэйчел Уайтрид , Памятник Холокосту 2000 Judenplatz , Вена

• Хранители времени , свет скульптура на Манфред Kielnhofer на Light Art Biennale 2010 Австрии

• Шпиль Дублина официальное название Памятник Света , нержавеющей стали, 121,2 метров (398 футов), самая высокая скульптура в мире

Современные жанры [ править ]

Некоторые современные формы скульптуры теперь практикуются на открытом воздухе, как экологическое искусство и экологическая скульптура , часто на виду у зрителей. Световая скульптура , скульптура уличного искусства и специфическое искусство также часто используют окружающую среду. Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобильные . Снежные скульптурыобычно вырезаны из цельного куска снега примерно от 6 до 15 футов (1,8–4,6 м) с каждой стороны и весят около 20–30 тонн. Снег плотно упаковывается в форму после того, как он был произведен искусственным способом или собран с земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых инсталляций, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы, автоматы, или более или менее близки к обычным музыкальным инструментам. Звуковая скульптура часто бывает привязана к конкретному месту. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, например, игрушки , созданные Такаши Мураками и Kid Robot , разработанные Майклом Лау , или созданные вручную Майклом Ливиттом (художником) .^[140]

Сохранение [ править ]

Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура , влажность и воздействие света и ультрафиолета . Кислотный дождь также может нанести ущерб определенным строительным материалам и историческим памятникам. Это происходит, когда серная кислота под дождем химически реагирует с соединениями кальция в камнях (известняке, песчанике, мраморе и граните) с образованием гипса , который затем отслаивается.

В любое время многие современные скульптуры обычно выставлялись в общественных местах; воровство не было проблемой, поскольку части были мгновенно узнаваемы. В начале 21 века ценность металла возросла до такой степени, что кража массивных бронзовых скульптур из-за ценности металла стала проблемой; скульптура стоимостью в миллионы была украдена и переплавлена ​​из-за относительно низкой стоимости металла, крошечной доли стоимости произведения искусства. ^[141]

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

References[edit]

• Boucher, Bruce, Italian Baroque Sculpture, 1998, Thames & Hudson (World of Art), ISBN 0-500-20307-5
• Blunt Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450–1660, OUP, 1940 (refs to 1985 edn), ISBN 0-19-881050-4
• Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art, OUP, 1993, ISBN 0-19-814386-9
• Briggs, Philip (2015) [1995]. Ethiopia. Chalfont St Peter: Bradt Travel Guides. ISBN 978-1-84162-922-3.
• Burnett, Andrew, Coins; Interpreting the Past, University of California/British Museum, 1991, ISBN 0-520-07628-1
• Calkins, Robert G.; Monuments of Medieval Art, Dutton, 1979, ISBN 0-525-47561-3
• Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary, 2010, British Museum Press (British Museum objects in focus), ISBN 0-7141-2820-1
• Cook, R.M., Greek Art, Penguin, 1986 (reprint of 1972), ISBN 0-14-021866-1
• De Lorenzi, James (2015). Guardians of the Tradition: Historians and Historical Writing in Ethiopia and Eritrea. Rochester: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-519-9.
• Dodwell, C.R., Anglo-Saxon Art, A New Perspective, 1982, Manchester University Press, ISBN 0-7190-0926-X
• Frankfort, Henri, The Art and Architecture of the Ancient Orient, Pelican History of Art, 4th ed 1970, Penguin (now Yale History of Art), ISBN 0-14-056107-2
• Harkless, Necia Desiree (2006). Nubian Pharaohs and Meroitic Kings: The Kingdom of Kush. Bloomington, Indiana: AuthorHouse. ISBN 1-4259-4496-5.
• Harle, J. C., The Art and Architecture of the Indian Subcontinent, 2nd edn. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0-300-06217-6
• Henderson, George. Gothic, 1967, Penguin, ISBN 0-14-020806-2
• Henig, Martin (ed.), A Handbook of Roman Art, Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0
• Paine, Robert Treat, in: Paine, R. T., & A. Soper, The Art and Architecture of Japan, 3rd edn 1981, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0-14-056108-0
• Hugh Honour and John Fleming, A World History of Art, 1st edn. 1982 (many later editions), Macmillan, London, page refs to 1984 Macmillan 1st edn paperback. ISBN 0-333-37185-2
• Howgego, Christopher, Ancient History from Coins, Routledge, 1995, ISBN 0-415-08993-X
• Kitzinger, Ernst, Byzantine art in the making: main lines of stylistic development in Mediterranean art, 3rd–7th century, 1977, Faber & Faber, ISBN 0-571-11154-8 (US: Cambridge UP, 1977)
• Olson, Roberta J. M., Italian Renaissance Sculpture, 1992, Thames & Hudson (World of Art), ISBN 978-0-500-20253-1
• Rawson, Jessica (ed.). The British Museum Book of Chinese Art, 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9
• Piotrovsky, M. B., and J. M. Rogers (eds), Heaven on Earth: Art from Islamic Lands, 2004, Prestel, ISBN 3-7913-3055-1
• Robinson, James, Masterpieces of Medieval Art, 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3
• Sandars, Nancy K., Prehistoric Art in Europe, Penguin (Pelican, now Yale, History of Art), 1968 (nb 1st edn.; early datings now superseded)
• Scholten, Frits (2011). European sculpture and metalwork. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1-58839-441-5.
• Sickman, Laurence, in: Sickman L., & A. Soper, "The Art and Architecture of China", Pelican History of Art, 3rd edn 1971, Penguin (now Yale History of Art), LOC 70-125675
• Simon, Joshua. Neomaterialism, Berlin: Sternberg Press, 2013, ISBN 978-3-943365-08-5
• Smith, W. Stevenson, and Simpson, William Kelly. The Art and Architecture of Ancient Egypt, 3rd edn. 1998, Yale University Press (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0-300-07747-5
• Snyder, James. Northern Renaissance Art, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
• Sobania, Neal W. (2012), "Lalibela", in Akyeampong, Emmanuel; Gates, Henry Louis, Jr., Dictionary of African Biography, Oxford: Oxford University Press, p. 462, ISBN 978-0-19-538207-5.
• Sobania, Neal W. (2012). "Lalibela", in Akyeampong, Emmanuel; Gates, Henry Louis, Jr., Dictionary of African Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538207-5.
• Strong, Donald, et al., Roman Art, 1995 (2nd edn), Yale University Press (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0-300-05293-6
• Williams, Dyfri. Masterpieces of Classical Art, 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2254-0

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to Sculpture.

Wikiquote has quotations related to: Sculpture

Look up sculpture in Wiktionary, the free dictionary.

• Sculpture "hub" at the Victoria and Albert Museum
• Corning Museum of Glass
• Cass Sculpture Foundation Archived 2009-08-31 at the Wayback Machine, a charity dedicated to commissioning monumental sculpture.
• Archive.org The Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, Sculpture, pp. 488–517
• Current research on polychromy on ancient sculpture at the Ny Carlsberg Glyptotek [4]