Марлон Брандо

Марлон Брандо
Портрет Брандо Эдварда Кроненвета, 1955 г.
Родившийся	Марлон Брандо младший ( 1924-04-03 )3 апреля 1924 г. Омаха , Небраска , США
Умер	1 июля 2004 г. (2004-07-01)(80 лет) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Род занятий	Актер, кинорежиссер, активист
Активные годы	1944–2004 [1]
Известная работа	Трамвай под названием Desire Вива Сапата! Юлий Цезарь Дикий На набережной Крестный отец Последнее танго в Париже Апокалипсис сегодня
Супруг (а)	Анна Кашфи Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1957; отд.  1959) Мовита Кастанеда Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1960; аннулирует.  1968) Тарита Терипая Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1962; Див. ,  1972)
Партнер (ы)	Джилл Баннер (1968–1982) Мария Кристина Руис (1988–2001)
Дети	11; [2] [3] в том числе Кристиан и Шайенн
Родственники	Джоселин Брандо (сестра)
Подпись

Марлон Брандо-младший (3 апреля 1924 - 1 июля 2004) был американским актером и кинорежиссером с 60-летней карьерой, в течение которых он дважды выигрывал премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль . Он считается, пожалуй, величайшим и самым влиятельным актером в истории кино. ^[4] Брандо также был активистом по многим причинам, в частности, движения за гражданские права и различных движений коренных американцев . Он учился у Стеллы Адлер в 1940-х годах, и ему приписывают то, что он был одним из первых актеров, которые принесли систему актерского мастерства Станиславского и метод актерской игры , заимствованный из системы Станиславского, в массовую аудиторию.

Первоначально он получил признание и номинацию на премию Американской киноакадемии за повторение роли Стэнли Ковальски в экранизации пьесы Теннесси Уильямса « Трамвай« Желание »» 1951 года , роль, которую он успешно сыграл на Бродвее . ^[5] Он получил дополнительную похвалу и премию «Оскар» за исполнение роли Терри Мэллоя в « На набережной» и роль лидера мятежной банды мотоциклистов Джонни Стрэблера в «Диком», как оказалось, прочно вошли в массовую культуру. ^[6] Брандо был номинирован на премию Оскар за роль Эмилиано Сапаты вВива Сапата! (1952); Марк Антоний в Манкевич «1953 s экранизации из Шекспира » s Юлий Цезарь ; и ВВС майор Ллойд Gruver в Sayonara (1957), адаптация Джеймс Миченер «s 1954 романа.

В 1960-е годы в карьере Брандо наступил коммерческий и критический спад. Он снялся в культовом вестерне « Одноглазые валеты» , ставшем критическим и коммерческим провалом, после которого он провел серию заметных кассовых провалов, начиная с « Мятежа на награде» (1962). После десяти лет неуспеваемости он согласился пройти кинопробу в роли Вито Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец» (1972). Он получил роль и впоследствии получил свою вторую премию Оскар в спектакле, который критики считают одним из лучших. Он отказался от награды из-за плохого обращения и неправильного изображения коренных американцев со стороны Голливуда. Крестный отецбыл одним из самых коммерчески успешных фильмов всех времен, и вместе с номинированным на «Оскар» исполнением в фильме « Последнее танго в Париже» Брандо вновь утвердился в рядах лучших кассовых звезд.

После перерыва в начале 1970-х Брандо в целом довольствовался тем, что был высокооплачиваемым персонажем в ролях второго плана, таких как Джор-Эл в Супермене (1978), в роли полковника Курца в Апокалипсисе сегодня (1979) и в Формуле (1980). ), прежде чем сделать девятилетний перерыв в кино. Согласно Книге рекордов Гиннеса , Брандо заплатили рекордные 3,7 миллиона долларов (16 миллионов долларов с поправкой на инфляцию) и 11,75% валовой прибыли за 13 дней работы над Суперменом .

Брандо был признан Американским институтом кино как четвертая по величине кинозвезда среди кинозвезд- мужчин, дебютировавших на экранах в 1950 году или ранее. Он был одним из шести актеров, названных журналом Time в 1999 году в списке 100 самых важных людей. века . ^[7] В этом списке Time также назвал Брандо «Актером века». ^[8]

Ранняя жизнь [ править ]

Брандо родился в Омахе, штат Небраска , 3 апреля 1924 года в семье Марлона Брандо (1895–1965), производителя пестицидов и химических кормов, и Дороти Джулии Пеннебейкер (1897–1954). ^{[9] У} Брандо было две старшие сестры по имени Джоселин Брандо (1919–2005) и Фрэнсис (1922–1994). Его предки были немцами , голландцами , англичанами и ирландцами . ^{[10] [11] [12]} Его предок-иммигрант по отцовской линии, Иоганн Вильгельм Брандау, прибыл в Нью-Йорк в начале 1700-х годов из Пфальца в Германии. ^[13] Он также является потомком Луи Дюбуа , француза.Гугенот , прибывший в Нью-Йорк около 1660 года. ^[14] Брандо был воспитан христианским ученым . ^[15]

Его мать, известная как Доди, была нетрадиционной для своего времени; она курила, носила брюки и водила машины. Сама актриса и театральный администратор, она помогла Генри Фонде начать актерскую карьеру. Однако она была алкоголичкой, и ее муж часто приводил ее домой из баров Чикаго . В своей автобиографии « Песни, которые меня научила моя мать» , Брандо выразил печаль, когда писал о своей матери: «Пьянство вызвало у нее боль, потому что она предпочла напиться заботе о нас». ^[16] Отец Доди и Брандо в конце концов присоединился к Анонимным Алкоголикам . ^[17]Брандо питал гораздо больше враждебности к своему отцу, заявляя: «Я был его тезкой, но ничто из того, что я делал, никогда не радовало или даже не интересовало его. Ему нравилось говорить мне, что я ничего не могу сделать правильно. У него была привычка говорить мне, что я никогда не буду сводить к чему угодно ". ^[18] Примерно в 1930 году родители Брандо переехали в Эванстон, штат Иллинойс , когда работа отца привела его в Чикаго , но расстались в 1935 году, когда Брандо было 11 лет. Его мать отвезла троих детей в Санта-Ана, Калифорния , где они жили с ее матерью. К 1937 году родители Брандо помирились, и к следующему году покинули Эванстон и вместе переехали на ферму в Либертивилле, штат Иллинойс , небольшом городке к северу от Чикаго. ^[19]С 1939 по 1941 год он работал официантом в единственном в городе кинотеатре «Свобода». ^[20]

Брандо, чье детское прозвище было «Бад», был имитатором его юности. Он развил способность впитывать манеры детей, с которыми играл, и демонстрировать их драматично, оставаясь в образе. Он был представлен соседскому мальчику Уолли Коксу, и эти двое были самыми близкими друзьями до смерти Кокса в 1973 году. В биографическом фильме 2007 года TCM, Брандо: Документальный фильм , друг детства Джордж Инглунд вспоминает, как Брандо в самом начале имитировал коров и лошадей на семейной ферме. способ отвлечь мать от выпивки. Его сестра Джоселин первой начала актерскую карьеру, собираясь учиться в Американской академии драматических искусств.в Нью-Йорке. Она появилась на Бродвее, затем в фильмах и на телевидении. Сестра Брандо Фрэнсис бросила колледж в Калифорнии, чтобы изучать искусство в Нью-Йорке. Брандо задержали на год в школе, а позже его исключили из средней школы Либертивилля за то, что он ехал на мотоцикле по коридорам. ^[21]

Его отправили в Военную академию Шаттука в Миннесоте, где до него учился его отец. Брандо преуспел в театре и хорошо учился в школе. В последний год его жизни (1943 г.) он был условно осужден за неповиновение армейскому полковнику во время маневров. Он был заперт в своей комнате, но прокрался в город и был пойман. Преподаватели проголосовали за его исключение, хотя его поддержали студенты, считавшие отчисление слишком суровым. Его пригласили обратно на следующий год, но вместо этого он решил бросить школу. Брандо работал землекопом на летней работе, которую устроил его отец. Он пытался записаться в армию, но его медосмотр показал, что из-за футбольной травмы, которую он получил в Шаттаке, у него повредилось колено . Он был засекречен4-F и не вводится. ^[10]

Нью-Йорк и актерское мастерство [ править ]

Брандо решил последовать за своими сестрами в Нью-Йорк, где учился в Профессиональной школе American Theater Wing, входящей в драматическую мастерскую Новой школы , у влиятельного немецкого режиссера Эрвина Пискатора . В документальном фильме 1988 года « Марлон Брандо: Дикий » сестра Брандо Джоселин вспоминала: «Он был в школьном спектакле и наслаждался этим ... Поэтому он решил поехать в Нью-Йорк и изучать актерское мастерство, потому что это было единственное, что у него было. наслаждался. Это было, когда ему было 18 лет " В биографии A&EВ эпизоде ​​«Брандо» Джордж Инглунд сказал, что Брандо начал сниматься в Нью-Йорке, потому что «его приняли там. Его не критиковали. Впервые в жизни он услышал о себе хорошее». Первые несколько месяцев в Нью-Йорке он спал на диванах друзей. Какое-то время он жил с Роем ​​Сомлио , который позже стал четырехкратным бродвейским продюсером, удостоенным премии «Эмми». ^[22]

Брандо был заядлым учеником и сторонником Стеллы Адлер , от которой он обучался методам системы Станиславского . Эта техника побудила актера исследовать как внутренние, так и внешние аспекты, чтобы полностью осознать изображаемого персонажа. Замечательная проницательность и чувство реализма Брандо проявились с самого начала. Адлер рассказывала, что, обучая Брандо, она проинструктировала класс вести себя, как цыплята, и добавила, что на них вот-вот упадет ядерная бомба. Большинство класса кудахтало и дико бегало, но Брандо сидел спокойно и делал вид, что кладет яйцо. На вопрос Адлера, почему он решил так реагировать, он сказал: «Я - цыпленок, что я знаю о бомбах?» ^[23] Несмотря на то, что его обычно считают методичным актером, Брандо не согласился. Он утверждал, что ненавидел учение Ли Страсберга :

После того, как я добился некоторого успеха, Ли Страсберг попытался присвоить себе честь научить меня действовать. Он меня ничему не учил. Он взял бы на себя ответственность за солнце и луну, если бы считал, что это сойдет ему с рук. Он был амбициозным, эгоистичным человеком, который эксплуатировал людей, посещавших Актерскую студию, и пытался представить себя актерским оракулом и гуру. Некоторые люди поклонялись ему, но я никогда не знал почему. Я иногда ходил в Актерскую студию по субботам утром, потому что преподавал Элиа Казан , и обычно там было много красивых девушек, но Страсберг никогда не учил меня актерскому мастерству. Стелла (Адлер) - а потом Казань. ^[24]

Брандо был первым, кто привнес в кино естественный подход. По словам Дастина Хоффмана в своем онлайн-мастер-классе, Брандо часто говорил с операторами и другими актерами об их выходных, даже после того, как режиссер призывал к действию. Как только Брандо почувствовал, что может вести диалог так же естественно, как этот разговор, он начал диалог. В своем документальном фильме 2015 года « Слушай меня, Марлон» он сказал ранее, что актеры похожи на хлопья для завтрака, то есть они предсказуемы. Позже критики скажут, что это было непросто для Брандо, но актеры, работавшие напротив, сказали бы, что это всего лишь часть его техники. ^[25]

Карьера [ править ]

Начало карьеры: 1944–1951 [ править ]

Брандо использовал свои навыки системы Станиславского для своих первых летних стандартных ролей в Сэйвилле, Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . Брандо установил образец беспорядочного, непослушного поведения в нескольких шоу, в которых он участвовал. Из-за его поведения он был выгнан из актерского состава постановки Новой школы в Сэйвилле, но вскоре после этого он был обнаружен в постановке местного производства. Затем, в 1944 году, он добрался до Бродвея в горько-сладкой драме « Я помню маму» , сыграв сына Мади Кристиан . Лунты хотели, чтобы Брандо сыграл роль сына Альфреда Ланта в O Mistress Mine., и Лант даже тренировал его для прослушивания, но чтение Брандо во время прослушивания было настолько бессистемным, что они не могли его нанять. Нью-йоркские драматические критики назвали его «Самым многообещающим молодым актером» за роль ветерана в « Truckline Café» , хотя пьеса потерпела неудачу с коммерческой точки зрения. В 1946 году он появился на Бродвее в роли молодого героя политической драмы «Флаг рожден» , отказавшись принимать зарплату выше нормы Актерского капитала . ^{[26] [27]} В том же году Брандо сыграла роль Марчбэнкса вместе с Кэтрин Корнелл в ее постановке « Кандида» , одной из ее фирменных ролей. ^[28]Корнелл также пригласила его на роль Посланника в постановке « Антигоны» Жана Ануи в том же году. Он также предложил возможность изобразить одного из главных героев в бродвейской премьере Юджин О'Нил «S The Iceman приходящего , но повернул часть вниз после засыпания, пытаясь прочитать массивный сценарий и произнесения пьесы«бездарно написанную и плохо построенный ". ^[29]

В 1945 году агент Брандо порекомендовал ему сыграть одну из главных ролей в фильме « У орла две головы» с Таллулой Бэнкхед , продюсера Джека Уилсона. Бэнкхед отказался от роли Бланш Дюбуа в трамвае «Желание»., который Уильямс написал для нее, чтобы совершить поездку по пьесе в сезоне 1946–1947 годов. Бэнкхед признал потенциал Брандо, несмотря на ее презрение (которое разделяло большинство ветеранов Бродвея) к методической игре, и согласился нанять его, даже если он плохо прошел прослушивание. Эти двое сильно столкнулись во время предбродвейского тура, когда Бэнкхед напомнил Брандо о своей матери, о ее возрасте и о проблемах с алкоголем. Уилсон был в значительной степени терпимым к поведению Брандо, но он достиг своего предела, когда Брандо пробормотал генеральную репетицию незадолго до открытия 28 ноября 1946 года. «Меня не волнует, что твоя бабушка сделала, - воскликнул Уилсон, - и все эти методы, я хочу знать, что ты собираешься делать!» ^{[ необходима цитата ]}Брандо, в свою очередь, повысил голос и действовал с огромной силой и страстью. «Это было чудесно», - вспоминал актер. «Все обнял его и поцеловал его. Он пришел топтаться за кулисами и сказал мне:" Они не думают , что вы можете действовать , если вы не можете кричать». ^{[ Править ]}

Однако критики были не столь добры. Обзор игры Брандо в дебюте показал, что Брандо «все еще строил свой характер, но в настоящее время не впечатляет». ^{[ необходима цитата ]} Один бостонский критик заметил о продолжительной сцене смерти Брандо: «Брандо был похож на машину в центре Манхэттена, ищущую место для парковки». ^{[ необходима цитата ]} Он получил лучшие отзывы на последующих остановках тура, но то, что вспоминали его коллеги, было лишь случайными признаками таланта, который он позже продемонстрирует. «Было несколько раз, когда он был действительно великолепен, - признался Бэнкхед в интервью в 1962 году. - Он был великим молодым актером, когда хотел им стать, но большую часть времени я не мог».Я даже не слышу его на сцене " ^{[цитата необходима ]}

Брандо продемонстрировал апатию к постановке, продемонстрировав шокирующие манеры на сцене. Он «перепробовал все на свете, чтобы все испортить для нее», - заявил режиссер Бэнкхеда. «Он почти свел ее с ума: чесал промежность, ковырял в носу, делал что угодно». ^{[ необходима цитата ]} После нескольких недель в пути они достигли Бостона, и к тому времени Бэнкхед был готов уволить его. Это оказалось одним из величайших благословений в его карьере, поскольку это позволило ему сыграть роль Стэнли Ковальски в пьесе Теннесси Уильямса 1947 года «Трамвай под названием« Желание » режиссера Элиа Казана.. Бэнкхед рекомендовал его Уильямсу на роль Стэнли, считая, что он идеально подходит для этой роли. ^{[ необходима цитата ]}

Пьерпон пишет, что Джон Гарфилд был первым, кто выбрал эту роль, но «выдвинул невыполнимые требования». Казан решил обратиться к гораздо менее опытному (и технически слишком юному для этой роли) Брандо. В письме от 29 августа 1947 года Уильямс признался своему агенту Одри Вуд: «Раньше мне не приходило в голову, какая прекрасная ценность будет иметь выбор очень молодого актера в этой роли. Это очеловечивает характер Стэнли, поскольку он превращается в жестокость и черствость юности, а не в злобного старика ... Новая ценность вышла из чтения Брандо, которое, безусловно, было лучшим чтением, которое я когда-либо слышал ». ^{[ необходима цитата ]} Брандо основал свое изображение Ковальски на боксере Рокки Грациано, которого он учился в местной гимназии. Грациано не знал, кто такой Брандо, но присутствовал на постановке по билетам, предоставленным молодым человеком. Он сказал: «Занавес поднялся, и на сцене этот сукин сын из спортзала, и он играет меня». ^{[30] [ необходима страница ]}

В 1947 году Брандо выполнил экранный тест для раннего сценария Warner Brothers для романа « Бунтарь без причины» (1944), который не имел никакого отношения к фильму, снятому в конечном итоге в 1955 году. ^[31] Экранный тест включен в качестве дополнения в фильм. Выпуск DVD 2006 года « Трамвай по имени Желание» .

Первой ролью Брандо на экране стал ветеран с ожесточенным параличом нижних конечностей в фильме «Мужчины» (1950). Он провел месяц в постели в армейском госпитале Бирмингема в Ван-Найсе, чтобы подготовиться к роли. Обозреватель New York Times Босли Кроутер писал, что Брандо в роли Кена «настолько живо реален, динамичен и чувствителен, что его иллюзия становится полной», и отмечал: «В жесткой и застывшей тишине он может впасть в страстную ярость с плачущим и бушующим безумием натянутого кабеля внезапно обрывается ". ^{[ необходима цитата ]}

По словам самого Брандо, возможно, из-за этого фильма его статус проекта был изменен с 4-F на 1-A . Ему сделали операцию на колене, и она больше не была достаточно изнурительной, чтобы исключить ее из призыва. Когда Брандо явился в индукционный центр, он ответил на вопросы анкеты, сказав, что его раса - «человек», его цвет - «от белого до бежевого по сезону устрицы», и он сказал военному врачу, что он психоневротик. Когда призывная комиссия направила его к психиатру, Брандо объяснил, что его исключили из военного училища и у него серьезные проблемы с властью. По совпадению, психиатр знал друга Брандо, доктора. Брандо избежал военной службы во время Корейской войны . ^[10]

В начале своей карьеры Брандо начал использовать карточки-подсказки вместо того, чтобы заучивать свои реплики. Несмотря на возражения нескольких режиссеров, с которыми он работал, Брандо чувствовал, что это помогает привнести реализм и непосредственность в его выступления. Он чувствовал, что иначе он бы читал речь писателя. ^{[32] [33]} В документальном телефильме «Создание Супермена: фильм» Брандо объяснил:

Если вы не знаете, что это за слова, но имеете общее представление о том, что они собой представляют, то вы смотрите на карточку-подсказку, и она дает вам ощущение зрителя, надеюсь, что человек действительно ищет то, что он есть собирается сказать - что он не знает, что сказать.

Однако некоторые ^{[ кто? ]} думал, что Брандо использовал карты из-за лени или неспособности запомнить свои реплики. Однажды на съемках «Крестного отца» Брандо спросили, почему он хочет распечатать свои реплики. Он ответил: «Потому что я могу их так читать». ^[34]

Подъем к славе: 1951–1954 [ править ]

Брандо представил свою роль Стэнли Ковальски в фильме Теннесси Уильяма « Трамвай по имени Желание» (1951). Эта роль считается одной из величайших Брандо. Выступление Брандо было настолько позитивным, что Брандо быстро стал мужским секс-символом Голливуда. Эта роль принесла ему первую номинацию на премию Оскар в категории « Лучший актер» .

В следующем году он был номинирован на премию Viva Zapata! (1952), беллетризованный рассказ о жизни мексиканского революционера Эмилиано Сапаты . В нем рассказывалось о его крестьянском воспитании, его приходе к власти в начале 20 века и смерти. Режиссером фильма выступил Элиа Казан, в главной роли снялся Энтони Куинн . В биографическом фильме « Марлон Брандо: Дикий» Сэм Шоу говорит: «Втайне, до того, как началась картина, он отправился в Мексику в тот самый город, где жил и родился Сапата, и там он изучал речевые модели людей. их поведение, движение ". ^[35] Большинство критиков сосредоточилось на актере, а не на фильме, а Time и Newsweek опубликовали восторженные отзывы.^{[ необходима цитата ]}

Спустя годы в своей автобиографии Брандо заметил: «Тони Куинн, которым я восхищался профессионально и любил лично меня, играл моего брата, но он был очень холоден ко мне, когда мы снимали эту картину. Во время наших совместных сцен я чувствовал горечь по отношению ко мне. , и если я предлагал выпить после работы, он либо отказывал мне, либо был угрюм и мало говорил. Только годы спустя я узнал почему ». ^{[ необходима цитата ]}Брандо рассказал, что для создания экранной напряженности между ними «Гэд» (Казань) сказал Куинну, который взял на себя роль Стэнли Ковальски на Бродвее после того, как Брандо закончил, что Брандо не впечатлен своей работой. Добившись желаемого эффекта, Казан ни разу не сказал Куинну, что ввел его в заблуждение. Лишь много лет спустя, сравнив записи, Брандо и Куинн осознали обман.

Следующий фильм Брандо, Юлий Цезарь (1953), получил очень положительные отзывы. Брандо сыграл Марка Антония . В то время как большинство признали талант Брандо, некоторые критики считали, что его «бормотание» и другие идиосинкразии указывают на отсутствие основ актерского мастерства, и, когда был объявлен его кастинг, многие по-прежнему сомневались в его перспективах на успех. Режиссер Джозеф Л. Манкевич и британский актер Джон Гилгуд.Брандо продемонстрировал впечатляющее выступление, особенно во время знаменитой речи Антония «Друзья, римляне, соотечественники ...». Гилгуд был настолько впечатлен, что предложил Брандо полный сезон в Хаммерсмит-Театре, но отказался. В своей биографии об актере Стефан Канфер пишет: «Автобиография Марлона посвящает одну строчку его работе над этим фильмом: среди всех этих британских профессионалов« для меня было глупо пойти на съемочную площадку и сыграть Марка Энтони »- еще один пример. о его постоянном самоуничижении, и совершенно неверно ". ^[36] Канфер добавляет, что после показа фильма режиссер Джон Хьюстон прокомментировал: «Боже! Это было похоже на открывание дверцы печи - тепло исходило от экрана. Я не знаю другого актера, который мог бы это сделать».^[37] Во время съемокЮлий Цезарь , Брандо узнал, что Элиа Казан сотрудничал со следователями Конгресса, назвав целую цепочку «подрывных действий» Комитету Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). По общему мнению, Брандо был расстроен решением своего наставника, но он снова работал с ним в « На набережной» . «Никто из нас не идеален, - писал он позже в своих мемуарах, - и я думаю, что Гэдж причинил вред другим, но в основном себе». ^[35]

В 1953 году Брандо также снялся в фильме «Дикий» на собственном мотоцикле Triumph Thunderbird 6T. Импортеры Triumph отнеслись к разоблачению неоднозначно, поскольку речь шла о шумных мотоциклетных бандах, захвативших небольшой город. Фильм критиковали за то, что в то время он воспринимался как беспричинное насилие, а « Тайм» заявила: «Эффект от фильма заключается не в том, чтобы пролить свет на общественную проблему, а в том, чтобы высвободить адреналин по венам кинозрителя». ^{[ необходимая цитата ]} Брандо якобы не сходился во взглядах с венгерским режиссером Ласло Бенедеком и не ладил с коллегой по фильму Ли Марвином .

К выраженному недоумению Брандо, фильм вызвал восстание подростков и сделал его образцом для подражания для зарождающегося поколения рок-н-ролла и будущих звезд, таких как Джеймс Дин и Элвис Пресли . После выхода фильма на экраны продажи кожаных курток и синих джинсов резко выросли. ^{[ необходима цитата ]} Размышляя о фильме в своей автобиографии, Брандо пришел к выводу, что он не очень хорошо состарился, но сказал:

Больше, чем большинство ролей, которые я играл в фильмах или на сцене, я имел отношение к Джонни, и из-за этого я считаю, что играл его более чувствительным и сочувствующим, чем предполагалось в сценарии. На фотографии есть строчка, где он рычит: «Никто не говорит мне, что делать». Именно так я себя чувствовал всю свою жизнь. ^[38]

Позднее в том же году Брандо играл главную роль в Ли Фалька «s производства из Джордж Бернард Шоу » s Оружие и Человека в Бостоне. Фальк с гордостью сообщил людям, что Брандо отказался от предложения 10 000 долларов в неделю на Бродвее в пользу работы в его постановке в Бостоне менее чем за 500 долларов в неделю. ^{[ необходима цитата ]}

На набережной [ править ]

В 1954 году Брандо снялся в на набережной , в криминальная драма фильм о союзной насилия и коррупции среди докеров . Режиссер Элиа Казан, сценарий Бадда Шульберга ; в нем также снимались Карл Малден , Ли Дж. Кобб , Род Стайгер и, в ее дебютном фильме, Ева Мари Сэйнт . Когда первоначально предложили эту роль, Брандо, все еще уязвленный показаниями Казана перед HUAC, возразил, и роль Терри Мэллоя едва не досталась Фрэнку Синатре . По словам биографа Стефана Канфера, режиссер считал, что Синатра, выросший в Хобокене.(где действие фильма происходит и снимается), будет работать как Маллой, но в конце концов продюсер Сэм Шпигель уговорил Брандо на роль, подписав с ним 100000 долларов. «Казань не протестовал, потому что, как он впоследствии признался,« я всегда предпочитал Брандо кому-либо »» ^[39].

Брандо получил «Оскар» за роль ирландско-американского грузчика Терри Мэллоя в фильме «На набережной» . Его выступление, вдохновленное его взаимопониманием с Евой Мари Сен и руководством Казани, было оценено как проявление силы . Что касается сцены, в которой Терри сетует на свои неудачи, говоря, что я мог бы быть соперником , он убедил Казань, что сценарии по сценарию нереалистичны. По сценарию Шульберга Брандо играл всю сцену, а его персонаж держал под дулом пистолета его брат Чарли, которого сыграл Род Стайгер.. Брандо настоял на том, чтобы осторожно отодвинуть пистолет, сказав, что Терри никогда не поверит, что его брат нажмет на курок, и сомневался, что он сможет продолжить свою речь, опасаясь, что на него попадет пистолет. Казан позволил Брандо импровизировать, а позже выразил глубокое восхищение инстинктивным пониманием Брандо, сказав:

Что было необычным в его игре, я чувствую, так это контраст между характером крутого парня и чрезвычайной деликатностью и мягкостью его поведения. Какой еще актер, когда его брат достает пистолет, чтобы заставить его сделать что-то постыдное, возьмется за пистолет и оттолкнет его с нежностью ласки? Кто еще мог прочитать "О, Чарли!" в тоне упрека, который так любвеобилен и так меланхоличен и предполагает ужасную глубину боли? ... Если в истории американского кино есть лучшая работа человека , я не знаю, что это такое. ^[40]

После выпуска « На набережной» получил восторженные отзывы критиков и имел коммерческий успех, заработав примерно 4,2 миллиона долларов на прокате в прокате в Северной Америке в 1954 году. ^[41] В его обзоре The New York Times от 29 июля 1954 года. Критик А. Х. Вейлер похвалил фильм, назвав его «необычайно мощным, захватывающим и творческим использованием экрана одаренными профессионалами». ^[42] Кинокритик Роджер Эберт похвалил фильм, заявив, что Брандо и Казан навсегда изменили актерское мастерство в американских фильмах и добавили его в свой список «Великих фильмов». ^[43]В своей автобиографии Брандо обычно пренебрежительно отзывался о своем выступлении: «В тот день, когда Гэд показал мне полную картину, я был так подавлен своим выступлением, что встал и вышел из комнаты для просмотра… Я подумал, что потерпел неудачу». ^{[ необходима цитата ]} После того, как Брандо получил премию Оскар за лучшую мужскую роль, статуя была украдена. Гораздо позже оно оказалось в лондонском аукционном доме, который связался с актером и сообщил ему о его местонахождении. ^{[ необходима цитата ]}

Успехи в прокате и режиссерский дебют: 1954–1959 [ править ]

После « На набережной» Брандо оставался лидером кассовых сборов, но критики все чаще чувствовали, что его выступления были нерешительными, им не хватало интенсивности и целеустремленности, характерных для его более ранних работ, особенно в его работе с Казанью. Он изобразил Наполеона в фильме 1954 года Дезире . По словам коллеги по фильму Джин Симмонс , контракт Брандо заставил его сняться в фильме. Он приложил немного усилий к этой роли, заявив, что ему не нравится сценарий, а позже отверг весь фильм как «поверхностный и мрачный». Брандо особенно презирал режиссера Генри Костера .

Брандо и Симмонс снова были вместе в экранизации мюзикла « Парни и куклы» (1955). «Парни и куклы» станут первой и последней музыкальной ролью Брандо. Time обнаружил, что картина «не соответствует оригиналу по своему ощущению», отметив, что Брандо «поет далеким тенором, который иногда бывает плоским». Появившись в интервью Эдварда Марроу « Человек к человеку» в начале 1955 года, он признался, что у него проблемы с голосом, который он назвал «довольно ужасным». В документальном фильме 1965 года Знакомьтесь, Марлон Брандо, он рассказал, что финальный продукт, который прозвучал в фильме, был результатом того, что бесчисленные вокальные партии были разрезаны на один, а позже пошутил: «Я не мог ударить по ноте бейсбольной битой; некоторые заметки я пропустил с необычайными полями ... Они так крепко сшил мои слова в одну песню, что когда я проговорил ее перед камерой, я чуть не задохнулся ». Отношения Брандо и его коллеги Фрэнка Синатрытакже были холодными, и Стефан Канфер заметил: «Эти двое были диаметрально противоположными: Марлону требовалось несколько дублей; Фрэнк терпеть не мог повторяться». Сообщается, что при их первой встрече Синатра усмехнулся: «Не надо мне дерьмо из студии актеров». Позже Брандо пошутил: «Фрэнк из тех парней, когда он умирает, он попадает в рай и заставляет Бога тяжело сделать его лысым». Фрэнк Синатра назвал Брандо «самым переоцененным актером в мире» и называл его «бормотанием». ^[44] Фильм был коммерчески успешным, хотя и не был критически успешным, его создание обошлось в 5,5 миллиона долларов, а кассовые сборы составили 13 миллионов долларов. ^{[ необходима цитата ]}

Брандо сыграл Сакини, переводчика с японского для армии США в послевоенной Японии , в «Чайхане августовской луны» (1956). Полин Кель не была особенно впечатлена фильмом, но отметила, что «Марлон Брандо голодал, чтобы сыграть пикси-интерпретатора Сакини, и он выглядит так, как будто ему нравится этот трюк - разговаривает с безумным акцентом, по-мальчишески улыбается, наклоняется вперед и делает хитрые движения. с его ногами. Он безобидно гениален (и его определенно не хватает, когда он за кадром), хотя фейри, мошенник роль не позволяет ему делать то, в чем он силен, и возможно, что он менее эффективен в этом, чем мог бы менее актер. был." В Сайонаре (1957) он появился как офицер ВВС США.Newsweekнашел фильм "скучным рассказом о встрече двух", но, тем не менее, он имел кассовый успех. Согласно биографии актера Стефана Канфера, менеджер Брандо Джей Кантер заключил выгодный контракт с Брандо, в результате чего он был отнесен к категории миллионеров. Фильм был неоднозначным из-за открытого обсуждения межрасового брака , но оказался большим успехом, получив 10 номинаций на премию Оскар, а Брандо был номинирован на лучшую мужскую роль. Фильм получил четыре премии Оскар. Чайхана и Сайонарабыли первыми в череде фильмов, которые Брандо будет стремиться снять в течение следующего десятилетия, которые содержали социально значимые сообщения, и он заключил партнерство с Paramount, чтобы основать свою собственную продюсерскую компанию под названием Pennebaker, ее заявленная цель - разработка фильмов, содержащих "социальную ценность" это улучшит мир ". Название было данью в честь своей матери, которая умерла в 1954 году по всему, Брандо был опустошен ее смертью, с биограф Питер Manso говорил & E «сек Биография«Она была той, кто мог дать ему одобрение, как никто другой, и после смерти его матери Марлон, кажется, перестал заботиться». Брандо назначил своего отца руководить Пеннебейкером. В том же выпуске A&E Джордж Инглунд утверждает, что Брандо дал работу своему отцу, потому что «это дало Марлону шанс выстрелить в него, унизить и принизить его». ^{[ необходима цитата ]}

В 1958 году Брандо появился в фильме «Молодые львы» , покрасив волосы в блондинку и приняв на себя роль немецкого акцента, что, как он позже признал, неубедительно. Фильм основан на романе Ирвина Шоу , и изображение Брандо персонажа Кристиана Дистла было спорным для своего времени. Позже он писал: «Первоначальный сценарий точно соответствовал книге, в которой Шоу изображал всех немцев злыми карикатурами, особенно христианина, которого он изображал как символ всего плохого в нацизме ; он был подлым, мерзким, порочным, клише зла ... Я подумал, что история должна продемонстрировать, что в мире нет "плохих" людей по своей сути, но их легко ввести в заблуждение ".Шоу и Брандо даже дали телеинтервью корреспонденту CBS.Дэвид Шенбрун и во время напыщенного обмена мнениями Шоу обвинили Брандо, что, как и большинство актеров, неспособен сыграть откровенную подлость; Брандо ответил: «Никто не создает персонажа, кроме актера. Я играю роль; теперь он существует. Он мое творение». Молодые львы также показывают единственное появление Брандо в фильме с другом и соперником Монтгомери Клифтом (хотя у них не было общих сцен вместе). Брандо завершил десятилетие, появившись в фильме «Вид беглецов» (1960) вместе с Анной Маньяни . Фильм был основан на другой пьесе Теннесси Уильямса, но вряд ли имел успех «Трамвай« Желание » в газете Los Angeles Times».называя персонажей Уильямса «психологически больными или просто уродливыми», а The New Yorker называет это «кукурузной мелодрамой». ^{[ необходима цитата ]}

Одноглазые валеты и мятеж на награде [ править ]

В 1961 году Брандо дебютировал в качестве режиссера в вестерне « Одноглазые валеты» . Первоначально режиссером картины был Стэнли Кубрик , но его уволили в самом начале производства. Затем Paramount назначила Брандо режиссером. Брандо изображает главного героя Рио, а Карл Малден играет своего напарника «Папу» Лонгворта. В ролях второго плана представлены Кэти Джурадо , Бен Джонсон и Слим Пикенс.. Однако склонность Брандо к многократным повторным съемкам и исследованию персонажей в качестве актера перешла и в его режиссуру, и вскоре фильм вышел за рамки бюджета; Paramount ожидала, что на создание фильма уйдет три месяца, но съемки растянулись до шести, а стоимость удвоилась и составила более шести миллионов долларов. Неопытность Брандо в качестве редактора также задержала постпродакшн, и Paramount в конце концов взяла фильм под свой контроль. Позже Брандо написал: «Paramount сказала, что мне не нравится моя версия истории; я заставлял всех лгать, кроме Карла Малдена. Студия разрезала фильм на части и сделала его лжецом. К тому времени мне стало скучно с ним. весь проект и ушел от него ". ^{[ необходима цитата ]} Одноглазые валетыбыл плохо оценен критиками. В то время как фильм имел солидный бизнес, он настолько превысил бюджет, что потерял деньги.

Отвращение Брандо с киноиндустрией по сообщениям вскипел на съемках своего нового фильма, Metro-Goldwyn-Mayer «s римейке Мятеж на Баунти , который был снят в Таити . Актера обвинили в преднамеренном саботаже практически всех аспектов постановки. 16 июня 1962 года в газете Saturday Evening Post была опубликована статья Билла Дэвидсона с заголовком «Шесть миллионов долларов на ветер: мятеж Марлона Брандо». Режиссер « Мятежа» Льюис Майлстоун заявил, что руководители «заслуживают того, что получают, когда дают хамскому актеру, раздражительному ребенку, полный контроль над дорогой картиной». Мятеж на щедростиMGM чуть не опрокинулся, и, хотя проекту действительно мешали задержки, помимо поведения Брандо, обвинения преследовали актера долгие годы, поскольку студии начали опасаться сложной репутации Брандо. Критики также начали обращать внимание на его колеблющийся вес.

Снижение кассовых сборов: 1963–1971 [ править ]

Отвлеченный личной жизнью и разочарованный в своей карьере, Брандо начал рассматривать действия как средство достижения финансовой цели. Критики протестовали, когда он начал принимать роли в фильмах, которые многие считали ниже его таланта, или критиковали его за то, что он не соответствовал лучшим ролям. Ранее подписывая только краткосрочные контракты с киностудиями, в 1961 году Брандо необычным образом подписал контракт с Universal Studios на поставку пяти картин, который будет преследовать его до конца десятилетия. Уродливый американец(1963) был первым из этих фильмов. Основанный на одноименном романе 1958 года, который выбрал Пеннебейкер, фильм с участием сестры Брандо, Джоселин, был оценен довольно положительно, но умер в прокате. Брандо был номинирован на «Золотой глобус» за свое выступление. Все другие фильмы Брандо из Universal в этот период, в том числе « Сказка на ночь» (1964), «Аппалуза» (1966), «Графиня из Гонконга» (1967) и «Ночь следующего дня» (1969), также были критическими и коммерческими провалами. ^[45] Графиня особенно разочаровала Брандо, который с нетерпением ждал возможности поработать с одним из своих героев, режиссером Чарли Чаплином.. Опыт оказался неудачным; Брандо пришел в ужас от дидактического стиля руководства Чаплина и его авторитарного подхода. Брандо также появился в шпионском триллере « Моритури» в 1965 году; это тоже не смогло привлечь аудиторию.

Брандо признал свой профессиональный упадок, написав позже: «Некоторые из фильмов, которые я снял в шестидесятые годы, были успешными, некоторые - нет. Некоторые, как « Ночь следующего дня » , я делал только ради денег; другие, как Кенди , я сделал, потому что друг попросил меня, и я не хотел отказывать ему ... В некотором смысле я думаю о своем среднем возрасте как о Fuck You Years ". Кенди была для многих особенно ужасной; 1968 фарс секса фильм режиссер Кристиан Маркард и на основании 1958 романа Терри Южного , фильм высмеивает порнографические истории через похождения своей наивной героини, Candy, которую играют Ева Аулиной. Это обычно считается надиром карьеры Брандо. Газета Washington Post отметила: «Баланс Брандо на протяжении более чем десятка лет стоил ему и его публике его талантов». В вопросе марта 1966 The Atlantic , Полин Кейл писал , что в его мятежные дни, Брандо «был антисоциальным , потому что он знал , что общество было дерьмо, он был героем для молодежи , потому что он был достаточно силен , чтобы не взять дерьмо», но теперь Brando и другие, подобные ему, превратились в «шутов, бессовестно и жалко высмеивающих свою репутацию в обществе». В более раннем обзоре The Appaloosaв 1966 году Кель написал, что актер был «пойман в ловушку другой собаки из фильма ... Не в первый раз мистер Брандо представляет нам карикатуру глухого и стойкого одиночки с тяжелыми веками и аденоидом с открытым ртом». Хотя он притворился равнодушным, Брандо был задет критикой, признав в фильме 2015 года « Слушай меня, Марлон» : «Они могут бить тебя каждый день, и у тебя нет никакой возможности сопротивляться. Я был очень убедителен в своей позе безразличия, но Я был очень чувствителен, и мне было очень больно ». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}

Брандо изобразил репрессированного офицера- гея в фильме «Отражения в золотом глазу» режиссера Джона Хьюстона и Элизабет Тейлор . Роль оказалась одной из его самых известных за последние годы, и Стэнли Крауч удивился: «Главное достижение Брандо было в том, чтобы изобразить молчаливое, но стойкое уныние тех, кто истерзан обстоятельствами». ^[46] В целом фильм получил неоднозначные отзывы. Еще одним заметным фильмом стала «Погоня» (1966), в которой актер снялся в паре с Артуром Пенном , Робертом Дювалем , Джейн Фондой и Робертом Редфордом.. Фильм затрагивает темы расизма, сексуальной революции, коррупции в маленьких городках и бдительности. Фильм был воспринят в основном положительно.

Брандо процитировал Burn! (1969) как его личный фаворит из фильмов, которые он снял, и написал в своей автобиографии: «Я думаю, что я сыграл одну из лучших ролей, которые когда-либо делал в этой картине, но мало кто пришел посмотреть на нее». Брандо посвятил фильму целую главу в своих мемуарах, заявив, что режиссер Джилло Понтекорво был лучшим режиссером, с которым он когда-либо работал, после Казани и Бернардо Бертолуччи . Брандо также подробно рассказал о своих столкновениях с Понтекорво на съемочной площадке и о том, как «мы чуть не убили друг друга». Фильм, основанный на событиях из истории Гваделупы, был встречен критиками враждебно. В 1971 году Майкл Виннер снял его в британском фильме ужасов «Прибывшие в ночь» со Стефани Бичем., Тора Хирд , Гарри Эндрюс и Анна Полк . Это приквел к фильму «Поворот винта» , который позже стал фильмом 1961 года «Невинные» . Игра Брандо принесла ему номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль, но фильм провалился по кассовым сборам.

Крестный отец и последнее танго в Париже [ править ]

В 1970-е годы Брандо считался «не обслуживаемым банком». ^[48] Критики все более пренебрежительно относились к его работам, и он не появлялся в кассовых хитах со времен «Молодых львов» в 1958 году, в прошлом году, когда он входил в десятку лучших кассовых звезд ^[49] и в год его последняя номинация на премию Оскар за Сайонару. Выступление Брандо , как Вито Корлеоне , в «Дон» в The Godfather (1972), Фрэнсис Форд Коппола «адаптации s из Марио Пьюзо » бестселлера с 1969 роман с тем же названием , была карьера поворотным моментом, положив его обратно в Top Ten и выиграв ему его второй Оскар за лучшую мужскую роль.

Главный продюсер Paramount Роберт Эванс , который дал Пьюзо аванс на написание «Крестного отца», чтобы Paramount стала владельцем прав на фильм ^[50], нанял Копполу после того, как многие крупные режиссеры отказались от фильма. Эванс хотел итальянско-американского режиссера, который мог бы придать фильму культурную аутентичность. Коппола тоже оказался дешевым. Эванс осознавал тот факт, что последний фильм Paramount о мафии, «Братство» (1968) был кассовым взрывом, и он считал, что это отчасти связано с тем, что режиссер Мартин Ритт и звезда Кирк Дуглас были евреями. и фильму не хватало аутентичного итальянского колорита. ^[51]Изначально студия планировала, что фильм будет низкобюджетной постановкой в ​​наше время без каких-либо крупных актеров, но феноменальный успех романа дал Эвансу влияние, чтобы превратить «Крестного отца» в престижную картину .

Коппола был разработан список актеров для всех ролей, и список его потенциальных Донс включены оскароносный итальянский американский Эрнест Боргнайн , ^[52] Итало-американский Франк де Kova (известный по роли главного Wild Eagle на ТВ ситкома F-Troop ), Джон Марли (номинант на премию второго плана на премию "Оскар" за хит-фильм " История любви " 1970 года от Paramount, на роль продюсера фильма Джек Вольц), итало-американец Ричард Конте (на роль смертоносного дона Корлеоне) соперник Дон Эмилио Барзини ) и итальянский кинопродюсер Карло Понти. Коппола признался в интервью 1975 года: «Мы, наконец, поняли, что должны привлечь лучшего актера в мире. Это было так просто. Все сводилось к Лоуренсу Оливье или Марлону Брандо, которые являются величайшими актерами в мире». На голографической копии списка актеров Копполы имя Брандо подчеркнуто. ^[53]

Эванс сказал Копполе, что он думал о Брандо в этой роли двумя годами ранее, и Пьюзо представлял Брандо в этой роли, когда писал роман, и на самом деле написал ему о роли ^[54], поэтому Коппола и Эванс сузили круг вопросов. Брандо. ^[55] (По иронии судьбы, Оливье конкурировал с Брандо за лучшую мужскую роль Оскара за роль в « Сыщиках» . Он победил Брандо на церемонии вручения премии New York Film Critics Circle в 1972 году .) Альберт С. Радди , которому Paramount поручила продюсировать фильм, согласился. с выбором Брандо. Однако руководители студий Paramount были против кастинга Брандо из-за его репутации трудного человека и его длинной череды кассовых провалов. У Брандо также были одноглазые валеты.работая против него, проблемная продукция, которая потеряла деньги для Paramount, когда была выпущена в 1961 году. Президент Paramount Pictures Стэнли Джефф сказал раздраженному Копполе: «Пока я являюсь президентом этой студии, Марлона Брандо не будет в этой картине, и я больше не позволю вам это обсуждать ". ^[56]

В конце концов, Джефф выдвинул три условия на роль Брандо: он должен будет получить гонорар, намного меньший, чем обычно; он должен был согласиться принять финансовую ответственность за любые производственные задержки, связанные с его поведением; и он должен был пройти кинопроб. Коппола убедил Брандо записать на видео тест на «макияж», в котором Брандо делал свой собственный макияж (он использовал ватные шарики, чтобы имитировать надутые щеки персонажа). Коппола опасался, что Брандо может быть слишком молод, чтобы играть Дона, но был наэлектризован характеристикой актера как главы преступного клана. Тем не менее, ему пришлось драться в студии, чтобы выбрать темпераментного актера. Брандо и сам сомневался, заявив в своей автобиографии: «Я никогда раньше не играл итальянца и не думал, что смогу это сделать успешно». В итоге,Чарльз Бладорн, президент Gulf + Western , материнской компании Paramount , был склонен предоставить Брандо роль; Увидев кинопроб, он изумленно спросил: «Что мы смотрим? Кто эта старая подопытная?» Брандо был подписан за небольшую плату в размере 50 000 долларов, но в его контракте ему давали процент от валовой суммы по скользящей шкале: 1% от валовой суммы за каждые 10 миллионов долларов сверх порога в 10 миллионов долларов, до 5%, если изображение превысила 60 миллионов долларов. По словам Эванса, Брандо продал свои очки в картине за 100 000 долларов, так как остро нуждался в средствах. «Эти 100 000 долларов обошлись ему в 11 миллионов долларов», - заявил Эванс. ^[57]

В интервью 1994 года, которое можно найти на веб-сайте Academy of Achievement, Коппола настаивал: « Крестный отец был очень недооцененным фильмом, когда мы его снимали. Они были очень недовольны им. Им не понравился актерский состав. Им не понравилось». Мне нравится, как я это снимал. Я всегда был на грани увольнения ». Когда известие об этом дошло до Брандо, он пригрозил уйти с картины, написав в своих мемуарах: «Я твердо верю, что директора имеют право на независимость и свободу для реализации своего видения, хотя Фрэнсис оставил характеристики в наших руках, и мы должны были представить что делать. " В 2010 телевизионном интервью с Ларри Кингом , Аль Пачино также говорил о том , как Брандо»поддержка помогла ему сохранить роль Майкла Корлеоне.в фильме - несмотря на то, что Коппола хотел его уволить. Во время съемок Брандо вел себя как нельзя лучше, его поддерживал актерский состав, в который входили Пачино, Роберт Дюваль , Джеймс Каан и Дайан Китон . В статье Vanity Fair «Войны крестных отцов» Марк Сил пишет: «С актерами, как и в фильме, Брандо был главой семьи. Он сломал лед, поджарив группу бокалом вина». ^[58] «Когда мы были молоды, Брандо был как крестный отец актеров», - говорит Роберт Дюваль. 'Я встречался с Дастином Хоффманомв аптеке Кромвеля, и если мы упомянули его имя однажды, мы упомянули его 25 раз в день ». Каан добавляет: «В первый день, когда мы встретили Брандо, все были в восторге».

Выступление Брандо было восторженно оценено критиками. «Я подумал, что было бы интересно сыграть гангстера, возможно, впервые в кино, который не был бы похож на тех плохих парней, которых играл Эдвард Дж. Робинсон , но который является своего рода героем, человеком, которого нужно уважать», Брандо вспоминал в своей автобиографии. «Кроме того, поскольку он обладал такой большой властью и непререкаемым авторитетом, я подумал, что было бы интересным контрастом сыграть его как мягкого человека, в отличие от Аль Капоне , который избивал людей бейсбольными битами». Позже Дюваль восхищался биографией A&E: «Он минимизировал смысл начала. Другими словами, он как бы не придавал значения слову« действие » . Он шел перед камерой, как и раньше. Вырезать!Все было одинаково. На самом деле не было начала. Я многому научился, наблюдая за этим ». Брандо получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за свою игру, но он отказался от нее, став вторым актером, отказавшимся от награды за лучшую мужскую роль (после Джорджа Скотта за Паттона ). Он бойкотировал эту награду. Вместо этого отправили активистку за права коренных американцев Сачин Литтлфезер , которая появилась в полном облачении апачей , чтобы изложить доводы Брандо, основанные на его возражении против изображения коренных американцев Голливудом и на телевидении. ^[59]

После фильма «Крестный отец» актер снялся в фильме Бернардо Бертолуччи 1972 года « Последнее танго в Париже» с Марией Шнайдер., но высоко оцененная игра Брандо могла быть омрачена шумом из-за сексуального содержания фильма. Брандо изображает недавнего американского вдовца по имени Пол, который вступает в анонимные половые отношения с молодой обрученной парижанкой по имени Жанна. Как и в предыдущих фильмах, Брандо отказался запоминать свои реплики для многих сцен; вместо этого он писал свои реплики на карточках и расклеивал их по всему набору для удобства, оставляя Бертолуччи с проблемой держать их подальше от рамки картины. В фильме есть несколько ярких и ярких сцен с участием Брандо, в том числе Пола, анального изнасилования Жанны с использованием масла в качестве смазки, что, как утверждалось, не было согласованным ^[60].и разгневанное, эмоционально заряженное финальное противостояние Пола с трупом его мертвой жены. Однако скандальный фильм стал хитом, и Брандо в последний раз попал в десятку лучших кассовых звезд. Его валовая сделка по участию принесла ему 3 миллиона долларов. ^[61] Членство с правом голоса в Академии кинематографических искусств и наук снова выдвинуло Брандо за лучшую мужскую роль, его седьмую номинацию. Хотя Брандо выиграл в 1973 году премию New York Film Critics Circle Awards, он не присутствовал на церемонии и не послал представителя, чтобы забрать награду, если он выиграет.

Критик Полин Кель в обзоре The New Yorker написала: «Наконец-то произошел прорыв в кино. Бертолуччи и Брандо изменили облик искусства». ^[62] Брандо признался в своей автобиографии: «По сей день я не могу сказать, о чем было последнее танго в Париже », и добавил, что фильм «потребовал от меня много эмоционального армрестлинга с самим собой, и когда он был закончен. , Я решил, что больше никогда не буду эмоционально разрушать себя, чтобы снять фильм ». ^[63]

В 1973 году Брандо был опустошен смертью лучшего друга детства Уолли Кокса . Брандо спал в пижаме Кокса и вытаскивал его прах из вдовы. Она собиралась подать в суд на их возвращение, но в конце концов сказала: «Я думаю, Марлону нужен прах больше, чем мне». ^[64]

Конец 1970-х [ править ]

В 1976 году Брандо появился в фильме «Разрывы в Миссури» со своим другом Джеком Николсоном . Также в фильме актера воссоединились с режиссером Артуром Пенном. Как описывает биограф Стефан Канфер, Пенну было трудно контролировать Брандо, который, казалось, намеревался переборщить со своим пограничным хулиганом, а теперь и убийцей по контракту Робертом Ли Клейтоном: «Марлон сделал его трансвеститным психопатом . В первый час фильма появляется Клейтон верхом на лошади, свисая вверх ногами, одетый в белую оленьую шкуру в стиле Маленького Пера. Он говорит с ирландским акцентом без видимой причины. В течение следующего часа, также без видимой причины, Клейтон принимает интонацию британского дурака из высшего сословия и пожилой приграничной женщины в бабушкином платьеи соответствующий капот. Penn, кто верил в позволяя актеры делают свое дело, предавался Marlon всего пути.» ^[65] Критики были недобрыми, с наблюдатель вызова производительности Брандо„один из самых экстравагантных проявлений grandedamerie начиная с Сары Бернар “, ^[66] в то время как Сан пожаловалась: «У 52-летнего Марлона Брандо неаккуратный живот шестидесятидвухлетнего, белые волосы семидесятидвухлетнего и отсутствие дисциплины у не по годам развитого двенадцатилетнего подростка. . " ^[66]Однако Канфер отметил: «Хотя его поздняя работа была встречена с неодобрением, повторная проверка показывает, что часто в середине самой пешеходной сцены происходило внезапное яркое явление, вспышка старого Марлона, которая показывала насколько способным он остался ». ^[66]

В 1978 году Брандо озвучил английскую версию французско-бельгийского документального фильма « Раони» , снятого режиссерами Жан-Пьером Дютийё и Луисом Карлосом Салданья, в котором рассказывается о жизни Раони Метуктире и проблемах, связанных с выживанием коренных индейских племен северной центральной части Бразилии. Брандо изобразил отца Супермена Джор-Эла в фильме 1978 года Супермен . Он согласился на роль только при условии, что ему заплатят большую сумму за небольшую часть, что ему не придется заранее читать сценарий и что его реплики будут показаны где-нибудь за кадром. Это было показано в документальном фильме, содержащемся в выпуске DVD 2001 года Супермена.что ему заплатили 3,7 миллиона долларов за две недели работы. Брандо также снимал сцены для продолжения фильма « Супермен 2» , но после того, как продюсеры отказались платить ему тот же процент, который он получил за первый фильм, он отказал им в разрешении использовать отснятый материал. «Я попросил свой обычный процент, - вспоминал он в своих мемуарах, - но они отказались, и я тоже». Однако после смерти Брандо отснятый материал был повторно включен в повторную съемку фильма 2006 года « Супермен 2: Версия Ричарда Доннера» и в «свободное продолжение» « Возвращение Супермена » 2006 года , в котором использовались и неиспользованные архивные кадры с его ролью Джор-Эла. из первых двух фильмов про Супермена был сделан ремастеринг для сцены в Крепости Одиночества, а закадровый голос Брандо использовался на протяжении всего фильма. ^{[ необходима цитата ]} В 1979 году он редко появлялся на телевидении в мини-сериале « Корни: Следующие поколения» , в котором сыграл Джорджа Линкольна Роквелла ; он получил премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале или фильме за свою игру.

Брандо сыграл полковника Уолтера Курца в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Вьетнамский апокалипсис сегодня» (1979). Он играет хорошо награжденного офицера спецназа армии США, который становится отступником, руководит своей собственной операцией в Камбодже и которого американские военные опасаются не меньше вьетнамцев. Брандо получал 1 миллион долларов в неделю за трехнедельную работу. Фильм привлек внимание своей длительностью и сложностями в производстве, поскольку документальный фильм Элеоноры Копполы « Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера» документально подтверждает: Брандо появился на съемочной площадке с избыточным весом, Мартин Шин.перенес сердечный приступ, а суровая погода разрушила несколько дорогих наборов. Выпуск фильма также откладывался несколько раз, пока Коппола монтировал миллионы футов отснятого материала. В документальном фильме Коппола рассказывает о том, как он был удивлен, когда для своих сцен явился полноватый Брандо, и в отчаянии решил изобразить Курца, который в оригинальной истории кажется исхудавшим, человеком, который потакал всем аспектам себя. Коппола: «Он уже был тяжелым, когда я нанял его, и он пообещал мне, что наберет форму, и я подумал, что если бы он был тяжелым, я мог бы это использовать. Но он был таким толстым, он был очень, очень стеснялся этого ... Он был очень, очень непреклонен в том, что не хотел изображать себя таким ». Брандо признался Копполе, что не читал книгу,По словам продюсера Фреда Рооса, « Сердце тьмы» , как и просил его режиссер, и пара целыми днями изучала историю и характер Курца, что, по словам продюсера Фреда Рооса, принесло актеру большую финансовую выгоду: «Время отсчитывало время этой сделки, и мы должны были закончить его в течение трех недель, иначе мы получим этот очень дорогой перерасход ... И Фрэнсис и Марлон говорили о персонаже, и проходили целые дни. И это по настоянию Марлона - и все же ему платят для этого."

После выхода « Апокалипсис сегодня» заслужил признание критиков, как и выступление Брандо. Его шепот последних слов Курца: «Ужас! Ужас!» , стал особенно известным. Роджер Эберт , писавший в « Чикаго Сан-Таймс» , отстаивал противоречивую развязку фильма , полагая, что финал, «с расплывчатыми, задумчивыми монологами Брандо и финальным насилием, кажется гораздо более удовлетворительным, чем любой традиционный финал». ^[67] Брандо получил гонорар в размере 2 миллионов долларов плюс 10% от общей стоимости аренды театра и 10% прав на продажу телевизора, что принесло ему около 9 миллионов долларов. ^{[68] [69]}

Поздняя работа [ править ]

После появления в роли нефтяного магната Адама Штайфеля в фильме 1980 года « Формула» , который был плохо воспринят критиками, Брандо объявил о своем уходе из актерской карьеры. Однако он вернулся в 1989 году в фильме «Сезон белых засух» , основанном на романе Андре Бринка 1979 года против апартеида . Брандо согласился снять фильм бесплатно, но поссорился с режиссером Южаном Палси из- за того, как фильм был смонтирован; он даже редко появлялся на телевидении в интервью с Конни Чангвысказать свое неодобрение. В своих мемуарах он утверждал, что Палси «так плохо вырезал картину, как я думал, что внутренняя драма этого конфликта была в лучшем случае расплывчатой». Брандо получил похвалу за свою игру, он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана и получил награду за лучшую мужскую роль на Токийском кинофестивале.

Брандо получил восторженные отзывы за карикатуру на роль Вито Корлеоне в роли Кармине Сабатини в «Первокурснике» 1990 года . В своем первоначальном обзоре Роджер Эберт написал: «Было много фильмов, в которых звезды повторили триумф своих ролей, но разве какая-либо звезда когда-либо делала это более триумфально, чем Марлон Брандо в « Первокурснике » ?» ^[70] Variety также похвалил Брандо в роли Сабатини и отметил: «Великолепное комедийное представление Марлона Брандо поднимает Первокурсника из эксцентричной комедии в причудливую нишу в истории кино». ^[71] Брандо также снялся вместе со своим другом Джонни Деппом в кассовом хите « Дон Хуан ДеМарко».(1995) и в скандальном фильме Деппа « Храбрый» (1997), который так и не был выпущен в США.

Более поздние выступления, такие как его появление в « Христофор Колумб: открытие» (1992) (за которую он был номинирован на премию « Малина» как «Худший актер второго плана»), «Остров доктора Моро» (в котором он получил «Худшего актера второго плана») Raspberry) (1996) и его едва узнаваемое появление в Free Money (1998) привели к одним из худших обзоров в его карьере. Сценарист «Острова доктора Моро» Рон Хатчинсон позже скажет в своих мемуарах « Цепляясь за айсберг: писать для жизни на сцене и в Голливуде» (2017), что Брандо саботировал производство фильма, враждуя и отказываясь сотрудничать со своими коллегами. и съемочная группа.^[72]

В отличие от своих непосредственных предшественников, последний завершенный фильм Брандо, The Score (2001), был принят в целом положительно. В фильме, в котором он изображает забор , он снялся вместе с Робертом Де Ниро .

После смерти Брандо вышел роман « Фан-Тан» . Брандо задумал роман с режиссером Дональдом Каммеллом в 1979 году, но он был выпущен только в 2005 году. ^[73]

Последние годы и смерть [ править ]

Известность Брандо, его беспокойная семейная жизнь и его ожирение привлекли больше внимания, чем его поздняя актерская карьера. Он сильно поправился в 1970-х, а к началу и середине 1990-х весил более 300 фунтов (140 кг) и страдал диабетом 2 типа . У него была история колебаний веса на протяжении всей своей карьеры, что, по большому счету, он приписывал своим годам переедания, связанного со стрессом, за которым следовали компенсирующие диеты. Он также заработал репутацию сложного человека на съемочной площадке, часто не желающего или неспособного запомнить свои реплики и менее заинтересованного в выборе направления, чем в том, чтобы предъявлять режиссеру странные требования. Он также баловался некоторыми инновациями в последние годы. У него было несколько патентов, выданных на его имя Управлением по патентам и товарным знакам США., все из которых включают метод натяжения пластиков барабана , в июне 2002 г. - ноябре 2004 г. (например, см. патент США 6812392 и его эквиваленты). ^{[ необходима цитата ]}

Давний близкий друг артиста Майкла Джексона , он регулярно навещал свое ранчо Neverland , отдыхая там неделями. Брандо также участвовал в двухдневных концертах, посвященных 30-летию сольной карьеры певца в 2001 году, и в том же году снялся в его 13-минутном музыкальном видео " You Rock My World ".

Сын актера, Мико, несколько лет был телохранителем и помощником Джексона, а также был другом певца. «В последний раз мой отец уходил из дома, чтобы куда-нибудь пойти, чтобы провести какое-то время, это было с Майклом Джексоном», - заявил Мико. «Ему понравилось ... У него был круглосуточный повар, круглосуточная охрана, круглосуточная помощь, круглосуточная кухня, круглосуточные услуги горничной. Просто карт-бланш». ^[74]«Майкл сыграл важную роль, помогая моему отцу в последние несколько лет его жизни. За это я всегда буду ему обязан. Папе было трудно дышать в последние дни своей жизни, и он большую часть времени находился на кислороде. Он любил на открытом воздухе, поэтому Майкл приглашал его в Неверленд. Папа мог назвать там все деревья и цветы, но находясь на кислороде, ему было трудно обойти и увидеть их все, это такое большое место. Так что Майкл получил папу тележку для гольфа с переносным кислородным баллоном, чтобы он мог путешествовать и наслаждаться Неверлендом. Они просто разъезжали - Майкл Джексон, Марлон Брандо, с кислородным баллоном в гольф-каре ». ^[75] В апреле 2001 года Брандо был госпитализирован с пневмонией . ^[76]

В 2004 году Брандо подписал контракт с тунисским кинорежиссером Ридха Бехи и начал подготовку к производству проекта под названием « Брандо и Брандо» . Примерно за неделю до своей смерти он работал над сценарием в ожидании даты начала в июле / августе 2004 года. ^[77] Производство было приостановлено в июле 2004 года после смерти Брандо, после чего Бехи заявил, что продолжит работу над фильмом как дань уважения Брандо ^[78] под новым названием Citizen Brando . ^{[79] [80]}

1 июля 2004 года Брандо умер в Медицинском центре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе от дыхательной недостаточности из-за фиброза легких с застойной сердечной недостаточностью . ^[81] Причина смерти первоначально не сообщалась, а его адвокат сослался на соображения конфиденциальности. Он также страдал диабетом и раком печени . ^[82] Незадолго до смерти, несмотря на то, что ему требовалась кислородная маска для дыхания, он записал свой голос, чтобы появиться в «Крестном отце: Игра»., еще раз как Дон Вито Корлеоне. Однако Брандо записал только одну строчку из-за своего здоровья, и был нанят имитатор, чтобы закончить его реплики. Его единственная записанная строчка была включена в финальную часть игры как дань уважения актеру. Некоторые дополнительные строки его персонажа были непосредственно взяты из фильма . Карл Малден - партнер Брандо в трех фильмах: «Трамвай под названием« Желание » ,« На набережной » и« Одноглазые валеты » (последний из которых был единственным фильмом режиссера Брандо) - выступил в документальном фильме, сопровождающем DVD« Трамвай под названием «Желание».о телефонном звонке, который он получил от Брандо незадолго до смерти Брандо. Расстроенный Брандо сказал Молдену, что все время падает. Молден хотел прийти, но Брандо оттолкнул его, сказав, что в этом нет смысла. Три недели спустя Брандо умер. Незадолго до смерти он, по всей видимости, отказал в разрешении на введение кислородных трубок в его легкие, что, как ему сказали, было единственным способом продлить его жизнь. ^[83]

Брандо был кремирован , а его прах был помещен вместе с прахом его хорошего друга Уолли Кокса и другого давнего друга Сэма Гилмана. ^[84] Затем они были рассеяны частично по Таити и частично по Долине Смерти . ^[85] В 2007 год 165-минутный биографический фильм Брандо для Turner Classic Movies , Брандо: Документальный , продуцируемый Медава (исполнитель воли Брандо), был освобожден. ^[86]

Личная жизнь [ править ]

Брандо был известен своей бурной личной жизнью и большим количеством партнеров и детей. Он был отцом как минимум 11 детей, трое из которых были усыновлены. ^{[2] [3]} В 1976 году он сказал французскому журналисту: « Гомосексуализм настолько в моде, что о нем больше нет новостей. Как и у многих мужчин, у меня тоже был гомосексуальный опыт, и мне не стыдно. Я никогда не обращал особого внимания на то, что люди думают обо мне. Но если есть кто-то, кто убежден, что Джек Николсон и я любовники, пусть они и дальше будут это делать. Я нахожу это забавным ». ^{[87] [88] [89]}

В « Песнях, которые меня научила мама» Брандо написал, что он встретил Мэрилин Монро на вечеринке, где она играла на пианино, незаметно для всех остальных, что у них был роман и они поддерживали непостоянные отношения в течение многих лет, и что ему позвонил по телефону из за несколько дней до смерти. Он также утверждал множество других романов, хотя он не обсуждал свои браки, своих жен или своих детей в своей автобиографии. ^[90]

Он познакомился с актрисой нисэй и танцовщицей Рэйко Сато в начале 1950-х; в 1954 году Дороти Килгаллен сообщила, что это предмет. Хотя их отношения охладились, они оставались друзьями на всю оставшуюся жизнь Сато, а в последние годы она делила свое время между Лос-Анджелесом и Тетиароа . ^[91]

Брандо был очарован мексиканской актрисой Кэти Хурадо, увидев ее в « Ровно в полдень» . Они познакомились, когда Брандо снимал « Вива Сапата!». в Мексике. Брандо сказал Джозефу Л. Манкевичу, что его привлекали «ее загадочные глаза, черные как ад, указывающие на вас, как огненные стрелы». ^[92] Их первое свидание стало началом длительного романа, который длился много лет и достиг своего пика, когда они вместе работали над « Одноглазыми валетами» (1960), фильмом режиссера Брандо. ^[92]

Брандо познакомился с актрисой Ритой Морено в 1954 году, и у них завязался роман. Позже Морено рассказала в своих мемуарах, что, когда она забеременела от Брандо, он устроил аборт. После неудачного аборта она попыталась покончить жизнь самоубийством, приняв передозировку снотворного Брандо. ^[93] Спустя годы после того, как они расстались, Морено сыграл свой любовный интерес в фильме «Ночь следующего дня» .

Брандо женился на актрисе Анне Кашфи в 1957 году. ^[94] Кашфи родилась в Калькутте и переехала в Уэльс из Индии в 1947 году. Говорят, что она была дочерью валлийского сталелитейщика ирландского происхождения Уильяма О'Каллагана, который в свое время работал там. суперинтендант железных дорог Индии . Однако в своей книге « Брандо на завтрак» она утверждала, что на самом деле наполовину индийка и что пресса ошибочно считала ее отчим, О'Каллаган, ее биологическим отцом. Она сказала, что ее биологический отец был индейцем и что она была результатом «незарегистрированного союза» между ее родителями. У Брандо и Кашфи родился сын Кристиан Брандо 11 мая 1958 года; они развелись в 1959 году. ^[95]

В 1960 году Брандо женился на Мовите Кастанеде , мексиканско-американской актрисе; брак был расторгнут в 1968 году после того, как выяснилось, что ее предыдущий брак все еще действовал. ^[96] Кастанеда появился в первом фильме « Мятеж на баунти» в 1935 году, примерно за 27 лет до римейка 1962 года с Брандо в роли Флетчера Кристиана . У них было двое детей: Мико Кастанеда Брандо (род. 1961) и Ребекка Брандо (род. 1966).

Французская актриса Тарита Терипайя , сыгравшая любовное увлечение Брандо в фильме « Мятеж на щедрости» , стала его третьей женой 10 августа 1962 года. Ей было 20 лет, на 18 лет моложе Брандо, который, как сообщается, был в восторге от ее наивности. ^[97] Поскольку Терипайя был родным французским, Брандо свободно владел языком и давал многочисленные интервью на французском. ^{[98] [99]} Терипая стала матерью двоих из его детей: Саймона Тейхоту Брандо (1963 г.р.) и Тариты Шайенн Брандо (1970–1995), которые позже покончили жизнь самоубийством. Брандо также усыновил дочь Терипайи Маймити Брандо (1977 г.р.) и племянницу Раиатуа Брандо (1982 г.р.). Брандо и Терипая развелись в июле 1972 года.

После смерти Брандо дочь актрисы Синтии Линн утверждала, что у Брандо был недолгий роман с ее матерью, которая появилась с Брандо в « Сказке на ночь» , и что этот роман привел к ее рождению в 1964 году. ^[100] В конце 1960-х годов. и в начале 1980-х у него были бурные, длительные отношения с актрисой Джилл Баннер . ^[101]

У Брандо были долгосрочные отношения со своей домработницей Марией Кристиной Руис, от которой у него было трое детей: Нинна Присцилла Брандо (родилась 13 мая 1989 г.), Майлс Джонатан Брандо (родилась 16 января 1992 г.) и Тимоти Гахан Брандо (родилась в январе 6, 1994). Брандо также удочерил Петру Брандо-Корвал (1972 г.р.), дочь своего помощника Кэролайн Барретт и писателя Джеймса Клавелла . ^{[102] [103]}

Ходили слухи о тесной дружбе Брандо с Уолли Коксом . Брандо сказал журналисту: «Если бы Уолли был женщиной, я бы вышла за него замуж, и мы жили бы долго и счастливо». ^[104] Две жены Кокса, однако, отвергли предположение, что любовь была более чем платонической. ^[105]

Внук Брандо Туки Брандо (1990 г.р.), сын Шайенн Брандо , является фотомоделью. Среди его многочисленных внуков также Пруденс Брандо и Шейн Брандо, дети Мико К. Брандо; дети Ребекки Брандо; ^[106] и трое детей Тейхоту Брандо среди других. ^[107]

Сообщается , что Стивен Блэкхарт является сыном Брандо, ^{[108] [109],} но Блэкхарт оспаривает это утверждение. ^[110]

В 2018 году, Куинси Джонс и Дженнифер Ли утверждал , что Брандо имел сексуальные отношения с комик и Супермен III актер Ричард Прайор . ^{[111] [112]} Дочь Прайора, Рейн Прайор, позже оспорила это требование. ^[113]

Образ жизни [ править ]

Брандо заработал репутацию « плохого парня » за свои публичные выпады и выходки. Согласно журналу Los Angeles , «Брандо был рок-н-роллом до того, как кто-то узнал, что такое рок-н-ролл». ^[114] Его поведение во время съемок фильма « Мятеж за наградой» (1962), казалось, укрепило его репутацию непростой звезды. Его обвинили в смене директора и безудержном бюджете, хотя он и снял с себя ответственность ни за то, ни другое. 12 июня 1973 года Брандо сломал челюсть папарацци Рону Галелле . Галелла последовал за Брандо, которого сопровождал ведущий ток-шоу Дик Каветт , после записи шоу Дика Каветта в Нью-Йорке.. Он заплатил внесудебное урегулирование в размере 40 000 долларов и в результате получил инфицированную руку. ^{[115] [116]} Галелла был в футбольном шлеме, когда в следующий раз сфотографировал Брандо на гала-вечере в пользу Ассоциации развития американских индейцев в 1974 году. ^[117]

Съемки фильма « Мятеж над наградой» сильно повлияли на жизнь Брандо, поскольку он влюбился в Таити и его жителей. Он купил атолл из 12 островов , Тетиароа , и в 1970 году нанял удостоенного наград молодого архитектора из Лос-Анджелеса Бернарда Джаджа , чтобы тот построил там свой дом и деревню, не нанося ущерба окружающей среде. Создана экологическая лаборатория по защите морских птиц и черепах, которую в течение многих лет посещали студенческие группы. Ураган 1983 года разрушил многие строения, включая его курорт. В 2014 году открылся отель под именем Брандо, The Brando Resort ^[118] . ^{[119] [ неудачная проверка ]} Брандо был активнымРадиолюбитель , с позывными KE6PZH и FO5GJ (последний со своего острова). Он был внесен в записи Федеральной комиссии по связи (FCC) как Мартин Брандо, чтобы сохранить свою конфиденциальность. ^{[120] [121]}

В эпизоде A&E Biography о Брандо биограф Питер Мансо комментирует: «С одной стороны, то, что он был знаменитостью, позволило Марлону отомстить миру, который так сильно ранил его, так сильно ранил его. С другой стороны, он ненавидел это. потому что он знал, что это ложь и эфемерна ». В той же программе другой биограф Дэвид Томсон рассказывает: «Многие, многие люди, которые работали с ним и пришли работать с ним с лучшими намерениями, в отчаянии ушли, заявив, что он избалованный ребенок. Это должно быть сделано по-своему. или он уходит с какой-нибудь обширной историей о том, как с ним обидели, оскорбили, и я думаю, что это соответствует психологической модели, что он был обиженным ребенком ».

Политика [ править ]

В 1946 году Брандо сыграл в сионистской пьесе Бена Хехта « Родился флаг» . Он присутствовал на некоторых сборах средств для Джона Ф. Кеннеди на президентских выборах 1960 года . В августе 1963 года он участвовал в Марше на Вашингтон вместе с другими знаменитостями Гарри Белафонте , Джеймсом Гарнером , Чарльтоном Хестоном , Бертом Ланкастером и Сидни Пуатье . ^[122] Вместе с Полом Ньюманом Брандо также участвовал в поездках на свободу .

После убийства Мартина Лютера Кинга в 1968 году Брандо взял на себя одно из самых сильных обязательств по продвижению работы Кинга. Вскоре после смерти Кинга он объявил, что отказывается от главной роли в крупном фильме ( «Аранжировка» ) (1969), производство которого должно было начаться, чтобы посвятить себя движению за гражданские права. «Я подумал, что мне лучше пойти и выяснить, где это; что значит быть черным в этой стране; что это за ярость», - сказал Брандо в ночном ток-шоу ABC-TV « Шоу Джоуи Бишопа» . В эпизоде биографии A&E о Брандо актер и партнер по фильму Мартин Шинзаявляет: «Я никогда не забуду ночь, когда преподобный Кинг был застрелен, и я включил новости, и Марлон гулял по Гарлему с мэром Линдси . И были снайперы, и было много беспорядков, и он продолжал ходить и говорить через них. кварталов с мэром Линдси. Это был один из самых невероятных проявлений храбрости, который я когда-либо видел, и он много значил и сделал очень много ».

Участие Брандо в движении за гражданские права началось задолго до смерти Кинга. В начале 1960-х он внес тысячи долларов как в Конференцию христианских лидеров стран Юга (SCLC), так и в фонд стипендий, созданный для детей убитого лидера Северной Америки в штате Миссисипи Медгара Эверса . В 1964 году Брандо был задержан на « рыба-в » провела в знак протеста сломанный договор , который обещал коренные американцы рыболовецкие права в Пьюджет - Саунд . ^[123] К этому времени Брандо уже снимался в фильмах, посвященных правам человека: « Сайонара» , посвященном межрасовым романам, и «Уродливый американец»., изображающие поведение официальных лиц США за границей и пагубные последствия для граждан зарубежных стран. Какое-то время он также жертвовал деньги Партии Черных пантер и считал себя другом основателя Бобби Сила . ^[124] Брандо прекратил свою финансовую поддержку группы из-за его восприятия ее растущей радикализации, в частности, отрывка в брошюре «Пантера», выпущенной Элдриджем Кливером, в котором пропагандируется неизбирательное насилие «ради революции».

Брандо также был сторонником Движения американских индейцев . На церемонии вручения премии Оскар 1973 года Брандо отказался принять Оскар за роль в фильме «Крестный отец» . Сашин Литлфизер представляла его на церемонии. Она появилась в полном облачении апачей и заявила, что из-за «плохого обращения с коренными американцами в киноиндустрии» Брандо не примет награду. ^[125] Это произошло в то время, когда продолжалось противостояние в Вундед Ни . Событие привлекло внимание американских и мировых СМИ. Его сторонники и участники сочли это большим событием и победой движения.

Помимо работы в кино, Брандо предстал перед Ассамблеей Калифорнии в поддержку закона о справедливом жилищном обеспечении и лично присоединился к пикетам в демонстрациях протеста против дискриминации в жилищном строительстве в 1963 году. ^[126]

Он также был активистом против апартеида . ^[127] В 1964 году он выступил за бойкот своих фильмов в Южной Африке, чтобы не допустить их показа сегрегированной аудитории. Он принял участие в митинге протеста 1975 года против американских инвестиций в Южную Африку и за освобождение Нельсона Манделы . ^[128] В 1989 году Брандо также снялся в фильме «Сухой белый сезон» , основанном на одноименном романе Андре Бринка . ^[129]

Комментарии о евреях и Голливуде [ править ]

В одном из интервью в Playboy журнале в январе 1979 года, Брандо сказал: «Вы видели каждый гонки запятнали, но вы никогда не видели образ Кики . Потому , что евреи никогда не были настолько бдительны для этого, и это правильно , так они никогда не позволяли его для показа на экране. Евреи так много сделали для мира, что, я полагаю, вы особенно разочарованы, потому что они не обратили на это внимания ». ^[130]

Брандо сделал аналогичный комментарий на Larry King Live в апреле 1996 года, сказав:

Голливудом управляют евреи; он принадлежит евреям, и им следует более внимательно относиться к проблеме людей, которые страдают. Потому что они эксплуатировали - мы видели - мы видели негра и жирного шара , мы видели щель , мы видели опасного японца с щурящими глазами , мы видели коварного филиппинца , мы видели все, но мы никогда не видели жидов. Потому что они прекрасно знали, что именно там фургоны водят.

Ларри Кинг , который был евреем, ответил: «Когда вы говорите - когда вы говорите что-то подобное, вы, тем не менее, играете прямо с антисемитами, которые говорят, что евреи ...» Брандо прервал: «Нет, нет, потому что Я буду первым, кто честно оценит евреев и скажет: «Слава Богу за евреев». ^[131]

Джей Кантер , агент, продюсер и друг Брандо, защищал его в Daily Variety : «Марлон часами говорил со мной о своей любви к еврейскому народу, и он является известным сторонником Израиля». ^[132] Точно так же Луи Кемп в своей статье для Jewish Journal писал: «Вы могли бы помнить его как Дона Вито Корлеоне, Стэнли Ковальски или жуткого полковника Уолтера Курца из« Апокалипсиса сегодня », но я помню Марлона Брандо как Mensch и личный друг еврейского народа , когда они нуждались в ней больше всего «. ^[26]

Наследие [ править ]

Брандо был одним из самых уважаемых актеров послевоенной эпохи. Он включен в список Американского института кино как четвертая величайшая звезда мужского пола, чей экранный дебют произошел до или в течение 1950 года (это произошло в 1950 году). Он заслужил уважение критиков за запоминающиеся выступления и харизматичное присутствие на экране. Он помог популяризировать актерское мастерство метода. ^[133] Он считается одним из величайших киноактеров 20 века. ^{[134] [135] [136]}

Британская энциклопедия описывает его как «самого знаменитого актера, владеющего методом, и его невнятное бормотание означало его отказ от классической драматической подготовки. Его настоящая и страстная игра доказала, что он является одним из величайших актеров своего поколения». В нем также отмечается очевидный парадокс его таланта: «Он считается самым влиятельным актером своего поколения, однако его открытое пренебрежение к актерской профессии ... часто проявляется в форме сомнительного выбора и скучных выступлений. Тем не менее, он остается захватывающим присутствием на экране с огромным эмоциональным диапазоном и бесконечным множеством навязчиво наблюдаемых идиосинкразий ». ^[137]

Культурное влияние [ править ]

Марлон Брандо - культурная икона с непреходящей популярностью. Его рост к национальному вниманию в 1950-х годах оказал глубокое влияние на американскую культуру. ^[139] По словам кинокритика Полин Кель, «Брандо был реакцией на послевоенную манию безопасности. В качестве главного героя Брандо начала пятидесятых годов не имел кода, только его инстинкты. Он был развитием лидера гангстеров. и преступник. Он был антиобщественным, потому что знал, что общество - это дерьмо; он был героем для молодежи, потому что был достаточно силен, чтобы не терпеть этого дерьма ... Брандо представлял современную версию свободного американца ... Брандо по-прежнему самый захватывающий американский актер на экране ". ^[139]Социолог доктор Сюзанн Макдональд-Уокер утверждает: «Марлон Брандо в спортивной кожаной куртке, джинсах и угрюмом взгляде стал культурной иконой, подытожившей« дорогу »во всей ее индивидуальной славе». ^[140] Его изображение лидера банды Джонни Страблера в фильме «Дикий » стало культовым, использовавшимся одновременно как символ бунтарства и модным аксессуаром, включающим мотоциклетную куртку в стиле Perfecto, наклонную кепку, джинсы и солнцезащитные очки. Стрижка Джонни спровоцировала повальное увлечение бакенбардами, за которым последовали Джеймс Дин и Элвис Пресли . ^[141] Дин широко копировал актерский стиль Брандо, а Пресли использовал образ Брандо в качестве модели для своей роли в Jailhouse Rock . ^[142]Сцена «Я мог бы быть соперником» из « На набережной» , по словам автора « Бруклинского бума» Мартина Х. Левинсона, является «одной из самых известных сцен в истории кинематографа, а сама линия стала частью культурной жизни Америки. лексикон." ^[141] Примером стойкости популярного образа Брандо «Дикий» был выпуск в 2009 году реплик кожаной куртки, которую носил персонаж Брандо Джонни Страблер. Куртки продавались Triumph , производителем мотоциклов Triumph Thunderbird, представленных в The Wild One , и были официально лицензированы поместьем Брандо. ^[143]

Брандо также считался мужским секс-символом . Линда Уильямс пишет: «Марлон Брандо [был] квинтэссенцией мужского секс-символа Америки конца пятидесятых и начала шестидесятых». ^[144] Брандо была ранняя лесбиянка значок , который вместе с Джеймсом Дином , повлиял на Батч внешний вид и образ самой себя в 1950 - х годах и после. ^{[145] [146] [147] [148]}

Персонаж Дио Брандо из популярного японского сериала манга JoJo's Bizarre Adventure получил свое имя от Брандо, а также от американской хэви-метал-группы Dio (группа) и ее солиста Ронни Джеймса Дио .

Брандо также был увековечен в музыке; в первую очередь, он был упомянут в текстах « Трудно быть святым в городе » по Bruce Springsteen , в котором одна из вводных линий чтения «Я мог ходить , как Брандо прямо к солнцу». Он также был упомянут в " Vogue " Мадонны , "Is This What You Wanted" Леонарда Коэна в альбоме New Skin for the Old Ceremony , "Eyeless" Slipknot в их одноименном альбоме и совсем недавно в песне просто названный "Марлон Брандо" из альбома австралийского певца Алекса Кэмерона 2017 года Forced Witness. Он также является одним из многих лиц на обложке альбома The Beatles " Группа одиноких сердец сержанта Пеппера ", прямо над восковой моделью Ринго Старра .

Взгляды на действия [ править ]

В своей автобиографии « Песни, которые меня научила моя мать» Брандо заметил:

Я всегда думал, что одним из преимуществ игры является то, что она дает актерам возможность выразить чувства, которые они обычно не могут выразить в реальной жизни. Сильные эмоции, скрытые внутри, могут вылететь из головы, и я полагаю, что с точки зрения психодрамы это может быть полезно. Оглядываясь назад, я полагаю, что моя эмоциональная незащищенность в детстве - разочарование из-за того, что мне не позволили быть тем, кем я был, из-за желания любви и невозможности ее получить, осознания того, что я не представляю никакой ценности - возможно, помогли мне как актер, по крайней мере, в небольшом смысле. Вероятно, это дало мне определенную интенсивность, которой нет у большинства людей. ^[149]

Он также признался, что, хотя и очень восхищался театром, он не вернулся к нему после своего первоначального успеха, прежде всего потому, что работа оставила его эмоционально истощенным:

Что мне больше всего запомнилось в «Трамвае под названием« Желание », так это эмоциональная скучность игры в нем шесть ночей и два дня после обеда. Попробуйте представить себе, каково это было гулять по сцене в 8:30 каждую ночь, когда приходилось кричать, кричать, плакать, разбивать посуду, пинать мебель, бить стены и испытывать одни и те же сильные мучительные эмоции ночь за ночью, каждый раз пытаясь вызывать у аудитории те же эмоции, что и я. Это было утомительно. ^[150]

Брандо неоднократно приписывал Стелле Адлер и ее понимание актерской техники Станиславского привнесение реализма в американское кино, но также добавил:

Эта актерская школа хорошо служила американскому театру и кино, но была ограничивающей. Американский театр никогда не мог удовлетворительно представить Шекспира или классическую драму. У нас просто нет стиля, уважения к языку или культурным особенностям ... В Шекспире нельзя бормотать. Вы не можете импровизировать, и от вас требуется строго придерживаться текста. У английского театра есть чувство языка, которого мы не признаем ... В Соединенных Штатах английский язык превратился почти в наречие. ^[151]

В документальном фильме 2015 года « Слушай меня, Марлон» Брандо поделился своими мыслями об исполнении сцены смерти, заявив: «Это сложная сцена для игры. Вы должны заставить их поверить в то, что вы умираете ... Попробуйте подумать о самом интимном. момент, который у вас когда-либо был в вашей жизни ". ^[152] Любимыми актерами Брандо были Спенсер Трейси , Джон Бэрримор , Фредрик Марч , Джеймс Кэгни и Пол Муни . Он также выказывал восхищение Шоном Пенном , Джеком Николсоном , Джонни Деппом и Дэниелом Дэй-Льюисом . ^[153]

Финансовое наследие [ править ]

После своей смерти в 2004 году Брандо оставил поместье стоимостью 21,6 миллиона долларов. ^[154] По данным Forbes, состояние Брандо по-прежнему принесло около 9 миллионов долларов в 2005 году, то есть в следующем году . В том же году журнал назвал Брандо одной из самых высокооплачиваемых умерших знаменитостей в мире. ^[155]

В декабре 2019 года часы Rolex GMT Master Ref. 1675 носить Брандо в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «s Вьетнамской войны эпической Апокалипсис сегодня было объявлено , будет продан на аукционе, с ожидаемой ценой до $ 1 млн. ^[156]

Фильмография [ править ]

Награды и награды [ править ]

Брандо был назван четвертый наибольший мужской звезда , чей экран дебют произошел до или в течение 1950 г. Американского института кино , ^[157] и часть TIME журнала Time 100: самые важные люди на века . ^[158] Журнал Variety назвал его одним из 10 лучших «Иконов века» . ^{[135] [159]}

См. Также [ править ]

• Список актеров, которые появлялись в нескольких победителях премии Оскар за лучший рисунок
• Список актеров, номинированных на премию Оскар
• Список актеров с двумя или более наградами Академии в актерских категориях
• Список актеров с двумя или более номинациями на премию Оскар в актерских категориях
• Список победителей и номинантов на премию ЛГБТ-Академии

Ссылки [ править ]

Примечания

Цитаты

Библиография

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Марлона Брандо .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Марлоном Брандо

• Официальный веб-сайт
• Марлон Брандо в Британской энциклопедии
• Марлон Брандо в IMDb 
• Марлон Брандо в базе данных TCM Movie
• Марлон Брандо в базе данных Internet Broadway
• Vanity Fair : «Король , который был бы человеком» по Бадд Schulberg
• Житель Нью-Йорка : «Герцог в его владениях» -влиятельное интервью Трумэна Капоте 1957 года.
• Избыток за успехом: Марлон Брандо
• «Марлон Брандо» . Найдите могилу . Проверено 10 июня 2013 года .