Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Институт современного искусства ( ICA ) является художественным и культурным центром на торговом центре в Лондоне , недалеко от Трафальгарской площади . Расположенный в Nash House, части Carlton House Terrace , недалеко от лестницы герцога Йоркского и Адмиралтейской арки , ICA содержит галереи, театр, два кинотеатра, книжный магазин и бар. Стефан Калмар стал ее директором в 2016 году.

История [ править ]

ICA была основана Роландом Пенроузом , Питером Уотсоном , Гербертом Ридом , Питером Грегори , [1] Джеффри Григсоном и ELT Месенсом в 1947 году. Основатели ICA намеревались создать пространство, где художники, писатели и ученые могли бы обсуждать идеи за пределами традиционных границ Королевская академия . Образцом для создания ICA послужил более ранний Leeds Arts Club , основанный в 1903 году Альфредом Орейджем., ведущим членом которой был Герберт Рид. Как и ICA, он также был центром междисциплинарных дискуссий, в сочетании с выставками авангардного искусства и перформансами в рамках, подчеркивающих радикальный социальный подход. [2]

Первые две выставки в ICA, « 40 лет современного искусства» и « 40 000 лет современного искусства» , были организованы Пенроузом и отразили его интересы в кубизме и африканском искусстве и проходили в подвале кинотеатра Academy на улице Оксфорд, 165. В здании Academy Cinema были павильон, ресторан и бальный зал Marquee в подвале; зданием управлял Джордж Хеллеринг , промоутер кино, джаза и биг-бэнда. [3]

С приобретением 17 Dover Street , Piccadilly в мае 1950 года, ICA смогла значительно расшириться. Юэн Филлипс был первым режиссером. Это бывшая резиденция вице-адмирала Горацио Нельсона . Галерея, клуб и офисы были отремонтированы модернистским архитектором Джейн Дрю при содействии Нила Морриса и Эдуардо Паолоцци . Паолоцци украсил зону бара и спроектировал стол из металла и бетона вместе со студентом Теренсом Конраном . [4]

Юэн Филлипс ушел в 1951 году, и Дороти Морланд попросили временно занять его место, но оставалась там в качестве директора в течение 18 лет, пока не переехала в более просторный Nash House. [5] Критик Рейнер Бэнхэм исполнял обязанности помощника режиссера в начале 1950-х годов, за ним последовал Лоуренс Аллоуэй в середине и конце 1950-х годов. В первые годы своего существования Институт организовывал выставки современного искусства, в том числе Пикассо и Джексона Поллока . Жоржа Брака выставка проходила в МКА в 1954 г. Первая женщина экспонировать была Fahrelnissa Зейд в 1956 году также начал поп - арт , оп - арт , и британский Brutalistискусство и архитектура. Independent Group встретились в МКА в 1952-1962 / 63 и организовал несколько выставок, в том числе это завтра .

Институт современного искусства

При поддержке Совета по делам искусств в 1968 году ICA переехала на свое нынешнее место в Нэш-Хаус. В течение 1970-х годов Институт был известен своей часто анархической программой и администрацией. Норман Розенталь , тогдашний директор выставок, однажды подвергся нападению со стороны группы людей, которые жили на верхних этажах здания: под стеклом сохранилось пятно крови на стене административных помещений с пометкой «это кровь нормандцев. ". Розенталь утверждает, что в группу, напавшую на него, входил актер Кейт Аллен . [6]

Билл Макаллистер был директором ICA с 1977 по 1990 год, когда в Институте была создана система отдельных отделов, специализирующихся на изобразительном искусстве; кинотеатр; и театр, музыка и исполнительское искусство. Четвертый отдел был посвящен беседам и лекциям. Ивона Блазвик была директором выставок с 1986 по 1993 год. Среди других заметных кураторов и программистов были Лиза Аппиньянези (заместитель директора ICA и руководитель отдела переговоров, 1980–90), Джеймс Лингвуд (куратор выставки, 1986–90), Майкл Моррис ( Директор театра), Лоис Кейдан (директор Live Arts, 1992–97), Кэтрин Угву , MBE (заместитель директора Live Arts, 1991–97), Тим Хайстед(Заместитель директора по кинематографии, 1988–95) и Йенс Хоффманн (директор по выставкам, 2003–07).

Мик Флуд занял пост директора ICA в 1990 году после отставки Макаллистера. Флад объявил, что Институту придется покинуть торговую площадку и переехать на более крупную площадку, но этот план в конечном итоге ни к чему не привел. [7] Он также курировал схему спонсорства, в соответствии с которой компания Toshiba, производящая электротехнические товары, платила за включение своего логотипа в каждую часть рекламы ICA в течение трех лет, и фактически изменила название ICA на ICA / Toshiba. [8] Его заменил на посту директора в 1997 году Филип Додд . В 2002 году тогдашний председатель ICA Иван Массов раскритиковал то, что он назвал «концепт-артом», что привело к его отставке. [9]

После ухода Додда ICA назначила Экоу Эшуна художественным директором в 2005 году. [10] Под руководством Эшуна отдел живых искусств был закрыт в 2008 году, плата за прием для нечленов была отменена (что привело к сокращению членства. числа и нехватка денежных средств), Отдел переговоров потерял весь свой персонал, и многие комментаторы утверждали, что Институт страдает от недостатка руководства. [11]Большой финансовый дефицит привел к увольнениям и увольнениям ключевых сотрудников. Искусствовед Дж. Дж. Чарльзуорт видел в руководстве Эшуна прямую причину проблем ICA; критикуя Эшуна за то, что он полагался на частное спонсорство, его культивирование «крутого» бренда ICA и его внимание к междисциплинарному подходу, который применялся «за счет», Чарльзуорт писал «об утрате кураторского опыта». [12] Проблемы между персоналом и Eshun, иногда поддерживаемые председателем правления ICA Аланом Йентобом , привели к непростым отношениям между персоналом. [13] Эшун ушел в отставку в августе 2010 года, и Йентоб объявил, что уйдет. [14] [15]

В январе 2011 года ICA назначил своим исполнительным директором Грегора Мьюира , который занял свой пост 7 февраля 2011 года. [16] Мьюир ушел в отставку в 2016 году и был заменен бывшим директором Artists Space Стефаном Калмаром . [17]

Известные выставки, события и кинофестивали [ править ]

  • 1948: 40 лет современного искусства , первая выставка ICA, организованная Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом (с 10 февраля по 8 марта, в Academy Hall, Oxford Street, W1).
  • 1948: 40 000 лет современного искусства , вторая выставка ICA, организованная Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом.
  • 1950: Лондон-Париж: Новые тенденции в живописи и скульптуре запустили скульптуру « Геометрия страха» .
  • 1952 г. « Шестнадцать молодых скульпторов» , организованный Дэвидом Сильвестром .
  • 1952: Формирование Young Group , состоящей из художников Найджела Хендерсона, Тони дель Ренцио, Рейнера Бэнхэма и Ричарда Ланнуа при содействии директора ICA Дороти Морланд.
  • 1953: Герберт Рид читает четыре лекции под названием «Эстетика скульптуры».
  • 1953: Альфред Барр , директор Нью - Йорк «s Музей современного искусства (MoMA) выступил с лекцией под названием„Они ненавидят современное искусство или Patterns мещанской власти“.
  • 1953: Независимая группа , в которую входит скульптор Эдуардо Паолоцци , начинает встречу в ICA. Это в конечном итоге приводит к запуску британского поп-арта . Ведущий теоретик группы Лоуренс Аллоуэй читает лекции на тему «Голова человека в современном искусстве».
  • 1953: Джексон Поллок участвует в шоу « Противостоящие силы» .
  • 1955: Общественное обсуждение произведений Фрэнсиса Бэкона с Лоуренсом Аллоуэем и Виктором Уиллингом.
  • 1956: Ричард Воллхейм читает лекцию под названием «Искусство и теория».
  • 1956: Мейер Шапиро читает лекцию под названием «Современная абстрактная живопись в Америке».
  • 1956: Эрнст Гомбрих читает лекцию «Аспекты коммуникации через живопись».
  • 1956: Ричард Гамильтон , Энтони Хилл и Колин Сент-Джон Уилсон в публичном обсуждении «Переоценка Дюшана», первой переоценки Марселя Дюшана в Великобритании после Второй мировой войны.
  • 1957: Первый показ в Великобритании французского фильма « Hurlements en Faveur de Sade » Ги Дебора , который вызвал беспорядки, когда был показан в Париже, потому что в нем в основном был черный экран и тишина.
  • 1957: Картины шимпанзе , куратор будущего директора ICA Десмонда Морриса .
  • 1966–68: Йоко Оно участвует в симпозиуме «Разрушение в искусстве», организованном Густавом Мецгером.
  • 1967: Ян Дьюри , Пэт Даутвейт , Герберт Китчен и Стасс Параскос на выставке « Фантазия и фигурация» . Дьюри должен был стать знаменитым панк-рок-музыкантом, а Стасс Параскос в 1966 году стал последним художником в Великобритании, который был успешно привлечен к уголовной ответственности за показ непристойных картин в соответствии с Законом о бродяжничестве 1838 года .
  • 1968: Первая выставка в здании Nash The Obsessive Image представляет восковую модель мертвого хиппи работы Пола Тека . На выставке Cybernetic Serendipity представлены компьютеры, пульсирующие экраны телевизоров и мозаичный пол из разноцветных огней.
  • 1976: Мэри Келли демонстрирует первую часть « Послеродового документа» , исследование (разработанное между 1973 и 1979 годами) отношений матери и ребенка. В каждом разделе рассказывается об определяющем моменте в овладении языком ее сына, а также о чувстве утраты художником. В работе, основанной на феминизме и психоанализе, поочередно используются голоса матери, ребенка и аналитического наблюдателя. Установка вызвала возмущение бульварных газет из-за запачканных (но отстиранных) подгузников, включенных в "Документацию I". [18]
  • 1976: ретроспектива COUM Transmissions (перформанс-группа, ядро ​​которой впоследствии сформировала Throbbing Gristle ) под названием « Проституция» включает гигиенические прокладки и откровенные фотографии. Выставка проходила одновременно с « Послеродовым документом Мэри Келли » .
  • 1977: Адам и Муравьи , на данный момент известные просто как Муравьи, дают свой официальный дебютный концерт в ресторане. Сценический костюм певца Адама Муравья на данный момент включает капюшон для связывания и другую кожаную одежду. Представление прерывается персоналом зала после исполнения одной песни "Beat My Guest" (позже - сторона B главного хита " Stand and Deliver "), но возобновляется и завершается позже в тот же день в главном театре во время антракта. выступление Джона Дауи и Виктории Вуд .
  • 1980: Посещает несколько важных выставок феминистского искусства:
    • 4–26 октября, « Женские образы мужчин» (кураторы Джойс Эйджи, Жаклин Морро, Кэтрин Элвес , Пэт Уайтред); [19]
    • 30 октября - 9 ноября: About Time: видео, перформанс и инсталляция 21 художницы (кураторы Кэтрин Элвес , Роуз Гаррард , Сэнди Нэрн ); [20]
    • 14 ноября – 21 декабря: Выпуск: Социальные стратегии женщин-художников (куратор Люси Р. Липпард ). [21]
  • 1981: Роджер Вестман представил свою схему « Стены: основа общественной анархии» . [22]
  • 1986: Картина Хелен Чедвик « Каркас» , состоящий из компостируемой растительности в башне из плексигласа, удаляется после того, как газы компоста заставили башню обрушиться. Запах привел к жалобам соседей и визиту санитарных врачей. Основная часть выставки «Овальный двор» (крупная инсталляция скульптурных форм, фотокопии животных, растений и тела художника) была куплена Музеем Виктории и Альберта для своей постоянной коллекции.
  • 1988: « Принимая свободы: СПИД и культурная политика» , организованная Эрикой Картер и Саймоном Уотни , занимается культурными и активистскими ответами на кризис СПИДа . Одноименная книга издается издательством Serpent's Tail в 1989 году.
  • 1989: Герхард Рихтер показывает черно-белые картины маслом банды Баадер-Майнхоф, вдохновленные фотографиями из современных газет и полицейских.
  • 1990: Вацлав Гавел запускает «Театр цензуры», программу чтений запрещенных пьес. Первое чтение « Смерти и девы » молодого чилийского драматурга Ариэля Дорфмана исполняют актеры, в том числе Джульетта Стивенсон . Гарольд Пинтер , присутствовавший в зале, сказал, что пьеса «кажется, что это продолжение его собственной пьесы 1984 года« Один для дороги », которая также вращается вокруг женщины, которую изнасиловали и пытали». [23]
  • 1991: « Международная жизнь» Дэмиена Херста , его первая персональная выставка в публичной галерее, представляет стеклянные витрины с такими предметами, как письменный стол, пачки сигарет и пепельница.
  • 1992: Конференция « Проповедь извращенцам» , организованная Spanner Trust, спрашивает: «Являются ли фетишистские практики радикальными с политической точки зрения?» [24]
  • 1993: Выставка Bad Girls , куратором которой являются Кейт Буш и Эмма Декстер, отмечает новый дух игривости, тактильности и извращенного юмора в работах шести британских и американских женщин-художников: Хелен Чедвик , Дороти Кросс , Рэйчел Эванс, Николь Эйзенман , Нан. Голдин и Сью Уильямс .
  • 1994: В мужских туалетах ICA установлена ​​видеокамера, и изображения мочившихся посетителей в реальном времени транслируются на экран в театре в пьесе Розы Санчес.
  • 1994: Первое в мире интернет-кафе проводится в театре ICA.
  • 1995: « Медведь» и « Пять легких пьес» , фильмы будущего художника Стива Маккуина , получившего премию Тернера , включены в выставку « Мираж: загадки расы, различий и желаний» , куратором которой является Дэвид А. Бейли и которая организована совместно с InIVA . Другие художники, чьи работы включены, - это Соня Бойс , Эдди Джордж и Тревор Матисон из Black Audio Film Collective , Рене Грин , Лайл Эштон Харрис , Исаак Жюльен , Марк Латами и Гленн Лигон . Сопутствующий симпозиум, Работа с Fanon, обсуждает наследие Франца Фанона в контексте искусства и визуального представления. Среди спикеров - Хоми К. Бхабха , Пол Гилрой , Стюарт Холл , Крючки для звонков , Исаак Жюльен , Кобена Мерсер , Рауль Пек , Нтозаке Шэндж , Франсуаза Версаж и Лола Янг . [25]
  • 1996: Джейк и Динос Чепмен демонстрируют « Трагические анатомии» , скульптуры детей с гениталиями вместо черт лица, в рамках своей выставки « Мир Чепмена» .
  • 1996: Фестиваль цифрового кино Onedotzero впервые проводится в ICA.
  • 1996: Incarcerated with Artaud and Genet прослеживает наследие авангардных французских писателей на мероприятии выходного дня, в котором участвуют писатель и музыкант Патти Смит , писатель Тахар Бен Джеллун , кинорежиссер Алехандро Ходоровски и театральный режиссер Питер Селларс .
  • 1997: Четыре девушки-модели, обнаженные, не считая туфель на высоких каблуках, в немой тишине стоят в галерее наверху для работы итальянской художницы Ванессы Бикрофт в рамках шоу « Сделано в Италии» .
  • 2000: Ежегодная премия Beck's Futures учреждена, чтобы отметить работы начинающих художников, и продолжается в ICA до 2005 года.
  • 2006: Выставка Alien Nation представлена inIVA , исследуя сложные отношения между научной фантастикой, расой и современным искусством. Среди представленных художников - Лайла Али , Хью Локк и Йинка Шонибаре .
  • 2008: За шестимесячный период и в рамках 60-летнего юбилея ICA выставка Naught to Sixty представляет 60 молодых художников из Великобритании и Ирландии.
  • 2010: Первая крупная персональная выставка культового деятеля, художника, музыканта и писателя Билли Чилдиша представлена ​​в ICA.
  • 2011: ICA принимает проект Bruderskriegsoundsystem , созданный Эдвином Бурдисом, Марком Лекей , Кироном Ливингстоном и Стивеном Клейдоном. Выставка Пабло Бронштейна « Эскизы для жизни в стиле Регентства» впервые в своей истории занимает все здание МКА.
  • 2015: ICA проводит fig-2 , [26] однолетнюю серию недельных выставок под куратором Фатоса Устека, в которой участвовали художники Лаура Элдрет, Чарльз Эйвери , Ребекка Берч, Анника Стрем , Бет Коллар, Том Маккарти , Шезад Давуд. , Сюзанна Трейстер , Якопо Милиани, Кэтрин Элкин, Марджолин Дейкман, Бен Джадд , Карен Мирза , Орит Эшери , Ева Грубинджер , Мелани Манчот , Брюс Маклин , Весна Петресин и дуэт Райт и Вандам.
  • 2016: Первый фестиваль кинофестиваля FRAMES of REPRESENTATION (FoR) стартовал 20 апреля 2016 года. FoR был задуман, чтобы познакомиться с новыми представлениями о кино посредством презентации инновационных и политически грамотных кинематографических языков, расположенных на пересечении художественной литературы и научно-популярная литература. В рамках своего ежегодного мероприятия фестиваль представил международные и британские премьеры фильмов Роберто Минервини, Халика Аллаха, Саломеи Ламас, Ван Бинга, Клемента Когиторе, Тедди Уильямса, Неле Вохлац, Бетзабе Гарсиа, Анны Замецки, Гюркана Келтека, Пьетро Марчелло. , Чжао Лян, Ялда Афса, Роза Барба, Ана Ваз, Изабель Пальяи, Дориан Йесперс, Александр Абатуров, Чжу Шэнцзе и многие другие; мастер-классы, мастер-классы и беседы с гостями-докладчиками, такими как Уолтер Марч, Джанфранко Рози, Лаура Пойтрас,Джошуа Оппенгеймер и Карлос Рейгадас среди многих других. Пятое издание фестиваля, первоначально запланированное на апрель 2020 года, было отложено из-за пандемии COVID19, но должно состояться в конце 2020 года.[27]
  • 2019: Image Behavior с работами Норы Турато, Марианны Симнетт , Ханна Куинлан + Рози Хастингс, Кейкен, Лоуренс Лек + Клиффорд Сейдж, Андрос Зинс-Браун, Лексахаст ( Amnesia Scanner , Билл Кулигас, Харм ван ден Дорпель ), Кен Окииси, Джули Бена, Патрик Стафф и другие. [28]

Организация [ править ]

Членство в ICA доступно широкой публике. ICA представляет собой частную компанию с ограниченной ответственностью и зарегистрированную благотворительную организацию, управляемую Советом из 13 членов и возглавляемую Директором.

Директора МКА [ править ]

  • Юэн Филлипс 1948–1951
  • Дороти Морланд 1951–1967
  • Десмонд Моррис 1967–1968
  • Майкл Кустов 1968–1970
  • Питер Кук 1970–1973
  • Тед Литтл 1973–1977
  • Билл Макалистер 1977–1990
  • Мик Флуд 1990–1997
  • Филип Додд 1997–2004
  • Экоу Эшун 2005–2010
  • Грегор Мьюир 2011–2016 гг.
  • Стефан Кальмар 2016–

См. Также [ править ]

  • Artangel , основанный бывшим куратором выставки Джеймсом Лингвудом и директором перформанса Майклом Моррисом.
  • Агентство развития живого искусства , основанное бывшим директором Live Arts Лоис Кейдан.

Ссылки [ править ]

  1. Джейн Дрю в The Times , 14 февраля 1959 года.
  2. ^ Наннетт Олдред, «Достаточный поток жизненно важных идей: Герберт Рид и поток идей из Лидского клуба искусств в ICA» в Майкл Параскос (ред.) Перечитываемое чтение: Новые взгляды на Герберта Рида (Лондон: Freedom Press , 2008) с. 70.
  3. ^ Аллен Eyles, "Кинотеатры и Cinemagoing: Art House & Репертуар" архивации 3 марта 2016 в Wayback Machine , BFI Screenonline.
  4. Перейти ↑ Massey, A. (1995). Независимая группа: модернизм и массовая культура в Великобритании, 1945-59 . Манчестер (Англия): Издательство Манчестерского университета.
  5. ^ Силе цветок, Жан Макфарлейн, Рут завод, Джейн Б. Дрю, архитектор: дань от своих коллег и друзей на ее 75 - й день рождения 24 марта 1986 , стр. 23. Бристоль: Бристольский центр развития архитектуры, 1986, ISBN  0-9510759-0-X .
  6. ^ Hattenstone, Саймон (25 ноября 2002). «Я удачливый педераст» . Хранитель . Лондон. Архивировано 5 марта 2017 года.
  7. ^ Новицка, Елена; Уэлч, Джилли (12 августа 1994). «ICA покидает ТРЦ ради большого речного комплекса» . Независимый . Лондон. Архивировано 18 марта 2017 года.
  8. Чин-Тао Ву, Приватизация культуры: вмешательство корпоративного искусства с 1980-х годов , Verso, 2003, стр. 145.
  9. Гиббонс, Фиакра (17 января 2002 г.). «Концепт-арт - это претенциозная татуировка, - говорит руководитель ICA» . Хранитель . Лондон. Архивировано 18 марта 2017 года.
  10. ^ Alberge, Dalya (10 марта 2005). «МКА назначает первого черного директора галереи» . The Times . Лондон.
  11. ^ "Должны ли мы позволить ICA умереть" . The Times . Лондон. 28 января 2010 года. Архивировано 15 июня 2011 года.
  12. ^ Миллиард, Колин. "Лондонский директор ICA Экоу Эшун подал в отставку | BLOUIN ARTINFO" . Artinfo.com. Архивировано 31 марта 2013 года . Проверено 18 апреля 2014 года .
  13. Рианна Хиггинс, Шарлотта (23 января 2010 г.). «ICA предупреждает персонал, что может закрыться к маю» . Хранитель . Лондон.
  14. ^ Edemariam, Aida (27 августа 2010). «Экоу Эшун и Алан Йентоб уйдут после того, как ICA переживет кризис» . Хранитель . Лондон. Архивировано 10 сентября 2015 года . Дата обращения 7 августа 2015 .
  15. ^ Edemariam, Aida (28 августа 2010). «Экоу Эшун:« Это был тяжелый год ... » » . Хранитель . Лондон.
  16. ^ Браун, Марк (11 января 2011). «Грегор Мьюир станет новым руководителем МКА» . Хранитель . Лондон. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  17. ^ Браун, Марк (19 сентября 2016 г.). «Стефан Калмар назначен новым директором ICA» . Хранитель . Лондон. Архивировано 18 марта 2017 года.
  18. Келли, Мэри. «Послеродовой документ» . Мэри Келли. Архивировано 12 октября 2013 года . Проверено 2 февраля 2014 года .
  19. ^ Нэрн, Сэнди (1908). Женские образы мужчин . Лондон: ICA. ISBN 0-905263-07-3.
  20. ^ Элвес, Екатерина (1980). О времени: видео, перформанс и инсталляция 21 художницы . Лондон: ICA. ISBN 0-905263-08-1.
  21. ^ Липпард, Люси (1980). Выпуск: Социальные стратегии женщин-художников . Лондон: ICA. ISBN 0-905263-09-X.
  22. ^ Харди, Деннис (2004). Аркадия для всех: наследие импровизированного пейзажа . Пять листьев. стр. 301 и 304. ISBN 0907123597.
  23. ^ Шентон, Марк. «Смерть и дева» . Сцена . Проверено 2 февраля 2014 года .
  24. ^ "Являются ли фетишистские практики политически радикальными" . Звуковой архив Британской библиотеки. Архивировано 19 февраля 2014 года . Проверено 1 февраля 2014 года .
  25. ^ Хэй, Кристиан. «Просто иллюзия» . фриз. Архивировано из оригинального 23 февраля 2014 года . Проверено 12 февраля 2014 .
  26. ^ "фига-фьючерсы" . фига-фьючерсы . Архивировано 17 апреля 2018 года . Проверено 7 мая 2018 .
  27. ^ https://www.ica.art/films/for20
  28. ^ https://www.ica.art/films/image-behaviour

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Веб-сайт ICA 1994-98 гг., Воспроизведенный на стороннем сайте.
  • Sounds.bl.uk