Сара Джанетт Джексон , урожденная Шерман (13 ноября 1924 - 18 мая 2004), была канадской художницей. Джексон сначала стала известна своими скульптурами и рисунками, а затем - фотокопией и цифровым искусством. Она была одним из первых пользователей фотокопировального аппарата для создания произведений искусства и использовала эту практику, чтобы охватить мэйл-арт. [2]
биография
Она родилась в Детройте в 1924 году, единственная дочь еврейских эмигрантов из Польши. В Государственном университете Уэйна в Детройте она изучала гуманитарные науки, получив степени бакалавра и магистра. Ее диссертация была посвящена цвету и текстуре в примитивной и современной скульптуре. Она закончила учебу в 1948 году и уехала в Мехико, где преподавала английский язык в колледже Мехико и начала свою жизнь как художница. [3]
В 1949 году она проехала через Англию, чтобы навестить Генри Мура, а затем продолжила свой путь в Париж, где Анри Пьер Роше (автор « Жюля и Джима» ) представил ее Константину Бранкузи и организовал для нее выставку подвесной скульптуры в Салоне новых реальностей 1949 года . После брака с архитектором Энтони Джексоном пара жила в Лондоне , где в 1951 году состоялась ее первая персональная выставка в Galerie Apollinaire. В течение следующих пяти лет она участвовала в различных лондонских групповых выставках, а в 1956 году - с мужем и итальянцем. Художник Эмилио Сканавино сформировал четвертую группу на выставке « Это завтра» в Художественной галерее Уайтчепел . В том же году пара переехала в Канаду, где она продолжила работать с гипсом, а затем с воском, а также отлила свои скульптуры в бронзу и выставила их в различных галереях. В 1961 году она создала большой бронзовый Dancer для Cloverdale Mall в Торонто , копия которого была куплена Джозеф Х. Хиршхорн , который также купил другие скульптуры и рисунки, которые сейчас находятся в Hirshhorn музее , в Вашингтоне, округ Колумбия Джексон был время от времени рисовала и рисовала в начале 1950-х, но со второй половины десятилетия рисунки смывкой тушью стали основной частью ее работы до конца 1980-х. Ее последние бронзовые скульптуры, три мифологические фигуры, находятся в Художественной галерее Новой Шотландии .
В 1973 году, когда стоимость литья возросла, Джексон обратился к созданию скульптур из повседневных товаров и пенополиуретана. В следующем году она начала изучать художественные возможности использования современных технологий, и Xerox Corporation предоставила ей копировальный аппарат , который впоследствии подарил некоторые из ее работ Смитсоновскому музею американского искусства . Назначенный художником-резидентом Технического университета Новой Шотландии ( Университет Далхаузи ) в 1978 году, Джексон преподавал искусство и технологии. Она также организовывала международные фестивали копировального искусства и выставки мэйл-арта , полагая, что это может привести к идеальному демократическому обмену между художниками и общественностью без учета политических, экономических или культурных барьеров. [4] Джексон задокументировал это в опубликованных каталогах, в том числе в каталоге Международной художественной выставки почты / копировальной техники 1985 года, получившего награду за выдающиеся достижения от Ассоциации художественных музеев Америки. Собранные работы выставлялись как в Лондоне в 1987 году, так и в Канадском музее цивилизации в 1992 году и вошли в коллекцию Канадского почтового музея . Джексон также участвовал во многих зарубежных художественных выставках, включая две в Италии, которые были организованы в школе Джузеппе Перотти в Турине в 1987 и 1990 годах, а затем сотрудничал с Лидией Кьярелли и британским поэтом Аэронви Томас в разработке проекта Immagine & Poesia , который несколько лет спустя стал международным художественным литературным движением. В этот период она также использовала копировальные аппараты для создания книг. С 1995 года она работала исключительно с компьютерами. Последняя ретроспективная выставка Джексона под названием « Путешествие духа / тела работы» в Художественной галерее Новой Шотландии в 2001 году включала бронзовые скульптуры, рисунки тушью, ассамбляжи в смешанной технике, фотокопировальные машины и цифровые картины. [5]
Ее сохранившиеся работы включают более 70 скульптур из бронзы и около 1000 рисунков тушью, 1200 компьютерных картин и 20 скульптур в смешанной технике (большинство из них и ее ранние гипсовые скульптуры были сфотографированы, но теперь отсутствуют). Собственную коллекцию артистки завещали двое ее детей, Тимоти и Наоми Джексон.
Коллекции
- Национальная художественная библиотека в Музее Виктории и Альберта , Лондон
- Национальный музей изящных искусств Квебека [1]
- Смитсоновский музей американского искусства [6]
Галерея
Групповые и персональные выставки (подборка)
- Salon des Réalités nouvelles, Музей изящных искусств, Париж, 1949 г.
- Индивидуальная скульптура (с Эмилио Сканавино, картины), Галерея Аполлинер, Лондон, 1951
- Лондонская группа, New Burlington Galleries , Лондон, 1952 г.
- Это завтра, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1956 год.
- Персональная выставка в галерее Here and Now, Торонто, 1959 г.
- Индивидуальная скульптура (с Марион Скотт, картины), Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Квебек, 1960.
- Скульптура 60, Общество скульпторов Канады, Монреаль, Квебек
- Персональная выставка, Художественная галерея Университета Далхаузи, Галифакс, Новая Шотландия, 1964 г.
- Противостояние 67, Ассоциация скульпторов Квебека, Place des Arts, Монреаль, Квебек, 1967
- Персональная выставка, Художественная галерея Университета Святой Марии, Галифакс, Новая Шотландия, 1973
- Персональная выставка, Xerographic Art, Galerie Scollard, Торонто, Онтарио, 1976
- Copie-Art, Motivation V, Монреаль, Квебек, 1981
- Персональная выставка, Художественная галерея Университета Маунт-Сент-Винсент, 1981 г.
- Международная выставка почтового / копировального искусства, Технический университет Новой Шотландии, Галифакс, 1985 г.
- Книга как искусство, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 1987 г.
- Международная выставка визуальной поэзии Сан-Паулу, Бразилия, 1988 г.
- Группа AZ, Музей Вазарели, Будапешт, Венгрия, 1991 г.
- Приглашенный художник, Art Travels: Mail Art Festival / L'art voyager: Festival d'art par correance , Канадский почтовый музей, Халл, Квебек, 1992
- Коллекция MIDE, Галерея Eden Court, Инвернесс, Шотландия, 1993
- Выставка Copy Art Show, XeroX Parc, Пало-Альто, Калифорния, 1993 г.
- Первая Биеннале Art Electro-Images, Берлин, Германия, 1994
- Международная выставка Copy Art Expo, Галерея Artbeam, Сеул, Южная Корея, 1995
- Copy Book Art, Галерея Мерц, Линц, Австрия, 1996
- ComputerKunst '98, Гладбек, Заалак, Дрезден, Германия, 1998
- Пиза '99, Пиза 2000, Мини-графика и живопись: Международная биеннале, Пиза, 1999, 2000
- 1/2000, Коллеж Жака Картье, Шони, Франция, 2000 г.
- Ретроспективная выставка, Художественная галерея Новой Шотландии, 2001 г.
Рекомендации
- ^ a b c "Джексон, Сара" . Коллекции | MNBAQ .
- ^ Кто есть кто в Америке , Чикаго: маркиз, кто есть кто. 1996 г.
- ↑ Энрике Ф. Гуаль, «Абстрактное искусство Жанетт Шерман». Ла-Пропьедад , Мексика, 4: 9. 1 февраля 1949 г. 9.
- ^ Кто есть кто в американском искусстве . Нью-Йорк: Р. Р. Боукер. 1995-96. 588.
- ^ Питер Dykhuis и Памела Эдмондс, Сара Джексон: Путешествие духа / Тела работы . Галифакс: Художественная галерея Новой Шотландии. 2001 г.
- ^ "Сара Джексон | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
Библиография
- Роберт Мелвилл, «Новые скульпторы», Harper's Bazaar , 46: 33-34. Январь 1952 г.
- Пьер Рув, "Скульптура Сары Джексон", Prisme des Arts , 6:42 , ноябрь 1956 г.
- Гай Роберт, «Эрос и юмор Сары Джексон», Vie des Arts , 20: 30–31. Весна 1975 года.
- Том Коулман, «Искусство Xerox не подражает», Globe and Mail , Торонто. 3 июля 1976 г.
- Питер Бромли, "Сара Джексон", Новости визуального искусства , 1: 6-7. Осень 1977 года.
- Сара Джексон . Doomsday Studios при содействии Национального совета по кинематографии Канады. видео, 10 мин. 1980 г.
- Донна Смит, "Eyeconography Сары Джексон", Книжное обозрение Атлантических провинций , 12:16. Май – июнь 1985 г.
- Канадский «Кто есть кто» , Торонто: Университет Торонто Press. 1996 г.
- Дэвид Лисс, «Копирование: что случилось с пионерами?», Artfocus , 4: 20-23. Зима 1996 года.