Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Рэй Джонсон, см. Рэй Джонсон (значения) .
Рэй Джонсон
Рэй Джонсон.jpg
Джонсон около 1968 года
Родившийся
Раймонд Эдвард Джонсон

( 1927-10-16 )16 октября 1927 г.
Детройт, штат Мичиган
Умер13 января 1995 г. (1995-01-13)(67 лет)
Саг-Харбор, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенИнтермедиа , концептуальное искусство , коллаж
ДвижениеМэйл-арт , Fluxus , неодада , поп-арт

Раймонд Эдвард «Рэй» Джонсон (16 октября 1927 - 13 января 1995) был американским художником. Известный в первую очередь как коллажист и художник-корреспондент, он был важной фигурой в истории нео-дада и раннего поп-арта и был описан как [1] [2] «самый известный неизвестный художник Нью-Йорка». [1] [3] Джонсон также организовал и участвовал в ранних мероприятиях по перформансу в качестве основателя обширной сети мэйл-арта - Нью-Йоркской заочной школы - [1] [2] [4], которая набрала обороты в 1960-х годах. и действует по сей день. Иногда он связан с членами Fluxus.движения, но никогда не был участником. Он жил в Нью-Йорке с 1949 по 1968 год, когда он переехал в небольшой городок на Лонг-Айленде и оставался там до своего самоубийства. [4] [5]

Ранние годы и образование [ править ]

Рэй Джонсон родился в Детройте, штат Мичиган, 16 октября 1927 года. [1] [4] Рэй Джонсон вырос в рабочем районе и учился в Cass Technical High School, где он был зачислен на программу по искусству рекламы. Он еженедельно посещал уроки Детройтского художественного института и летом рисовал в школе Ox-Bow School в Саугатаке, штат Мичиган , при Институте искусств Чикаго.

Джонсон покинул Детройт после школы летом 1945 года, чтобы поступить в прогрессивный колледж Блэк-Маунтин (BMC) в Северной Каролине, [4] [6], где он оставался в течение следующих трех лет (проведя семестр весны 1946 года в Лиге студентов-художников. в Нью-Йорке, но вернувшись следующим летом). Йозеф Альберс до и после своего заметного творческого отпуска в Мексике прожил в колледже Блэк-Маунтин шесть из десяти семестров, в которых учился Джонсон. Анни Альберс , Уолтер Гропиус , Лайонел Фейнингер , Роберт Мазервелл , Осип Цадкин , Пол Рэнд ,Элвин Люстиг , Илья Болотовски, Джейкоб Лоуренс , Бомонт Ньюхолл , М.С. Ричардс и Жан Варда также преподавали в BMC во время пребывания там Джонсона. Джонсон решил, что по совету Альберса остаться в BMC на последний срок летом 1948 года, когда на факультете были Джон Кейдж , Мерс Каннингем , Виллем де Кунинг , Бакминстер Фуллер и Ричард Липпольд . [1]Джонсон принимал участие в «Русе Медузы» - кульминации фестиваля Сати Каннингема - с Кейджем, Каннингемом, Фуллером, Виллемом и Элейн де Кунинг, Липпольдом, Рут Асава, Артуром Пенном и другими среди актеров и съемочной группы. «Из-за тех, кто участвовал, мероприятие приобрело репутацию переломного события в« смешанной технике », - написал Мартин Дуберман в своей истории BMC. [7]

В документальном Как рисовать Банни , Ричард Lippold деликатно , но откровенно признается неся на любовную интригу с Джонсоном на протяжении многих лет , которая началась в Black Mountain College.

Я рискую сказать, [что в Black Mountain College ] «все пошло» - между студентами и преподавателями ... Как я сказал своей жене на днях: «Я думаю, что теперь я хороший старик, но я был очень плохим мальчиком ». ... Она согласилась. У нас был маленький домик, я и моя семья, и он приходил каждое утро с букетом полевых цветов и пел. В конце концов наши отношения стали очень близкими, поэтому я вернул его в Нью-Йорк ... и, очевидно, мы не жили вместе постоянно, потому что у меня была семья. До 1974 года мы были довольно близки, так что это долгий период времени. С 48 по 74 год двадцать с небольшим. Потому что это были очень интимные отношения, любовные отношения. И мне было бы очень сложно отделить его как человека от его работы. Не думаю, что смогу это сделать.[8]

Годы Нью-Йорка [ править ]

Джонсон переехал с Ричардом Липпольдом в Нью-Йорк в начале 1949 года [1], воссоединившись с Кейджем и Каннингемом и подружившись в течение следующих двух лет с Робертом Раушенбергом , Джаспером Джонсом , Сай Твомбли , Эдом Рейнхардтом , Стэном Вандербиком , Норманом Соломоном , Люси Липпард. , Соня Секула , Кэролайн Браун и Эрл Браун , Джудит Малина , Дайан ди Прима , Джулиан Бек , Реми Чарлип , Джеймс Уоринг и многие другие. СГруппа американских художников-абстракционистов Джонсон рисовала геометрические абстракции, которые отчасти отражали влияние Альберса. [1] Но к 1953 году он обратился к коллажу и покинул компанию American Abstract Artists, отвергнув свои ранние картины, которые, по слухам, он позже сжег в камине Сая Твомбли. Джонсон начал создавать небольшие работы неправильной формы, включающие фрагменты из популярной культуры, в первую очередь логотип Lucky Strikes и изображения из фан-журналов таких звезд кино, как Элвис Пресли, Джеймс Дин, Мэрилин Монро и Ширли Темпл. [2] [4] Летом 1955 года он ввел термин для этих небольших коллажей: «мотикос». [1] [4]Он носил коробки с мотико по Нью-Йорку, показывая их на тротуарах, в кафе, на Центральном вокзале и в других общественных местах; он спрашивал прохожих, что они думают о них, и записывал некоторые из их ответов. Он начал рассылать коллажи друзьям и незнакомцам, а также серию манифестов, снятых на мимеографе для распространения, в том числе «Что такое мотикос?», Выдержки из которых были опубликованы в статье Джона Уилкока в первом выпуске The Village Voice . [9]

Подруга Джонсона, искусствовед Сьюзи Габлик, привела фотографа Элизабет Новик осенью 1955 года для документирования инсталляции десятков девизов Джонсона (большинство из них было уничтожено или переработано художником). полуразрушенная дверь подвала в Нижнем Манхэттене, возможно, даже была первым неформальным событием », - вспоминала она позже. [10] По словам Генри Гелдзалера , «коллажи [Рэя] Элвиса Пресли № 1 и Джеймса Дина представляют собой плимутскую скалу поп-движения». [11] Подруга Джонсона Люси Липпард позже напишет, что «Элвис ... и Мэрилин Монро [коллажи] возвестили Уорхолианскую поп-музыку». [12]Джонсон был быстро признан представителем зарождающегося поколения поп-музыки. В заметке об изображении на обложке в январском номере журнала Art News 1958 года отмечалось, что «первая персональная выставка [Джаспера] Джонса ... ставит его вместе с такими более известными коллегами, как Раушенберг, Твомбли, Капроу и Рэй Джонсон». [13]

Джонсон работал неполный рабочий день в книжном магазине Orientalia в Нижнем Ист-Сайде, поскольку он начал углублять свое понимание философии дзен и использовать «случайность» в своей работе. Оба эти интереса все больше и больше определяли его коллажи, перформансы и мэйл-арт. Джонсон также иногда работал графическим дизайнером. К 1956 году он встретил Энди Уорхола; оба разработали несколько обложек книг для New Directions и других издательств. У Джонсона была серия причудливых листовок, рекламирующих его дизайнерские услуги, напечатанных с помощью офсетной литографии, и он начал рассылать их по почте. К ним присоединились в 1956-7 годах две небольшие рекламные книги художников, BOO / K / OF / THE / MO / NTH (sic) и P / EEK / A / BOO / K / OFTHE / WEE / K (sic), Самостоятельно издается тиражом 500 экземпляров.

В период с 1957 по 1963 год Джонсон участвовал примерно в десятке художественных мероприятий - в своих коротких пьесах (« Траурная музыка для Элвиса Пресли и Лекция о современной музыке» ), в других (Джеймса Уоринга и Сьюзан Кауфман) и в своих собственных сочинениях. в исполнении его коллег из «Живого театра» и во время фестиваля Fluxus Yam в 1963 году. С 1961 года Джонсон периодически устраивал мероприятия, которые он называл «Ничто», описывая своему другу Уильяму Уилсону как «отношение, а не происходящее», которое могло бы параллельно "Happenings" Аллана Капроу и более поздние события Fluxus. Первое из них, «Ничто Рэя Джонсона», было частью еженедельной серии мероприятий в июле 1961 года в галерее AG.заведение в Нью-Йорке, управляемоеГеоргий Мачюнас и Альмус Сальциус; В то время в галерее была представлена ​​первая персональная выставка Йоко Оно . Эд Планкетт позже вспоминал, как входил в пустую комнату. «Посетители начали входить в помещение. Большинство из них выглядело очень встревоженным, что ничего не происходит ... Ну, наконец, прибыл Рэй ... и он принес с собой большую коробку из гофрированного картона с деревянными катушками. Вскоре после прибытия Рэй опустошил это. коробку катушек вниз по лестнице ... с этими ... приходилось ступать осторожно, чтобы не поскользнуться ... Я был в восторге от этого жеста ". [14] Второе ничто Джонсона происходило в Maidman Playhouse, Нью-Йорк, в 1962 году. Это было частью развлекательного шоу, организованного Николасом Черновичем и Аланом Марлоу из Театра поэтов Нью-Йорка, световым оформлением которого занимался Билли Нейм (он же Билли Линич), в нем приняли участие такие артисты, как Фред Херко, Джордж Брехт, Симона Моррис, Ла Монте Янг, Стэн Вандербик и другие. [15] В 1964/65 Рэй Джонсон распространил рекламу воображаемой галереи под названием Robin Gallery, что было игрой на Rueben Gallery, где происходили некоторые из самых ранних событий, и, по словам одного критика, «показывать происходящее». улица в череде безответственных подвигов и выходок » [16].

Первое известное письмо Джонсона с указанием получателя «пожалуйста, отправьте ...» кому-то еще датируется 1958 годом; последовали фразы «добавьте и верните», «добавьте и отправьте в» и даже «пожалуйста, не отправляйте в». Деятельность Джонсона по мэйл-арту стала более систематической с помощью нескольких друзей, в частности Билла Уилсона и его матери, художника по сборке Мэй Уилсон , а также Мари Таврогес Стилкинд, а затем и Тоби Спизельмана. В 1962 году Эд Планкетт назвал деятельность Джонсона «Нью-Йоркской заочной школой» (NYCS). В начале 1962 года Джозеф Берд ответил на несколько писем красной резиновой печатью «ЭТО НЕ ИСКУССТВО», которую Джонсон затем использовал в своих рассылках в течение нескольких месяцев. 1 апреля 1968 г.первое собрание NYCS прошло в Обществе друзейДом собраний на Резерфорд-плейс в Нью-Йорке. В последующие недели Джонсон созвал еще две встречи, в том числе встречу в Нью-Йоркском колледже Финч , о которой Джон Груен сообщил: «На ней ... присутствовало множество художников и« членов »... все они сидели. все гадали, когда начнется собрание. Этого никогда не было ... люди писали что-то на клочках бумаги, на доске или просто разговаривали. Все это было странно бессмысленным - и странно значимым ». [17] Джонсон регулярно устраивал такие мероприятия, часто вслед за ними выпускал остроумные напечатанные отчеты, фотокопии которых для широкого распространения по почте. Такие собрания продолжали проводиться в различных формах до середины 1980-х годов.

Джонсон произвел 12 известных несвязанных страниц своей загадочной Книги о смерти в 1963-1965 годах. Состоящие из загадочных текстов и рисунков (в основном) Джонсона, они были отправлены по почте по несколько случайным образом и выставлены на продажу через рубричную рекламу в The Village Voice . [18] таким образом, очень немногие люди когда-либо получали все страницы. В 1965 году компания Something Else Press опубликовала «Бумажную змею» Джонсона для широкой аудитории. Говоря о себе и книге, Джонсон сказал:

Я художник и… ну, я не должен называть себя поэтом, но другие люди так считают. Что я делаю, так это классифицирую слова как стихи. ... Бумажная змея ... это все мои сочинения, растяжки, пьесы, вещи, которые я дал издателю, Дику Хиггинсу , редактору и издателю, которые я отправил ему по почте или принес в картонных коробках или засунул под его дверь, или оставленный в его раковине, или что-то еще, в течение многих лет. Он сохранил все это, разработал и опубликовал книгу, а я, как художник, делал то, что делал, без классификации. Поэтому, когда появилась книга, в ней говорилось: «Рэй Джонсон - поэт», но я никогда не говорил «это стихотворение», я просто написал то, что написал, и позже это стало засекреченным. [19]

Длинные из печати, Бумага Змея была повторно напечатана Siglio Press в 2014 г. [20]

3 июня 1968 года - в тот же день, когда Валери Соланас застрелила Энди Уорхола из пистолета, который она хранила под кроватью Мэй Уилсон, - Джонсон был ограблен с ножом. [21] Два дня спустя Роберт Кеннеди был убит. Сильно потрясенный, Джонсон переехал в Глен-Коув, Лонг-Айленд, а в следующем году купил дом в соседней Долине Саранчи, где жили Ричард Липпольд и его семья. Он начал жить в состоянии все большего затворничества в том, что он назвал «маленьким белым фермерским домом с чердаком Джозефа Корнелла».

Джонсон дважды появлялся в серии « Искусство в процессе », которую Грег Аллен описал как «серию актуальных, ориентированных на процесс обучающих выставок, организованных директором музея Финч-колледжа Илэйн Вариан. Они включали эскизы, модели и исследования, чтобы показать, как художник делал то, что он делал. " [22]

Годы Долины Саранчи [ править ]

Без названия (Семь черных ног с ресницами) , Рэй Джонсон, 1982–1991, Художественный музей Гонолулу.

С 1966 до середины 1970-х работы Джонсона демонстрировались в галереях Willard (Нью-Йорк) и Feigen Gallery (Чикаго и Нью-Йорк), а также Анжелой Флауэрс в Лондоне и Артуро Шварцем в Милане. В 1970 году письмо 107 участников куратору Марсии Такер было выставлено на выставке Рэя Джонсона - Нью-Йоркской заочной школе в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк - важный момент культурного подтверждения для Джонсона. [1] [4]Затем последовала еще одна примечательная выставка - «Переписка: выставка писем Рэя Джонсона» в Художественном музее Северной Каролины в Роли, 1976, организованная Ричардом Крейвеном: 81 работа кредитора, 35 лет исходящей почты Джонсона. Примерно в то же время Джонсон начал свой проект силуэтов, создав около 200 профилей личных друзей, художников и знаменитостей, которые стали основой для многих его более поздних коллажей. Среди его субъектов были Чак Клоуз, Энди Уорхол, Уильям С. Берроуз, Эдвард Олби, Луиза Невельсон, Ларри Риверс, Линда Бенглис, Нам Джум Пайк, Дэвид Хокни, Дэвид Боуи, Кристо, Питер Худжар , Рой Лихтенштейн, Палома Пикассо, Джеймс Розенквист, Ричард Фейген, среди прочих - авторитетный деятель нью-йоркской сцены искусства и литературы.

В течение 1980-х Джонсон целенаправленно ушел из поля зрения, культивируя свою роль аутсайдера, поддерживая личные связи через мэйл-арт и телефон, в основном вместо физического взаимодействия. В 1981 году он начал давнюю переписку с библиотекарем и книжным специалистом художников Клайвом Филпотом . [23] Лишь горстке людей разрешили войти в его дом в Долине Саранчи. В конце концов, Джонсон вообще перестал выставлять или продавать свои работы на коммерческой основе. Его андерграундная репутация просочилась в 80-е и 90-е, несмотря на его общее отсутствие на процветающей арт-сцене Нью-Йорка. Джонсон лихорадочно продолжал работать над более богатыми и сложными коллажами, такими как « Без названия» (Семь черных ног с ресницами) в коллекцииХудожественный музей Гонолулу . Он демонстрирует включение текста художником в коллаж, который является его любимым средством. [24] В отличие от его физического уединения, доцифровая сеть корреспондентов Джонсона росла в геометрической прогрессии.

Смерть [ править ]

13 января 1995 года Джонсон был замечен ныряющим с моста в Саг-Харборе , Лонг-Айленд, на спине в море. [1] [4] На следующий день его тело выбросило на берег. Многие аспекты его смерти связаны с числом «13»: дата; его возраст, 67 (6 + 7 = 13); номер комнаты в мотеле, в котором он регистрировался ранее в тот же день, 247 (2 + 4 + 7 = 13) и т. д. Некоторые продолжают размышлять об аспекте «последнего выступления» в утоплении Джонсона. Сотни коллажей были обнаружены в его доме. Он не оставил завещания, и теперь его имением управляет Адлер Битти. [25] [26] [27]

Кино, телевидение и музыка [ править ]

После его самоубийства режиссеры Эндрю Мур и Джон Уолтер (вместе с Фрэнсис Битти из Ричарда Л. Фейгена и компании) провели шесть лет, исследуя тайны жизни и искусства Джонсона. Результатом их сотрудничества стал отмеченный наградами документальный фильм « Как нарисовать кролика» , выпущенный в 2002 году. В фильм вошли интервью с художниками Чаком Клоузом, Джеймсом Розенквистом, Билли Неймом, Христо и Жанной-Клод, Джудит Малиной и многими другими. [28]

The Manic Street Preachers написали и записали песню о Джонсоне под названием «Locust Valley». Альбом "Locust Valley", выпущенный на би-сайде сингла " Found That Soul " (2001), описывает Джонсона как "широко неизвестного / неуловимого и разобранного".

Песня Джона Кейла "Hey Ray" из EP Extra Playful (2011) повествует о встречах Кейла с Джонсоном в Нью-Йорке в 1960-х годах. [29] [30]

Альбом Public Strain 2010 года канадской арт-рок-группы Women включает две песни, которые напрямую отсылают к Рэю Джонсону. Долина Саранчи - город, где жил Джонсон в штате Нью-Йорк. Venice Lockjaw - это фраза, которую Джонсон включил в значки, которые он сделал, чтобы раздать на выставке Ubi Fluxus ibi Motus в 1990 году на Венецианской биеннале . В их альбоме 2008 года Women также была включена песня под названием Sag Harbor Bridge, отсылающая к месту смерти Джонсона.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j ArtPool - Рэй Джонсон, Клара Кисс-Пал, 1997
  2. ^ a b c "Рэй Джонсон, 67 лет, поп-артист, известный своими коллажными работами" , Кэрол Фогель, The New York Times , 19 января 1995 г.
  3. ^ Глюк, Грейс . «Что случилось? Ничего», «Нью-Йорк Таймс» , 11 апреля 1965 г.
  4. ^ a b c d e f g h Блох, Марк. «Иллюстрированное введение в Рэя Джонсона 1927–1995» , 1995 г.
  5. ^ "Я - Другой: Почтовое искусство Рэя Джонсона" . Гипераллергический . 22 августа 2015 . Проверено 4 июля 2017 года .
  6. ^ Whitford Fine Art - Рэй Джонсон
  7. ^ Дуберман, Мартин . Черная гора - эксперимент в сообществе , Эванстон, Иллинойс: Northwestern University Press, 1972 (перепечатано)
  8. ^ Уолтер, Джон (2002). Как нарисовать зайчика . Пальмовые картинки. Событие происходит в 22–24 мин.
  9. ^ Уилкок, Джон. Колонка "Деревенская площадь", The Village Voice , 26 октября 1955 г.
  10. ^ Suzi Gablik, во введении к Gablik, С. и Джон Рассел, Pop Art переопределены , Лондон: Thames & Hudson, 1969. Примечание: фотографии Элизабет Новик в в Pop Art переопределены неправильно озаглавлены (читает "Moticos, 1949-1963" )
  11. ^ Geldzahler, Генри в поп - арт: 1955-1970 каталог, Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, 1985
  12. ^ Липпард, Люси в каталоге соответствий Векснера Центр / Музей Уитни, 2000
  13. ^ автор не указан. "(безымянная заметка об изображении Джона на обложке)", Art News, vol. 56, нет. 9 января 1958 г.
  14. ^ Планкетт, Эд. неопубликованный машинописный текст [ необходим лучший источник ]
  15. ^ Maidman Playhouse, Нью-Йоркский Театр Поэтов представляет "Разнообразие" (24 марта 1962 г.), офсетная черно-белая программа, np
  16. ↑ Дэвид Бурдон, «Галерея Робин», Village Voice, 8 апреля 1965 г., стр. 14, 19.
  17. ^ Груэн, Джон . «Искусство в Нью-Йорке: таинственная встреча в Нью-Йорке », журнал New York , 24 июня 1968 г.
  18. ^ Джонсон, Рэй. "Пошлите почтовую отправку 96 центов за 8 страниц книги о смерти ..." Доска объявлений, The Village Voice , осень? 1964?
  19. ^ Джонсон, Рэй с Дайан Сподарек и Рэнди Дельбек. "Интервью с Рэем Джонсоном" , Detroit Artists Monthly , февраль 1968 г., через jpallas.com
  20. ^ The Paper Snake Siglio Press
  21. ^ Блох, Марк. «Прыжок веры» , ABCnews.com. 1999. через panmodern.com.
  22. ↑ Аллен, Грег, «Art In Process: Reading Finch College Museum» , 26 января 2011 г.
  23. ^ Зуба, Элизабет. «Клайв Филпот» . Журнал БОМБА . Журнал БОМБА . Проверено 29 ноября 2015 года .
  24. ^ Гонолулу Музей искусства, стенной этикетки, Untitled (Семь черных ног с ресницами) , присоединение 2016-12-01
  25. ^ Сайт Ray Johnson Estate
  26. ^ Рэй Джонсон , rlfeigen.com
  27. ^ Ташджиан, Рэйчел. «Познакомьтесь с Рэем Джонсоном, величайшим артистом, о котором вы никогда не слышали» . Ярмарка тщеславия . Проверено 4 июля 2017 года .
  28. ^ [1] Как нарисовать кролика Джона Уолтера и Эндрю Мура
  29. ↑ Джон Кейл (9 февраля 2011 г.). «Привет, Рэй» . YouTube.com . Проверено 13 марта 2012 года .
  30. ^ A Will Of Iron: Интервью с Джоном Кейлом, Роберт Барри, 11 октября 2011 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Поместье Рэя Джонсона
  • Рэй Джонсон Ресурсы
  • Как нарисовать кролика на IMDb
  • Рэй Джонсон и Нью - Йорк Correspondance [ так в оригинале ] Школа Уильяма С. Уилсон 1966
  • Рэй Джонсон Videos
  • Введение в Not Nothing Элизабет Зуба
  • Эссе Ины Блом
  • http://www.mailart.be/ray_johnson.html
  • Бумажная змея , Siglio Press
  • Not Nothing , Siglio Press
  • Коллекция произведений искусства Рэя Джонсона, хранящаяся в Специальных коллекциях Университета Делавэра