Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Коллекция эмалей мира Халили
Коллекция Халили Эмали мировой колесницы Махараджи Бхавнагара CROP.jpg
Эмалированная серебряная карета, принадлежавшая Бхавсинджи II , махараджу Бхавнагара.
КураторыНасер Д. Халили (основатель)
Дрор Элквити (куратор и главный координатор)
Гайдн Уильямс (специальный советник) [1]
Размер (кол-во предметов)1,300 [1]
Интернет сайтhttps://www.khalilicollections.org/all-collections/enamels-of-the-world/

Халили Коллекция Эмали мира частная коллекция эмалевых работ в период 1700 по 2000 год, собранные англо-иранский ученый, коллекционер и филантроп Насер Д. Халили . Это одна из восьми коллекций Халили , каждая из которых считается одной из самых важных в своей области.

См. Подпись
Корсаж с печатью Лалика , Париж, около 1903-1905 гг.

Это самая обширная частная коллекция в своем роде, состоящая из более чем 1300 экземпляров и демонстрирующая эволюцию эмали за 300-летний период. [1] Включая предметы из Западной Европы, России, исламских стран, Китая, Японии и Америки, он показывает, как эти центры производства эмали влияли на стили друг друга. [2] Представлены самые известные европейские мастера эмали, в том числе Питер Карл Фаберже , Картье и Рене Лалик , а также японские художники эпохи Мэйдзи, которые усовершенствовали процесс обжига. Коллекция иллюстрирует роль покровительствав эмалировании, так как многие его предметы создавались для королевских или императорских домов. К ним относятся эмалированная колесница, принадлежащая Бхавсинджи II , Махараджу Бхавнагара, и расписанный эмалевый тронный стол с печатью китайского императора Цяньлуна 18-го века . Другие предметы включают зарядные устройства для презентаций , украшения, миниатюры и украшения. [1] Коллекция легла в основу выставки 2010 года в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург, Россия.

Коллекция [ править ]

Коллекция - одна из восьми собранных, сохраненных, опубликованных и выставленных Халили, каждая из которых считается одной из самых важных в своей области. [3] Три из них содержат эмали, другие - это собрание японского искусства Халили и собрание исламского искусства Халили. [4] Коллекция эмалей состоит из более чем 1300 экземпляров и демонстрирует эволюцию эмали за 300-летний период. [1] Это самая полная частная коллекция в своем роде. [1] [5]

Работает [ править ]

Европейские произведения [ править ]

Альманах, украшенный аллегорической миниатюрой, Париж, около 1811 г.

С 1700 года европейские мастера использовали различные техники эмалирования, в том числе plique-à-jour , ronde-bosse и basse-taille . [6] Часовщики из Женевы и серебряники из Аугсбурга использовали эмалевое украшение в своей работе. [7] Лимож во Франции был центром росписи эмали с конца 15 века. [8] Французские мастерские разработали технику полихромии в начале 17 века, придавая своим картинам гораздо больший реализм, чем портреты акварелью и гуашью . [9]Портреты на расписной эмали, как способ украшения небольших предметов, стали обычным явлением, пока в значительной степени не были заменены портретной фотографией . [10] Другое использование эмали продолжалось и в 20 веке, когда массовое производство использовалось для изготовления многих видов товаров, от самых простых до отмеченных наградами художественных образцов. [11]

Европейские работы коллекции поступают из Парижа , Женевы и Вены , среди других мест, [12] и включают табакерки, контейнеры и другие декоративные предметы, созданные такими художниками, как Рене Лалик , [13] Жан-Валентин Морель , [14] и Адриен Вашетт. . [15] сюртук де стол Лалик имеет два литые бронзовые павлинов, используя эмаль цвет их перьев и гребней. [16] Один предмет из Парижа - десятичные часы с одним циферблатом, показывающим нормальное двенадцатичасовое время, фазу Луны.индикатор, и еще один циферблат, показывающий десятичное время, которое было продвинуто после Французской революции . [17] Среди произведений Парижа начала ХХ века есть работы ювелирной фирмы Cartier и ее современников. В коллекции Cartier представлены часы и небольшие корпуса. [18] Среди других представленных парижан - Van Cleef & Arpels , Lacloche Paris и Жан Шлюмберже . [19] Часы из серебра и золота от Maison Vever были выставлены на Парижской всемирной выставке 1889 года.в рамках выставки, получившей Гран-при за ювелирный дизайн. Его украшение изображает четыре времени года, знаки зодиака и четыре стихии . [20]

Многие из предметов отражают покровительство королевских семей Европы. Позолоченная серебряная шкатулка, датированная 1897 годом, была заказана королевой Румынии Елизаветой в подарок художнику Жану-Жюлю-Антуану Леконту дю Ноу . С выемчатыми эмалевыми портретами и выгравированным текстом, предложенным королевой, он свидетельствует о творчестве и гениальности. [21] Золотой альманах был заказан Марией Луизой, императрицей Франции, и поставляется в кожаном футляре с печатью французского императорского орла . На нем аллегорически изображено рождение Наполеона II с участием Минервы , Купидона , Марса иПобеды . [22] золотые часы с Chatelaine по Чарльз Уден отмечает свадьба Amédée де Béjarry , французского графа. [23] Письменный стол в честь помолвки наследного принца Италии Умберто и эрцгерцогини Австрии Матильды . [23] Кувшин с расписной эмалью был свадебным подарком для Уильяма, принц Гогенцоллерн и принцессы Марии Терезы Бурбон-Обеих Сицилий . [24] Европейские эмалевые картины в коллекции включают портрет маршала Тюренна, сделанный художником, родившимся в Женеве.Жан Петито, который работал на английский двор Карла I, а также на французский двор. [25]

Меможная доска XIX века с изображением распятия на кресте , крупнейшая из известных монолитных эмалевых росписей.

Английские эмали обычно не подписывались, что затрудняло идентификацию художников, но в коллекцию входят вазы с отметкой Джорджа Ричардса Элкингтона и несколько других английских работ. [26] Английский художник Генри Боун был известен особенно большими эмалевыми портретами. [27] Его работы в коллекции включают портреты королевы Виктории , [28] королевы Шарлотты , [29] и капитана Королевского флота Уильяма Хоста . [30] Другие портреты изображают Георга III , [31] лорда Рэглана , [32] Уильяма Кента ,[33] и Хью Чемберлен младший . [34] Другие картины в коллекции имеют религиозные или мифологические сюжеты, в том числе работы Чарльза Бойта [34] и Джорджа Майкла Мозера . [35] Натюрморт [36] и пейзажное искусство [32] также включены.

В конце 19 века технический прогресс позволил изготавливать окрашенные эмалевые панели гораздо большего размера, чем те, которые могли производиться ранее. Коллекция включает в себя изображение Распятия Иисуса в стиле ренессанс высотой два метра (6 футов 7 дюймов), которое является самой большой известной эмалевой росписью. Считается, что это Пол Сойер из Лиможа, автор подобных больших картин, скорее всего, был заказан в качестве подарка Ватикану . [37]

Коллекция включает в себя множество швейцарских табакерок периода 1785–1835 годов. Женева 18 века успешно экспортировала украшения и расписную эмаль, в том числе золотые табакерки, в остальную Европу. [38] Многие коробки в коллекции украшены миниатюрными картинами, иногда - версиями известных произведений. Субъекты включают Наполеон пересечения моста в Аркольском , [39] суд Парижа , [40] Римская благотворительность , [41] младенец Христос , [42] и Купидон разоружены Евфросинии .[43] Надпись на одном поле указываетчто он был представлен американским художником Джордж Кетлин по Николаю I из России в 1845. [41] Еще одна коробка из королевского дома Саксонии и имеет двойной портрет принца Фернандо (будущее Фернандо VII из Испании ) и его жена принцесса Мария Антония Неаполитанская и Сицилийская . [44] На одной из коробок художника Жана Жоржа Ремона изображен портрет французского Людовика XIV . [40] На другой коробке стоит марка фирмы Жана-Франсуа Баутта и Жана-Габриэля Муанье. [45]Табакерки с миниатюрными портретами монарха были обычным дипломатическим подарком в Европе 18 века; в коллекции есть портрет Франциска I Обеих Сицилий . [46] Махмуд II , султан Османской империи, также принял эту практику, и в коллекции есть табакерка из Женевы с его портретом внутри. [47]

Компания P. Bruckmann из Хайльбронна , Германия, участвовала в нескольких международных художественных выставках. Коллекция включает серебряную цистерну для вина высотой 107 см, которая была центральным элементом их экспозиции на Штутгартской выставке 1896 года. В цистерне представлены фигуры Хедвиг Саксонской и Мари, героини романа Лихтенштейн . [48]

  • Мебель из дома Вандербильтов в Нью-Йорке. Сделано в Париже, около 1880 г.

  • Часы Maison Vever , около 1889 г.

  • Цистерна для вина, увенчанная моделью Берга Лихтенштейна из Хайльбронна, Германия, около 1896 года.

  • Surtout de table работы Лалика , Париж, около 1903 г.

Русские произведения [ править ]

Блюдо, подаренное Эмилю Лубе жителями Царского Села , 1902 г.

На некоторых произведениях коллекции есть клеймо Петера Карла Фаберже , отец которого основал Дом Фаберже в Санкт-Петербурге . Fabergé приобрел репутацию эмаль искусства самого высокого качества и полученные комиссии от семьи России Имперской , [49] , а также присуждение звания мастера Голдсмит и Голдсмят по специальному назначению на императорской корону. [50] В 1880-х годах Фаберже значительно расширил диапазон цветов и узоров эмалевых поверхностей, нанося повторяющиеся узоры на основной металл. [51] Среди его сотрудников были художники по эмали Хенрик Вигстрём , Майкл Перхин., и Яльмар Армфельдт , представленные в коллекции. [52] В коллекции Дома Фаберже представлены часы, корпуса, оправы и веер, в котором кружево и марля сочетаются с серебром, золотом и расписной эмалью. [52]

Независимый эмалировщик , который поставляется филигранной эмали Фаберже был Феодор Рюкерт . Стиль Рюкерта резко изменился в течение его карьеры, сначала подражая другим художникам, а затем разработав свой собственный отличительный декоративный стиль. В коллекции есть работы до и после этого изменения. [53]

Хлеб и соль блюдо дал президенту Франции Эмиля Лубе жителями Царского Села в России в мае 1902 года носит герб Царского Села и вензель императрицы Елизаветы I . [54]

  • Цистерна в виде стилизованного петуха, Санкт-Петербург, около 1870 г.

  • Блюдо в честь коронации Императора Александра Александровича и Императрицы Марии Федоровны 1881 г. с эмалированными гербами тринадцати городов России.

  • Большой Ковш по Федоре Рюкерт , Москва, между 1899 и 1908

  • Чаша любви , Москва, между 1899 и 1908 гг.

Исламские произведения [ править ]

Чашка для кальяна , Иран, около 1860 г.

В начале исламского календаря в 622 году нашей эры ремесленники Византийской империи уже изготавливали высококачественные эмали. Византийские императоры дарили мусульманским правителям в 10 и 11 веках предметы роскоши, которые часто украшали перегородкой . [55] Влияние византийского искусства заметно в предметах из Фатимидского халифата , Египта , Сирии и мусульманской Иберии . [56] Историк Джек Огден утверждал , что Иран производит выемчатой эмали на на 14 - м или 15 - м веке, но очень мало примеров выживают.[57]

Эмаль Champlevé процветала в Империи Великих Моголов , особенно во время правления Шаха Джахана в 17 веке, когда она использовалась для личных украшений, предметов роскоши и контейнеров, включая кальяны . [58] В 19 веке Джайпур был известен эмалями, которые конкурировали с европейскими или иранскими эмалями, особенно красной прозрачной эмалью, в то время как Лакхнау был известен синими и зелеными цветами, а Бенарес - расписными эмалями. [58] Дели и Калькутта также производили эмали, но, похоже, не имели своего собственного регионального стиля. [58]Пример красной эмали Джайпура в коллекции - орнаментальный кинжал с ножнами и золотое ожерелье. [59] В период Великих Моголов эмаль использовалась только для украшения функциональных предметов, но в 19 веке производились чисто декоративные изделия из эмали. [60] Коллекция включает оба вида объектов. [61] Серебряная повозка Ландау из коллекции была заказана в 1915 году Бхавсинджи II , махараджей Бхавнагара, и хранилась его семьей до 1968 года для использования в особых мероприятиях. [62]

Производство эмали в Иране датируется, по крайней мере, ранним периодом Сефевидов в 14 веке и процветало в период Каджаров (1785–1914) [63] , мастера которого сильно отдавали предпочтение золоту в качестве основы. [64] Никколао Мануччи , итальянский писатель и путешественник, посетивший двор Сефевидов в 1655 году, заметил, что шах Аббас II нанял команду французских эмальеров и руководил их работой. [65] К концу 17 века существовала официальная должность придворного эмальщика. [65]К концу 18-го века иранские эмальеры освоили расписную эмаль и добавляли ее в широкий спектр предметов для простых граждан, а также для королевской семьи. [66] В коллекции есть несколько предметов периода Каджаров, в том числе позолоченный кальян с портретами людей в иранской и западной одежде. [66]

На рубеже 20-го века суд Османской Турции принял европейскую конвенцию о подарке декоративных предметов с соответствующими гербами в качестве знаков благосклонности. Пример в коллекции - брошь с именем Абдул Хамида II, написанным бриллиантами. [67] В коллекции есть предметы, заказанные Османской империей европейскими художниками. К ним относятся табакерки из Женевы и Парижа с изображением Махмуда II и пейзажей Босфора , одна из которых украшена бриллиантами с именем Мухаммеда Али из Египта . [68]

  • Коробка, Иран, 19 век

  • Кинжал и ножны из золота с драгоценными камнями, Джайпур, 19 век

  • Орнамент на голову, Турция, около 1900 г.

  • Коробка, Иран, около 1900 г.

Японские произведения [ править ]

Японские художники начали производить перегородчатую эмаль только в 1830-х годах, но их техника быстро развивалась. К 1870-м годам произведения искусства эмали экспонировались на национальных выставках и мировых ярмарках . [69] С 1870 по 1900 год форма претерпела очень быструю эволюцию, в результате которой появились полупрозрачные цвета, темно-черный фон и более гладкие поверхности без трещин и ямок. [70] Новые техники включали moriage (« наложение »), при котором слои эмали накладываются друг на друга для создания трехмерного эффекта, [71] shōtai-jippō или plique-à-jour, которые создают панели из прозрачных или полупрозрачных эмаль, [72] и учидаси( repoussé ), в котором металлическое основание забивается наружу для создания эффекта рельефа . [73] " Бесконтактная " перегородчатая перегородка или музен-дзиппо была представлена Каваде Шибатаро и подхвачена другими художниками. [74] Намикава Сосуке создавал живописные эмалевые работы, настолько похожие на картины, что они были показаны в разделе живописи Японско-британской выставки , а не в разделе ремесел. [74] Период с 1890 по 1910 год был известен как «золотой век» японской эмали. [75] На тот момент они считались не имеющими себе равных в мире по разнообразию рисунков и цветов. [76]

Коллекция включает в себя работы, среди прочих художников перегородки, Намикавы Сосуке , [77] Намикавы Ясуюки , [78] Андо Дзюбэй , [79] и Хаттори Тадасабуро [80], все из которых были назначены художниками Имперского двора . [81] Он также включает работы Каваде Шибатаро [82], который, как и другие, также представлен в коллекции японского искусства Халили . На некоторых вазах есть печать Императорской семьи с шестнадцатилепестковой хризантемой , что указывает на то, что они были заказаны в качестве презентационных товаров. [83] В MUSENТехника скрытой проволоки очевидна на некоторых предметах [84] [79], а другие имеют характерный черный фон, которым был известен Намикава Ясуюки. [85] moriage техник рельефа виден на вазу по Kawade Shibatarō. [86] Хаяси Кодендзи, Кавагути Бунзаэмон и Кумено Тейтаро - другие представленные художники. [87]

  • Ваза, Нагоя , около 1877 г.

  • Ваза, Киото , конец 19 века

  • Шкаф с 32 эмалевыми панелями, Токио , около 1895 г.

  • Вазы, приписываемые Каваде Шибатаро , около 1910 г.

  • Ваза Гонды Хиросуке, Нагоя, около 1915 г.

Китайские произведения [ править ]

Раскрашенный эмалевый тронный стол с печатью императора Цяньлуна

Эмали перегородчатой ​​эмали на медных поверхностях производятся в Китае, по крайней мере, с начала 15 века, основываясь на гораздо более древней традиции обожженных эмалей. [88] После внедрения методика быстро развивалась. Во времена династии Цин мастера по эмали использовали более тонкую проволоку и обжигали эмаль без ямок и пузырей, что значительно улучшило предыдущую китайскую перегородчатую ткань. Также они представили более широкую цветовую гамму. [88] С 1720 года розовая, белая и желтая эмалевые надглазурные покрытия использовались на фарфоре, перегородчатой ​​эмали и расписных эмалях. [88] Перегородчатые работы включали предметы, созданные для храмов или для императорского двора. [89]

Китайские эмали в коллекции Халили относятся к эпохе поздней династии Цин. Они включают предметы, сделанные для храмовых алтарей, такие как курильницы и подсвечники. [90] Среди имперских работ есть тронный стол длиной 90,5 сантиметра (чуть меньше трех футов), сделанный для императора Цяньлуна и имеющий его печать. [91] Он расписан мельчайшими деталями с мотивами лотоса и летучих мышей на фоне императорского желтого цвета. [92] [91] Равномерное обжигание такого большого объекта было бы сложной задачей, поэтому яркий и стабильный результат демонстрирует мастерство мастерских Гуанчжоу, где он был изготовлен. [92]Еще один императорский заказ в коллекции - настенное панно с весенним пейзажем на стихи Юй Миньчжуна . [93] Набор из восьми стеновых панелей высотой 132 сантиметра (52 дюйма), на каждой из которых изображены разные растения, иллюстрирует смену времен года. На каждом есть стихотворение Ю Миньчжун, вероятно, написанное каллиграфией, а затем преобразованное в эмаль. [94]

  • Курильница с крышкой и подставкой, с 1662 по 1722 год

  • Пара фениксов, между 1736 и 1795 годами

  • Фляга паломника с 1736 по 1795 год

  • Панно из сборника восьми стихотворений Ю Миньчжуна

  • Пара алтарных подсвечников, XIX век

Выставки [ править ]

Выбор из 320 предметов из коллекции составил выставку «Эмали мира 1700–2000 из собрания Халили» с декабря 2009 по апрель 2010 года в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург, Россия. [2] [95] Директор музея Михаил Пиотровский писал, что коллекция «включает в себя впечатляющие шедевры из всех основных центров эмалирования» и «раскрывает замечательные технические достижения эмальеров [.]» [96] Арт-дилер Джеффри Манн описал коллекцию Разнообразие выставки «поразительно», учитывая, что Халили «не пошел по шаблонным маршрутам эмали». [2]

Ссылки [ править ]

 Эта статья включает текст из бесплатного контента . Под лицензией CC-BY-SA 3.0. Текст взят из Коллекции Халили, Фонд Халили. Чтобы узнать, как добавить текст открытой лицензии в статьи Википедии, см. Эту страницу с инструкциями . Информацию о повторном использовании текста из Википедии см. В условиях использования .

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f "Эмали мира" . Коллекции Халили . Проверено 30 сентября 2019 .
  2. ^ a b c Гомельский, Виктория (09.12.2009). «Пламенная красота эмали» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 4 сентября 2020 . 
  3. ^ "Главный участник Коллекции Халили на выставке" Тоска по Мекке "в Тропенмузеуме в Амстердаме" . www.unesco.org . Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. 16 апреля 2019 . Проверено 25 июня 2020 .
  4. ^ «Драгоценные камни и драгоценности Индии Великих Моголов. Драгоценные и эмалированные предметы с 16 по 20 века» . Коллекции Халили . Проверено 9 июля 2020 .
  5. ^ "Испанские сокровища Халили" . Времена Мальты . 19 ноября 2011 . Проверено 22 октября 2020 .
  6. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 217.
  7. Перейти ↑ Clarke & Williams 2009 , pp. 217–218.
  8. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 265.
  9. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , pp. 265–266.
  10. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 274.
  11. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 228.
  12. ^ Clarke & Williams 2009 , стр. 230-265.
  13. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 255.
  14. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 249.
  15. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 238.
  16. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 256.
  17. ^ Кларк и Уильямс 2009 , стр. 247.
  18. ^ Mascetti 2009 , стр. 411-421.
  19. ^ Mascetti 2009 , стр. 421-422.
  20. Перейти ↑ Williams 2009 , p. 68.
  21. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства» 2009 , стр. 47.
  22. ↑ Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 , стр. 40–41.
  23. ^ a b Уильямс, "Аспекты покровительства" 2009 г. , стр. 44.
  24. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства» 2009 , стр. 45.
  25. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 266.
  26. ^ Clarke & Williams 2009 , стр. 242-245.
  27. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 272.
  28. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 289.
  29. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 286.
  30. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 288.
  31. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 283.
  32. ^ a b Уильямс, "Раскрашенная эмаль" 2009 , стр. 290.
  33. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 281.
  34. ^ a b Уильямс, "Раскрашенная эмаль" 2009 , стр. 280.
  35. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 282.
  36. Перейти ↑ Williams, «Painted Enamel» 2009 , p. 284.
  37. ^ "Эмали мира | Лиможская доска" . Коллекции Халили . Проверено 27 августа 2020 .
  38. ^ Кларк 2009 , стр. 294.
  39. ^ Кларк 2009 , стр. 309.
  40. ^ a b Кларк 2009 , стр. 308.
  41. ^ a b Кларк 2009 , стр. 310.
  42. ^ Кларк 2009 , стр. 317.
  43. ^ Кларк 2009 , стр. 315.
  44. ^ Кларк 2009 , стр. 312.
  45. ^ Кларк 2009 , стр. 314.
  46. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства» 2009 , стр. 41.
  47. Перейти ↑ Williams 2009 , p. 96.
  48. Перейти ↑ Williams 2009 , p. 75.
  49. Перейти ↑ Fabergé 2009 , pp. 373–374.
  50. ↑ Кенни, Шеннон Л. (12 апреля 2011 г.). Золото: Культурная энциклопедия: Культурная энциклопедия . ABC-CLIO. п. 101. ISBN 978-0-313-38431-8. Проверено 27 августа 2020 .
  51. Перейти ↑ Fabergé 2009 , pp. 376, 378.
  52. ^ а б Фаберже 2009 , стр. 382–399.
  53. ^ Williams, "Revivalism" 2009 , стр. 364, 368, 370.
  54. Перейти ↑ Williams 2009 , p. 51.
  55. Перейти ↑ Carvalho 2009 , p. 187.
  56. Перейти ↑ Carvalho 2009 , pp. 187–188.
  57. Перейти ↑ Carvalho 2009 , p. 188.
  58. ^ а б в Карвалью 2009 , стр. 189–190.
  59. Перейти ↑ Carvalho 2009 , pp. 204, 199.
  60. Перейти ↑ Carvalho 2009 , p. 204.
  61. ^ Carvalho 2009 , стр. 200-206.
  62. ^ "Эмали мира | Карета Ландау" . Коллекции Халили . Проверено 11 сентября 2020 .
  63. Перейти ↑ Carvalho 2009 , p. 192.
  64. Перейти ↑ Carvalho 2009 , p. 213.
  65. ^ a b Карвалью 2009 , стр. 193.
  66. ^ a b Карвалью 2009 , стр. 195.
  67. Перейти ↑ Carvalho 2009 , p. 215.
  68. Перейти ↑ Williams 2009 , pp. 96, 97, 99.
  69. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 149.
  70. ^ Импи & Фэрли 2009 , стр. 149, 151.
  71. ^ Ирвин, Грегори (2013). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 181. ISBN. 978-0-500-23913-1. OCLC  853452453 .
  72. ^ Бенджамин, Сьюзен (1983). Эмали . Нью-Йорк: Музей Купера-Хьюитта. п. 48. OCLC 56226375 . 
  73. ↑ Харада, Дзиро (1911). «Японское искусство и современные художники VI. Cloisonné Enamels» . Студия . 53 : 272 - через Интернет-архив.
  74. ^ a b Impey & Fairley 2009 , стр. 154.
  75. ^ Ирвин, Грегори (2013). « Вакон Ёсай - японский дух, западные техники: искусство периода Мэйдзи для Запада». В Ирвине, Грегори (ред.). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 177. ISBN. 978-0-500-23913-1. OCLC  853452453 .
  76. ^ "Японские художественные эмали" . Художник-декоратор . 21 (5): 170.1893 . ISSN 2150-6256 . JSTOR 25582341 - через JSTOR. Мы сомневаемся, что какая-либо форма искусства эмали может сравниться с работой, выполненной в Японии, которая отличается большой свободой дизайна и тончайшими градациями цвета.  
  77. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 160-161, 164.
  78. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 165-167.
  79. ^ a b Уильямс, "Аспекты покровительства" 2009 г. , стр. 57.
  80. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 176.
  81. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 156.
  82. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 178, 184.
  83. ^ Импи & Фэрли 2009 , стр. 160, 164.
  84. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 176, 161, 177.
  85. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 166-167.
  86. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 178.
  87. ^ Impey & Fairley 2009 , стр. 170-173.
  88. ^ а б в Керр 2009 , стр. 111.
  89. ^ Керр 2009 , стр. 112.
  90. Перейти ↑ Kerr 2009 , pp. 120–125, 145, 147.
  91. ^ a b «Эмали Мира | Тронный стол» . Коллекции Халили . Проверено 30 сентября 2019 .
  92. ^ а б Керр 2009 , стр. 138.
  93. ^ Керр 2009 , стр. 134.
  94. ^ Керр 2009 , стр. 126–128.
  95. ^ «Восемь коллекций» . nasserdkhalili.com . Проверено 9 июля 2020 .
  96. ↑ Пиотровский, Михаил «Предисловие» в Williams 2009 , стр. 9

Источники [ править ]

  • Уильямс, Гайдн, изд. (2009). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Карвалью, Педро Моура (2009). «Эмаль в исламских странах». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 186–215. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Кларк, Джулия (2009). "Швейцарские табакерки 1785–1835 гг.". В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 292–317. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Кларк, Джулия; Уильямс, Гайдн (2009). «Эмаль в Европе». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 216–263. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Фаберже, Татьяна (2009). «Питер Карл Фаберже». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 373–399. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (2009). «Эмаль в Японии». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 148–185. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Керр, Роуз (2009). «Эмаль в Китае». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 110–147. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Маскетти, Даниэла (2009). «Картье: предшественники и современники». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 400–425. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Уильямс, Гайдн (2009). «Аспекты покровительства». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 26–77. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Уильямс, Гайдн (2009). «Крашеная эмаль». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 264–291. ISBN 978-1-874780-17-5.
  • Уильямс, Гайдн (2009). «Возрождение». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили . Семейный фонд Халили. С. 318–371. ISBN 978-1-874780-17-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Видео: о выставке «Эмаль мира» рассказывает директор Государственного Эрмитажа профессор Михаил Пиотровский