Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тео Кросби в 1965 году.

Тео Кросби Р.А. (3 апреля 1925 - 12 сентября 1994) был архитектором, редактором, писателем и скульптором, участвовавшим в основных разработках дизайна на протяжении четырех десятилетий. Он также был одним из первых критиков современного урбанизма. Его лучше всего помнят как партнера-основателя международного дизайнерского партнерства Pentagram и как архитектора реконструкции Глобуса Шекспира в Лондоне. Тем не менее, его роль серого кардинала в британской архитектуры и дизайна с 1950 по 1990 год помог эффект гораздо более широкие изменения. Архив Кросби находится в архивах дизайна Брайтонского университета . [1]

1940-е и 1950-е годы: архитектура и скульптура [ править ]

Кросби изучал архитектуру под руководством Рекса Мартиенсена , послушника Ле Корбюзье , в университете Витватерсранда в Йоханнесбурге. С 1944 года он участвовал во вторжении союзников в Италию . Его дневные путешествия по этой стране после В.Э. познакомили его с миром городской жизни и культурной щедрости [2] , с которым он никогда не сталкивался в Южной Африке и который открыл ему глаза на мощь общественной сферы. Он поселился в Англии в 1948 году после того, как правительство Южной Африки официально санкционировало апартеид . В 1949 году он начал работать в модернистском архитектурном бюро Fry, Drew and Partners.на Глостер-плейс в Лондоне, совмещая это с изучением скульптуры по вечерам в Центральной школе искусств и ремесел . [3] Здесь он познакомился с учителями Ричардом Гамильтоном , Эдуардо Паолоцци и Эдвардом Райтом , с которыми он позже работал над выставкой « Это завтра» , и однокурсниками Аланом Флетчером и Колином Форбсом , с которыми он позже заключил партнерство в области дизайна. . Central, с его упором на междисциплинарную работу, окажет длительное влияние на взгляд Кросби на роль архитектора. [4] В это время он также наладил связи с модернистской MARS Group., и Архитектурная ассоциация .

1950-е и 1960-е: редактирование и выставки [ править ]

Между 1953 и 1962 годами, создавая свою собственную архитектурную практику, Кросби выступал в качестве технического редактора (под редакцией Моники Пиджон) журнала Architectural Design , который стремился привнести более молодой, жизненный и прогрессивный подход к предмету, чем ранее доминирующий Architectural Review. . Поначалу его основной работой было оформление страниц, для чего он искал совета в Центральной школе, но получил «отпор». Пару лет спустя художнику Эдварду Райту пришлось дать ему некоторые инструкции. [5] Он также «создавал красивые абстрактные обложки, иногда добавляя странные слова для описания дневной темы -« дома »,« крыши »,« Шеффилд ».- но редко с фотографиями или даже зданиями ». [6]Во время его пребывания в должности ранние работы Джеймса Стирлинга , Нормана Фостера и Ричарда Роджерса были опубликованы в AD , и это начало отстаивать то, что стало известно как «волна увеличения». [7]

Присоединившись к Институту современного искусства (ICA) в Лондоне, Кросби посетил там собрания Независимой группы и был особенно впечатлен обсуждениями группы влияния массовой коммуникации и теории информации на архитектуру и дизайн. Именно Кросби предложил и довел до конца то, что станет лебединой песней Independent Group - водоразделом выставки This Is Tomorrow в лондонской галерее Whitechapel в 1956 году. Характерно, что выставка была организована с участием двенадцати мультидисциплинарных команд. Кросби работал над своей инсталляцией с графическим дизайнером Джермано Фасетти [8]и Эдвард Райт, и скульптор Уильям Тернбулл. Однако наибольшее внимание привлекли инсталляции Ричарда Гамильтона, Джона Макхейла и Джона Фолькера (с его образами в стиле поп-арт, включая робота Робби ), а также Эдуардо Паолоцци, Элисон и Питер Смитсоны и Найджела Хендерсона (в которых использовались «примитивные» "павильон, украшенный вызывающими воспоминания эфемерами). В нашей эрыКросби писал, что выставка явилась «свидетельством попыток установления нового порядка, пути к той интеграции искусств, которая должна произойти, если наша культура не просто выживет, но по-настоящему оживает». Позже он сказал, что это «мой первый опыт в свободной, горизонтальной организации равных», и утверждал, что это было источником вдохновения для отличительной организации Пентаграммы. [9] В характерной манере Кросби, внимательный к практичности, продавал рекламу, которая сделала возможным создание запоминающегося каталога выставки. В 1960 году он показал свою скульптуру в ICA, наряду с картинами Питера Блейка и выступлениями Джона Лэтэма .

Между 1958 и 1960 годами было опубликовано пять выпусков «маленького» журнала об искусстве Uppercase , редактором которого был Кросби. [10]

Кросби также редактировал журнал « Живое искусство » ICA и убедил Институт организовать выставку «Живые города» в 1963 году, чтобы выдвинуть на передний план городские теории молодой группы Archigram. [11] Он также нашел деньги для шоу (от Фонда Гюльбенкяна) и представил его в специальном выпуске « Живого искусства». [12] Кросби был описан как «скрытая рука» в этот период, объединяющая отдельные сферы жизни. Archigram, Архитектурная ассоциация и Архитектурный дизайн , и тем самым «создавая новую схему для прогрессивных и« международных »понятий». [13]

Здания Конгресса и выставки МАУ на Южном берегу Лондона, 1961 год.

В конце 1950-х и начале 1960-х годов Кросби укрепил свою репутацию архитектора благодаря ряду временных выставок. Вместе с Эдвардом Райтом он создавал стенды для журнала Architectural Design на Строительных выставках 1955 и 1958 годов, а также здания для конгрессов и выставок для 6-го Международного Конгресса Союза архитекторов , проходившего в Лондоне в 1961 году, оба из которых поразительным образом сочетали архитектуру и графику. . [14] Такие проекты также укрепили его веру в желательность междисциплинарной работы в искусстве. Позже он вспоминал, как после завершения проекта МАУ «мы все были очень довольны друг другом и, я полагаю, часто задавались вопросом, почему такие щедрые и спонтанные случаи столь редки». [15]Три года спустя он спроектировал павильон на Миланской триеннале, за что получил награду Gran Premio. Дизайнерская компания Fletcher Forbes Gill, к которой впоследствии присоединился Кросби, разработала графику для павильона.

1960-е: урбанистика [ править ]

В течение короткого времени Кросби возглавлял экспериментальную проектную группу, прикрепленную к подрядчику по строительству Тейлору Вудроу , и он пригласил членов Archigram для работы под его началом . [16] Группа проектирования сосредоточилась на трех основных городских проектах (ни один из которых не был реализован в соответствии с предложением): для станции Юстон ; [17] для части Фулхэма в Западном Лондоне, [18] и для центра Херефорда на юго-западе Англии. Проект Euston предусматривал строительство города башен вместо викторианской станции и арки., снесен в 1961-2. Исследование Фулхэма было запрошено министром жилищного строительства и местного самоуправления и предусматривало «невероятно масштабную реконструкцию» [19] района, которая опиралась на более ранние проекты Смитсонов для Шеффилда и Берлина. В то же время проводились эксперименты с новой формой сборного жилья, «единственным ограничением» которого «было то, что оно должно складываться в башенную конструкцию». [20] Для Фулхэма подобные капсулы были расположены на террасах (по сравнению Кросби с грузинскими террасами [21] ) и башнях. Эта жилищная система «возникла в ходе дискуссий на Конгрессе CIAM 1955 года» [22]. и иллюстрировал идеи, которыми поделились с Бруталистами и Командой X. Действительно, несмотря на все его последующие сомнения в модернистской городской теории, Кросби никогда не терял веру в призыв Смитсонов к архитектуре «без риторики».

1960-е и 1970-е годы: дизайн [ править ]

В 1965 году, после ухода Боба Гилла из дизайнерского партнерства Fletcher Forbes Gill, Кросби присоединился, чтобы сформировать Crosby Fletcher Forbes, как сообщается, после того, как Флетчер и Forbes рассмотрели возможность расширения своих предложений по фирменному стилю Shell Petroleum, чтобы охватить архитектуру заправочных станций Shell. . [23] Решение о включении архитектора в команду было вскоре подтверждено, когда Рейтер , попросивший Кросби изменить дизайн зала заседаний, был убежден работать с Флетчером над новым фирменным стилем и логотипом. [24] Команда «умела сочетать формальную сдержанность швейцарского модернизма с остроумием рекламной индустрии на Мэдисон-авеню», что «отличало их от других британских дизайнерских фирм».[25]

В 1972 году к этим трем присоединились Кеннет Грейндж и Мервин Курлански, чтобы сформировать Pentagram, которая была организована как горизонтальный кооператив равных, в котором прибыли делились, а персонал и накладные расходы объединились. Pentagram завоевала огромную репутацию во всем мире. На протяжении всего периода существования Пентаграммы страсть Кросби к публикациям выражалась в провокационной серии «Документов Пентаграммы» (название, скорее всего, является отсылкой к Документам Пентагона , просочившимся в 1971 году). [26]

1970-е и 1980-е: ревизионизм [ править ]

В течение 1970-х годов ряд факторов заставил Кросби пересмотреть фундаментальные принципы модернистской архитектуры и урбанизма, заставив его критически взглянуть на свои собственные усилия 1960-х годов и поставив его в противоречие со многими из его коллег-архитекторов. Глубокое ощущение того, что архитектура и урбанизм стали «игрой» между экспертами, которая оставляла публику в стороне, привело его к тому, чтобы выступить за участие общественности в планировании. [27] Его выставка 1973 года в галерее Хейворд «Как играть в игру с окружающей средой» [28]был обширным и доступным учебником по множеству факторов, определяющих форму и внешний вид города. На этой выставке Кросби репетировал многие аргументы, которые он приводил до самой своей смерти против резкого модернизма, принятого в 1960-е годы: необходимость ценить историю и, в частности, памятник; [29] необходимость возвращения мастерства в окружающую среду; [30] требование понимать, что дает идентичность места ; [31] важность разумного регулирования; и необходимость вернуть город из простых денежных интересов. Он признает, что в своей критике модернистского города на него повлияли произведения Джейн Джейкобс.- «пророк здравомыслия», которому он посвятил часть выставки. [32] После завершения в Хейворде выставка путешествовала по Англии, Шотландии и Уэльсу, а в итоге оказалась в Стокгольме.

Именно на выставке Хейворда Кросби представил свое понятие «пессимистической утопии»: утопия, подходящая для того времени, когда казалось, что изобилие и дешевые природные ресурсы не могут продолжаться; и которые следовало бы выковать не из великих идеологий, а из мелочей, легко доступных для рук. [33] Этот аргумент был расширен двумя годами позже в паре «Лекций Летаби», совместно озаглавленных «Пессимистическая утопия», которые Кросби передал в Королевский колледж искусств и впоследствии опубликовал в виде Пентаграммы. Теперь полностью под влиянием Джейн Джейкобс, а также Э. Ф. Шумахера (чье « Маленькое прекрасно»был опубликован за два года до этого), Кросби утверждал, что его собственная сфера, дизайн, сосредоточенная на малых предприятиях, представляет собой привлекательную альтернативу бюрократической модели принятия решений, преобладавшей в то время. В этом и в других отношениях эти лекции предвосхитили корпоративную культуру 1980-х и 1990-х годов.

1980-е и 1990-е: традиционные ценности [ править ]

Скульптура Кросби высотой 6 метров "Флора", Plaza Center, Роттердам, 1992.

В 1982 году Кросби был избран членом Королевской академии художеств (ARA: он был повышен до полного статуса РА в 1990 году) и основал Общество искусства и архитектуры для поощрения более тесного сотрудничества между дисциплинами и более широкого использования художников и художников. умельцы разработчиками. A&A отстаивала схему « Процент для искусства » в Великобритании, которая впоследствии была принята после того, как была принята более крупными организациями искусства. Он составил Реестр художников и мастеров архитектуры .

В 1987 году его пригласили стать членом избранной группы, консультирующей принца Уэльского по способам продвижения его повестки дня в области архитектуры и урбанизма. [34] Группа помогла составить проект влиятельной речи принца на Ежегодном ужине Лондонского комитета по планированию и коммуникациям 1987 года [35], положившему начало его кампании за Патерностер-сквер . Кампания также помогла сформировать принца BBC телевизионной программы Видение Великобритании -later книги и V & выставка). Это привело к его Летним школам по гражданской архитектуре (1990–93 гг.), Которые сначала превратились в Институт архитектуры принца Уэльского (1992–2001 гг.), А затемФонд князя искусственной среды .

Многие аспекты повестки дня принца были ранее предвосхищены Кросби: например, критика крупномасштабного планирования 1960-х годов; призыв к более широкому участию; желание вернуть искусство и ремесла в искусственную среду; и принятие формальных и стилистических «игр», призванных минимизировать последствия крупномасштабной разработки. Ряд «10 принципов, на которых мы можем опираться», которые легли в основу аргументации « Видения Британии» (место, иерархия, масштаб, гармония, ограждение, материалы, украшение, искусство, знаки и огни и сообщество) были в долгу перед Кросби.

В значительной степени несчастливое пребывание Кросби в должности профессора архитектуры и дизайна в Королевском колледже искусств с 1990 по 1993 год первоначально рассматривалось как способ повлиять на архитектурное образование в соответствии с такими принципами. [36] Однако вскоре после того, как он занял этот пост, принц вместе со своими советниками решил, что лучшим курсом может быть создание независимого архитектурного института. RCA был основан на принципе, что архитекторы и различные ремесленники могут обучаться вместе, но подход Кросби к учебной программе был рассмотрен многими студентами RCA как слишком традиционный и ограничивающий творческую свободу. Он встретил большое сопротивление, которое сказалось на его здоровье. Он изложил свои «надежды и намерения» в качестве профессора в его инаугурационной речи следующим образом:

«Новое образование для архитекторов, дизайнеров и художников должно быть направлено на публичное, а не на личное выражение. Мы должны проектировать так, чтобы приносить удовольствие другим людям, и ... научиться преодолевать индустриальную систему ... [Мы] у нас есть вкладывать средства в веселую работу ... Это означает, среди прочего, поощрять искусство и ремесла любого рода, сделать их частью общественной сферы; превратить необходимость в своего рода утопию, в которой все прекрасно ... Это означает больше интеллекта на каждом уровне "

В течение этого периода Кросби пытался (с Питером Ллойд-Джонсом) вызвать интерес к тому, что он назвал «Новой Книгой Судного Дня »: [37] совместные усилия - начиная с инвентаризации собственного квартала Кросби Спиталфилдс - записать существующее состояние британских улиц, чтобы архитекторы могли работать удаленно со своих площадок; и дать офицерам планирования лучшее представление о важности ансамблей, присутствующих в британских городах. Предприятие не пережило его, но после его смерти новые технологии (такие как Google Street View) реализовали его амбиции в большей степени, чем он мог надеяться.

Глобус и другие архитектурные сооружения [ править ]

Кросби не дожил до завершения восстановления Шекспировского глобуса на южном берегу Темзы. Здесь он смог претворить в жизнь многие из своих давних убеждений в отношении строительства, в том числе то, что он рекомендовал в своих лекциях «Пессимистическая утопия»: разбиение крупномасштабного развития на более мелкие, более визуально понятные части. В дополнение к самому «деревянному О» [38] , он предоставил меньший театр, основанный на дизайне Иниго Джонса , и богато украшенную структуру, в которой находится ресторан, все это расположено на площади, расположенной над залом бронирования открытой планировки. Для самого Земного шара (которому он посвятил 17 лет исторических исследований [39]), Кросби настаивал на натуральных материалах (дуб и солома) и высоком качестве ручной работы, «искусственные материалы запрещены на сайте» [40]

Не менее важным для проекта было непреклонное отношение Кросби и его вера в силу демонстрации. К 1990 году активность на сайте практически прекратилась после 20 лет усилий главного героя проекта Сэма Ванамакера . Сначала, по указанию Кросби, принцу Уэльскому удалось выяснить, сможет ли он взять на себя патронаж над проектом от своего отца, герцога Эдинбургского , но протокол запретил это. Прорыв произошел вскоре после этого, когда Ванамакера убедили построить несколько пробных отсеков здания, чтобы намекнуть на то, как будет выглядеть законченное здание: характерная инициатива Кросби, которая помогла высвободить достаточные государственные и частные средства для реализации концепции.

За несколько лет до преобразования Бэнксайдской электростанции в галерею Тейт Модерн и открытия моста Миллениум, ведущего к собору Святого Павла - когда непосредственные окрестности Глобуса явно игнорировались - Кросби хватило воображения, чтобы представить себе его новый комплекс, стоящий на центр нового оживленного культурного квартала, который он назвал «Шекспировской деревней».

Другие известные работы включают в себя:

  • Изменения в Chalcot House , Уилтшир;
  • Преобразование Ольстерской террасы, Риджентс-парк, Лондон (ранний пример нового здания за сохранившимся фасадом);
  • Unilever House Interiors, Блэкфрайарс, Лондон, 1979 г. («испытательный стенд для повторного включения художников в строительный процесс» [41], ликвидированный в ходе реконструкции здания в 2006–2007 годах);
  • Интерьер банка NMB, Амстердам, 1983-7;
  • Памятник Битве за Британию (проект, совместно с Педро Гедесом и Майклом Сандлом), 1987 год;
  • Улучшения интерьера Барбикан-центра, лондонский Сити (после улучшений 2005–2006 годов).

Другие книги включают:

  • Антология домов (с Моникой Пиджон, 1960);
  • Архитектура: городской смысл (1965);
  • Руководство по системам знаков (совместно с Аланом Флетчером и Колином Форбсом, 1970);
  • Необходимый памятник (1970);
  • Построим памятник (1987);
  • Стоунхендж завтра (совместно с Питером Ллойд-Джонсом, 1992).

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ Архивы дизайна Университета Брайтона: Архив Тео Кросби
  2. ^ "Я пришел к выводу, что воспоминания о кафе, о праздных дискуссиях об очень малом, о плотно построенных, грязных и красивых зданиях, о хорошо сделанной арматуре, о чудесных полах и тротуарах, подарках для публики": из инаугурации Тео Кросби Выступление профессора архитектуры и дизайна в RCA, 1990 г.
  3. ↑ Тео Кросби, «Художник как дизайнер», графика и живопись Эдварда Райта , Совет по делам искусств, 1985, стр. 49
  4. ^ Филип Томпсон некролог Алан Флетчер в The Guardian ,понедельник25 сентября 2006
  5. ^ "Художник как дизайнер", цит . Райт вёл вечерний класс в Центральной школе, прежде чем стать - благодаря усилиям Кросби - арт-директором издательства AD в 1955 году.
  6. ^ Блог Sesquipedalist (www.sesquipedalist.com), 16 марта 2009. Этот блог показал последовательный интерес архитектурного дизайна журнала под Кросби и последующих землевладений
  7. ^ Саймон Сэдлер, Archigram: архитектура без архитектуры , MIT Press, 2005, стр.161; Рейнер Бэнхэм, "Zoom Wave Hits Architecture", Новое общество , 3 марта 1966 г.
  8. ^ Facetti был учеником в вечернем классе Райта в Центральной школе
  9. ↑ «Художник как дизайнер», op cit , pp. 49–50
  10. ^ Вдохновением для этого был Эдвард Райт. Он был опубликован издательством Whitefriars Press (которое также издавало AD ) тиражом в 1000экземпляров, половина из которых была отдана клиентам, а половина - друзьям AD.
  11. ↑ Один из участников группы, Рон Херрон , сказал, что выставка «стала своего рода манифестом».
  12. ↑ Sadler, op cit , p.33
  13. ^ там же , стр.161
  14. ↑ Эта работа пришла к Кросби из-за присутствия его коллеги Моники Пиджон в оргкомитете Конгресса 1961 года. См. Некролог Дианы Раунтри о Пиджене в The Guardian от 21 сентября 2009 г.
  15. ^ "Художник как дизайнер", op cit , p.51
  16. ↑ В своей инаугурационной речи RCA, op cit , Кросби утверждал, что это стало прямым результатом его зданий МСА.
  17. ↑ Схема проиллюстрирована в Sadler, op cit , p.46.
  18. ↑ Составное изображение этой схемы используется на обложке книги Кросби 1965 года « Архитектура: чувство города».
  19. ↑ Sadler, op cit , p.84
  20. ^ Питер Кук, Archigram , Princeton Architectural Press, 1999, стр.44
  21. ^ Тео Кросби, Архитектура: чувство города , Studio Vista / Reinhold, Лондон / Нью-Йорк, 1965, стр. 60
  22. ^ там же , стр.96. На самом деле ЦРМКО не проводил Конгресс в 1955 году, поэтому Кросби, вероятно, имел в виду дискуссии, проведенные в 1955 году перед Конгрессом 1956 года (CIAM X) по Хабитат.
  23. ↑ Эмили Кинг, некролог Алана Флетчера, The Independent , 26 сентября 2006 г. В своей инаугурационной речи в качестве профессора архитектуры и дизайна в RCA (1990) Кросби говорит, что причина заключалась в том, что он «получил часть британского павильона в Монреале. ЭКСПО 67 "
  24. ^ там же.
  25. ^ там же.
  26. ^ В 2006 году 36 Pentagram документы были составлены Delphine Hirasuna и опубликованы Chronicle Books. Сборник содержит много полезной информации об основании и эволюции Пентаграммы и генезисе Документов.
  27. ↑ Его ранняя наставница Моника Пиджон убедилась в этом благодаря встрече с работами Джона Тернера о трущобах Южной Америки. См. Некролог Дайаны Раунтри, op cit.
  28. ↑ Выставка проходила с апреля по июнь, и ее содержание было опубликовано издательством Penguin в виде книги.
  29. ↑ Тема его книги 1970 года «Необходимый памятник» (Studio Vista, 1970).
  30. ↑ Который он расширил в своей статье 1983 года Pentagram Paper Unilever House: к новому орнаменту , в которой описываются его проекты ар-деко 1979 года для интерьеров Unilever House в Блэкфрайарс.
  31. ^ Озабоченность через "Это завтра" и "Живые города"
  32. ^ Как играть в игру среды , pp.64-8. В благодарностях ккниге « Архитектура: городское чувство» 1965 года Кросби упоминает «острую и полезную встречу с Джейн Джейкобс. Я не читал ее книгу в то время». Это было в 1963 году в Нью-Йорке. Он читал книгу в самолете домой
  33. ^ То, что Кросби подразумевает под пессимизмом в этих лекциях, практически идентично определению этого Роджера Скратона в The Uses of Pessimism (2010): «признание того, что ... ограничения и границы делают невозможным любое запланированное рациональное преобразование общества». (Рецензия Кенана Малика на книгу Скратона в The Guardian , 6 июня 2010 г.).
  34. ^ См. Джунор, Пенни, Чарльз: жертва или злодей? , Харпер Коллинз, 1998
  35. ↑ Его Королевское Высочество принц Уэльский (1 декабря 1987 г.). «Выступление принца Уэльского в Лондонской корпорации» . Принц Уэльский и герцогиня Корнуоллская . Проверено 9 июня 2020 .
  36. ↑ Брайан Хэнсон, некролог Тео Кросби, « Перспективы» , ноябрь 1994 г., стр.17. Хэнсон был секретарем по архитектуре принца Уэльского и первым директором Института архитектуры принца.
  37. ↑ На формулировку этого предложения, несомненно, повлиял проект BBC Domesday Project , запущенный в 1986 году, приуроченный к 900-летию оригинала.
  38. ↑ Пролог к Генриху V , строка 13
  39. ^ Pentagram Papers , цит , стр.100
  40. ^ Rawstorne, цит
  41. ^ Инаугурационная речь, op cit

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив Тео Кросби, Брайтонский университет
  • Некролог Тео Кросби, The Independent
  • Профиль в коллекциях Королевской академии художеств