Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с сайта This is Tomorrow )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стена скульптуры Сары Джексон из фильма « Это завтра» .

This Is Tomorrow была художественной выставкой в ​​августе 1956 года в Художественной галерее Уайтчепел на Хай-стрит в Лондоне, Великобритания, которую организовал куратор Брайан Робертсон . Ядром выставки стала группа компаний ICA Independent .

История и философия [ править ]

Это завтрашний день - это совместная художественная выставка, которая открылась в Художественной галерее Уайтчепел 9 августа 1956 года. В рамках выставки было представлено 12 экспонатов, в которых участвовали различные архитекторы, художники, скульпторы и другие художники. Хотя каждый из них использовал свой стиль, они создавали произведения, представляющие их версию современного искусства. Результатом деятельности двенадцати групп стала попытка вызвать разнообразную внешнюю среду с помощью теорий, вдохновленных гуру коммуникаций Маршаллом Маклюэном , а также символами поп-культуры. Создание This is Tomorrow шло почти два года после того, как архитектор и искусствовед Тео Кросби.пришла в голову идея организовать масштабную совместную выставку в галерее Уайтчепел. К 1955 году участников примерно разделили на два лагеря; Конструктивист и Независимая группа , известная своими встречами в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, при этом эти две группы частично пересекаются. Каждый из 12 экспонатов был изготовлен отдельно и не зависел друг от друга. После открытия выставки This is Tomorrow выставку посещали почти тысяча человек в день. Каталог к ​​выставке, разработанный Независимым членом и графическим дизайнером Эдвардом Райтом, стоил пять шиллингов, высокая цена для 1956 года, был распродан, и его пришлось переиздать. This is Tomorrow считается предшественником британского движения поп-арта.

Кросби пишет 8 июня 1955 года, что дискуссии ... на самом деле являются сутью сотрудничества ... выставка не будет собранием различных произведений искусства. Это TomorrowВыставка включала художников, архитекторов, музыкантов и графических дизайнеров, работающих вместе в 12 командах, называемых «группами», - пример междисциплинарного сотрудничества, который все еще был необычным. Каждая группа взяла за отправную точку человеческие чувства и тему жилья. Каждая группа работала независимо, но видела финальную экспозицию как одну среду. В основных моментах документального фильма архитектурного критика Рейнера Бэнхэма 1979 года художники и архитекторы, участвовавшие в проекте, вспоминают чувство волнения, которое они испытывали по поводу сотрудничества; ограничения стоимости - только 50 фунтов стерлингов было выделено каждой группе на материалы; и их понимание важности шоу в контексте истеблишмента, против которого они выступали. Это завтрасчитается новаторской выставкой из-за проблем, которые были решены на раннем этапе, которые впоследствии стали решающими в современном искусстве, а не просто процесс совместных действий, но вся идея создания среды внутри художественной галереи. Волна влияния, которую он создал 50 лет назад, ощущается и сегодня.

Как заявил Бэнхэм в своем документальном фильме: « Это современное искусство для развлечения людей, современное искусство как игра, в которую люди захотят играть. Ощущение причастности и веселья сохраняется в газетных вырезках; Журналистов больше всего поразил тот факт, что шоу открыл Робби Робот, звезда научно-фантастического фильма «Запретная планета», которую легче забронировать, чем Мэрилин Монро.

Группа 2 [ править ]

Самым запоминающимся экспонатом выставки был зал, созданный Группой 2, в которую входили Ричард Гамильтон , Джон Фёлкер и Джон Макхейл , хотя и с помощью Магды Корделл и Фрэнка Корделла . Он включал в себя ослепляющие панели Op Art , [1] модули коллажа Space и готовый поп-арт из плаката Мэрилин Монро, плаката Ван Гога Подсолнухи , рекламного щита фильма Запретной планеты , робота Робби , музыкального автомата., ароматный клубничный ковер, бесконечная кинолента с изображением Королевского военно-морского флота в море, большие бутылки пива Guinness , изображение плаката Марлона Брандо и дизайн фрески «CinemaScope», а также дизайн плаката-коллажа в стиле поп-арт, которые все были предоставлено Джоном Макхейлом. [2]

Фрэнк Корделл помог Макхейлу получить доступ к плакатам фильма, таким как Юлий Цезарь (1953) для фресок коллажа, предметы Запретной планеты , музыкальный автомат, установка кинопроектора и установка дисков ротора Дюшана, подаренных Макхейлу Марселем Дюшаном в Нью- Йорке. Йорк. [3] Фрэнк Корделл также установил электронный усилитель и микрофон, обеспечивающие кибернетическую обратную связь с окружающими звуками. Панель Senses со стрелками, изображающими Тито, была совместной работой Гамильтона и Макхейла, и версия [4]Воспроизведенные в каталоге были немного изменены по формулировке, чтобы изменить оптическое восприятие зрителей. Позже Гамильтон создал третью версию, изображающую панель Senses во внутреннем коллаже, изображающем TIT, но он изменил лицо на Pierre Mendès France , а также изменил пивные бутылки Guinness и другие визуальные детали на фреске. Макхейл и Гамильтон совместно работали над диаграммой спектра [5], воспроизведенной в каталоге выставки, и Макхейл позже создал модифицированную версию этой диаграммы в своем разделе «Человек плюс» в своей книге о будущем будущего .

Постер в стиле поп-арт. Что делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , был разработан Гамильтоном для Группы 2. Второй плакат, состоящий из пересекающихся стрелок и завихрений, был разработан Макхейлом и доставлен на сцену шелковой трафарета Гамильтоном. [6] Макхейл также подают в третий отдельный плакат , предназначенный для Гамильтона со стрелкой, содержащая формулу E = MC2 который был поп - артом «масса" потребитель»ссылка на Альберт Эйнштейн известной массы и энергию эквивалентности формулы относительности. Но Гамильтон решил не сотрудничать с третьим плакатом и потратить «творческую« энергию »», чтобы довести E = MC2 до окончательного завершения в TIT.

Группа 6 [ править ]

Группа 6 состояла из архитекторов Элисон и Питера Смитсонов и художников Эдуардо Паолоцци и Найджела Хендерсона . Получившаяся в результате работа «Патио и павильон» представляла собой трехстенное строение с гофрированной пластиковой крышей, окруженное патио из песка. По всей установке были разбросаны найденные предметы, такие как детали велосипеда, разбитый рожок и часы без стрелок. В стране, все еще оправляющейся от войны, запасная архитектура предлагала исследовать раздробленную, но прочную повседневную жизнь во время конфликта. [7]

Каталог и путеводители [ править ]

В каталоге выставки представлены очерки Рейнера Бэнхэма и Лоуренса Аллоуэя . Макхейл написал текст для страницы «Они культурны?» [8] и предполагалось, что он будет показан вместе с коллажем, разработанным Макхейлом [9], который был неправильно размечен в каталоге.

Колин Сент-Джон Уилсон разработал путеводитель по выставке. Графический дизайнер Эдвард Райт (1912–88), преподававший типографику в Центральной художественной школе с 1950 по 1955 год, а затем в Королевском художественном колледже, разработал каталог для This Is Tomorrow. Тео Кросби нашел на него деньги, и он был напечатан Лундом Хамфрисом . Директор Lund Humphries, Питер Грегори вместе с Питером Уотсоном были среди первых покровителей-основателей ICA.

Наследие [ править ]

Это завтрашний день считается переломным в послевоенном британском искусстве, и в некоторых отношениях он положил начало развитию британского направления поп-арта . 1977 песня «Это Tomorrow» от In Your Mind по Bryan Ferry , студент Ричарда Гамильтона, получил свое название от названия шоу.

Части « Это завтра» были воссозданы в 1990 году для выставки в Институте современного искусства .

Коллективы художников на выставке [ править ]

  • Группа 1: Тео Кросби , Джермано Фасетти , Уильям Тернбулл, [10] Эдвард Райт
  • Группа 2: Ричард Гамильтон , Джон Макхейл , Джон Фолькер
  • Группа 3: JDHCatleugh , Джеймс Халл, Лесли Торнтон
  • Группа 4: Энтони Джексон, Сара Джексон , Эмилио Сканавино
  • Группа пятая: Джон Эрнест , Энтони Хилл , Денис Уильямс , Колин Гленни
  • Группа 6: Эдуардо Паолоцци , Элисон и Питер Смитсон , Найджел Хендерсон [11]
  • Группа седьмая: Виктор Пэсмор , Эрно Голдфингер , Хелен Филлипс [12]
  • Группа 8: Джеймс Стирлинг , Майкл Пайн (архитектор CMHC в Оттаве), Ричард Мэтьюз
  • Группа девять: Кеннет Мартин , Мэри Мартин и Джон Уикс
  • Группа 10: Роберт Адамс , Фрэнк Ньюби , Питер Картер, Колин Сент-Джон Уилсон
  • Группа одиннадцать: Адриан Хит , Джон Уикс
  • Группа двенадцать: Лоуренс Аллоуэй , Джеффри Холройд , Тони дель Ренцио

Ссылки [ править ]

  1. ^ Фотография панелей Dazzle, произведенных Джоном Макхейлом, представлена ​​на странице 139 The Independent Group Роббинса, а описание - в Warholstars [1]
  2. ^ Значительная часть визуального материала была предоставлена ​​Джоном Макхейлом, когда он вернулся в конце мая из своей академической годичной стажировки в Йельском университете, стр. 139, Дэвид Роббинс, Aesthetics of Plenty , MIT Press, ISBN  0-262-18139-8
  3. ^ Проекторы, моторы граммофона для перемещения роторельефов Дюшана, постеры с фильмами и, возможно, музыкальный автомат, были предоставлены Фрэнком Корделлом, Роббинс, стр. 139
  4. ^ [2] [ мертвая ссылка ]
  5. ^ [3] [ мертвая ссылка ]
  6. ^ Джон-Пол Каменорский (2007), « » Поп в эпоху Boom: Ричард Гамильтон "Только то , что это такое , что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?«» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 25 февраля 2009 года. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка ), The Burlington Magazine , сентябрь 2007 г.
  7. ^ Хаймор, Бен. «Грубая поэзия: возвращение к« Патио и павильону »». Oxford Art Journal 29, вып. 2 (июнь 2006 г.): 269-290.
  8. ^ [4]
  9. ^ [5]
  10. ^ [6]
  11. ^ [7]
  12. ^ [8]

Библиография [ править ]

  • Банхам, Рейнер. «Это завтра». Октябрь нет. 136 (весна 2011 г.): 32-34.
  • Годфри, Тони. «Такие дни; это было завтра». Журнал Burlington 145, (май 2003 г.): 381-383.
  • Скорбь, Аластер. «Это завтра, замечательная выставка, рожденная раздором». Burlington Magazine 136, (апрель 1994): 225-232.
  • Хаймор, Бен. «Грубая поэзия: возвращение к« Патио и павильону »». Oxford Art Journal 29, вып. 2 (июнь 2006 г.): 269-290.
  • Йобсе, Йоннеке. "De Stijl Продолжение: Структура журнала (1958-1964) и дебаты художников", 010 Uitgeverij; Выпуск 01 (сентябрь 2005 г.): 323-324.

Внешние ссылки [ править ]

  • Pop Daddy Ричард Гамильтон , из интервью Ханса-Ульриха Обриста, обсуждающего выставку, Tate Magazine
  • Репродукция каталога выставки.
  • Это завтра Джеймс Лингвуд , MACBA: Барселона, 2009 г.