Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сол Левитт
Сол ЛеВитт.jpg
Сол Левитт, около 1965 г.
Родившийся
Соломон Левитт

( 1928-09-09 )9 сентября 1928 г.
Хартфорд , Коннектикут
Умер8 апреля 2007 г. (2007-04-08)(78 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет , Школа визуальных искусств
ИзвестенЖивопись , Графика , Скульптура
ДвижениеКонцептуальное искусство , Минимализм

Соломон «Сол» Левитт (9 сентября 1928 - 8 апреля 2007) был американским художником, связанным с различными движениями, включая концептуальное искусство и минимализм . [1]

Левитт прославился в конце 1960-х своими настенными рисунками и «структурами» (термин, который он предпочитал вместо «скульптуры»), но был плодотворным в широком спектре средств массовой информации, включая рисунок, гравюру, фотографию, живопись, инсталляцию и книги художников. . С 1965 года он был участником сотен персональных выставок в музеях и галереях по всему миру. Первая биография художника, Sol LeWitt: A Life of Ideas , написанная Лэри Блум, была опубликована Wesleyan University Press весной 2019 года. . [2]

Жизнь [ править ]

Сол Левитт, литография без названия, 1992

Левитт родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в семье еврейских иммигрантов из России . Его мать водила его в художественные классы в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. [3] После получения БФА из Сиракузского университета в 1949 году, Левитта отправился в Европу , где он подвергается воздействию старого мастера живописи. Вскоре после этого он участвовал в Корейской войне , сначала в Калифорнии , затем в Японии и, наконец, в Корее . Левитт переехал в Нью-Йоркв 1953 году и основал студию в Нижнем Ист-Сайде, в старом еврейском поселении ашкенази на улице Хестер . В это время он учился в Школе визуальных искусств, а также интересовался дизайном в журнале Seventeen , где он делал макеты, механику и фотостаты. [4] В 1955 году он в течение года работал графическим дизайнером в офисе архитектора И. М. Пея . Примерно в то же время Левитт также обнаружил работы фотографа конца 19-го века Идверда Мейбриджа , чьи исследования последовательности и передвижения оказали раннее влияние. Этот опыт, в сочетании с работой начального уровня в качестве ночного администратора и клерка, он взял в 1960 г.Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке окажет влияние на более поздние работы Левитта.

В МоМА в числе сотрудников Левитта были коллеги-художники Роберт Райман , Дэн Флавин , Джин Бири и Роберт Мангольд , а также будущий художественный критик и писатель Люси Липпард, которая работала страницей в библиотеке. Куратор выставки Дороти Каннинг Миллер «Шестнадцать американцев» 1960 года с работами Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга и Фрэнка Стеллы вызвала волну ажиотажа и дискуссий в сообществе художников, с которыми ассоциировался Левитт. Левитт также подружился с Ханне Дарбовен , Евой Хессе и Робертом Смитсоном .

Левитт преподавал в нескольких школах Нью-Йорка, включая Нью-Йоркский университет и Школу визуальных искусств , в конце 1960-х годов. В 1980 году Левитт уехал из Нью-Йорка в Сполето, Италия . Вернувшись в Соединенные Штаты в конце 1980-х, Левитт сделал Честер, штат Коннектикут , своей основной резиденцией. [4] Он умер в возрасте 78 лет в Нью-Йорке от рака. [5]

Работа [ править ]

Левитт считается основателем как минимального, так и концептуального искусства . [4] Его плодовитые двух- и трехмерные работы варьируются от настенных рисунков (более 1200 из которых было выполнено) до сотен работ на бумаге, вплоть до структур в виде башен , пирамид , геометрических форм и прогрессий. Размеры этих работ варьируются от книг и инсталляций размером с галерею до монументальных уличных работ. Первые серийные скульптуры Левитта были созданы в 1960-х годах с использованием модульной формы квадрата в композициях различной визуальной сложности. В 1979 году Левитт участвовал в оформлении танцевального произведения Люсинды Чайлдс « Танец» .[6]

Скульптура [ править ]

Типичный пример структур "Модульного куба" Левитта. Большие пустоты между балками находятся в соотношении 8,5: 1 с шириной материала.

В начале 1960-х Левитт впервые начал создавать свои «структуры» - термин, который он использовал для описания своей трехмерной работы. [7] Его частое использование открытых модульных структур происходит от куба., форма, которая повлияла на мышление художника с тех пор, как он впервые стал художником. После создания первых работ, состоящих из деревянных предметов замкнутой формы, сильно отлакированных вручную, в середине 1960-х он «решил полностью удалить кожицу и раскрыть структуру». Эта скелетная форма, радикально упрощенный открытый куб, стала основным строительным блоком трехмерной работы художника. В середине 1960-х Левитт начал работать с открытым кубом: двенадцать равных линейных элементов, соединенных в восьми углах, чтобы сформировать каркасную структуру. С 1969 года он задумал крупномасштабные модульные конструкции, которые будут построены промышленными производителями из алюминия или стали. Некоторые из кубических структур ЛеВита стояли примерно на уровне глаз. В этом масштабехудожник ввел телесные пропорции в свою основную скульптурную единицу.[8]

После ранних экспериментов Левитт остановился на стандартной версии своих модульных кубов, примерно в 1965 году: отрицательное пространство между балками будет соответствовать положительному пространству самого скульптурного материала в соотношении 8,5: 1, или . [9] [10] Материал также будет окрашен в белый цвет вместо черного, чтобы избежать «выразительности» черного цвета более ранних подобных предметов. И соотношение, и цвет были произвольным эстетическим выбором, но однажды взятые они были последовательно использованы в нескольких частях, которые типичны для работ ЛеВитта «модульный куб». [11] Музеи, хранящие образцы произведений модульного куба Левитта, опубликовали рекомендации по урокам для начального образования, призванные побудить детей исследовать математические свойства произведений искусства. [12] [13]

Начиная с середины 1980-х годов, Левитт составлял некоторые из своих скульптур из штабелированных шлакоблоков, все еще генерируя вариации в пределах наложенных на себя ограничений. В это время он начал работать с бетонными блоками. В 1985 году в парке Базеля был построен первый цементный куб . [14] Начиная с 1990 года, ЛеВитт задумал несколько вариантов башни, которая будет построена из бетонных блоков. [8] Отходя от своего известного геометрического словаря форм, работы Левитта, реализованные в конце 1990-х, ярко демонстрируют растущий интерес художника к несколько случайным криволинейным формам и очень насыщенным цветам. [15]

В 2007 году ЛеВитт задумал 9 башен , куб, сделанный из более чем 1000 светлых кирпичей, размером по пять метров с каждой стороны. Он был установлен в Центре искусств Кивик в Лилла Стеншувуд, Швеция, в 2014 году. [16]

Настенные рисунки [ править ]

Соль Левитт, настенный рисунок, в мае 2012 года во время ретроспективной выставки « Настенные рисунки с 1968 по 2007 год» Сола Левитта в Центре Помпиду-Мец , Мец , Франция.

В 1968 годе Левитта начал задумывать наборы руководящих принципов или простых диаграммы для его двумерный работ нарисованных на стене, выполненных первым в графите , а затем в мелке , а затем в цветном карандаше и , наконец , в хроматическом богатые промывках туши , ярко акрил краски и другие материалы. [17] С тех пор, как он создал произведение искусства для первой выставки галереи Паулы Купер в 1968 году, [18] выставка в пользу Студенческого мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме, тысячи рисунков Левитта были установлены прямо на поверхности. стен. [19]Между 1969 и 1970 годами он создал четыре «Серии рисунков», в которых были представлены различные комбинации основных элементов, которыми руководствовались многие его ранние настенные рисунки. В каждой серии он применял свою систему изменения к каждой из двадцати четырех возможных комбинаций квадрата, разделенного на четыре равные части, каждая из которых содержит один из четырех основных типов линий, которые использовал Левитт (вертикальные, горизонтальные, диагональные слева и диагональные справа. ). Результатом являются четыре возможных перестановки для каждой из двадцати четырех исходных единиц. Система, используемая в чертежах серии I, - это то, что Левитт назвал «вращением», в чертежах серии II используется система, называемая «зеркало», в чертежах серии III используется «перекрестное и обратное зеркало», а в чертежах серии IV используется «перекрестное обратное зеркало». [20]

На чертеже стены № 122 , впервые установленном в 1972 году в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, работа содержит «все комбинации пересечения двух линий, размещенных произвольно, с использованием дуг от углов и сторон, прямых, а не прямых и ломаных линий», в результате чего в 150 уникальных парах, которые разворачиваются на стенах галереи. Левитт расширил эту тему, создав такие вариации, как « Рисунок стены № 260 в Музее современного искусства в Нью-Йорке», который систематически проходит через все возможные двухкомпонентные комбинации дуг и линий. [21] Задуманный в 1995 году, настенный рисунок № 792: черные прямоугольники и квадраты.подчеркивает ранний интерес Левитта к пересечению искусства и архитектуры. Эта работа, занимающая два этажа галереи Барбары Гладстон в Брюсселе, состоит из различных комбинаций черных прямоугольников, образующих неправильный сетчатый узор. [22]

Левитт, переехавший в Сполето, Италия, в конце 1970-х годов, приписал свой переход от графитового карандаша или мелка к ярким чернильным мазкам благодаря встрече с фресками Джотто , Мазаччо и других ранних флорентийских художников. [18] В конце 1990-х - начале 2000-х годов он создал насыщенные красочные акриловые настенные рисунки. Хотя их формы криволинейны, игривы и кажутся почти случайными, они также нарисованы в соответствии со строгим набором правил. Например, полосы имеют стандартную ширину, и ни один цветной участок не может касаться другого участка того же цвета. [23]

В 2005 году Левитт начал серию «каракулей» настенных рисунков, названных так потому, что они требовали, чтобы рисовальщики заполняли участки стены графитом. Рисование происходит с шестью различными плотностями, которые указаны на схемах художника, а затем нанесены на поверхность стены. Градации плотности каракулей создают непрерывный тон, который подразумевает три измерения. [24] Самый большой настенный рисунок с каракулями, Настенный рисунок № 1268 , выставлен на обозрение в Художественной галерее Олбрайт-Нокс .

Согласно принципу его работы, настенные рисунки Левитта обычно выполняются не самим художником, а другими людьми. Даже после его смерти люди продолжают делать эти рисунки. [25] Поэтому в конечном итоге он будет использовать команды помощников для создания таких работ. В 1971 году, когда писал о создании настенных рисунков, сам Левитт заметил, что «каждый человек проводит линию по-своему, и каждый человек понимает слова по-разному». [26] С 1968 года до своей смерти в 2007 году Левитт создал более 1270 настенных рисунков. [27] Настенные рисунки, выполненные на месте, обычно существуют на время выставки; затем они уничтожаются, что придает работе в ее физической форме эфемерность. [28]Их можно устанавливать, снимать, а затем повторно устанавливать в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы. [29]

Постоянные фрески Левитта можно найти, среди прочего, в Центре AXA , Нью-Йорк (1984–85); [30] Штаб-квартира Swiss Re в Америке в Армонке, Нью-Йорк, мэрия Атланты, Атланта ( настенный рисунок № 581 , 1989/90); Walter E. Washington Convention Center , Вашингтон, округ Колумбия ( Wall Drawing # 1103 , 2003); Hotel Conrad , Нью - Йорк ( Loopy Doopy (синий и фиолетовый) , 1999); [30] Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало ( Стена рисования # 1268: черкает: Лестница (AKAG) , 2006/2010); [31] Художественный музей Акрона, Акрон (2007); вСтанция метро Columbus Circle , Нью-Йорк; Еврейский музей (Нью - Йорк) , Нью - Йорк; Зеленый центр физики в Массачусетском технологическом институте , Кембридж ( Цветные полосы внутри квадратов (MIT) , 2007); Посольство Соединенных Штатов Америки в Берлине ; Уодсуорт Атенеум ; и Дом Джона Пирсона, Оберлин, Огайо . Последний публичный настенный рисунок художника, Wall Drawing # 1259: Loopy Doopy (Springfield) (2008), находится в здании суда Соединенных Штатов в Спрингфилде, штат Массачусетс (по проекту архитектора Моше Сафди ). Настенный рисунок № 599: Круги 18(1989) - прицел из концентрических кругов с чередующимися полосами желтого, синего, красного и белого цветов - был установлен в вестибюле Еврейского общинного центра в Нью-Йорке в 2013 году [30].

Гуаши [ править ]

В 1980-х годах, в частности после поездки в Италию, Левитт начал использовать гуашь , непрозрачную краску на водной основе, для создания плавных абстрактных работ контрастных цветов. Они представляли собой значительный отход от остальной его практики, поскольку он создавал эти работы своими руками. [7] Гуаши Левитта часто создаются сериями на основе определенного мотива. Предыдущие серии включали « Неправильные формы» , « Параллельные кривые» , « Волнистые мазки» и « Сетчатые сетки» . [32]

Хотя эта слабо переданная композиция могла визуально отличаться от его более ранних, более геометрически структурированных работ, она, тем не менее, оставалась в соответствии с его первоначальным художественным замыслом. Левитт кропотливо делал собственные гравюры из своих гуашевых композиций. В 2012 году советник по искусству Хайди Ли Комароми организовала выставку «Сол Левитт: Работы на бумаге 1983–2003», демонстрирующую разнообразие техник, которые Левитт использовал на бумаге в последние десятилетия своей жизни.

Книги художника [ править ]

С 1966 года интерес Левитта к серийности привел к тому, что за всю его карьеру он выпустил более 50 книг художника ; Позже он пожертвовал множество примеров в библиотеку Wadsworth Athenaeum. В 1976 году Левитт вместе с коллегами-художниками и критиками Люси Липпард , Кэрол Андроккио, Эми Бейкер (Сэндбэк), Эдит ДеАк , Майком Глиэром, Нэнси Линн и другими художниками и критиками помог основать Printed Matter, Inc , коммерческое арт-пространство в районе Трайбека в Нью-Йорке. Уолтер Робинсон , Ингрид Сиши , Пэт Стейр, Мими Уилер, Робин Уайт и Ирена фон Зан. Левитт был ярким новатором жанра «книги художника», термин, который был придуман для выставки 1973 года, куратором которой была Дайан Перри Вандерлип в Колледже искусств и дизайна Мура , Филадельфия. [33]

Printed Matter была одной из первых организаций, занимающихся созданием и распространением книг художников, включая самостоятельные публикации, небольшие издания, а также сети и коллективы художников. [34] Для Левитта и других Printed Matter также служил системой поддержки для художников-авангардистов, уравновешивая свою роль издателя, выставочного пространства, торгового пространства и общественного центра для художественной сцены в центре города, [35] в этом смысле подражая сеть начинающих художников, которых Левитт знал и любил в качестве сотрудника Музея современного искусства.

Архитектура и ландшафтный дизайн [ править ]

Левитт сотрудничал с архитектором Стивеном Ллойдом, чтобы спроектировать синагогу для своей общины Бет Шалом Родф Зедек ; он концептуализировал «воздушное» здание синагоги с мелким куполом, поддерживаемым «пышными деревянными балками на крыше», - дань уважения деревянным синагогам Восточной Европы . [36] [37]

В 1981 году Левитт был приглашен Художественной ассоциацией Fairmount Park (в настоящее время известной как Association for Public Art ), чтобы предложить публичное произведение искусства для сайта в Fairmount Park . Он выбрал длинный прямоугольный участок земли, известный как Мемориал Рейли, и представил рисунок с инструкциями. Установлен в 2011 году, линии в четырех направлениях в цветахсостоит из более чем 7000 насаждений, расположенных стратегически расположенными рядами. В своем первоначальном предложении художник планировал инсталляцию цветочных насаждений четырех разных цветов (белого, желтого, красного и синего) на четырех равных прямоугольных участках рядами в четырех направлениях (вертикальный, горизонтальный, диагональный вправо и влево) в обрамлении вечнозеленых растений. живые изгороди высотой около 2 футов, каждый цветной блок состоит из четырех-пяти видов, цветущих последовательно. [38] [39]

В 2004 году скульптура « Шесть изогнутых стен» была установлена ​​на склоне холма колледжа Крауз в кампусе Сиракузского университета . Скульптура из бетонных блоков состоит из шести волнистых стен, каждая высотой 12 футов, и пролетом в 140 футов. Скульптура была спроектирована и построена в ознаменование инаугурации Нэнси Кантор в качестве 11-го канцлера Сиракузского университета . [40] [41] [42]

Коллекция [ править ]

С начала 1960-х годов он и его жена Кэрол Андроччо собрали около 9000 произведений искусства путем покупок, торговли с другими художниками и дилерами или в качестве подарков. [43] Таким образом он приобрел работы примерно 750 художников, включая Флавина, Раймана, Ханне Дарбовен , Еву Гессе , Дональда Джадда , Он Кавара , Карла Андре , Дэна Грэма , Ханса Хааке , Герхарда Рихтера и других. В 2007 году выставка «Избранные из коллекции Левитта» в Художественном музее Уэтерспуна собрала около 100 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, среди которых работы Андре,Элис Эйкок , Бернд и Хилла Бехер , Ян Диббетс , Джеки Феррара , Гилберт и Джордж , Алекс Кац , Роберт Мангольд , Брайс Марден , Марио Мерц , Ширин Нешат , Пэт Стейр и многие другие художники. [44]

Выставки [ править ]

Сол Левитт, Башня , Художественный музей Фигге , Давенпорт, Айова , США, 1984.

Работы Левитта были впервые публично выставлены в 1964 году на групповой выставке, организованной Дэном Флавином в Kaymar Gallery, Нью-Йорк. [45] Галерея Джона Дэниелса Дэна Грэма позже дала ему его первую персональную выставку в 1965 году. [46] В 1966 году он участвовал в выставке « Основные структуры » в Еврейском музее в Нью-Йорке (основополагающая выставка, которая помогла определить характер минималистское движение), представив безымянный открытый модульный куб из 9 единиц. В том же году он был включен в выставку «10» в галерее Дван , Нью-Йорк. Позже Харальд Зееманн пригласил его принять участие в программе «Когда отношение становится формой» в Кунстхалле в Берне., Швейцария, в 1969 году. В интервью 1993 года о тех годах Левитт заметил: «Я решил, что заставлю цвет или форму отступить и двигаться в трехмерном пространстве».

Gemeentemuseum в Гааге представил свою первую ретроспективную выставку в 1970 году, а затем его работа была показана в крупной середине карьере ретроспективы в Музее современного искусства , Нью - Йорк в 1978 году [47] В 1972/1973, Левитта первого музея показывает в Европе были установлены в Кунстхалле Берне и Музее современного искусства в Оксфорде . [48]В 1975 году Левитт создал «Местоположение прямоугольника для Hartford Atheneum» для третьей выставки MATRIX в Художественном музее Уодсворта Атенеум. Позже в том же году он участвовал в шестой выставке MATRIX в Wadsworth Atheneum, где давал инструкции для второго настенного рисунка. MoMA подарил Левитту его первую ретроспективу в 1978-79 годах. Выставка побывала на различных площадках Америки. Для Skulptur Projekte Münster , Германия, 1987 года, он реализовал « Черную форму: мемориал пропавшим без вести евреям» , прямоугольную стену из черных бетонных блоков в центре площади перед элегантным белым правительственным зданием в неоклассическом стиле; сейчас он установлен в ратуше Альтоны в Гамбурге . Другие крупные выставки с тех пор включают рисунки Сола Левитта 1958-1992 гг., который был организован Gemeentemuseum в Гааге, Нидерланды, в 1992 году, который в течение следующих трех лет посетил музеи Великобритании , Германии , Швейцарии , Франции , Испании и США ; а в 1996 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал передвижную обзорную выставку «Отпечатки Сола Левитта: 1970–1995». В 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско организовал крупную ретроспективу Левитта . Выставка побывала в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни., Нью-Йорк.

В 2006 году « Серия рисунков…» Левитта была представлена ​​на выставке « Dia: Beacon» и была посвящена рисункам 1970-х годов, выполненным художником-концептуалистом . Он обращается непосредственно на стенах с использованием графита , цветной карандаш , карандаш и мел . Работы основывались на сложных принципах Левитта, которые снимали ограничения холста для более обширных построений.

"Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective" - ​​результат сотрудничества между Художественной галереей Йельского университета (YUAG), MASS MoCA (Массачусетский музей современного искусства) и Художественным музеем колледжа Уильямс (WCMA), открывшимся для публики в 2008 году в MASS MoCA в Норт-Адамс, Массачусетс. [49] Выставка будет открыта в течение 25 лет и разместится в трехэтажном здании площадью 27 000 квадратных футов (2 500 м 2).) историческое здание мельницы в самом центре кампуса MASS MoCA, полностью восстановленное архитекторами Bruner / Cott and Associates (и оснащенное серией новых внутренних стен, построенных по спецификациям Левитта). Выставка состоит из 105 рисунков, составляющих почти один акр поверхности стены. - что Левитт создавал более 40 лет с 1968 по 2007 год и включает [ необходима цитата ] несколько ранее невиданных рисунков, некоторые из которых Левитт создал для проекта незадолго до своей смерти.

Кроме того, художник был участником выставок в Современном центре PS 1 , Лонг-Айленд-Сити ( бетонные блоки ); [50] Addison Галерея американского искусства , Эндовере ( Двадцать пять лет чертежей Стеновые, 1968-1993 ); и Художественный музей Уодсворта Атенеум , Хартфорд ( Незавершенные кубы ), который посетил три художественных музея в Соединенных Штатах. На момент смерти Левитт только что организовал ретроспективу своих работ в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлине, штат Огайо . В НеаполеСол Левитт. L'artista ei suoi artisti открылась в Museo Madre 15.12.2012 и продлится до 01.04.2013.

Коллекции музея [ править ]

Работы Левитта находятся в самых важных музейных коллекциях, включая: Тейт Модерн , Лондон, Музей Ван Аббе , Эйндховен, Национальный музей Сербии в Белграде, Центр Жоржа Помпиду , Париж, Халлен фюр Neue Kunst Schaffhausen , Швейцария, Австралийская национальная галерея , Канберра, Австралия, Музей Гуггенхайма , Музей современного искусства, Нью-Йорк, Dia: Beacon , Еврейский музей на Манхэттене, MASS MoCA, Норт-Адамс, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, и Музей и сад скульптур Хиршхорна . [51] Возведение Солом Левиттом двойной отрицательной пирамиды в Europos Parkas в Вильнюсе, Литва, было значительным событием в истории искусства в эпоху после Берлинской стены.

Влияние [ править ]

Черная форма, посвященная пропавшим без вести евреям , мэрия Альтоны, Альтона, Гамбург , Германия, 1987 год.

Сол Левитт был одной из главных фигур своего времени; он трансформировал процесс создания искусства, поставив под сомнение фундаментальную взаимосвязь между идеей, субъективностью художника и произведением искусства, которое данная идея может создать. В то время как многие художники бросали вызов современным концепциям оригинальности, авторства и художественного гения в 1960-х годах, Левитт отрицал, что такие подходы, как минимализм , концептуализм и искусство процессов, были просто техническими или иллюстративными к философии. В своих « Параграфах о концептуальном искусстве» Левитт утверждал, что концептуальное искусство не было ни математическим, ни интеллектуальным, а интуитивным, учитывая, что сложность, присущая преобразованию идеи в произведение искусства, чревата непредвиденными обстоятельствами. [52]Искусство Левитта - это не исключительная рука художника; идея каждой работы превосходит саму работу. [53] В начале 21 века работы Левитта, особенно настенные рисунки, получили признание критиков за их экономическую проницательность. Несмотря на скромность - большинство из них представляют собой простые инструкции на листе бумаги - рисунки можно делать снова, снова и снова, в любой точке мира, без необходимости участия художника в их создании. [54]

Мир искусства [ править ]

Его аукционный рекорд в 749 000 долларов был установлен в 2014 году за его гуашь на картоне « Волнистый мазок» (1995) на Sotheby's , Нью-Йорк. [55]

Избранные книги [ править ]

Четырехсторонняя пирамида , Национальная художественная галерея
  • Блум, Лари. Сол Левитт: Жизнь идей, Wesleyan University Press, 2019. ( ISBN  978-0-8195-7868-6 )
  • Левитт, Сол. Дуги, от углов и сторон, кругов, сеток и всех их комбинаций . Берн, Швейцария: Kunsthalle Bern & Paul Biancini, 1972.
  • Левитт, Сол. Расположение восьми точек . Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Макса Протетча, 1974.
  • Левитт, Сол. Фотосетки . Нью-Йорк: П. Дэвид Пресс, 1977/1978. ISBN 0-8478-0166-7 
  • Легг, Алисия (ред.). Сол Левитт: Музей современного искусства, Нью-Йорк . Нью-Йорк: Музей, 1978. ISBN 0-87070-427-3 
  • Левитт, Сол. Геометрические фигуры и цвет . Нью-Йорк: HN Abrams, 1979. ISBN 0-8109-0953-7 
  • Левитт, Сол. Автобиография . Нью-Йорк и Бостон: множественные и Лоис и Майкл К. Торф, 1980. ISBN 0-9605580-0-4 
  • Левитт, Сол. Настенные рисунки Сола Левитта, 1968-1984 гг . [Амстердам, Эндховен и Хартфорд, Коннектикут: Stedelijk Museum, Van Abbemuseum и Wadsworth Atheneum, 1984.] ISBN 90-70149-09-5 
  • Левитт, Сол. Соль Левитт Принтс, 1970-86 . Лондон: Галерея Тейт, 1986. ISBN 0-946590-51-6. 
  • Левитт, Сол. Рисунки Сола Левитта, 1958–1992 . Гаага: Haags Gemeentemuseum, 1992. ISBN 90-6730-092-6 
  • Левитт, Сол. Сол Левитт, Двадцать пять лет настенных рисунков, 1968–1993 . Андовер, Массачусетс, и Сиэтл: Галерея американского искусства Аддисон и Вашингтонский университет Press, 1993. ISBN 1-879886-34-0 
  • Левитт, Сол. Сол Левитт - Структуры, 1962–1993 . Оксфорд: Музей современного искусства, 1993. ISBN 0-905836-78-2 
  • Левитт, Сол, Кристина Бехтлер и Шарлотта фон Кербер. 100 кубиков . Остфильдерн: Cantz, 1996. ISBN 3-89322-753-9 
  • Левитт, Сол. Сол Левитт, Цветные полосы . Чикаго: Музей современного искусства, 1999. ISBN 0-933856-58-X 
  • Гаррелс, Гэри и Сол Левитт. Сол Левитт: ретроспектива . Сан-Франциско и Нью-Хейвен: Музей современного искусства Сан-Франциско и издательство Йельского университета, 2000. ISBN 0-300-08358-0 
  • Гейл, Пегги (ред.). Разговор художников: 1969–1977 . Галифакс, Северная Каролина : Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , 2001. ISBN 0-919616-40-2 
  • Левитт, Сол, Николас Бом, Джонатан Флэтли и Памела М. Ли. Сол Левитт: Неполные открытые кубы . Хартфорд, Коннектикут, и Кембридж, Массачусетс: Художественный музей Уодсворта Атенеум и MIT Press, 2001. ISBN 0-262-52311-6 
  • Левитт, Сол, Дин Свонсон и Мартин Л. Фридман. Левитт x 2: Сол Левитт: Структура и линия: Отрывки из коллекции Левитта . Мэдисон, Висконсин: Музей современного искусства Мэдисона, 2006. ISBN 0-913883-33-6 
  • Левитт, Сол. Сол Левитт: Настенные рисунки . Болонья, Италия: Damiani, 2006. ISBN 88-89431-59-8. 
  • Кросс, Сьюзен и Дениз Маркониш (ред.). Сол Левитт: 100 просмотров . Норт-Адамс, Массачусетс, и Нью-Хейвен, Коннектикут: Массачусетский музей современного искусства и издательство Йельского университета, 2009. ISBN 978-0-300-15282-1 
  • Маффеи, Джорджио и Эмануэле Де Донно. Сол Левитт: Книги художника . Сант-Эраклио ди Фолиньо, Италия: Viaindustriae, 2009. ISBN 978-88-903459-2-0 
  • LINES & FORMES (sic) , Livre d'artiste (альбом douze planches en noir et blanc), édité par YVON LAMBERT, Paris 1989, ISBN 978-2-900982-06-8 . 
  • Робертс, Вероника (ред.), Люси Р. Липпард и Кирстен Свенсон. «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт». Остин: Художественный музей Блэнтона. Распространяется издательством Yale University Press, 2014. ISBN 0-300-20482-5 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Макней, Майкл. « Некролог: Сол Левитт: американский художник, чье обращение с формами и цветами не поддается критическому анализу ». The Guardian , 11 апреля 2007 г. По состоянию на 17 апреля 2011 г.
  2. ^ Блум, Лэри (2019-04-16). Сол Левитт: жизнь идей . Издательство Уэслианского университета. ISBN 9780819578709.
  3. ^ Майкл Киммельман (9 апреля 2007 г.), Сол Левитт, мастер концептуализма, умер в 78 New York Times .
  4. ^ a b c Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекция онлайн: Сол Левитт . Доступ 17 апреля 2011 г.
  5. ^ Улаби, Неда . « Сол Левитт: пионер концептуального искусства умирает в возрасте 78 лет ». Все учтено , NPR , 9 апреля 2007 г. По состоянию на 17 апреля 2011 г.
  6. ^ [1]
  7. ^ a b Sol LeWitt: Structures and Drawings, 28 апреля - 30 июня 2011 г. Архивировано 19 мая 2011 г., в галерее Wayback Machine Barbara Mathes, Нью-Йорк.
  8. ^ a b Sol LeWitt: Structures 1965-2006, 24 мая - 2 декабря 2011 г., Public Art Fund, Нью-Йорк.
  9. ^ «SFMoMA приобретает важную раннюю структуру работы Сола Левитта» . Музей современного искусства Сан-Франциско . 18 июля 2011 г.
  10. ^ "Сол Левитт: Пять башен (1986)" . Музей американского искусства Уитни .
  11. ^ Легг, Алисия, изд. (1978). "Сол Левитт" (PDF) . Музей современного искусства . С. 59, 71, 27.
  12. ^ "Концепции и структуры Сола Левитта" . Национальная художественная галерея .
  13. ^ «Концепция урока: Сол Левитт 1 2 3 4 5 6» . Музей изящных искусств Вирджинии .
  14. ^ Сола Левитта: Бетонный блок, 17 декабря 1999 - 27 февраля 2000 года MoMA PS1 Центр современного искусства, НьюЙорк. Доступ 17 апреля 2011 г.
  15. ^ Сола Левитта на крыше: пятна, кружится и кружится, 26 апреля 2005 - 30 октября 2005 Музей Метрополитен , НьюЙорк.
  16. ^ Гарет Харрис и Ханна Сесиль Gulstad (1 январь 2014), Европа устанавливаются на лето большой скульптуры архивной 2014-01-06 в Вайбаке Machine The Art Newspaper .
  17. ↑ Кристофер Найт (10 апреля 2007 г.), Сол Левитт, 78 лет; скульптор и художник-монументалист изменил искусство Los Angeles Times .
  18. ^ a b Соль Левитт, 3 сентября - 10 октября 2013 г. Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк.
  19. ^ Сола Левитта, Wall Drawing # 1268: Scribbles: Лестница (AKAG) (2006) Олбрайт-Нокс Художественная галерея , Буффало.
  20. ^ Сола Левитта, Wall Drawing 1211 , 2006 MASS МоСА , North Adams, MA.
  21. ^ Сола Левитта: Дуги и линии, 7 мая - 26 августа 2011 Paula Cooper Gallery, НьюЙорк.
  22. ^ Сола Левитта, 11 сентября - 30 октября 2010 [ постоянная битая ссылка ] Барбара Гладстон галерея, Брюссель.
  23. ^ Сола Левитта, Стена Drawing 1152: Вихри и вращает (Met) , 2005 MASS МоСА , North Adams, MA.
  24. ^ Сола Левитта, Стена Drawing 1247: Scribbles 7. (PW) , 2007 MASS МоСА , North Adams, MA.
  25. ^ Сола Левитта архивации 2011-10-08 в Вайбак Machine Национальная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
  26. ↑ Адриан Сирл (7 декабря 2006 г.), « Вторые мысли» The Guardian .
  27. ↑ Джок Рейнольдс (13 июня 2009 г.), «Логика и лирика: потрясающая красота» Wall Street Journal Сола Левита № 146A .
  28. ^ Соль Левитт. Настенные рисунки с 1968 по 2007 год Центр Помпиду-Мец .
  29. ^ Сола Левитта, Wall Drawing # 1136 (+2004) Тейт , Лондон.
  30. ^ a b c Кэрол Фогель (4 июля 2013 г.), «Досягаемость Левитта распространяется на другое лобби New York Times» .
  31. ^ Сола Левитта, Wall Drawing # 1268: Scribbles: Лестница (AKAG) (2006/2010) Олбрайт-Нокс Художественная галерея , Буффало.
  32. ^ Сола Левитта: гуаши, 6 сентября - 15 октября 2005 года, Paula Cooper Gallery , НьюЙорк. Доступ 17 апреля 2011 г.
  33. ^ Олт, Джули (декабрь 2006). «Интервью с Люси Р. Липпард о печатных материалах» . Печатная продукция , Inc . Проверено 28 июля 2015 года .
  34. ^ Гессерт, Джордж (1 января 1988). «Введение в книги художника». Северо-западное обозрение . Юджин, Орегон: Университет Орегона . 26 (1): 53–69. ISSN 0029-3423 . ProQuest 1299906511 .  
  35. ^ Смит, Dinitia (29 января 1990). «После Энди: Ингрид Сиши, королева арт-сцены в центре города, вступает во владение во время интервью» . Нью-Йорк . п. 48 . Проверено 25 июля 2015 года .
  36. ↑ Иври, Бенджамин (8 мая 2009 г.). «Сол Левитт: прыжок еврейского художника в неизвестность» . Вперед .
  37. ↑ Циммер, Уильям (9 декабря 2001 г.). «Искусство занимает видное место в новой синагоге Честера» . Нью-Йорк Таймс .
  38. ^ Соль Левитт: линии в четырех направлениях в Художественном музее Филадельфии " Цветы " .
  39. ↑ Chelsea Allison (5 июня 2012 г.), The Supernaturalists: Fresh Ellsworth Kelly и Sol LeWitt Exhibitions Bloom на Восточном побережье. Архивировано 31 марта2014 г. в журнале Wayback Machine Vogue .
  40. Перейти ↑ Gruber, Samuel D. (10 декабря 2011 г.). «В Сиракузском университете волнообразные стены напоминают исчезающие барьеры» . Вперед . Проверено 22 марта 2021 года .
  41. ^ "Коллекция световых работ / Произведения искусства / Шесть изогнутых стен, Сиракузы [2487]" . Легкая работа . Проверено 22 марта 2021 года .
  42. ↑ Бакли, Мадлен (24 апреля 2016 г.). «Исследуйте кампус SU через эти 6 исторических статуй» . Daily Orange . Проверено 22 марта 2021 года .
  43. ^ Genocchio, Бенджамин. « Левитт, коллекционер, заполняет склад». «Нью-Йорк Таймс», 1 января 2004 г. По состоянию на 17 апреля 2011 г.
  44. ^ Левитта х 2, 9 сентября - 9 декабря 2007 Weatherspoon художественный музей , Гринсборо, Северная Каролина.
  45. ^ Робертс, Вероника, изд. «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт». Остин: Художественный музей Блэнтона. Распространяется издательством Йельского университета, 2014 г.
  46. ↑ Кеннеди, Рэнди (26 июня 2009 г.). "Круглый колышек" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 июня 2009 .
  47. ^ Сола Левитта: Работы на бумаге, 8 мая - 19 июня 2009 года Paula Cooper Gallery, НьюЙорк. Доступ 17 апреля 2011 г.
  48. ^ Сола Левитта, 15 сентября - 23 октября 2004 года Lisson галерея, Лондон.
  49. ^ Холланд Коттер, « В настоящее время в резиденции: Стены Luscious Строгости» Нью - Йорк Таймс, 4 декабря 2008 года.
  50. ^ Страница выставки MoMA PS1
  51. ^ Сола Левитта Lisson галерея , Лондон.
  52. ^ http://radicalart.info/concept/LeWitt/paragraphs.html
  53. ↑ Адам Д. Вайнберг (21 августа 2007 г.). «Звезды за кулисами» . КУЛЬТУРА + ПУТЕШЕСТВИЯ . Проверено 29 апреля 2008 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  54. ^ http://newsgrist.typepad.com/underbelly/2008/04/modest-proposal.html
  55. ^ Сола Левитта, Wvy мазок , Продажа 226 Сотбис, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЕНЬ АУКЦИОН, 12 ноября 2014, НьюЙорк.

Внешние ссылки [ править ]

  • Выставка Сола Левитта в галерее Паулы Купер, Нью-Йорк, 2013 г.
  • Работа Сола Левитта в галерее Брук Александр
  • Сол Левитт в Музее современного искусства
  • Устное историческое интервью с Солом Левиттом , 1974, 15 июля, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  • В огромном шоу Левитта, абсурдности и красоте Boston Globe , Бостон, Массачусетс
  • Коттер, Голландия. Теперь в резиденции: Стены сочной аскезы. New York Times , 4 декабря 2008 г.
  • Лакайо, Ричард. Ослепительные линейные рисунки Сола Левитта. Журнал Time , 17 ноября 2008 г.
  • Выставка в Художественном музее Цинциннати в 2008 году.
  • Томас Дреер: Сол Левитт: Две серии «Формы, полученные из куба» и «Пирамиды» ( файл PDF , 8 стр., Около 10 МБ)
  • Дреер, Томас. Сол Левитт: Структуры 1962–1993. (Немецкий, иллюстрированный обзор выставки 1993 года на вилле Штук в Мюнхене)
  • Дреер, Томас. Сол Левитт: «Пирамиды» для Йозефа Бойса, Мюнхен 1986 г. (на немецком языке, иллюстрации комнаты в Ленбаххаусе в Мюнхене с четырьмя настенными рисунками, выполненными командой Левитта в 1986 г.)
  • Отпечатки Crown Point Press LeWitt
  • Сол Левитт из Фонда NMAC
  • Фогель, Кэрол. Пассажиров метро встречает взрыв цвета Sol LeWitt New York Times , 13 сентября 2009 года.
  • Киммельман, Майкл. Сол Левитт, мастер концептуализма, умер на 78-м году жизни. New York Times , 9 апреля 2007 г.
  • Некролог в The Connecticut Post
  • Ассошиэйтед Пресс. «Сол Левитт, влиятельный американский художник, 78 лет». 9 апреля 2007 г.
  • Грей, Сэди. Пионер концептуализма Сол Левитт умирает в возрасте 78 лет. Индепендент , Великобритания, 10 апреля 2007 года.
  • Сол Левитт на ArtNet.
  • Интервью с Солом Левиттом, Концептуальный рай, Университет Леофана, Люнебург
  • Выставка Сола Левитта в Fundació Antoni Tàpies
  • Сол Левитт в Еврейском музее