Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Роберт Моррис
Morris-poster.jpg
«Печально известный» постер Роберта Морриса, созданный Розалиндой Краусс в 1974 году.
Родившийся( 1931-02-09 )9 февраля 1931 г.
Канзас-Сити, штат Миссури , США
Умер28 ноября 2018 г. (2018-11-28)(87 лет)
Кингстон, Нью-Йорк , США
ОбразованиеКанзасский университет , Институт искусств Канзас-Сити , Рид-колледж , Хантер-колледж
ИзвестенСкульптура
ДвижениеМинимализм
Супруг (а)Симона Форти, Присцилла Джонсон, Люсиль Михельс

Роберт Моррис (9 февраля 1931 - 28 ноября 2018) был американским скульптором, художником-концептуалистом и писателем. Он считался одним из самых выдающихся теоретиков минимализма [1] вместе с Дональдом Джаддом , но также внес важный вклад в развитие перформанса , лэнд-арта , движения Process Art и искусства инсталляции . [2] Моррис жил и работал в Нью-Йорке. В 2013 году в рамках октябрьских файлов MIT Press опубликовала том о Моррисе, посвященный его работе и влиянию, под редакцией Джулии Брайан-Уилсон . [3]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Родился в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье Роберта О. Морриса и Лоры «Перл» Шрок Моррис. Между 1948 и 1950 годами Моррис изучал инженерное дело в Канзасском университете . [4] Затем он изучал искусство в Канзасском университете и в Институте искусств Канзас-Сити, а также философию в Рид-колледже [1] . Он прервал учебу в 1951-52 годах, чтобы служить в Инженерном корпусе армии США [5] в Аризоне и Корее. [4] Он женился на танцовщице Симоне Форти в 1955 году [2], а затем развелся в 1962 году. После переезда в Нью-Йорк в 1959 году, чтобы изучать скульптуру, он получил степень магистра истории искусства в 1963 году отОхотничий колледж . [4]

Работа [ править ]

Первоначально художник, работы Морриса 1950-х годов находились под влиянием абстрактного экспрессионизма и, в частности, Джексона Поллока . Живя в Калифорнии, Моррис также познакомился с работами Ла Монте Янга , Джона Кейджа и Уорнера Джепсона, с которыми он и первая жена Симона Форти сотрудничали. Идея, что создание искусства - это запись выступления художника ( взятого из фотографий Поллока за работой, сделанных Хансом Намутом ) в студии, привела к интересу к танцам и хореографии. В 1950-е годы Моррис проявил интерес к танцам, живя в Сан-Франциско со своей женой, танцовщицей и хореографом Симоной Форти .[6] Моррис переехал в Нью-Йорк в 1960 году. В 1962 году он поставил спектакль « Колонна» в Живом театре в Нью-Йорке [7], основанный на исследовании тел в космосе, в котором прямая квадратная колонна после нескольких минут на сцене падает.

Бронзовые ворота (2005) - стальная работа Роберта Морриса из кортена. Он расположен в саду павильона диализа в больнице Пистойя, Италия.

В Нью-Йорке Моррис начал изучать работы Марселя Дюшана , создавая концептуальные произведения, такие как « Коробка со звуком собственного изготовления» (1961) и « Фонтан» (1963). В 1963 году у него была выставка Минимальных скульптур в Зеленой галерее в Нью-Йорке, о которой писал Дональд Джадд . В следующем году, также в Зеленой галерее, Моррис продемонстрировал набор крупномасштабных многогранников, построенных из 2 x 4 и окрашенной в серый цвет фанеры. [8] В 1964 году Моррис разработал и исполнил два знаменитых перформанса 21.3, в которых он синхронизирует губы с чтением эссе Эрвина Панофски.и сайт с Кэрол Шнееманн . Моррис поступил в Хантер-колледж в Нью-Йорке (его магистерская диссертация была посвящена работе Бранкузи ) и в 1966 году опубликовал серию влиятельных эссе «Заметки о скульптуре» в Artforum . Он выставил две L-балки на основополагающей выставке 1966 года « Основные конструкции » в Еврейском музее в Нью-Йорке.

В 1967 году Моррис создал Steam , одно из первых произведений ленд-арта. К концу 1960-х Моррис был показан на выставках в музеях Америки, но его работы и сочинения вызвали критику со стороны Клемента Гринберга . Его работы стали более масштабными, занимая большую часть пространства галереи с сериями модульных единиц или груд земли и войлока. Untitled (Pink Felt) (1970), например, состоит из десятков нарезанных кусочков промышленного войлока розового цвета, которые упали на пол. [8] В 1971 году Моррис разработал выставку для галереи Тейт, которая заняла всю центральную галерею скульптур с пандусами и кубами. Он опубликовал фотографию себя, одетого в одежду S&M, в рекламе вArtforum , похожий на форум Линды Бенглис , с которой Моррис работал над несколькими видео. [9]

Он создал обсерваторию Роберта Морриса в Нидерландах, «современный Стоунхендж», которая определяет солнцестояния и равноденствия . Он находится в точке с координатами 52 ° 32'58 "N 5 ° 33'57" E.

В конце 1970-х Моррис переключился на фигуративную работу, что удивило многих его сторонников. Темами работы часто был страх перед ядерной войной . [10]

В 2002 году Моррис спроектировал набор из семнадцати бледно-голубых и бежевых витражей для средневекового собора Магелоне недалеко от Монпелье во Франции. Окна, на которых изображена рябь камешка, брошенного в воду, были изготовлены мастерами по производству стекла Ateliers Duchemin и помещены в отреставрированные оконные фонари в романском стиле вокруг здания собора. [11]

На момент его смерти в конце ноября 2018 года в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке была выставлена ​​выставка недавней работы Морриса «Знамена и проклятия». Выставка проходила до 25 января 2019 года. Моррис присутствовал на приеме в честь открытия выставки в галерее. [12]

Смерть [ править ]

Моррис умер 28 ноября 2018 года в Кингстоне, штат Нью-Йорк , от пневмонии в возрасте 87 лет. [13] Он женился на Люсиль Мичелс в 1984 году. У него остались жена Люсиль и дочь Лора Моррис. [14]

Книги художников [ править ]

  • Hurting Horses , 64 страницы, 23,5 x 16,5 см. Лимитированная серия 1500 экземпляров. Произведено и издано в 2005 году mfc-michèle didier .

Написание [ править ]

  • Непрерывный проект, изменяемый ежедневно: сочинения Роберта Морриса , October Books, MIT Press [2]
  • 'Заметки о скульптуре [3]

Критический прием [ править ]

В 1974 году Роберт Моррис рекламировал свою экспозицию в галерее Кастелли с плакатом, изображающим его с обнаженной грудью в садомазохистской одежде. Критик Амелия Джонс утверждала, что плакат с телом был заявлением о гипер-мужественности и стереотипной идее о том, что мужественность приравнивается к гомофобии. [15] Через плакат Моррис приравнял силу искусства к силе физической силы, в частности насилия. [16]

Искусство Роберта Морриса в основе своей театрально. (…) Его театр - театр отрицания: отрицание авангардистской концепции самобытности, отрицание логики и разума, отрицание стремления придать единый культурный смысл разным явлениям; отрицание мировоззрения, не доверяющего незнакомому и нетрадиционному. ( Морис Бергер , Лабиринты: Роберт Моррис, Минимализм и 1960-е , стр. 3.)

В книге Морриса Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris художник включает совместный проект с искусствоведом Дж. Роджером Денсоном.в котором он высмеивает критику своей работы, опубликованной в течение его карьеры до начала 1990-х годов. В главе, озаглавленной «Роберт Моррис отвечает Роджеру Денсону (или это мышь в моем образце?)», Перечислены тринадцать вопросов, заданных Денсоном, причем каждый вопрос представляет собой критику работы Морриса, написанную другим неназванным критиком, отвечая на конкретная выставка, инсталляция или произведение искусства. Вместо того, чтобы отвечать на вопросы, Моррис написал сложное, комически абсурдное, сатирическое повествование, которое во многом воплощает «единственно возможный ответ» на критику, которая стала модной в период так называемой «кончины критики», которую некоторые писатели 1980-х гг. и 1990-е годы, объявленные "деконструкцией логоцентризма"постулировал постструктуралистский теоретик Жак Деррида. Как писал один комментатор, Брайан Винкенведер:

В своем ответе [на вопросы Денсона] Моррис разделил различные аспекты своего творчества на девять, умно названных альтер-эго, таких как Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher и Blind. бросающий кирпичи Игнатц Маус из комикса Джорджа Херримана « Крейзи Кэт» в качестве риторического штриха, усиливающего его письменные ответы на вопросы Денсона ».

Затем Винкенведер цитирует насмешку, которой подвергаются критики Морриса в его абсурдистской сатире, когда на каждый вопрос Денсона бросают кирпичи.

«Эй, что происходит, Игнац? Все катаются по полу и смеются. Я никогда не видел такой истеричной банды убийц. Что, ты читал этот билет о нашем« новом тоне ироничного самоотнесения »? И что? Тело Боб швырнул I-Box в майора, который затем согнул Стэджетт из формы с помощью Corner Piece и Blind намазал смазку для чашек на Dirt Macher ... подожди минутку, Игнац. Ты начал этот бедлам, бросая кирпичи в всех, я Спорим ... Немедленно вытащите Body Bob из этого шлема Kraut ... Нет, я не давал его Lil Dahlink Felt с картотекой. Как ты мог подумать такое, Игнатц? Ты такой угрюмый сегодня. Почему ты этого не сделаешь. t Я пробиваю свой собственный билет? " (Моррис, 1993, 307). [17]

Выставки [ править ]

Первая выставка картин Морриса состоялась в 1958 году в галерее Dilexi в Сан-Франциско. [4] Многочисленные музеи принимали персональные выставки его работ, в том числе Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1970), Чикагский институт искусств (1980), Музей современного искусства в Чикаго и Художественный музей Ньюпорт-Харбор ( 1986), [4] и Художественная галерея Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (1990). В 1994 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке организовал крупную ретроспективу работ художника, которая побывала в Deichtorhallen в Гамбурге и в Национальном музее современного искусства.в Париже. [6]

Известные произведения [ править ]

  • Коробка со звуком собственного изготовления (1961) , Художественный музей Сиэтла
  • Паровая работа для Беллингема-II (1974) , Коллекция общественных скульптур Западного Вашингтонского университета , Беллингхэм , Вашингтон
  • Без названия (L-Beams) (1965) , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
  • Лабиринт , 1982 Коллекция Гори , Италия

Арт-рынок [ править ]

Как художник-концептуалист, Моррис временами снимался с обращения по контракту. Когда коллекционер, архитектор Филип Джонсон , не заплатил Моррису за работу, которую он якобы купил, художник составил свидетельство о деавторизации, которое официально лишило все эстетическое содержание его произведения, сделав его несуществующим как искусство. [18]

См. Также [ править ]

  • Роберт Моррис Earthwork

Заметки [ править ]

  1. ^ " Роберт Моррис ", Энциклопедия художников-визуалов . Проверено 30 ноября 2018 года.
  2. ^ a b Словарь современного искусства. Издательство Оксфордского университета. 2009. с. 481
  3. ^ "Роберт Моррис" . MIT Press . Проверено 13 июля 2017 года .
  4. ^ а б в г д Джозин Янко-Старрелс (27 апреля 1986 г.), Роберт Моррис работает в фокусе на окружающую среду, Лос-Анджелес Таймс .
  5. ^ Музей современного искусства Роберта Морриса , Нью-Йорк.
  6. ^ Б Роберт Моррис Дата архивации 16 января 2013, в Вайбак машины Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью - Йорк.
  7. ^ Синди Hinant, подрывной Практик (2014). Мейер-Столл, Кристиана (ред.). Гэри Куэн: Между сексом и геометрией . Кельн: Snoeck Verlagsgesellschaft. С. 32–33, 36. ISBN 3864421098. Колонна была поставлена ​​в феврале 1962 года в Живом театре в Нью-Йорке и представляет собой элемент из более ранней работы Морриса «Две колонны», 1961 год, который состоял из двух прямоугольных фанерных ящиков восьми футов высотой, выкрашенных в серый цвет. В исполнении Column один из этих ящиков был помещен вертикально на пустую сцену на три с половиной минуты, затем натянули веревку, заставив ее упасть на бок, где она лежала еще три с половиной минуты. полторы минуты.
  8. ^ a b Роберт Моррис, Без названия (Угловой) , 1964 Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  9. ^ Тейлор, Брэндон (2005). Современное искусство: искусство с 1970 года . Лондон: Прентис-Холл . п. 30. ISBN 0-13-118174-2.
  10. ^ Словарь современного искусства. Издательство Оксфордского университета. 2009. с. 482
  11. ^ "Роберт Моррис - собор Магелоне, Франция" . Ателье Duchemin . Архивировано 6 сентября 2016 года . Проверено 6 сентября 2016 года .
  12. ^ "Роберт Моррис, концептуальный скульптор и ведущий минималист, умер в возрасте 87 лет" . www.theartnewspaper.com . Проверено 1 декабря 2018 года .
  13. ^ "Роберт Моррис, скульптор и основатель минималистской школы, умер в возрасте 87 лет" . Нью-Йорк Таймс . 29 ноября 2018.
  14. ^ "Некролог Роберта Морриса" . Похоронное бюро Copeland . Проверено 16 декабря 2018 года .
  15. ^ Джонс, Амелия (1998). Боди-арт / Исполнение предмета . Университет Миннесоты Press. С. 114–115.
  16. ^ Chave, Энн К. (1991). «Минимализм и риторика власти». В Холлидей Т. Дэй (ред.). Власть: его мифы и нравы в американском искусстве, 1961–1991 . С.  134 .
  17. ^ Брайан Винкенведер, «Гомометрика электронных интервью». В реконструкции: исследования современной культуры (9.1, 2009 г.): http://reconstruction.eserver.org/091/winkenweder.shtml
  18. ↑ Холланд Коттер (1 ноября 2012 г.), Работы, играющие со временем, New York Times .

Ссылки [ править ]

  • Бергер, Морис. Лабиринты: Роберт Моррис, минимализм и 1960-е, Нью-Йорк: Harper & Row, 1989
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974) ISBN 0-87982-007-1 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Нэнси Мармер, «Смерть в черном и белом: Роберт Моррис», Искусство в Америке, март 1983 г., стр. 129–133.

Внешние ссылки [ править ]

  • Роберт Моррис в Музее современного искусства
  • Гуггенхайм Роберт Моррис биография
  • Роберт Моррис, Publicportfolio на columbia.edu
  • Роберт Моррис в банке видеоданных
  • Статья Томаса Дреера по мелиорации земель и Эрдмонументе на немецком языке
  • Обсерватория возле Лелистада / Ост-Флеволанд в Нидерландах, иллюстрации
  • Аллан Капроу против Роберта Морриса. Ansätze zu einer Kunstgeschichte als Mediengeschichte статья Томаса Дреера на немецком языке о конкурирующих теориях об искусстве Аллана Капроу и Роберта Морриса