Новое медиа искусство

Скриншот Newskool ASCII со словами «Closed Society II»

Инсталляция Эдуардо Каца "Genesis" Ars Electronica 1999 г.

10.000 движущихся городов, Марк Ли , 2013, Национальный музей современного искусства Сеул, Корея

Новое медиа-искусство включает в себя произведения искусства, разработанные и созданные с помощью новых медиа- технологий , включая виртуальное искусство , компьютерную графику , компьютерную анимацию , цифровое искусство , интерактивное искусство , звуковое искусство , интернет-искусство , видеоигры , робототехнику , 3D-печать и искусство киборгов . Термин определяет себя созданным таким образом произведением искусства, которое отличается от произведений традиционного изобразительного искусства (т. Е. Архитектуры, живописи, скульптура и др.). Этот упор на среду - отличительная черта современного искусства, и многие художественные школы и крупные университеты теперь предлагают специальности в «новых жанрах» или «новых медиа» ^[1], и на международном уровне появляется все больше программ для выпускников. ^[2] Искусство новых медиа может включать степени взаимодействия между произведением искусства и наблюдателем или между художником и публикой, как в случае с перформансом. Тем не менее, как отметили несколько теоретиков и кураторов, такие формы взаимодействия, социального обмена, участия и трансформации не различают искусство новых медиа, а, скорее, служат общей основой, имеющей параллели в других направлениях практики современного искусства. ^[3] Такое понимание подчеркивает формы культурной практики, которые возникают одновременно с появляющимися технологическими платформами, и ставит под сомнение акцент на технологических медиа как таковых.

Проблемы, связанные с новыми медиа, часто возникают из-за телекоммуникаций , средств массовой информации и цифровых электронных способов доставки произведений искусства, включающих различные практики, от концептуального до виртуального искусства , от перформанса до инсталляции .

История [ править ]

Истоки искусства новых медиа можно отнести к движущегося изображения изобретений 19 - го века , таких как фенакистископ (1833 г.), в Праксиноскоп (1877 г.) и Мейбридж в зоопраксископ (1879 г.). С 1900-х по 1960-е годы можно было использовать различные формы кинетического и светового искусства, от световых органов Томаса Уилфреда Lumia (1919) и Clavilux до самоуничтожающейся скульптуры Жана Тингели Homage to New York (1960). рассматриваются как прародители искусства новых медиа.

В 1958 году Вольф Фостелл стал первым художником, включившим телевизор в свои работы, когда он включил его в свой цикл «Черная комната» . ^[4] Эта инсталляция является частью коллекции Берлинской галереи .

В течение 1960-х годов развитие тогдашних новых технологий видео привело к новым экспериментам в медиаискусстве Нам Джун Пайка и Вольфа Фостелла с инсталляцией 6 TV Dé-coll / age в 1963 году в Галерее Смолин в Нью-Йорке. ^[5] А. Майкл Нолл , и мультимедийные представления о EAT , FLUXUS и Happening .

В 1983 году Рой Эскотт представил концепцию «распределенного авторства» в своем всемирном телематическом проекте La Plissure du Texte ^[6] для пьесы Фрэнка Поппера «Электра» в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . Развитие компьютерной графики в конце 1980-х годов и технологий реального времени в 1990-х годах в сочетании с распространением Интернета и Интернета способствовало появлению новых и различных форм интерактивного искусства Кеном Фейнголдом , Линн Хершман Лисон , Дэвидом Рокби , Кен Ринальдо , Перри Хоберман , Тамаш Валицки ; телематических искусство поРой Эскотт , Пол Сермон , Майкл Белицки ; Интернет-искусство Вука Чосича , Йоди ; виртуальное и иммерсивное искусство Джеффри Шоу , Мориса Бенаюна , Моники Флейшманн и масштабная городская инсталляция Рафаэля Лосано-Хеммера . В Женеве Центр для современного образа или CIC совместно с Центром Жоржа Помпиду из Парижа и Музеем Людвига в Кельне создали первый интернет-видеоархив нового медиаискусства. ^[7]

Одновременно достижения в области биотехнологии также позволили таким художникам, как Эдуардо Кац, начать исследовать ДНК и генетику как новую среду искусства.

Влияние на искусство новых медиа оказали теории, разработанные вокруг взаимодействия, гипертекста , баз данных и сетей . Важными мыслителями в этом отношении были Ванневар Буш и Теодор Нельсон , тогда как аналогичные идеи можно найти в литературных произведениях Хорхе Луиса Борхеса , Итало Кальвино и Хулио Кортасара .

Темы [ править ]

В книге New Media Art , Марк Tribe и Рина Джана им несколько тем , что современные новые медиа - арт - адрес, в том числе компьютерной техники , сотрудничества , идентичности , присвоение , открытый сорсинга , телеприсутствия , наблюдение, корпоративная пародии, а также вмешательства и хактивизма . ^[9] В книге Postdigitale , ^[10] Маурицио Bolognini предположил, что у художников новых медиа есть один общий знаменатель, который является самореферентным отношением к новым технологиям, результатом нахождения себя внутри эпохальной трансформации, определяемой технологическим развитием.

Искусство новых медиа появляется не как набор однородных практик, а как сложная область, объединяющая три основных элемента: 1) система искусства, 2) научные и промышленные исследования и 3) политико-культурный медиаактивизм. ^[11] Существуют значительные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и художниками-технологами, близкими к системе искусства, которые не только имеют разное образование и технокультуру, но и имеют разное художественное творчество. ^[12] Это следует учитывать при рассмотрении нескольких тем, затрагиваемых новым медиаискусством.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема нового медиа-искусства художниками, разрабатывающими интерактивные, генеративные, совместные, иммерсивные произведения искусства, такие как Джеффри Шоу или Морис Бенаюн.кто исследовал этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых контент зависит от опыта пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди привыкли видеть все линейно и четко. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям строить свой собственный опыт работы с произведением. Нелинейность описывает проект, который выходит за рамки обычного линейного повествования, происходящего из романов, театральных постановок и фильмов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» принимается во внимание при представлении, изменяя отображаемый контент. Коллективный аспект искусства нового медиа, что для некоторых художников стали неотъемлемыми, вышел из Капего «сHappenings и стал с Интернетом, важным компонентом современного искусства.

Взаимосвязь и интерактивность Интернета , а также борьба между корпоративными интересами, государственными интересами и общественными интересами, которые породили Интернет сегодня, вдохновляют множество современных средств массовой информации.

Многие новые медиа-арт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание, обеспечивая социальную активность через интерактивный характер СМИ. Искусство новых медиа включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса; опросы архивов, баз данных и сетей; производство с помощью автоматизированных методов очистки, фильтрации, клонирования и рекомбинации; приложения слоев пользовательского контента (UGC); идеи краудсорсинга в социальных сетях». медиа-платформы, узкоспециализированная цифровая реклама на «бесплатных» веб-сайтах, заявляющих об авторском праве, и провокационные выступления, вовлекающие аудиторию как участников ». ^[13]

Одна из ключевых тем в новом медиа-искусстве - создание визуальных представлений баз данных. Пионерами в этой области являются Лиза Штраусфельд , Мартин Ваттенберг ^[14] и Альберто Фриго. ^[15] Эстетика баз данных привлекает художников новых медиа по крайней мере в двух направлениях: формально как новый вариант нелинейных повествований; и политически как средство ниспровергнуть то, что быстро становится формой контроля и власти.

Появление 3D-печати открыло новый мост к новому медиа-искусству, соединив виртуальный и физический миры. Развитие этой технологии позволило художникам объединить вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц, который создал первую известную скульптуру анаморфоза, используя эту технику.

Долголетие [ править ]

Поскольку технологии, используемые для создания произведений нового медиа-искусства, таких как фильмы , кассеты , веб-браузеры , программное обеспечение и операционные системы, устаревают, искусство New Media сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранения произведений искусства вне времени их современного производства. В настоящее время ведутся исследовательские проекты по сохранению искусства новых медиа , чтобы улучшить сохранение и документирование хрупкого наследия медиаискусства (см. DOCAM - Документация и сохранение наследия медиаискусства ).

Существуют методы сохранения, включая перевод произведения с устаревшего носителя на связанный новый носитель ^[16], цифровое архивирование носителей (см. Rhizome ArtBase , где хранится более 2000 работ, и Интернет-архив ), а также использование из эмуляторов , чтобы сохранить зависимость от устаревшего программного обеспечения или операционной среды работы. ^{[17] [18]}

Примерно в середине 90-х проблема хранения произведений в цифровом виде стала проблемой. Цифровое искусство, такое как движущиеся изображения, мультимедиа, интерактивные программы и компьютерное искусство, имеет свойства, отличные от физических произведений искусства, таких как картины маслом и скульптуры. В отличие от аналоговых технологий, цифровой файл можно скопировать на новый носитель без ухудшения содержания. Одна из проблем с сохранением цифрового искусства заключается в том, что форматы постоянно меняются с течением времени. Прежние примеры переходов включают переход от 8-дюймовых гибких дисков к 5,25-дюймовым дискетам, 3-дюймовых дискет к CD-ROM и DVD к флэш-накопителям. На горизонте устаревание флэш-накопителей и портативных жестких дисков, поскольку данные все чаще хранятся в облачных онлайн- хранилищах . ^[19]

Музеи и галереи процветают благодаря возможности разместить и сохранить физические произведения искусства. Новое медиаискусство бросает вызов оригинальным методам мира искусства, когда дело касается документации, ее подхода к сбору и сохранению. Технологии продолжают развиваться, а природа и структура художественных организаций и учреждений останутся под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации. ^[20]

Образование [ править ]

В программах New Media студенты могут познакомиться с новейшими формами творчества и общения. Студенты, изучающие новые медиа, учатся определять, что является «новым», а что нет в определенных технологиях. ^[21] Наука и рынок всегда будут предлагать новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты узнают, как сортировать новые появляющиеся технологические платформы и помещать их в более широкий контекст ощущений, общения, производства и потребления.

При получении степени бакалавра в области новых медиа студенты будут в основном работать через практику накопления опыта с использованием новых и старых технологий и повествования. Создавая проекты в различных средствах массовой информации, они приобретают технические навыки, практикуют словарный запас критики и анализа, а также знакомятся с историческими и современными прецедентами. ^[21]

В Соединенных Штатах существует множество программ уровня бакалавриата и магистра, в которых основное внимание уделяется медиаискусству, новым медиа, медиа-дизайну, цифровым медиа и интерактивному искусству. ^[22]

Ведущие теоретики и историки искусства [ править ]

Среди ведущих теоретиков искусства и историков в этой области - Рой Эскотт , Лев Манович , Морис Бенаюн , Кристин Бучи-Глюксманн , Джек Бернхэм , Марио Коста , Эдмонд Кушо , Фред Форест , Оливер Грау , Марго Лавджой , Роберт К. Морган , Доминик Мулон , Кристиан. Пол , Кэтрин Перре , Фрэнк Поппер и Эдвард А. Шенкен .

Типы [ править ]

Термин New Media Art обычно применяется к таким дисциплинам, как:

Художники [ править ]

Кураторы [ править ]

Культурные центры [ править ]

• Австралийская сеть искусства и технологий
• Центр искусства и медиа Карлсруэ
• Center pour l'Image Contemporaine
• Центр искусства и технологий Eyebeam
• Фонд искусства и творческих технологий
• Урожай
• InterAccess
• Лос-Анджелесский центр цифрового искусства (LACDA)
• Нидерландский институт медиаискусства
• Центр коммуникаций NTT
• Корневище (организация)
• RIXC
• Школа поэтических вычислений (SFPC)
• Школа Художественного института Чикаго
• Писклявое колесо: Центр кино и медиаискусств
• V2 Институт нестабильных медиа
• ЧЕРВЬ

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством новых медиа .

Ссылки [ править ]

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Август 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Дальнейшее чтение [ править ]

• Уордрип-Фруин , Ноа и Ник Монфор , изд. (2003). Читатель новых СМИ . MIT Press . ISBN 0-262-23227-8.
• Морис Бенаюн , Свалка, 207 гипотез для совершения искусства , двуязычный (английский / французский) Fyp éditions, Франция, июль 2011 г., ISBN 978-2-916571-64-5 
• Тимоти Мюррей, Деррик де Керкхов , Оливер Грау , Кристин Стайлз , Жан-Батист Баррьер, Доминик Мулон , Жан-Пьер Бальп, Морис Бенаюн Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN 978-2-35988-046-5 
• Ванневар Буш (1945). " As We May Think " на сайте As We May Think - The Atlantic Monthly
• Рой Эскотт (2003). Телематические объятия: визионерские теории искусства, технологий и сознания (ред.) Эдвард А. Шенкен . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-21803-1 
• Баррето, Рикардо и Периссинотто, Паула «the_culture_of_immanence» , в Internet Art. Рикардо Баррето и Паула Периссинотто (орг.). Сан-Паулу, IMESP, 2002. ISBN 85-7060-038-0 . 
• Хорхе Луис Борхес (1941). « Сад расходящихся тропинок ». Редакция Sur.
• Николя Буррио , (1997) Эстетика отношений, Дижон: Les Presses du Réel, 2002, ориг. 1997 г.
• Кристин Бучи-Глюксманн , "L'art à l'époque virtuel", в Frontières esthétiques de l'art, Arts 8, Paris: L'Harmattan, 2004
• Кристин Бучи-Глюксманн, La folie du voir: Une esthétique du virtuel, Galilée, 2002
• Валентино Катрикала , Медиа Арт. К новому определению искусства в эпоху технологий . Сиена: Gli Ori, 2015.
• Сара Кук и Берил Грэм , Переосмысление курирования: искусство после новых медиа , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010. ISBN 978-0-262-01388-8 . 
• Сара Кук и Берил Грэм, "Curating New Media", Art Monthly 261, ноябрь 2002 г. на сайте Art Monthly
• Сара Кук, Верина Гфадер , Берил Грэм и Аксель Лапп , Краткая история кураторства нового медиа-искусства - беседы с кураторами , Берлин: Зеленый ящик, 2010. ISBN 978-3-941644-20-5 . 
• Сара Кук, Верина Гфадер, Берил Грэм и Аксель Лапп, Краткая история работы с искусством новых медиа - беседы с художниками , Берлин: Зеленый ящик, 2010. ISBN 978-3-941644-21-2 . 
• Флейшманн, Моника и Рейнхард, Ульрике (ред.). Цифровые трансформации - медиаискусство на стыке искусства, науки, экономики и общества онлайн на netzspannung.org , 2004, ISBN 3-934013-38-4 
• Моника Флейшманн / Вольфганг Штраус (ред.) (2001). Труды »CAST01 // Жизнь в смешанной реальности« Intl. Конф. О коммуникации искусства, науки и технологий, Fraunhofer IMK 2001, 401. ISSN 1618-1379 (печать), ISSN 1618-1387 (Интернет).  
• Гатти, Джанна Мария. (2010) Технологический гербарий . Avinus Press, Берлин, 2010 г. (отредактировано, переведено с итальянского и с предисловием Алана Н. Шапиро). онлайн на alan-shapiro.com
• Чарли Гир , (2002) Цифровая культура, Reaktion ISBN 978-1-86189-143-3 
• Чарли Гир, (2006) White Heat, Cold Logic: Early British Computer Art, в соавторстве с Полом Брауном, Кэтрин Мейсон и Николасом Ламбертом, MIT Press / Leonardo Books
• Грэм, Филип Митчелл, Искусство новой эпохи, InterACTA: журнал Ассоциации учителей искусств Виктории, опубликованный ACTA, Парквилл, Виктория, № 4, 1990, ISSN 0159-9135 , цитируется в APAIS. Эта база данных доступна на Интернет-сервисе Informit Online или на компакт-диске, или на сайте по связям с общественностью Австралии - Полный текст 
• Оливер Грау (2003). Виртуальное искусство: от иллюзий к погружению (серия книг Леонардо). Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Leonardo Books. ISBN 0-262-07241-6 . 
• Оливер Грау (2007). (Ред.) MediaArtHistories . Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Leonardo Books. ISBN 0-262-07279-3 . 
• Марк Хансен, (2004) Новая философия для новых медиа (Кембридж, Массачусетс: MIT Press)
• Дик Хиггинс , «Intermedia» (1966), перепечатано в Donna De Salvo (ed.), Open Systems Rethinking Art c. 1970, Лондон: Tate Publishing, 2005.
• Лопес, Доминик МакИвер. (2009). Философия компьютерного искусства. Лондон: Рутледж
• Лев Манович (2001). Язык новых медиа Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Leonardo Books. ISBN 0-262-63255-1 
• Лев Манович, Десять ключевых текстов по цифровому искусству: 1970–2000 Леонардо - Том 35, номер 5 , октябрь 2002 г., стр. 567–569
• Кристиан Поль, Вызовы для повсеместного музея: представление и сохранение новых медиа
• Лев Манович (2003. «Новые медиа от Borges до HTML», The New Media Reader . MIT Press.
• Мондлох, Кейт. Экраны: просмотр мультимедийной установки Art . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8 
• Доминик Мулон , Тим Мюррей, Кристин Стайлз , Деррик де Керкхов , Оливер Грау Open Art, Морис Бенаюн , Nouvelles editions Scala, 2011, ISBN 978-2-35988-046-5 
• Пол, Кристиана (2003). Цифровое искусство (серия "Мир искусства"). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20367-9 . 
• Роберт С. Морган , Комментарии к New Media Arts Pasadena, CA: Umbrella Associates, 1992
• Джанет Мюррей (2003). «Изобретая среду», The New Media Reader . MIT Press.
• Фрэнк Поппер (2007) от технологического к виртуальному искусству, MIT Press / Leonardo Books
• Фрэнк Поппер (1997) Искусство эпохи электроники, Темза и Гудзон
• Эдвард А. Шенкен «Избранные произведения об искусстве и технологиях»
• Эдвард А. Шенкен Искусство и электронные СМИ . Лондон: Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-4782-5. 
• Марк Трайб и Рина Яна. New Media Art ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
• Райнер Уссельманн, (2003) (PDF) « Дилемма медиаискусства: кибернетическая интуиция в ICA в Лондоне » , Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Leonardo Journal - Volume 36, Number 5, pp. 389–396
• Райнер Уссельманн, (2002) « Об интерфейсе: актуализация и целостность » , Саутгемптонский университет
• Жезлы, Брюс (2006). Искусство эпохи цифровых технологий , Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-23817-0 . 
• Whitelaw, Митчелл (2004). Metacreation: Искусство и искусственная жизнь Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-73176-2 . 
• Стив Дитц , Коллекционирование искусства новых медиа: как и все остальное, только другое
• Анн-Сесиль Вормс , (2008) Arts Numériques: Tendances, Artistes, Lieux et Festivals M21 Editions 2008 ISBN 2-916260-33-1 . 
• Янгблад, Джин (1970). Расширенный кинотеатр . Нью-Йорк. EP Dutton & Company.
• (на испанском языке) Хуан Мартин Прада, Искусство искусства и Интернет в época de las redes sociales , Редакция AKAL, Мадрид, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6 
• Факультет новых медиа, (2011). "New Media", Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн
• Хикель, Йорн Петер (2009). Vernetzungen: Neue Musik im Spannungsfeld von Wissenschaft und Technik . Institut für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. OCLC  320198124 .
• Бейли, Крис и Хейзел Гардинер. (2010). Переосмысление визуальной культуры. Суррей, Великобритания: Ashgate Publishing.
• Яна, Рина и Марк Трайб. (2009). Искусство новых медиа. Нью-Йорк: Ташен.
• Дейл Хадсон и Патриция Р. Циммерманн. (2009). «Разбирая вещи по отдельности: мигрирующие архивы, местные СМИ и микропубликации». Остаточное изображение vol. 36 нет. 4 (январь / февраль), стр. 14–19.
• художники-с- / Мосс, Сеси. (2008). Мысли о «Художники новых медиа против художников с компьютерами». Корневище ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
• Нечватал, Иосиф. (2013). Куда идет искусство? Проблема цифрового искусства Дэвида Джозелита. «Гипераллергический: чувствителен к искусству и его недовольству».
• Joselit, Дэвид. (2012). После ст . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 9780691150444 . 
• Гертин, К. (2012). D igital запрет: Пиратство и авторство в новом медиа - искусстве . Лондон: Международный паб Continuum. Группа. ISBN 9781441106100 . 
• Катрикала, Валентино (2013). "Come l'avanguardia Create il futuro. L'Optofono di Raoul Hausman, la 'visione elettromeccanica' di Lissitzky e le forme dell'energia", в "Imago. Rivista di studi sul cinema ei media", n. 7-8. (стр. 277–294). ISSN 2038-5536 [1] 
• Дейл Хадсон и Патриция Р. Циммерманн. (2015). Мыслить через транснациональные среды и места проживания цифровых медиа . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1137433626 сопутствующий веб-сайт со ссылками на проекты 
• Янез Стреховец (2016). Текст как поездка . Электронная литература и искусство новых медиа. Morgentown: West Virginia University Press ( серия книг по вычислительной литературе ) -