Кеннет Мартин (английский художник)
Кеннет Лоуренс Мартин OBE [1] (13 апреля 1905, Шеффилд — 18 ноября 1984, Лондон) — английский художник и скульптор, который вместе со своей женой Мэри Мартин и Виктором Пасмором был ведущей фигурой в возрождении конструктивизма .
Отец Кеннета Мартина был бывшим солдатом, который работал в Шеффилде клерком на угле и поддерживал своего сына в Шеффилдской школе искусств в 1921–1923 годах. После смерти отца Мартин работал в городе графическим дизайнером, изредка подрабатывая в художественной школе. Он выиграл стипендию в Королевском колледже искусств в 1929-32 годах и там познакомился с Мэри Балмфорд , на которой женился в 1930 году. В 1930-е годы он рисовал в натуралистическом стиле и вместе с Виктором Пасмором работал в школе Юстон-Роуд . В 1940-х годах Мартин начал подчеркивать элементы структуры и дизайна до 1948–49 годов, когда, следуя примеру Пасмора, он стал чисто абстрактным .
С 1946 по 1951 год Мартин преподавал в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд, а затем до 1968 года был приглашенным учителем в Школе искусств Голдсмита. Также в 1951 году он и его жена выпустили « Бродшит , посвященный абстрактному искусству», который содержал репродукции их работ. и эссе, определяющие их новое направление. Другие эссе, объясняющие его идеи, появились на протяжении многих лет, особенно в журналах Architectural Design и Studio International . Его первым скульптурным заказом стал «Двойной винт» для 6 -го конгресса Международного союза архитекторов в Лондоне в 1961 году .последовали и другие заказы паблик-арта. Помимо работ среди национальных экспонатов на 4-й Сан-Маринской биеннале (1963) и 8-й Токийской биеннале (1965), он был представлен в таких обзорах современных течений, как « Это завтра » (галерея Уайтчепел, 1956), и международных передвижные выставки «Британское конструктивистское искусство» (1961), «Конструктивное искусство» ( 1969), «Аспекты абстрактной живописи в Британии» (1974), «Современное британское искусство» (Британский совет, 1977) и «Пирс + океан: строительство в искусство семидесятых» (Худсовет, 1980). [3] После его смерти в 1984 году его работы продолжали выставляться на международном уровне и в персональных ретроспективах.
Среди полученных им наград была золотая медаль на 20-м Международном конгрессе художников и критиков в 1965 году и орден Британской империи в 1971 году. В 1976 году ему было присвоено звание почетного доктора Королевского колледжа искусств. [4]
Хотя в британском послевоенном искусстве была тенденция к абстракции, она часто имела репрезентативную основу, как, например, в скульптурах Линн Чедвик или, поначалу, в собственной картине Мартина «Меловая ферма» 1949 года. Но Мартин быстро последовал за ней . это с более чистой абстракцией линий и геометрических форм. Идентифицируя этот переход в своем эссе для Broadsheet , Мартин объяснил, что «то, что обычно называют« абстрактным », не следует путать с абстракцией от природы и ее сведением и искажением до изобразительной формы ... Абстрактная живопись - это результат творческого процесса. прямо противоположно абстракции». [6]Поскольку такое искусство было построено в соответствии с научными или математическими моделями, Мартины обратились к созданию рельефов и движущихся скульптур, которые они назвали «конструктивистскими», хотя и признали их связь с более ранним европейским конструктивизмом . [7]
