Кеньон Кокс | |
|---|---|
 Кеньон Кокс в 1896 году | |
| Родившийся | 27 октября 1856 г. |
| Умер | 17 марта 1919 г. (62 года) |
| Национальность | Американец |
| Известен | Художник , иллюстратор , художник-монументалист , писатель, |
| Супруг (а) | Луиза Хоуленд Кинг (1892–1919, его смерть) [1] |
| Награды | Вторая премия Халльгартена (1889) |
Кеньон Кокс (27 октября 1856-17 марта 1919) был американским художником , иллюстратором , художником-монументалистом , писателем и учителем. Кокс был влиятельным и важным ранним преподавателем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он был дизайнером логотипа Лиги , девизом которого является Nulla Dies Sine Linea или No Day Without a Line.
Биография [ править ]
Он родился в Уоррене, штат Огайо , в семье Джейкоба Долсона Кокса и Хелен Финни Кокс. Как молодой взрослый, Cox изучал искусство в Цинциннати «s Академии искусств Цинциннати (ранее известный как McMicken школа искусств), но вскоре стало известно об отсутствии возможностей и художественного присутствия в Цинциннати. После посещения Столетней выставки в Филадельфии Кеньон решил, что Филадельфия и тамошняя художественная академия могут предложить ему гораздо больше, чем Цинциннати. Кеньон поступил в Академию изящных искусств Пенсильвании, надеясь получить более качественное образование и в конечном итоге обеспечить себе возможность учиться в Европе. [2]
Париж и путешествия [ править ]
В 1877 году Кокс переехал в Париж, как и многие американские художники того времени, чтобы стать частью того, что он считал своего рода вторым ренессансом в искусстве. Там он учился у Каролю-Дюрана и Жана-Леона Жерома, а затем у Александра Кабанеля в Школе изящных искусств . [3] Кокс написал о своем первоначальном впечатлении от Парижа, сказав, что «здесь было так много художественного материала, что можно почти довольствоваться тем, чтобы оставаться здесь и рисовать годами… Невозможно нырнуть по кривой улице или повернуть за крутой угол без находил для рисования больше, чем мог, месяцами охотясь за предметом в Америке. Если Париж вообще такой, то он действительно должен быть раем для художников ». [2]
Кокс сначала учился у Каролуса-Дюрана . Вскоре после этого Кокса начал раздражать Дюран. Зимой 1877-78 годов Кокс писал своему отцу о Дюране, в котором говорилось: «Я ценю его яркий цвет, широту и т. Д. И т. Д. Но я подумал, что вы хотели бы знать, насколько он произвел на меня впечатление, и я должен сказать, что меня раздражает преобладающая пошлость ".
Вскоре после написания этой статьи Кокс оставил обучение у Каролюс-Дюран и поступил в Школу изящных искусств. Его учителями рисования в школе были Жан-Леон Жером , Александр Кабанель и Анри Леманн . [2]
Находясь в Европе, Кокс воспользовался возможностью путешествовать по Франции и Италии и увидеть работы мастеров эпохи Возрождения . Позже он писал о своих путешествиях, говоря: «Я думаю, поездка сделала больше для расширения и определения моих представлений об искусстве, чем все, что когда-либо случалось со мной раньше».
Нью-Йорк [ править ]
В 1882 году Кокс покинул Париж и переехал в Нью-Йорк, где продолжил рисовать. Он также начал делать много иллюстраций, в основном для оплаты счетов. Кеньон зарекомендовал себя как иллюстратор журналов. Его иллюстрации достигли гораздо более широкой аудитории, чем его картины.
Кокс также начал писать художественную критику (без подписи) для New York Evening Post . Эта и другие писательские работы отвлекали Кеньона от рисования, но также помогали ему зарабатывать на жизнь.
Кокс продолжал жить и работать в Нью-Йорке большую часть своей жизни. Он стал влиятельным и важным учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Кокс разработал логотип Лиги, который гласит: Nulla Dies Sine Linea или No Day Without a Line . В 1900 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве младшего академика, а в 1903 году стал полноправным академиком.
Кокс был одним из основателей и секретарем Национальной лиги свободных искусств, членом Общества американских художников , Национальной академии дизайна и Американской академии искусств и литературы [4], а также президентом этой организации. Национальное общество художников-настенных художников с 1915 по 1919 год [5]
Воспоминания ученика [ править ]
Кеньон оказал глубокое влияние на жизнь и карьеру своих учеников, среди которых были художница из Филадельфии Маргаретта С. Хинчман и художник Джером Майерс, которые учились у Кокса в первые годы его обучения в Лиге студентов-художников. Хотя позже Майерс избрал совсем другой путь в своей творческой деятельности, он ясно вспомнил этого учителя в своей автобиографии 1940 года «Художник на Манхэттене». [6] написано художником-писателем Джеромом Майерсом.
Кеньон Кокс в высшей степени принадлежит традициям моих студенческих времен. На его лекциях по искусству я вспоминаю его восхваления Микеланджело. Однажды он заметил, что хозяин спал в ботинках - что звучит гораздо внушительнее, чем спать в ботинках, как это сделал я. В нашем жизненном классе в старой Лиге студентов-художников было исследование Кениона Кокса обнаженной девушки с рыжими волосами, великолепный пример масляной живописи живой жизни в необработанном виде, незабываемый холст. Когда я видел его в последний раз, в нем была дыра, и я не знаю, что с этим стало. Однако в своих зрелых работах Кеньон Кокс стремился к классическому достоинству; Помню его картину «Полет идеала», которая показалась мне символом его устремлений. Для меня, напротив, привлекательной была земля, изображение людей, которых я выбрал.
Художественная теория [ править ]
Искусство Кокса сильно отличалось от стилей кубизма , неоимпрессионизма , фовизма , экспрессионизма и модерна, которые возникли при его жизни. Он выступал за тщательный рисунок и модулированный цвет, и он часто использовал аллегорию и символику для представления своих идей. Кеньон Кокс рисовал в реалистичной манере и заслужил репутацию пейзажистов, портретов и жанровых этюдов. Его идеализированная обнаженная натура и традиционная трактовка классических тем имели мало общего с популярным авангардным искусством того времени. [2] Позже, в 1912 году, Кокс написал статью для Музея искусств Метрополитен.Бюллетень «Два пути живописи». В этой статье он описывает разницу между изобразительным искусством, которое он создавал, и более модным абстрактным искусством или изобразительным искусством . В статье он рассказывает о предрассудках, которые он чувствовал как более традиционный фигуративный художник:
Давление к подчинению находится на другой стороне, и это старые методы, которые нуждаются в обосновании и объяснении. Предрассудки рабочих и писателей постепенно и естественно превратились в предрассудки, по крайней мере, части общества, и стало необходимым показать, что небольшое меньшинство художников, которые все еще следуют старым дорогам, делают это не из-за невежества или глупость или тупой консерватизм, тем более не по своенравному капризу, а по необходимости; потому что эти дороги - единственные, которые могут привести их туда, куда они хотят идти. [7]
Кокс, непреклонно приверженный сохранению «старых методов», противопоставил себя современным стилям . В своей книге 1917 года « О живописи: соображения теоретические и исторические» Кокс повторил свои прежние чувства по поводу «двух способов живописи», сказав:
Таким образом, по крайней мере, четырнадцать тысяч лет, со времен пещерных людей до наших дней, живопись была искусством подражания, и кажется вероятным, что так будет и дальше. То, что в течение нескольких лет он полностью изменит свое течение и будет течь в обратном направлении в течение тысяч лет, кажется крайне маловероятным, если не сказать невероятным. Тем не менее, нам серьезно говорят, что он вот-вот сделает это; что в руках его представительного элемента достигло своей окончательной и определенной формы, и что дальнейшие изменения невозможны. Отныне, пока люди живут в мире, они должны довольствоваться нерепрезентативным искусством - искусством, фундаментально отличным от того, которое они знали, практиковали и которым наслаждались. [8]
Кокс пытался убедить мир искусства и публику снова оценить традиционное изобразительное искусство. Его сочинения на эту тему стали очень популярными; однако его искусство - нет.
Фрески [ править ]
Кеньон Кокс начал уделять больше внимания настенной живописи после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. Кокс нарисовал фрески в зданиях Капитолия штата Де-Мойн, Сент-Пол и Мэдисон, а также в других зданиях судов, библиотеках и зданиях колледжей. [9] В 1896-97 Кокс нарисовал фрески в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. Кокс также сделал многочисленные мозаики для таких мест, как здание Капитолия штата Висконсин .
В 1910 году Кеньон Кокс был награжден Почетной медалью Архитектурной лиги за настенную живопись. Он также был президентом Национального общества художников-настенных художников с 1915 по 1919 год.
Поэзия [ править ]
Кеньон Кокс также начал писать больше статей и стал искусствоведом для множества журналов в Нью-Йорке, включая The Nation , Century и Scribner's . Летом 1883 года Кокс начал писать стихи для публики:
Она жила во Флоренции много веков назад,
Та дама там улыбается.
Как ее имя или звание, я не знаю -
Я знаю, что она была справедлива.
Для какого-то великого человека - его имя, как и ее, забыли
И исчез с глаз мужчин -
Любил ее - должно быть, любил - и добился
Это бюст для нашего удовольствия.
Получил ли он ее любовь или ее презрение
Полностью счастливой была его судьба.
Он видел ее, слышал, как она говорила; он не родился
Слишком поздно на четыреста лет.
Дворец толпится в каждой комнате, но это -
Здесь я остался один.
Любовь, нет никого, чтобы увидеть - я целую
На твоих каменных устах.
Это стихотворение имело большой успех в художественных кругах Нью-Йорка и привлекло к Коксу большое внимание. По словам Уэйна Х. Моргана, написавшего книгу « Кеньон Кокс: жизнь в американском искусстве 1856-1919 гг.» , «Поэма и ее Неизвестная леди символизировали потребность художников, особенно тех, кто интересовался классикой, в сильных эмоциях, выражаемых через приемлемые формы, и за идеализацию женщин ". Сам Кокс рисовал многих идеализированных женщин в основном в виде классической обнаженной натуры.
В 1895 году Кокс опубликовал еще одно стихотворение «Евангелие искусства», в котором резюмировал его идеализм о роли художника в усилении эмоций через жертву и о роли искусства в культуре:
Работай ради удовольствия; раскрашивать, петь или вырезать
То, что ты любишь, хоть тело голодает.
Кто работает ради славы, часто не достигает цели;
Кто работает за деньги, тот добывает себе душу;
Итак, работай ради дела, и может быть,
это приложится тебе. [2]
В 1904 году Кокс написал книгу « Смешанные звери», в которой он объединил имена разных зверей, которые, по его мнению, слились воедино, чтобы образовать другое имя, такое как Шмель или Кенгурустер . Затем он сочинил короткие стихи для каждого нового зверя. В 2005 году вышла новая версия Mixed Beasts . Он по-прежнему содержал большую часть оригинальных стихов Кокса, но также содержал материалы и иллюстрации Уоллеса Эдвардса . [10]
Брак [ править ]
Работая в Нью-Йорке, Кокс начал преподавать в Лиге студентов-художников . Одна из его студенток, Луиза Хауленд Кинг из Сан-Франциско, привлекла внимание Кокса, и они начали переписываться вне уроков. В одном из первых писем к Луизе Кокс пытался убедить ее придерживаться своего художественного письма: «Мы должны работать ради работы. Вы говорите, что почти забыли, почему вы вообще рисуете; ну, я давно убедился, что рисую потому что я ничего не могу с собой поделать - потому что я люблю саму работу и предпочел бы быть ужасно плохим художником, чем успешным человеком в любой другой работе, - потому что простая радость от попытки и даже возбуждение от неудачи - единственные истинные удовольствия для меня ». [2]
30 июня 1892 года 36-летний Кокс женился на 27-летней Луизе Хоуленд Кинг. Пара выполнила фрески, которые украшали Здание свободных искусств на Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. [4] У них было трое детей. Леонард, родившийся в 1894 году и названный в честь Леонарда Опдике, был героем Первой мировой войны и сделал карьеру в области городского планирования и архитектуры. Сын Аллин , родившийся двумя годами позже, стал художником, особенно известным своими настенными росписями, и декоратором интерьеров. Дочь Каролина 1898 года рождения тоже была талантливой художницей. [11] [12]
Луиза и Кеньон Кокс, 1896 г.
Аллин , Луиза, Леонард, Кэролайн и Кеньон Кокс, около 1906 г.
Спустя годы [ править ]
Кокс продолжал рисовать, преподавать и писать до своей смерти 17 марта 1919 года. Кеньон Кокс умер в своем доме в Нью-Йорке от пневмонии. Значительное тело личных и профессиональных работ Кокса, включая обширную переписку, проводится в отделе чертежей и архивов в Avery архитектурного и изобразительного искусства библиотеки в Колумбийском университете в Нью - Йорке.
Избранные работы [ править ]
- После Болтраффио, "Sacre Conversazione" (холст, масло) 1878–1882, принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия.
- Этюд для мозаики, столица штата Висконсин, "Правосудие", (холст, масло) 1913 г., принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия.
- Фреска в Оберлинском колледже, "Дух самоотверженной любви", 1914 г.
- «Меч обнажен. Флот Поддержи его!» Плакат о вербовке ВМС США, 1917 год.
Выберите сочинения [ править ]
- Старые мастера и новые, 1905 г.
- Художники и скульпторы, 1907 год.
- О живописи: теоретические и исторические соображения, 1917 г.
Ссылки [ править ]
- ^ «МИССИС КЕНИОН КОКС, ХУДОЖНИК ПОРТРЕТА: вдова художника, обладательница множества призов, умерла - известна своей работой с детьми». Нью-Йорк Таймс . 12 декабря 1945 г. с. 26.
- ^ a b c d e f Кокс, Кеньон. Художник американского Возрождения: Письма Кеньона Кокса, 1883-1919 . Эд. Уэйн Х. Морган. Кент, Огайо: Kent State UP, 1995.
- ^ Ван Хук, Бейли (1996). Ангелы искусства: женщины и искусство в американском обществе, 1876-1914 . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 28.
- ^ a b Смитсоновский архив американского искусства . Vers. Серия 1: Документы Кеньона и Луизы Кокс, 1876-1977 гг. Смитсоновский институт. Зима 2008 года.
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2018-10-15 . Проверено 16 февраля 2020 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Джером Майерс, художник из Манхэттена, Нью-Йорк: American Artists Group, Inc. 1940.
- ^ Кокс, Кеньон. «Два способа живописи». Вестник Метрополитен-музея искусств 7 (1912): 205-207.
- ^ Кокс, Кеньон. О живописи: теоретические и исторические соображения , 1917 г.
- ^ Мур, Сара Дж. «В поисках американской иконографии: критическая реакция на фрески в Библиотеке Конгресса». Портфолио Винтертура 25 (1990): 231-239.
- ^ Кокс, Кеньон и Уоллес Эдвардс. Смешанные звери . Kids Can P, Ltd., 2005.
- ^ Кеньон Кокс. Художник американского Возрождения: Письма Кеньона Кокса, 1883-1919 . Издательство Кентского государственного университета; Январь 1995 г. ISBN 978-0-87338-517-6 . п. 16.
- ↑ Энн Ли Морган, бывший приглашенный доцент Иллинойского университета в Чикаго. Оксфордский словарь американского искусства и художников . Издательство Оксфордского университета; 27 июня 2007 г. ISBN 978-0-19-802955-7 . п. 102.
Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Кокс, Кеньон ». Британская энциклопедия . 7 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 353.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Кеньона Кокса . |
- Документы Кеньона и Луизы Кокс в Смитсоновском архиве американского искусства
- Работы Кеньона Кокса в Project Gutenberg
- Работы Кеньона Кокса или о нем в Internet Archive
- Документы Кеньона Кокса, около 1860-1922 гг . Проводится Департаментом чертежей и архивов , Avery архитектурного и изобразительного искусства библиотеки Колумбийского университета .
