Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Интернет-искусство (также известное как сетевое искусство ) - это форма искусства новых медиа, распространяемая через Интернет . Этот вид искусства обходит традиционное доминирование физической галереи и музейной системы. Во многих случаях зритель вовлекается в какое-то взаимодействие с произведением искусства. Художников, работающих таким образом, иногда называют сетевыми художниками .

Диаграмма Net Art. «Искусство происходит здесь»

Сетевой художник может использовать определенные социальные или культурные интернет-традиции для создания своего искусства вне технической структуры Интернета. Интернет-искусство часто - но не всегда - интерактивно, основано на совместном участии и основано на мультимедиа . Интернет-искусство можно использовать для распространения сообщения, политического или социального, с помощью человеческого взаимодействия.

Термин « Интернет-искусство» обычно не относится к искусству, которое было просто оцифровано и загружено для просмотра в Интернете, например, в онлайн-галерее. [1] Скорее, этот жанр по своей сути полагается на Интернет, чтобы существовать как единое целое , используя такие аспекты, как интерактивный интерфейс и возможность подключения к множеству социальных и экономических культур и микрокультур, а не только веб-работы.

Теоретик новых медиа и куратор Джон Ипполито определил «Десять мифов интернет-искусства» в 2002 году. [1] Он цитирует вышеупомянутые положения, а также определяет его в отличие от коммерческого веб-дизайна и затрагивает вопросы постоянства, архивируемости и сбора в текучей среде.

История и контекст [ править ]

Интернет-искусство уходит корнями в разные художественные традиции и направления, от дадаизма до ситуационизма , концептуального искусства , флуксуса , видеоарта , кинетического искусства , перформанса , телематического искусства и хэппенингов . [2]

В 1974 году канадская художница Вера Френкель работала со студией Bell Canada Teleconferencing Studios над созданием работы « Струнные игры: импровизации для межгородского видео» - первого произведения искусства в Канаде, в котором использовались телекоммуникационные технологии. [3]

Ранний телематическая работа была Рой Эскотты работы «s, La Plissure дю Texte , [4] выполняется в сотрудничестве , созданное для выставки в Musée d'Art Moderne де - ла - Виль - де - Париже в 1983 году.

В 1985 году Эдуардо Кац создал анимированную поэму « Реабракадабра» в виде видеотекста для системы Minitel . [5]

Институты медиаискусства, такие как фестиваль Ars Electronica в Линце или парижский IRCAM (исследовательский центр электронной музыки), также будут поддерживать или представлять раннее сетевое искусство. В 1997 году MIT «s Центр Список визуальных искусств состоялся„PORT: движ цифровой культуры“ , которая включала интернет искусство в пространстве галереи и„повременной интернет - проектов.“ [6] Среди артистов шоу были Кэри Пепперминт , Према Мурти , Рикардо Домингес и Адрианн Вортцель . В 2000 году Музей американского искусства Уитни включил сетевое искусство в свою биеннале. [7]Это был первый случай, когда интернет-искусство было включено в специальную категорию биеннале, и это стало одним из первых примеров включения интернет-искусства в музейную среду. Интернет-художники включали Марка Америку , Fakeshop , Кена Голдберга и ® ™ ark .

С появлением поисковых систем в качестве шлюза для доступа к сети в конце 1990-х годов многие сетевые художники обратили свое внимание на связанные темы. На выставке «Data Dynamics» в музее Уитни в 2001 году были представлены «Нетомат» (Мацей Вишневски) и «Квартира» (Марек Вальчак и Мартин Ваттенберг ), в которых в качестве исходного материала использовались поисковые запросы. «Вечная кровать» Мэри Флэнаган привлекла внимание благодаря использованию трехмерного нелинейного повествовательного пространства или того, что она назвала «навигационными повествованиями». [8] [9] Ее работа 2001 года под названием «Коллекция», показанная на Биеннале Уитни, отображала предметы, накопленные с жестких дисков по всему миру в вычислительном коллективном бессознательном » .[10] Голан ЛевинРабота «Тайные жизни чисел» (2000) визуализировала «популярность» чисел от 1 до 1 000 000, измеренную по результатам поиска в Alta Vista. Такие работы указывали на альтернативные интерфейсы и ставили под сомнение доминирующую роль поисковых систем в контроле доступа к сети.

Тем не менее, Интернет не сводится ни к сети, ни к поисковым системам. Помимо этих одноадресных (точка-точка) приложений, предполагающих наличие контрольных точек, существует также многоадресный (многоточечный и нецентрированный) Интернет, который использовался очень немногими артистами, такими как Poietic Generator . Интернет-искусство, по мнению Джулиффа и Кокса, пострадало из-за привилегий пользовательского интерфейса, присущего компьютерному искусству. Они утверждают, что Интернет не является синонимом определенного пользователя и определенного интерфейса, а скорее является динамической структурой, которая включает в себя кодирование и намерения художника. [11]

Появление в середине 2000-х платформ социальных сетей способствовало коренному сдвигу в распространении интернет-искусства. Ранние онлайн-сообщества были организованы вокруг определенных «тематических иерархий» [12], тогда как платформы социальных сетей состоят из эгоцентрических сетей, где «индивид находится в центре своего собственного сообщества». [12] Художественные сообщества в Интернете претерпели аналогичный переход в середине 2000-х, перейдя от Surf Clubs, «групп от 15 до 30 человек, члены которых внесли свой вклад в постоянный визуально-концептуальный диалог с помощью цифровых медиа» [13] и чье членство было ограничено избранной группой лиц, платформами социальных сетей на основе изображений, такими как Flickr, которые разрешают доступ любому человеку с адресом электронной почты. Интернет-художники широко используют сетевые возможности платформ социальных сетей и ризоматичны в своей организации в том смысле, что «производство смысла извне зависит от сети контента других художников». [13]

Пост-интернет [ править ]

Постинтернет-движения ответственны за Интернет-ориентированные микрожанры и субкультуры, такие как паровая волна [14]

Пост-Интернет - это нечеткое описание [14] произведений, созданных на основе Интернета или его влияния на эстетику, культуру и общество. [15] Это неоднозначный и очень критикуемый термин в арт-сообществе. [14] Она возникла в середине 2000-х годов в ходе дискуссий об интернет-искусстве Марисы Олсон , Джина МакХью и Арти Вирканта (последний известен своими объектами изображения , серией темно-синих монохромных отпечатков). [16] В период с 2000-х по 2010-е годы постинтернет-художники были в основном прерогативой миллениалов, работающих на таких веб-платформах, как Tumblr и MySpace.. Движение также отвечает за руководство slews из microgenres и субкультур , таких как seapunk и vaporwave . [14]

Согласно статье 2015 года в The New Yorker , этот термин описывает «практики художников, которые ... в отличие от художников предыдущих поколений, [используют] Интернет [как] просто еще одно средство, такое как живопись или скульптура. Их работы плавно перемещаются между пространства, появляющиеся иногда на экране, иногда в галерее ". [17] В начале 2010-х «постинтернет» в народе ассоциировался с музыкантом Граймс , который использовал этот термин для описания своей работы в то время, когда постинтернет-концепции обычно не обсуждались на музыкальных аренах мейнстрима. [18] Термин «пост-интернет» был придуман интернет-художницей Марисой Олсон в 2008 году. [19]

Инструменты [ править ]

Историк искусства Рэйчел Грин выделила шесть форм интернет-искусства, существовавших с 1993 по 1996 год: электронная почта, аудио, видео, графика, анимация и веб-сайты. [20]

В 1990-х годах списки рассылки на основе электронной почты предоставили сетевым художникам сообщество для онлайн-дискурса, которое нарушило границы между критическим и генеративным диалогами. Формат электронной почты позволял мгновенно выражать свое мнение, но ограничивался текстовой и простой коммуникацией на основе графики, с международным охватом. [21] Эти списки рассылки допускали организацию, которая была перенесена на личные встречи, что способствовало более подробным обсуждениям и меньшему бремени недопонимания.

С середины 2000-х многие художники использовали поисковую систему Google и другие сервисы в поисках вдохновения и материалов. Новые сервисы Google открывают новые возможности для творчества. [22] Начиная с 2008 года, Джон Рафман собирал изображения из Google Street View для своего проекта под названием «Девять глаз Google Street View» . [23] [22] Другой текущий проект в области нет-арта - это I'm Google, созданный Диной Кельберман, который организует изображения и видео из Google и YouTube по теме в виде сетки, которая расширяется при прокрутке. [22]

См. Также [ править ]

  • Продажа произведений искусства
  • Артмедиа
  • Киберкультура
  • Cyberformance
  • Цифровое искусство
  • Отправить искусство по электронной почте
  • Факс арт
  • Фрактальное искусство
  • Гипертекстовая фантастика
  • Net.art
  • Сетевая поэзия
  • Интернет-выставка
  • SITO
  • Серфинг клуб
  • Телематическое искусство
  • Традиционное искусство
  • Виртуальное искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Ипполито, Джон (01.10.2002). «Десять мифов интернет-искусства». Леонардо . 35 (5): 485–498. DOI : 10.1162 / 002409402320774312 . ISSN  0024-094X . S2CID  57564573 .
  2. ^ Чендлер, Аннмари; Ноймарк, Нори (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-03328-3.
  3. ^ Langill, Caroline (2009). «Электронные СМИ в 1974 году» . Сдвиг полярностей . Монреаль: Фонд искусства, науки и технологий Даниэля Ланглуа . Проверено 21 сентября 2010 года .
  4. ^ Белый, Норман Т. "Plissure du Texte" . NorMill . Проверено 21 сентября 2010 года . (Неотредактированная стенограмма, включая организационное обсуждение.)
  5. ^ "АНТОЛОГИЯ СЕТЕВОГО ИСКУССТВА: Реабракадабра" . АНТОЛОГИЯ NET ART: Реабракадабра . 2016-10-27 . Проверено 26 декабря 2020 .
  6. ^ https://www.artnetweb.com/port/
  7. ^ Биеннале Уитни 2000 . См. Также «Теперь каждый может участвовать в биеннале Уитни» в The New York Times (23 марта 2000 г.) и «Говорит Уитни: это искусство» в журнале Wired (23 марта 2000 г.).
  8. ^ Клинк, Патрик (1999). «Дерзкий цифровой художник» . UB Сегодня . Буффало: Университет в Буффало . Проверено 21 декабря 2011 года .
  9. ^ Фланаган, Мэри (2000). «навигация по повествованию в пространстве: гендер и пространственность в виртуальных мирах» . Художественный журнал . Нью-Йорк: Художественная ассоциация колледжа . Проверено 21 декабря 2011 года .
  10. Перейти ↑ Cotter, Holland (2002). «Не обращайте внимания на полицию искусства, эти шесть вопросов» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 21 декабря 2011 года .
  11. ^ Тоби Джулифф, Трэвис Кокс (2015). «Постэкспозиционное состояние современного компьютерного искусства» (PDF) . EMaj . 8 .
  12. ^ а б Бойд, DM; Н. Б. Эллисон (2007). «Сайты социальных сетей: определение, история и наука» . Журнал компьютерных коммуникаций . 13 (1): 210–230. DOI : 10.1111 / j.1083-6101.2007.00393.x . S2CID 52810295 . Проверено 20 ноября 2012 года . 
  13. ^ a b Шнайдер, Б. «От клубов к близости: децентрализация искусства в Интернете» . 491. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  14. ^ a b c d Амарка, Нико (1 марта 2016 г.). «От ковшовых шляп до покемонов: ломая стиль Юнга Лина» . Высокий снобизм . Проверено 24 мая 2020 года .
  15. Рианна Уоллес, Ян (18 марта 2014 г.). «Что такое постинтернет-искусство? Понимание революционного движения нового искусства» . Artspace .
  16. ↑ Коннор, Майкл (1 ноября 2013 г.). «Какое отношение имеет постинтернет к Net Art?» . Корневище .
  17. ^ Кеннет, Голдсмит (2015-03-10). «Постинтернет-поэзия достигает совершеннолетия» . Житель Нью-Йорка . Проверено 14 сентября 2016 .
  18. ^ Снейпы, Лаура (19 февраля 2020). «Поп-звезда, продюсер или изгой? Противоречивый блеск Граймса» . Хранитель .
  19. ^ https://we-make-money-not-art.com/how_does_one_become_marisa/
  20. ^ Мосс, Сесилия Лорел (2015). Расширенное интернет-искусство и информационная среда . Анн-Арбор: Издательство диссертаций ProQuest. п. 1. ISBN 978-1-339-32982-6.
  21. ^ Грин, Рэйчел. (2004). Интернет-искусство . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон. С. 73–74. ISBN 0-500-20376-8. OCLC  56809770 .
  22. ^ a b c Christou, Елисавет (01.07.2018). «Интернет-искусство, Google и художественная практика» . DOI : 10.14236 / EWIC / EVA2018.23 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  23. ^ "АНТОЛОГИЯ NET ART: девять глаз Google Street View" . АНТОЛОГИЯ NET ART: девять глаз Google Street View . 2016-10-27 . Проверено 16 ноября 2020 .

Библиография [ править ]

  • Кейт Армстронг, Джереми Бейли и Фейсал Анвар о Net Art в Canadian Art Magazine [1] [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Вейбель, Питер и Гербель, Карл (1995). Добро пожаловать в сетевой мир , @rs electronica 95 Linz. Вена, Нью-Йорк: Springer Verlag. ISBN 3-211-82709-9 
  • Фред Форест 1998, «Pour un art actuel, l'art à l'heure d'Internet» l'Harmattan, Париж.
  • Барански Сандрин, La musique en réseau, une musique de la complexité? Европейские университеты, май 2010 г.
  • Баррето, Рикардо и Периссинотто, Паула. "the_culture_of_immanence" . Архивировано из оригинального 29 сентября 2011 года.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  • Баумгертель, Тильман (2001). net.art 2.0 - Neue Materialien zur Netzkunst / Новые материалы по направлению к сетевому искусству . Нюрнберг: Verlag für moderne Kunst. ISBN 3-933096-66-9 . 
  • Уилсон, Стивен (2001). Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-23209-X . 
  • Катерина Давинио 2002. Tecno-Poesia e realtà virtuali / Техно-поэзия и виртуальные реальности , Sometti, Мантуя (IT) Коллекция: Archivio della poesia del 900. Муниципалитет Мантуи. С английским переводом. ISBN 88-88091-85-8 
  • Сталлабрасс, Джулиан (2003). «Интернет-искусство: онлайн-столкновение культуры и коммерции». Тейт Паблишинг . ISBN 1-85437-345-5 , ISBN 978-1-85437-345-8 .  
  • Кристин Бучи-Глюксманн , "L'art à l'époque virtuel", в Frontières esthétiques de l'art, Arts 8, Paris: L'Harmattan, 2004
  • Грин, Рэйчел (2004). «Интернет-искусство». Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20376-8 , ISBN 978-0-500-20376-7 .  
  • Корби, Том (2006). «Сетевое искусство: практики и позиции». Рутледж, ISBN 0-415-36479-5 . 
  • Электронный симпозиум WB05 опубликован в информационном бюллетене ISEA № 102 - ISSN 1488-3635 № 102 [2] 
  • Джулифф, Тоби и Кокс, Трэвис. «Постэкспозиционное состояние современного компьютерного искусства». eMaj № 8 (апрель 2015 г.) https://emajartjournal.files.wordpress.com/2012/11/cox-and-juliff_the-post-display-condition-of-con Contemporary-computer-art.pdf
  • Эскотт, Р. 2003. Telematic Embrace: провидческие теории искусства, технологий и сознания . ( Эдвард А. Шенкен , ред.) Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Рой Эскотт, 2002. Technoetic Arts (редактор и корейский перевод: YI, Won-Kon), (Серия «Медиа и искусство» № 6, Институт медиаискусства, Университет Йонсей). Йонсей: Издательство Университета Йонсей
  • Аскотт, Р. 1998. Искусство и телематика: к созданию новой эстетики . (Яп. Пер. Э. Фуджихара). A. Takada & Y. Yamashita eds. Токио: NTT Publishing Co., Ltd.
  • Фред Форест 2008. Искусство и Интернет , Парижские издания Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
  • Томас Дреер: IASLonline Lessons / Lektionen in NetArt.
  • Томас Дреер: История компьютерного искусства , глава VI: Сетевое искусство: сети, участие, гипертекст
  • Моноскоп (2010). Обзор феномена «серф-клубов». [3]
  • Искусство в эпоху Интернета , PBS Report
  • (на испанском языке) Мартин Прада, Хуан, Искусство искусства и Интернет в социальной среде , Редакция AKAL, Мадрид, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6 
  • Босма, Жозефина (2011) «Nettitude - давайте поговорим о сетевом искусстве» [4] NAI Publishers, ISBN 978-90-5662-800-0 
  • Шнайдер, Б. (2011, 6 января). От клубов к сближению: децентрализация искусства в Интернете «491. 491. Получено 3 марта 2011 г. с https://web.archive.org/web/20120707101824/http://fourninetyone.com/2011/01/ 06 / fromclubstoaffinity /
  • Бойд, DM; Эллисон, Н.Б. (2007). «Сайты социальных сетей: определение, история и наука» . Журнал компьютерных коммуникаций . 13 (1): 210–230. DOI : 10.1111 / j.1083-6101.2007.00393.x . S2CID  52810295 .
  • Мосс, Сеси . (2008). Мысли о «Художниках новых медиа против художников с компьютерами». Журнал Rhizome . Http://rhizome.org/editorial/2008/dec/3/ought-on-quotnew-media-artists-vs-artists-with-/
  • Грин, Рэйчел. (2000) История интернет-искусства. Артфорум , т. 38.
  • Букчин, Натали и Алексей Шульгин (1994-5). Введение в net.art. Корневище. http://rhizome.org/artbase/artwork/48530/ .
  • Аткинс, Роберт. (1995). Мир искусства (и я) выходят в Интернет. Искусство в Америке 83/2.
  • Хоутон, Б. (2002). Интернет и искусство: Путеводитель для художников. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-089374-9 . 
  • Босма, Дж. (2011). Nettitude: Давайте поговорим о сетевом искусстве. Роттердам: Nai Publishers. ISBN 978-90-5662-800-0 . 
  • Дэниелс, Д., и Райзингер, Г. (2009). Net pioneers 1.0: Контекстуализация раннего сетевого искусства. Берлин: Sternberg Press. ISBN 978-1-933128-71-9 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • netartnet.net - список онлайн-галерей и каталог интернет-искусства.
  • > ¿Нетарт или нотарт? < база данных латиноамериканцев netart
  • «Постинтернет-материализм» . metropolism.com . Проверено 15 марта 2015 .Интервью с Мартейн Хендрикс и Катей Новицковой
  • «Новая эстетика и ее политика»
  • «Наконец, полуопределенное определение постинтернет-искусства» . Art F City .