Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Почтовое искусство Дьёрдя Галантаи , 1981

Почтовое искусство (также известное как почтовое искусство и искусство переписки ) - это популистское художественное движение, сосредоточенное на отправке небольших произведений через почтовую службу . Первоначально оно развилось из того, что в конечном итоге стало Нью-Йоркской заочной школой Рэя Джонсона и движением Fluxus 1960-х годов, хотя с тех пор оно превратилось в глобальное движение, которое продолжается и по сей день.

Характеристики [ править ]

СМИ широко используются в почтовом искусстве включают в себя открытки, бумага, коллаж найден или переработанные изображения и предметы, резиновые штампы, художник-создатель марки (называемые artistamps ), и краски, но также может включать в себя музыку, звук искусство, поэзию, или что - нибудь , что можно вложить в конверт и отправить по почте. После отправки мейл-арт считается произведением искусства. Художники по почте регулярно призывают тематические или актуальные мейл-арты для использования на (часто без травм ) выставках. [1] [2]

Почтовые художники ценят взаимодействие с другими художниками. Форма искусства продвигает эгалитарный способ творчества, который часто обходит официальные системы распределения и утверждения произведений искусства, такие как арт-рынок, музеи и галереи. Почтовые художники полагаются на свою альтернативную сеть «посторонних» как на основной способ поделиться своей работой, а не зависят от способности найти и обезопасить выставочное пространство. [3] [4]

Мэйл-арт можно рассматривать как предвосхищение киберсообществ, основанных в Интернете. [5]

История [ править ]

Приглашение Рэя Джонсона на первую выставку мэйл-арта, 1970 г.

Художник Эдвард М. Планкетт утверждал, что коммуникация как форма искусства - древняя традиция; он утверждает (иронично), что мейл-арт начался, когда Клеопатра была доставлена ​​Юлию Цезарю в свернутом ковре. [6]

Рэй Джонсон, Нью-Йоркская школа корреспонденции и Fluxus [ править ]

Первым почтовым художником считается американский художник Рэй Джонсон . [1] [7] Эксперименты Джонсона с искусством в почте начались в 1943 году, в то время как отправка инструкций и побуждение к действию у его получателей началось в середине 1950-х годов с рассылки его «мотикосов», что обеспечило почтовое искусство план бесплатного обмена произведениями искусства по почте. [1] [8]

Термин «мэйл-арт» появился в 1960-х годах. [6] В 1962 году Планкетт ввел термин «Нью-Йоркская заочная школа» для обозначения деятельности Джонсона; Джонсон использовал это прозвище, но иногда намеренно неправильно произносил его как «соответствие». [6] Преднамеренная орфография была характерна для игривого духа Школы корреспонденции и ее действий. [9]

Большинство членов Школы корреспонденции довольно малоизвестны, и в письмах, которые они отправляли, часто с простыми рисунками или наклейками, получателю часто предлагалось выполнить некоторые довольно простые действия. Работа Джонсона состоит в основном из писем, часто с добавлением каракулей и штампованных сообщений, которые он отправлял друзьям и знакомым. Школа корреспонденции представляла собой сеть людей, которые были художниками в силу их готовности подыгрывать и ценить чувство юмора Джонсона. Одним из примеров деятельности Школы корреспонденции было созыв собраний фан-клубов, например, посвященный актрисе Анне Мэй Вонг . Многие из посланий Джонсона к его сети содержали нарисованную от руки версию того, что стало личным логотипом или альтер-эго, головой кролика.[9]

В интервью 1968 года Джонсон объяснил, что он нашел корреспонденцию интересной из-за ограничений, которые она накладывает на обычное двустороннее взаимодействие и переговоры, которые включают общение между людьми. Переписка - это «способ передать кому-то сообщение или своего рода идею, не являющуюся вербальной; это не конфронтация двух людей. Это объект, который, вероятно, открывается наедине, и сообщение просматривается ... Вы смотрите на объект, и, в зависимости от степени вашего интереса, он напрямую передаёт вам, что там находится ... » [10]

В 1970 году Джонсон и Марсия Такер организовали выставку Нью-Йоркской заочной школы в музее Уитни в Нью-Йорке, которая стала первой значительной публичной выставкой жанра мэйл-арт. [1]

5 апреля 1973 года Джонсон объявил о «смерти» нью-йоркской школы корреспонденции в неопубликованном письме в отдел некрологов «Нью-Йорк Таймс» и в копиях, которые он разослал своей сети. Однако он продолжал заниматься мейл-артом и после этого. [11] [12]

Хотя большая часть работ Джонсона изначально была отдана, это не помешало им достичь рыночной стоимости. Энди Уорхол сказал, что он заплатит десять долларов за все, что принадлежит Джонсону » [13].

В своей диаграмме 1973 года, показывающей развитие и масштабы Fluxus , Джордж Мачюнас включил мэйл-арт в число направлений деятельности художника Fluxus Роберта Филлиу . [14] Филлиу ввел термин «Вечная сеть», который стал синонимом мэйл-арта. [15] Другие художники Fluxus участвовали с начала 1960-х годов в создании почтовых марок художника (Роберт Уоттс, Stamp Dispenser, 1963), открыток (Бен Вотье, Выбор почтальона, 1965: открытки с разными адресами на каждой стороне). ) и другие произведения, связанные с почтовой средой. [ необходима цитата ]«Действительно, сеть мэйл-арта насчитывает многих членов Fluxus среди своих первых участников. Хотя Джонсон не считал себя непосредственно членом школы Fluxus, его интересы и взгляды соответствовали интересам ряда художников Fluxus. [9] [ 10]

Почтовая марка и конверт с официальным штемпелем годовщины Кольта - Чак Уэлч, он же Крекер Джек Кид, 1984

1970-е и 1980-е [ править ]

В 1970-х годах практика мэйл-арта значительно расширилась, предоставляя дешевый и гибкий канал самовыражения для аутсайдеров культуры. Это было особенно распространено там, где государственная цензура препятствовала свободному распространению альтернативных идей, как в некоторых странах за железным занавесом или в Южной Америке. [16]

Рост значительного сообщества мэйл-арта с дружбой, порожденной личной перепиской и, все чаще, взаимными визитами [17], привел в 1980-х к организации нескольких фестивалей, встреч и конвенций, на которых сетевики могли встречаться, общаться, выступать, выставляться и планируем дальнейшее сотрудничество. Среди этих мероприятий были фестивали Inter Dada, организованные в Калифорнии в начале 1980-х [18], и Конгресс децентрализованного почтового искусства 1986 года [19].

В 1984 году куратор Ронни Коэн организовал выставку для печи Франклина , Нью-Йорк, под названием «Почтовое искусство тогда и сейчас». [20] Выставка должна была иметь исторический аспект, а также показывать новое почтовое искусство, и как посредник в этих двух аспектах Коэн редактировал материал, отправленный Франклину Фернэсу, нарушая неписаный, но общепринятый обычай, согласно которому должны быть показаны все представленные работы. Намерение отредактировать, интерпретированное как цензура, привело к дискуссии из двух частей, спонсируемой Artists Talk on Art (организованной почтовым художником Карло Питтором и модератором арт-критиком Робертом К. Морганом ) в феврале того же года, где Коэн и Почтовые художники должны были обсудить проблемы.

В ночь перед второй панелью 24 февраля Карло Питтор , Джон П. Джейкоб, Чак Уэлч, он же CrackerJack Kid, Дэвид Коул и Джон Хелд-младший подготовили заявление, в котором просили доктора Коэна уйти с поста модератора панели. Уэлч выступила с заявлением, в котором д-ра Коэн было предложено остаться в группе, но лишиться права выступать в качестве модератора. Вместо того, чтобы остаться, Коэн решил покинуть мероприятие. После некоторого взаимопонимания с участниками дискуссии и публикой доктор Коэн ушел, сказав: «Веселитесь, ребята». Ее свита вышла вместе с ней во время завязавшейся рукопашной схватки. [21]

Исключенные работы были в конечном итоге добавлены на выставку персоналом Франклина Печи, но события вокруг нее и панелей выявили идеологические расколы в сообществе мэйл-арта. Одновременно с раздуванием пламени и документированием того, в какой степени в нем уже доминировала небольшая, в основном мужская, группа художников, дискуссии были записаны и опубликованы участником дискуссии Джоном П. Джейкобом в его недолговечном почтовом журнале PostHype . [22] В письме Panelist Марк Блох , Рэй Джонсон (который не был участником дискуссии) прокомментировал реверс-цензуру и сексизм мероприятия. [23]

Рост числа митингов и конгрессов мэйл-арта в конце 80-х, а также артикуляция различных «измов», провозглашенных их основателями как движения внутри мэйл-арта, были отчасти реакцией на трещины, которые стали заметны в результате событий вокруг выставки Франклина Печь. [24] Даже если «туризм» был сатирически предложен как новое движение Х. Р. Фрикером, швейцарским почтовым художником, который был одним из организаторов Конгресса мэйл-арта 1986 года, мэйл-арт в чистом виде продолжал бы функционировать без личного встреча между так называемыми сетевиками. [19]

В середине 1980-х Фрикер и Блох в двуязычном «Открытом письме всем в сети» [25] заявили: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является: открытие каналов для других люди. 2) После того, как ваша выставка будет показана и отправлена ​​документация, или после того, как вы получили такую ​​документацию со списком адресов, используйте каналы! 3) Создавайте личную переписку ... 4) У вас есть собственная уникальная энергия, которую вы можете передать другим через свою работу: визуальное аудио, словесное и т. Д. 5) Эту энергию лучше всего использовать, когда ее обменивают на энергию от другого человека с такими же намерениями. 6) сила сети заключается в качестве прямого соответствия, а не в количестве ». Манифест заключает:« Мы научились этому на собственных ошибках » [26].

1990-е годы и влияние эпохи Интернета [ править ]

Американский почтовый художник Дэвид Хорвиц (активный с 2000-х годов) встречается с бразильским почтовым художником Пауло Бруски (активным с 1970-х годов) в Берлине, Германия, в ноябре 2015 года.

В 1994 году голландский почтовый художник Рууд Янссен начал серию почтовых интервью, которые стали важным вкладом в область мэйл-арта. [27]

К 1990-м годам был достигнут пик мэйл-арта с точки зрения глобальной почтовой деятельности, и почтовые художники, зная о росте почтовых тарифов, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой коммуникации. [28] Интернет способствовал более быстрому распространению мэйл-артов (приглашений) и ускорил участие большого числа новичков. [ необходима цитата ]

Философия и нормы сети художников по почте [ править ]

Несмотря на многочисленные связи и сходства между историческим авангардом, практиками альтернативного искусства ( визуальная поэзия , копировальное искусство , книги художников ) и почтовым артом, это один из аспектов, который отличает творческую почтовую сеть от других художественных движений, школ или групп (включая Fluxus ) - это то, как он игнорирует и обходит коммерческий рынок искусства. [5] Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в почтовой сети и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый почтовый художник волен решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на входящую почту. Участники сети приглашаются к участию в коллективных проектах или выставках без участия судей, в которых работы не отбираются и не оцениваются. В то время как вклады могут быть запрошены по определенной теме, работать до требуемого размера или отправлены в срок, мейл-арт обычно работает в духе «все идет». [7]

Философия открытости и инклюзивности мэйл-арта иллюстрируется «правилами», включенными в приглашения (звонки) на почтовые проекты: у мэйл-арта нет жюри, нет вступительного взноса, нет цензуры, и все работы выставляются. [7] Оригиналы работ не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, но каталог или документация рассылаются бесплатно всем участникам в обмен на их работы. Хотя эти правила иногда растягиваются, они, как правило, сохраняются в течение четырех десятилетий с небольшими отличиями и корректировками, такими как случайные просьбы избегать работ откровенно сексуального характера, призывы к проектам с конкретными участниками или недавняя тенденция к отображению цифровой документации. в блогах и на веб-сайтах вместо того, чтобы лично отправлять распечатанные статьи участникам.[29] [30]

BananaPost '89 художника в марках Анны Банана, 1989

Мэйл-арт выставлялся в альтернативных пространствах, таких как частные квартиры, муниципальные здания и витрины магазинов, а также в галереях и музеях по всему миру. [3] Почтовые арт-шоу, периодические издания и проекты представляют «публичную» сторону почтовых сетей, практику, в основе которой лежит прямое и личное взаимодействие между отдельными участниками. Почтовые художники ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к мировому сообществу, которое способно поддерживать мирное сотрудничество вне зависимости от языка, религии и идеологии; это один из аспектов, который отличает сеть мэйл-арта от мира коммерческих открыток с картинками и просто «отправленных по почте произведений искусства». [31]

Почтовый художник может иметь сотни корреспондентов из разных стран или создать меньший основной круг любимых контактов. Мэйл-арт широко практикуется в Европе, Северной и Южной Америке, России, Австралии и Японии, с меньшим количеством участников также в Африке и Китае. [ необходима цитата ] Помимо того, что они хранятся у получателя, почтовые архивы привлекают интерес библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров. [5] Или работы могут быть «переработаны» и возвращены обратно отправителю или другому участнику сети.

Почтовый конверт от HR Fricker, 1990 г.

Рэй Джонсон предположил (каламбур), что «у мэйл-арта нет истории, есть только настоящее», и почтовые художники последовали его игривому отношению к созданию собственной мифологии. [32] Пародийные художественные движения, такие как неоизм и плагиат, бросили вызов понятиям оригинальности, как и общие псевдонимы Монти Кантин и Карен Элиот , которые были предложены для серийного использования кем угодно. [33] Были созданы полу-вымышленные организации и изобретены виртуальные земли, воображаемые страны, для которых выпускаются артистические марки. [34]Более того, были предприняты попытки задокументировать и определить историю сложного и недооцененного явления, охватывающего пять десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и антологии сочинений мэйл-арта появились в печати и в Интернете, часто написанные ветеранами сети. [31] Подгруппа искусства конвертов зародилась в Службе продажи билетов Grateful Dead. Стремясь помочь своим фанатам избежать высоких сборов, которые взимаются национальными билетными службами, Grateful Dead запустили свой собственный сервис, обычно называемый почтовым переводом. В какой-то момент фанаты начали украшать свои конверты произведениями искусства. Одни ради искусства, другие - чтобы привлечь внимание людей, которые раздают билеты в надежде получить лучшие места.

Лист марок художника Пьермарио Чиани, ок. 1995 г.

Медиа и художественные практики в создании почтовых произведений искусства [ править ]

См. Также: Почтовая марка
Марки "(Вечная) Mail Art" Гая Блеуса и Жана Спиру, 2003 г.

Поскольку демократический дух мэйл-арта заключается в включении, как с точки зрения участников («любой, кто может позволить себе почтовые расходы»), так и с точки зрения художественных форм, для создания почтовых произведений используется широкий спектр средств массовой информации. Некоторые материалы и методы широко используются и часто предпочитаются почтовыми работниками из-за их доступности, удобства и способности создавать копии.

Резиновые штампы и штампы художников [ править ]

Почтовые штампы Джо Клафки (слева) и Марка Поусона (справа), 1980-е гг.

Почтовое искусство приняло и присвоило несколько графических форм, уже связанных с почтовой системой. Резиновый штамп, официально используемый для франкирования почты, уже используемый художниками Дада и Флюксус, был принят почтовыми мастерами, которые, помимо повторного использования готовых резиновых штампов, профессионально изготавливают их по своему собственному дизайну. Они также вырезают ластики с помощью инструментов для линогравюры, чтобы создавать ластики ручной работы. Эти неофициальные штампы, распространяющие послания художников по почте или просто указывающие личность отправителя, помогают превратить обычные открытки в произведения искусства и сделать конверты важной частью почтового искусства. [31]

Резной ластик от Пола Джексона, также известного как Art Nahpro, ок. 1990 г.

Мэйл-арт также использовал почтовую марку как формат для индивидуального самовыражения. Вдохновленные примером Золушки марок и Fluxus лже-марок, то artistamp породил яркую подсеть художников , посвященный созданию и обмену их собственные марки и штемпеля листов. [35] Художник Джерри Древа из группы концептуального искусства Les Petits Bonbons создал набор марок и отправил их Дэвиду Боуи, который затем использовал их в качестве вдохновения для обложки сингла "Ashes to Ashes", выпущенного в 1980 году. [36] Художественные печати и резиновые штампы стали важными элементами почтового искусства, особенно в области улучшения открыток и конвертов. [34]Самая важная антология искусства резиновых штампов была опубликована художником Эрве Фишером в его книге « Искусство и маржинальная коммуникация» , Балланд, Париж, 1974 г. - на французском, английском и немецком языках, следует отметить также каталог выставки « Художественные произведения искусства ». Издано Musée de la Poste, Париж, 1993, организовано французским художником Жаном-Ноэлем Ласло - на французском и английском языках.

Конверты [ править ]

Некоторые почтовые мастера уделяют больше внимания конвертам, чем содержимому внутри. Расписные конверты - это единственные в своем роде произведения искусства, в которых рукописный адрес становится частью работы. Сшивание, тиснение и множество материалов для рисования можно найти на открытках, конвертах и ​​на содержимом внутри. [37]

Печать и копирование [ править ]

Печать подходит для художников по почте, которые широко распространяют свои работы. Для создания мультипликаторов используются различные техники гравюры, помимо резинового тиснения. Копировальное искусство (ксерография, фотокопия) - обычная практика, при этом как монохромное, так и цветное копирование широко используется в сети. [2] Вездесущие листы «add & pass», предназначенные для распространения по сети с добавлением и копированием каждого художника в стиле «цепочки писем», также получили некоторую неблагоприятную критику. [ согласно кому? ] Однако ксерография была ключевой технологией при создании многих краткосрочных периодических изданий и журналов.о мэйл-арте и о печатной документации, которая была традиционной кульминацией проекта, рассылаемой участникам. Компьютерные распечатки для струйной и лазерной печати также используются как для распространения произведений искусства, так и для воспроизведения журналов и документации, а копии безбумажных периодических изданий и ненапечатанной документации в формате PDF рассылаются по электронной почте. Фотография широко используется как форма искусства, чтобы предоставить изображения для штампов художников и резиновых штампов, а также в печатных и цифровых журналах и документации [31], в то время как некоторые проекты были сосредоточены на пересечении мэйл-арта с самим носителем. [38]

Надпись и язык [ править ]

Надпись, написанная от руки или напечатанная, является неотъемлемой частью мэйл-арта. Письменное слово используется как форма литературного искусства, а также для личных писем и заметок, отправляемых с произведениями искусства, и записи устного слова, как поэзии, так и прозы, также являются частью сети. [2] Несмотря на то, что английский язык был де-факто языком, из-за зарождения движения в Америке, все большее количество почтовых художников и групп почтовых художников в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках. . [ необходима цитата ]

Другие медиа [ править ]

Помимо использования модели почтовой марки, почтовые художники освоили другие форматы дизайна печатных произведений искусства. Были использованы книги художников, деко-книги и книги дружбы , банкноты, наклейки, билеты, торговые карточки художников (ATC), значки, упаковка для пищевых продуктов, диаграммы и карты.

Обложка журнала Kairan mail art под редакцией Джанни Симоне, также известного как Johnnyboy, 2007 г.

Почтовые художники обычно смешивают медиа; коллаж и фотомонтаж очень популярны, что придает мейл-арту стилистические качества поп-арта или дадаизма. Почтовые художники часто используют технику коллажа для создания оригинальных открыток, конвертов и работ, которые могут быть преобразованы с помощью копировальных технологий или компьютерного программного обеспечения, а затем скопированы или распечатаны ограниченными тиражами.

Печатная продукция и эфемеры часто распространяются среди почтовых художников, и после художественной обработки эти обычные предметы попадают в сеть почтовых услуг. [2] Небольшие собрания, скульптурные формы или найденные предметы неправильной формы и размера расслаиваются по частям или отправляются без упаковки, чтобы сознательно подразнить и проверить эффективность почтовой службы. Почтовые открытки из искусственного меха ("Hairmail") и Astroturf были распространены в конце 1990-х годов. [37]

Заимствовав понятие интермедиа у Fluxus, почтовые художники часто работают одновременно в нескольких различных областях выражения. Музыка и звуковое искусство издавна были признанными аспектами мэйл-арта, сначала с использованием кассет, затем на компакт-дисках и в виде звуковых файлов, отправленных через Интернет. [39]

Перформанс также стал заметным аспектом, особенно после появления мэйл-арта встреч и конгрессов. Выступления, записанные на пленку или видео, передаются через DVD и файлы фильмов через Интернет. Видео также все чаще используется для документирования всевозможных выставок мэйл-арта. [40]

Котировки [ править ]

«Искусство переписки - это неуловимая форма искусства, гораздо более разнообразная по самой своей природе, чем, скажем, живопись. Там, где картина всегда включает в себя краску и опорную поверхность, искусство переписки может появиться как любое из десятков средств массовой информации, передаваемых по почте. подавляющее большинство художественной переписки или мэйл-арта происходит в почте, современные новые формы электронного общения стирают границы этого форума. В 1960-х годах, когда искусство переписки только начало процветать, большинство художников сочли почтовую службу наиболее доступное и наименее дорогостоящее средство обмена. Сегодняшние микрокомпьютеры с современным оборудованием предлагают любому человеку вычислительную и коммуникационную мощность, которые два десятилетия назад были доступны только крупнейшим учреждениям и корпорациям, а всего несколько десятилетий назад не было »т доступен любому и любой ценой. "-Кен Фридман [41]

«Культурный обмен - это радикальный акт. Он может создать парадигмы благоговейного обмена и сохранения земных вод, почвы, лесов, растений и животных. Эстетическая эстетика сетевого взаимодействия призывает направлять эту мечту через действие. Сотрудничество, участие и празднование искусства как зарождения жизни, видения и духа - это первые шаги. Художники, которые встречаются друг с другом в Вечной Сети, сделали эти шаги. Их совместное предприятие - это вклад в наше общее будущее ». - Чак Уэлч [31]

"Цель мэйл-арта - деятельности, которую разделяют многие художники по всему миру, - установить эстетическое общение между художниками и простыми людьми во всех уголках земного шара, чтобы обнародовать их работы вне структур арт-рынка и вне традиционных места и учреждения: свободное общение, в котором слова и знаки, тексты и цвета действуют как инструменты для прямого и немедленного взаимодействия ». - Лоредана Пармезани [42]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ a b c d "Mail Art" . Коллекция: Первые тридцать лет MOCA . MOCA: Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Проверено 11 апреля 2013 года .
  2. ^ a b c d "Mail Art" . Электронные коллекции, библиотеки UB . Университет Буффало, Государственный университет Нью-Йорка . Проверено 11 апреля 2013 года .
  3. ^ a b "Mail Art @ Oberlin" . Художественная библиотека Оберлинского колледжа . Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 года .
  4. ^ Ричард Костеланец; HR Бриттен (2001). Словарь авангарда . Рутледж. п. 388. ISBN 978-0-415-93764-1.
  5. ^ a b c «О Джоне Хелде-младшем в эпизоде ​​Spark« Искусство коллекционирования » » . Искра . KQED. 2004. Архивировано из оригинала 6 марта 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 года .
  6. ^ a b c Планкетт, Эдвард М. (1977). «Нью-Йоркская заочная школа» . Художественный журнал (Весна) . Проверено 11 апреля 2013 года .
  7. ^ a b c Филпот, Клайв (1995). Чак Уэлч (ред.). Вечная сеть: антология мэйл-арта . Канада: Университет Калгари Пресс . Проверено 11 апреля 2013 года .
  8. ^ Francesco Vincitorio, "Informalista о videoartista? Le tendenze artistiche Dagli Anni '40 объявление OGGI", L'Espresso n.44, 7 ноября 1982 [ требуется полная цитата ]
  9. ^ a b c Данто, Артур К. (29 марта 1999 г.). "Заочная школа искусства" . Нация . Проверено 11 апреля 2013 года .
  10. ^ a b «Устное интервью истории с Рэем Джонсоном, 1968, 17 апреля» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 11 апреля 2013 года .
  11. ↑ «Рэй Джонсон отправляет арт Люси Р. Липпард, 29 июня 1965 года» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 11 апреля 2013 года .
  12. ^ «Биография Рэя Джонсона» . Рэй Джонсон Эстейт . Проверено 11 апреля 2013 года .
  13. ↑ Стюарт Хоум, Нападение на культуру , Aporia Press и непопулярные книги, Лондон 1988 [ требуется полная ссылка ]
  14. ^ Хендрикс, Джон (1988). Кодекс Fluxus , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 329–333. ISBN 978-0-8109-0920-5 
  15. ^ Блох, Марк. «Аутентичный и исторический дискурс о феномене Дэвида Зака, художника по почте» . В Иштване Канторе (ред.). Удивительные письма: жизнь и искусство Дэвида Зака . Проверено 11 апреля 2013 года .
  16. ^ Джейкоб, Джон (1985). «Восток / Запад: мейл-арт и цензура». PostHype . 4 (1). ISSN 0743-6025 . 
  17. ^ Ллойд, Джинни (1981). «Сообщество мэйл-арта в Европе». Журнал Umbrella . 5 (1).
  18. ↑ Росс, Дженис (26 августа 1984 г.). «Радостно бунтарский праздник дадаизма» . Окленд Трибьюн . Искусство: Календарь Трибуны . Проверено 11 апреля 2013 года .
  19. ^ а б "Ханс-Реуди Фрикер" . Mail Art @ Oberlin . Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано из оригинального 3 -го сентября 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 года .
  20. ^ "Почтовое искусство с 1984 Франклинская выставка печи" . Франклин Печь . Проверено 25 января 2014 года .
  21. Перейти ↑ Heisler, Faith (1984). «Международный MailArt - Часть II: Новая культурная стратегия». Новости женщин-художников . 9 (4). п. 18.
  22. ^ Джейкоб, Джон (1984). «Mailart: частичная анатомия». PostHype . 3 (1). ISSN 0743-6025 . 
  23. ^ Марк, Блох. «Письмо Рэя Джонсона ко мне после мероприятия, в котором он ставит под сомнение вопрос о сексизме» . panmodern.com . Проверено 25 января 2014 года .
  24. ^ Джейкоб, Джон (1987). Книга журнального столика Mail Art: интимные письма JP Jacob, 1981 - 1987 . Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  25. ↑ Блох, Марк и Фрикер, Ханс Руеди. «Phantastische Gebete Revisited» в журнале Panmag International Magazine 6, ISSN 0738-4777, февраль 1984. стр. 8.
  26. ^ Röder, Корнелия "HR Fricker, Почта Искусство и социальные сети," HR Fricker: Покори Гостиные Мира, Kunstmuseum Тургау, Варт, Швейцария: Издание Fink, 2014, стр. 38.
  27. ^ Рууд Янссен, почта-интервью , Тилбург 1994-2001
  28. ^ Гай Блус , (ред.) Re: E-mail-Арт & Интернет-Арт манифеста , в: E-Пеле-Меле: Электронная почта-Арт Netzine , vol.III, п ° 1, ТАС-42,292, Хасселт, 1997 г.
  29. ^ http://www.artpool.hu/MailArt/chrono/1983/Bleus.html
  30. ^ http://www.utsanga.it/bleus-exploring-mail-art/
  31. ^ а б в г д Уэлч, К. (1995). Вечная сеть: антология мэйл-арта . Калгари, Альта: Univ. Калгари Пресс.
  32. ^ М., Де Сальво, Донна; Екатерина., Гудис (1999). Рэй Джонсон: переписка . Центр искусств Векснера. п. 81. ISBN 2080136631. OCLC  43915838 .
  33. ↑ C. Carr (9 апреля 2012 г.). На грани: производительность в конце двадцатого века . Издательство Уэслианского университета. С. 105–. ISBN 978-0-8195-7242-4.
  34. ^ a b Франк, Питер, Э. Ф. Хиггинс III, Рудольф Унгвари. « Почтовый модернизм: марки художников и изображения на марках ». World Art Post , Архив Artpool, Музей изящных искусств Будапешта, апрель 1982 г. (стр. 1–4)
  35. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-05-26 . Проверено 26 мая 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )Бельгийская Почтовая служба, Ги Бле и Жан Спиру, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  36. ^ Гриффин, Роджер. «Страшные монстры» . Золотые годы Боуи .
  37. ^ a b Элвинг, Белл (30 апреля 1998 г.). «Толкая конверт» . Вашингтон Пост .
  38. ^ Джейкоб, Джон (1984). Международное портфолио художников-фотографов . Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  39. ^ Кристоф Кокс; Дэниел Уорнер (1 сентября 2004 г.). Аудиокультура: Чтения современной музыки . Континуум. С. 60–. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  40. ^ «Методы» . Мэйл-Арт: Форум . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 23 октября 2013 года .
  41. ^ Фридман, Кен (1984). Уилсон, Марта (ред.). «История почтового искусства: фактор Fluxus». ДЫМОХОД . Франклин Печь. 4 (3–4).
  42. ^ Loredana Parmesani, текст под запись "Poesia visiva", в L'Arte Del Secolo - Movimenti, teorie, Scuole е tendenze 1900-2000 , Giò Marconi - Skira, Милан 1997 [ требуется полная цитата ]

дальнейшее чтение

Почтовое искусство А. Д. Экера (Thuismuseum), 1985 г.
  • Томас Бей Уильям Бейли, Неофициальный выпуск: Самовыпущенный и сделанный вручную звук в постиндустриальном обществе , Belsona Books Ltd., 2012
  • Витторе Барони, Arte Postale: Guida al network della corrispondenza creativa , Bertiolo 1997
  • Витторе Барони, Postcarts - Cartoline d'artista , Rome 2005
  • Татьяна Баццичелли, Сеть: Сеть как произведение искусства , Орхус, 2008 г.
  • Ина Блом, Название игры. Почтовая работа Рэя Джонсона , Осло / Кассель / Ситтард, 2003 г.
  • Улисес Каррион, "El Arte Correo y el Gran Monstruo", Tumbona ediciones, Мексика, 2013 г.
  • Майкл Крейн и Мэри Стоффлет (редакторы), заочное искусство: справочник для сети международной почтовой деятельности , Сан-Франциско, 1984
  • Донна Де Сальво и Кэтрин Гугис (редакторы), Рэй Джонсон: Переписка , Париж-Нью-Йорк 1999
  • Фернандо Гарсия Дельгадо, El Arte Correo en Argentina , Vortice Argentina Ediciones., 2005
  • Франциска Диттерт, Mail Art in der DDR. Eine intermediale Subkultur im Kontext der Avantgarde , Берлин 2010
  • Джеймс Уоррен Фелтер, Artistamps - Francobolli d'artista , Bertiolo 2000
  • Эрве Фишер , Art et Communication Marginale: Tampons d'Artistes , Париж, 1974.
  • HR Fricker, I Am Networker (иногда) , Санкт-Галлен 1989
  • Международная почта Фейт Хейслер - Часть II: Новая культурная стратегия , Новости женщин-художников, 1984
  • Джон Хельд младший, Искусство тимбро - Искусство штампа , Бертиоло 1999
  • Джон Хелд-младший, Mail Art: аннотированная библиография , Metuchen 1991
  • Рамзи Турки (преф. Д'Оливье Люссак), L'e-mail-art, création d'une nouvelle forme artistique , Париж, Издательство Edilivre, 2015
  • Джон Хендрикс, Кодекс Fluxus , Нью-Йорк, 1988 г.
  • Дженни Хинчклифф и Кэрол Гиллиган Уиллер, Good Mail Day: Primer for Making Eye-Popping Postal Art , Quarry 2009
  • Джон П. Джейкоб, Книга журнального столика почтового искусства: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981-1987 , Riding Beggar Press, Нью-Йорк, 1987
  • Джон П. Джейкоб, Mail Art: Partial Anatomy , PostHype volume 3 number 1 , New York, 1984.
  • Жан-Ноэль Ласло (редактор), Timbres d'Artistes , Musée de la Poste, Париж, 1993
  • Джованни Листа, L'Art Postal Futuriste , Париж, 1979
  • Джинни Ллойд, Blitzkunst: совершали ли вы когда-нибудь что-нибудь незаконное, чтобы выжить как художник? , Kretschmer & Grossmann, Франкфурт, 1983 г.
  • Джинни Ллойд, Inter DADA 84: True DADA Confessions , Юпитер 2014
  • Джинни Ллойд, Витрина: Живой арт-проект , Сан-Франциско, 1984
  • Джинни Ллойд, Tour '81 Sketch BOOK , TropiChaCHa Press, Юпитер, 1981-2011 гг.
  • Джинни Ллойд, Женщины в центре внимания Artistamp , Юпитер, 2012
  • Грасиела Гутьеррес Маркс, Artecorreo - художники-невидимки на красной почте , Ла-Плата, Аргентина, 2010 г.
  • Джони К. Миллер и Лоури Томпсон, альбом резиновых штампов , Нью-Йорк, 1978
  • Сандра Мизумото Поузи, « Резиновая душа: резиновые штампы и искусство переписки» , Джексон, 1996 г.
  • Геза Пернески, Сеть журналов: тенденции альтернативного искусства в свете их периодических изданий 1968–1988 , Кёльн 1993
  • Жан-Марк Пуансо, Mail Art: коммуникация на расстоянии , Париж, 1971
  • Корнелия Рёдер, Topologie und Funktionsweise des Netzwerkes der Mail Art , Бремен 2008
  • Гюнтер Рух (редактор), MA-Congress 86 , Out-press, Женева, 1987 г.
  • Крейг Дж. Сэпер, Сетевое искусство , Миннеаполис-Лондон 2001
  • Рено Зигманн, Mail Art: Art postal - Art postè , Париж 2002
  • Чак Уэлч (редактор), Вечная сеть: антология почтового искусства , Калгари, 1995 г.
  • Чак Уэлч, Сетевые потоки: предметы и проблемы современного почтового искусства , Бостон, 1986
  • Фридрих Виннес-Лутц Вольраб, Mail Art Szene DDR 1975-1990 , Берлин 1994

Внешние ссылки [ править ]

  • Почтовый арт-архив Государственного музея Шверина , 30 000 экспонатов
  • « У вас есть мейл-арт: открытие роли Джона Хелда-младшего как библиотекаря и почтового художника », Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • Э.Ф. Хиггинс III - Почтовые работы Doo Da
  • Электронная коллекция произведений искусства по почте из библиотеки Университета Буффало
  • Mailart & ArtByMail // репозиторий open_calls & Exhibitions , список всех активных открытых звонков по почте, отсортированный по срокам