Ксерокопирование (иногда, в более общем смысле, называемое копировальным искусством , электростатическим искусством или ксерографией ) - это форма искусства, зародившаяся в 1960-х годах. Отпечатки создаются путем помещения объектов на стекле , или PLATEN , из копировальной машиныи нажав кнопку «Пуск», чтобы создать изображение. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект, или объект перемещается, результирующее изображение каким-либо образом искажается. Кривизна объекта, количество света, попадающего на поверхность изображения, и расстояние от крышки до стекла - все это влияет на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции можно получить довольно призрачные изображения. Основные методы включают: прямое отображение, копирование предметов, размещенных на столе (обычная копия); Коллаж «Натюрморт», вариация прямого изображения с элементами, размещенными на столе в формате коллажа, ориентированного на то, что находится на переднем или заднем плане; Печать с наложением, метод построения слоев информации один поверх предыдущего путем печати на одном и том же листе бумаги более одного раза; Копировать наложение,техника работы или вмешательства в механизм цветоделения цветного копировального аппарата; Раскрашивание, изменение плотности цвета и оттенка, регулируя элементы управления экспозицией и цветовым балансом; Вырождение - это копия копии, ухудшающая качество изображения по мере создания следующих друг за другом копий; Копирование движения, создание эффектов путем перемещения объекта или изображения на столе в процессе сканирования. Каждая машина также создает разные эффекты.
Искусство Xerox появилось вскоре после того, как были созданы первые копировальные аппараты Xerox . Его часто используют в коллажах , мейл-арте и книжном искусстве . Публикация совместного мэйл-арта в виде небольших изданий произведений искусства Xerox и пересылаемых по почте книжных произведений была целью Международного общества художников- копировщиков (ISCA), основанного Луизой Одес Недерланд . [1] [2]
На протяжении всей истории копировального искусства часто упоминаются Сан-Франциско [3] и Рочестер. Рочестер был известен как мировая столица визуализации благодаря компаниям Eastman Kodak и Xerox, в то время как многие художники с новаторскими идеями создавали передовые работы в Сан-Франциско. Наряду с компьютерным бумом происходил взрыв копировального искусства. Копировальные магазины возникали по всему Сан-Франциско [4], а доступ к копировальным устройствам позволял создавать недорогое искусство уникальных изображений. Множественные распечатки сборок и коллажей означали, что художники могли более свободно делиться своими работами. Печать по запросу означала изготовление книг и журналов в копировальном магазине на углу без цензуры и с небольшими затратами средств. Художники комиксов могли быстро использовать части своей работы снова и снова.
Первыми художниками, которые, как известно, создали копировальное искусство, являются Чарльз Арнольд-младший и Уоллес Берман. Чарльз Арнольд-младший, преподаватель Рочестерского технологического института , сделал первые фотокопии с художественным замыслом в 1961 году с помощью большой камеры Xerox в экспериментальных целях. Берман, которого называли «отцом» искусства сборки, использовал фотокопировальный аппарат Verifax (Kodak), чтобы делать копии изображений, которые он часто совмещал в формате сетки. [5] Берман находился под влиянием своего круга битников из Сан-Франциско, а также сюрреализма, дадаизма и каббалы. Соня Лэнди Шеридан начала преподавать первый курс по использованию копиров в Художественном институте Чикаго в 1970 году [6].
В 1960-х и 1970-х годах Эста Несбитт была одним из первых художников, экспериментировавших с ксерокопированием. [7] Она изобрела три метода ксерографии: транскапса, фото-транскапса и хромакапса. [7] Несбитт тесно сотрудничала с Анибалом Амбером и Мерл Инглиш в Xerox Corporation , и компания спонсировала ее исследования в области искусства с 1970 по 1972 год. [8]
Сет Сигелауб и Джек Вендлер сделали « Без названия» ( Xerox Book ) с художниками Карлом Андре , Робертом Барри , Дугласом Хюблером , Джозефом Кошутом , Солом Левиттом , Робертом Моррисом и Лоуренсом Вайнером в 1968 году. [9] [10]
Зависимость художников-копировщиков от одних и тех же машин не означает, что они разделяют общий стиль или эстетику. Такие разные художники, как Ян Берн (художник-концептуалист / художник-технолог, который сделал еще одну ксерокопию в 1968 году), [11] Лори Рэй Чемберлен (панк-вдохновленная цветная ксероксистка, представленная в середине 1970-х годов) и Хелен Чедвик (художница-феминистка, использующая свою собственную body в качестве объекта исследования в 1980-х годах) использовали копировальные аппараты для самых разных целей.
Другие художники, которые активно использовали машины, включают: Кэрол Ки, Сара Уиллис, Джозеф Д. Харрис, Тайлер Мур, Коллектив Копирайта Камдена, а также:
в континентальной Европе
в Соединенном Королевстве
в Бразилии
в Канаде
в США
В середине 1970-х Пати Хилл проводила художественные эксперименты с копировальным аппаратом IBM. [17] [18] Полученные ксерокопии Хилла выставлялись в Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Стеделийк в Амстердаме, а также в других местах в Европе и США. [19]
В Сан-Франциско была активная художественная сцена Xerox, которая началась в 1976 году в галерее LaMamelle с выставки All Xerox, а в 1980 году Международная выставка копировального искусства , [20] куратор и организованная Джинни Ллойд , также проводилась в галерее LaMamelle. [21] Выставка побывала в Сан-Хосе, Калифорния, и Японии. Ллойд также сделал первый рекламный щит копировального искусства (первый из трех) на грант фонда Eyes and Ears Foundation.
Галерея под названием Studio 718 переехала в район Бит-поэтов в районе Норт-Бич Сан-Франциско . Он разделял пространство частично с Дворцом открыток, где несколько художников-копировщиков продавали издания открыток; Здесь же находился Xerox 6500. Примерно в то же время цветные календари, выпущенные в нескольких изданиях, сделанные Барбарой Кушман, продавались в ее магазине и галерее A Fine Hand.
В 1980 году Мэрилин МакКрей курировала выставку Electroworks в Музее Купер-Хьюитта в Нью-Йорке и Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана. [22] На выставке Cooper Hewitt было представлено более 250 экземпляров гравюр, книг, выпущенных ограниченным тиражом, графики, анимации, текстиля и трехмерных предметов, созданных художниками и дизайнерами.
В 1981 году в Galeria Motivation в Монреале, Канада, прошла выставка копировального искусства. [23] Выставка PostMachina в Болонье, Италия, проходившая в 1984 году, представляла произведения копировального искусства. [24]
В мае 1987 года художник и куратор Джордж Мюлек написал в Штутгарте о международной выставке «Medium: Photocopie», в которой интересовался «новыми художественными способами обработки фотокопии». [25] Книга, сопровождавшая выставку, спонсировалась главным образом Институтом Гете в Монреале при дополнительной поддержке Министерства по делам культуры Квебека.
Полная коллекция ISCA Quarterlies размещена в Собрании книжного искусства Джаффе Специальных коллекций библиотеки Уимберли Атлантического университета Флориды в Бока-Ратон, Флорида . [2] Коллекция началась в 1989 году с нескольких томов, подаренных Музеем современной книги Бьенес в Форт-Лодердейле, штат Флорида. В 2010 году в Jaffe прошла выставка копировального искусства Джинни Ллойд, на которой были представлены ее работы и коллекция копировальных произведений искусства. [26] Она читает лекции и ведет семинары в Jaffe по истории и технике копирования. Ранее она вела семинар в 1981 году в Academie Aki, Other Books and So Archive и Jan Van Eyck Academie в Нидерландах; Центр ресурсов изображений в Кливленде [27] и Калифорнийский университет в Беркли.
В 2017–2018 годах Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке представил « Эксперименты в электростатике: фотокопировальное искусство из коллекции Уитни, 1966–1986 годы», организованный куратором Мишель Доннелли. [28]
Копировальные аппараты дополняют искусство, как это видно из сочетания цветной ксерографии сюрреалиста Яна Хэтэуэя с другими носителями, многослойного цветного карандаша Кэрол Хейфец Нейман с помощью последовательных прогонов процесса цветного фотокопирования (1988-1990) или использования Р.Л. Гибсоном крупномасштабных изображений. ксерография, например, в Psychomachia (2010).
В 1991 году независимый кинорежиссер Чел Уайт завершил работу над 4-минутным анимационным фильмом под названием « Хореография для копировальной машины (фотокопия ча-ча-ча) ». Все изображения на пленке были созданы исключительно с использованием уникальных фотографических возможностей одноцветного фотокопировального аппарата Sharp для создания последовательных изображений рук, лиц и других частей тела. Многослойные цвета были созданы путем съемки анимации с помощью фотографических гелей. В фильме воплощена фантастическая эстетика с элементами чувственного и абсурдного. [29] Берлинский международный кинофестиваль описывает его как «потрясающее эссе о физиогномике в эпоху фото-механического воспроизведения». [30]Кинообщество Остина называет это «несомненно лучшим искусством для копировальных машин с восхитительно ритмичными последовательностями изображений в ритме ча-ча-ча». [31] Фильм был показан в специальной программе на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году [32] и был удостоен награды за лучший короткометражный анимационный фильм на кинофестивале в Анн-Арборе в 1992 году [33]
Производители машин являются очевидным источником финансирования художественных экспериментов с копировальными аппаратами, и такие компании, как Rank, Xerox, Canon и Selex, были готовы предоставить машины в аренду, спонсировать шоу и оплачивать программы для художников-резидентов. [34]