Художественный музей Киран Надара

Художественный музей Киран Надар ( KNMA ) - это частный музей современного искусства, расположенный в Нью-Дели и Нойде . ^{[1] [2]} Основанный в 2010 году, это первый частный музей в Индии, посвященный современному искусству. Основную коллекцию заведения составляют художники 20-го века после обретения независимости, но в музее хранятся также экспонаты молодых современных художников. ^[1] Это многогранная инициатива ^[3], которая помогает продвигать искусство в общественных сферах и поощряет признание искусства при активном сотрудничестве между художниками, школами и общественностью.

Выставочная площадь в Нью-Дели составляет около 18 000 кв. Футов, а в Нойде - 13 000 кв. Футов ^[4]

История [ править ]

Рождение музея началось с идеи сделать искусство более доступным для широкой публики; который был вдохновлен заядлым коллекционером произведений искусства и филантропом Кираном Надаром. Источником вдохновения для создания первого частного музея в Индии, представляющего современное искусство, послужили такие учреждения, как Гуггенхайм , МоМА и Уитни , которые все начинали как частные музеи. ^[5]В основе своей миссии они стремятся создать активную и эрудированную аудиторию, посвященную индийскому искусству и культуре, не только с помощью инновационных выставок, знакомящих публику с современными художниками как на национальном, так и на международном уровне, но и посредством семинаров с участием школ и колледжей, искусства. дискурсы признательности, симпозиумы и общественные программы. Музей, спонсируемый Фондом Шива Надара, начинался как галерея, созданная на территории HCL Technologies в Нойде ^[4],   которая открыла свои двери для публики в январе 2010 года с выставки под названием Open Doors . На выставке представлены необычные работы, которые Киран Надар собрал за последние два десятилетия, знаменующие важный момент в искусстве 20-го века. ^[6]Через год он переехал в торговый центр South Court, где открылась выставка « Время развернулось», где были представлены работы 50 художников. ^[7] Решение создать пространство в торговом центре послужило их более широкой цели - привлечь внимание к современному искусству Индии и субконтинента. ^[1]Это можно сделать очевидным, сделав его более простым и удобным для обычных посетителей торговых центров. Эти осознанные шаги, предпринятые музеем во главе с Рубиной Кароде, занимавшей пост директора и главного хранителя с момента его основания, говорят о его роли как публичной сферы, движимой стремлением преодолеть разрыв между искусством и публикой. Ее кураторская работа, которая была монументальной и сложной в создании новых направлений и идей, в которых можно было бы сделать возможным утверждение музея как пространства для «диалога и устойчивого взаимодействия» ^[8] .

Коллекция [ править ]

Страсть Киран Надар к коллекционированию произведений искусства на протяжении многих лет пробудила в ней желание поделиться своей коллекцией с более широкой публикой, с глубокой озабоченностью по поводу отсутствия институциональных пространств в Индии, которые позволяли бы демонстрировать такие произведения искусства. ^[1] Этот личный акт радости привел к постоянно растущей коллекции, которая теперь включает более 4500 работ, начиная с конца 19 века до наших дней. Основная коллекция включает исторически важные работы, полученные из различных источников, включая художников, начиная от знаменитых индийских художников, таких как Раджа Рави Варма и М.Ф. Хусейн, и заканчивая современными первоклассными художниками, такими как Аниш Капур , и начинающими художниками. ^[5] Среди других художников А. Рамачандран ,Арпита Сингх , Ф. Н. Соуза , Джамини Рой , Джоген Чоудхури , Кришен Кханна , Манджит Бава , Н.С. Харша , Рам Кумар , Рамешвар Брута, С.Х. Раза , Субодх Гупта , Тайеб Мехта и В.С. Гайтонде . ^[2] Две из самых значительных картин, приобретенных Кираном Надаром, которые теперь являются частью постоянной коллекции музея, - это основополагающая работа Саеда Хайдера Разы « Саураштра», которая в 2010 году была продана на знаменитом аукционе Christie's в Лондоне за рекордные 16,42 крор (3 486 965 долларов). ^[9]Второй был в 2015 году, когда она предложила 26,41 крор за монументальную картину маслом « Рождение» размером 8 футов на 4 фута (1955) Ф. Н. Соузы , картину, которую считали одной из лучших. ^[5]

Выставка [ править ]

По словам Кирана Надара, КНМА стремится «демистифицировать искусство для простого человека» ^[10]зарекомендовал себя как образцовый стандарт для нового жанра музейного дела, отходящего от традиционной практики выставок. Поскольку он расположен посреди переполненного пространства торгового центра, музей привлекает больше посетителей со стороны широкой публики, в отличие от других музеев, которые расположены независимо друг от друга и посещаются только секцией, которая увлечена просмотром искусства. Помня об этом, музей должен предлагать интересные и новые вмешательства в существующие и старые направления в искусстве. В музее площадью 34 000 квадратных футов размещено несколько получивших признание критиков выставок. Замечательная постоянная коллекция музея сделала возможными крупномасштабные ретроспективные выставки и предоставила картины в аренду национальным и международным музеям. Они сотрудничали с государственными музеями, такими как музей Бихара, в 2017 году для ретроспективы плодотворной карьеры Химмат Шаха.^[11] и с Метрополитен-музеем в 2016 году для демонстрации большого творчества Насрина Мохамеди. KNMA в более широкой попытке сотрудничать с частными и государственными художественными учреждениями по всей стране сотрудничал с биеннале kochi Muziris и фондом Madhavan Nayar для выставки под названием « Пруд возле поля: пять художников из Кералы» (12 декабря 2016 г. - 30 апреля 2017 г.) . ^[12]

Ретроспективы - это праздник жизни выдающихся художников-модернистов, освещающие важные моменты их карьеры. Ориентация на одного художника позволяет публике признать их актуальность и проследить важные траектории в истории индийского искусства после обретения независимости. Эти выставки предлагают нам взглянуть на творческий процесс художников, их личные проблемы и эстетические чувства, которые постоянно развивались. Дневники, наброски в записных книжках, фотографии и менее известные работы отображаются, чтобы выявить эти внутренние детали. Кроме того, проводятся лекции и симпозиумы, чтобы предложить более глубокое понимание творчества и жизни этих художников.

ПАКЕТ

2013

ТРУДНАЯ СЕРИЯ ЛЮБВИ

• 31 января - 8 декабря - Нашрин Мохамеди вид на бесконечность ретроспективный (1937-1990)
• 31 января - 8 декабря - АМРИТА ШЕРГИЛ Самостоятельная работа
• 31 января - 8 декабря - СЕМЬ СОВРЕМЕННИКОВ ( Анита Дубе , Бхарти Кхер , Даянита Сингх , Ранджани Шеттар , Шиба Чхачхи , Шила Гауда и Соня Хурана )

2014 г.

• (26 сентября - 21 декабря) Налини Малани Вы не можете держать кислоту в бумажном пакете ретроспектива (1969-2014) в трех главах

2015 г.

• (4–14 ноября 2016 г.) Рамешвар Брута : внутреннее видение: мужское тело Ретроспектива ( 1963–2013 )

2016 г.

• (28 января - 30 июня) ХИММАТ ШАХ Молот на площади (1957-2015),
• (24 августа - 20 декабря) ДЖЕРАМ ПАТЕЛЬ темный суглинок: между воспоминаниями (1930 - 2016)
• (16 июля - 20 декабря) К.Г. СУБРАМАНЯН Уроки анатомии Художник. Педагог. Поэт. Ученый (1930 - 2016)

2018 г.

• (9 февраля - 20 июля) ВИВАН СУНДАРАМ РЕТРОСПЕКТИВ: ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ ШАГ ВНУТРИ, И ВЫ НЕ СТАНОВИТСЯ ЧУЖОМ

2019 г.

• (4 декабря - 2018 - 11 января 2019) ДЖАНГАРХ СИНГХ ШЯМ Архив фокусника .
• (30 января - 14 июля) Погружение: Посреди кое-где ARPITA SINGH | ШЕСТЬ ДЕСЯТИЛЕТИЙ ЖИВОПИСИ

NOIDA

2015 г.

• (25 января - 30 октября) SURENDRAN NAIR Рисунки, гравюры и акварель

Музей также обеспечивает платформу для будущих художников, чтобы продемонстрировать свои работы, и одновременно способствует более широкому познанию мира современного искусства. Эти выставки имеют захватывающий характер с концепциями, которые провоцируют и бросают вызов посетителю в надежде заменить обычный пассивный опыт музея. Они постоянно сталкиваются с темами, которые ставят под сомнение роль музея как общественной сферы, желая расширить его горизонты, превратив его из пространства, обслуживающего специально кураторский класс, в место встречи различных культур и сообществ. Некоторые важные выставки, посвященные таким сложностям:

• ЗОНЫ КОНТАКТА (18 января 2013 г. - 30 ноября 2013 г.), прошедшие в Нойде с участием 14 художников, таких как Амар Канвар , Читтарпросад , Х. Г. Арункумар, которые представляют музей как строящуюся площадку, работающую над изменяющимся представлением труда. Повышение ценности художественного процесса, а не готового продукта. ^[13]
• АНГАР ДЛЯ ПРОХОДЯЩЕГО (19 апреля 2017 г. - 28 февраля 2018 г.) выставка, где главный герой - преходящая фигура прохожего. Собрание коллективов, коллективов, совместных практик и моментов передачи между поколениями и группами художников, практикующихся в столовой. Он сопоставляет разные модели и предложения разных художников, выявляя инвестиции, которые художник совершает во время сотрудничества и общения. Сувенирный магазин, как главная достопримечательность, служит площадкой для встреч, пересматривая и воспроизводя определенные моменты из истории таких учреждений, как Бхарат Бхаван , Академия искусств, культуры и языков J&K, Кала Бхаван . ^[14] 

Более того, на нескольких выставках публику также знакомят с более активными формами просмотра искусства через уникальные кураторские взаимодействия с альтернативными и социально вовлеченными художественными практиками и концепциями.

• КАКОЕ МЕСТО КУХНИ? ЧТО ТАКОЕ СООБЩЕСТВО? (12 декабря 2018 г. - 12 января 2019 г.) Выставка годичного проекта Revue (Шриджата Рой и Мритьюнджай Чаттерджи), на которой представлены рисунки на память, дневники, салфетки и нарисованные вручную картографии. Благодаря этому становится очевидной динамичная сеть социальных отношений и дружбы аморфной группы женщин-мигрантов с Ближнего Востока, разных стран Африки и Азии. Чувство принадлежности возникает в процессе совместного приготовления пищи и еды. Куратор - Аканша Растоги, чтобы пробудить гибкость слова «сообщество» и показать, что еда - лучший инструмент для объединения различных миров, культур, языков и географических регионов. ^[15]

Музей позволяет художникам расширить возможности медиумов, взаимодействуя с менее изученными территориями, которые тщательно исследуются, как этнографические исследования; включение трансформирующих органов чувств, таких как осязание, звук, запах, энергии, нарушение самодовольных движений за счет активного участия.

• DELIRIUM // EQUILIBRIUM видео, фильмы и кинетические объекты из коллекции KNMA (19 августа 2018 - 15 ноября 2018) Выставка объединяет работы таких художников, как Налини Малани , Митху Сен, Алия Сайед , для виртуального путешествия, представляющего временного рекламного посредника состояния бессвязности, беспокойства и избытка. Пространство музея подвергается испытанию с помощью разнообразных масштабов и подходов, включая редкую восьмиканальную видеоинсталляцию, проекцию длиной сорок пять футов, восьмидесятипятиминутный фильм до столешницы длиной двадцать четыре фута с кинетической объекты. ^[16]
• АССАМБЛЕЯ ЗАПАХА (сентябрь 2019 - март 2020) - первая небольшая выставка ХНМА «Молодые художники нашего времени», которую курирует Аканша Растоги. Результат их заказного художественного исследования и проекта «Запахи города: запахи, зловоние и вонь», предпринятого Ишитой Дей и Мохаммедом Сайедом в 2018 году. В своей заметке к выставке они поднимают вопросы относительно описания запаха в соответствии с его материальными ассоциациями. Представление запахов и способы их передачи в визуальные и слуховые среды. Возможно ли создание обонятельной карты Дели и как можно выразить и различить социальные отношения с помощью запаха. Выставка представляет собой визуальное погружение в полевой дневник антрополога через обонятельные переживания ландшафтов и ландшафтов памяти. Разделение класса и труда по запаху раскрывается путем совмещения прогулок,коллекции и аннотации запахов из Маджну ка Тила, рыбных рынков парка Читтаранджан, магазинов ittr и рынка специй Старого Дели.^[17]

Работа с общественностью и участие [ править ]

KNMA как государственное учреждение, которое ставит распространение знаний во главу своей повестки дня, проводит многочисленные образовательные мероприятия, чтобы воплотить в жизнь филантропическую мечту председателя. Музей сотрудничает со школами, колледжами, неправительственными организациями, трастами посредством показа фильмов, стимулирующих кураторских программ, организованных прогулок, где сами художники часто возглавляют эти программы. ^[1] Сериалы, поощряющие взаимодействие и сокращающие разрыв между художником и публикой, например «Приглашение к перевороту» ^[18]который приглашает молодых художников, куратором которых является Аканша Растоги, вести аудиторию к обсуждению или построению своей художественной практики. Пространство обеспечивает стимулирование вопросов, связанных с введением определенных ключевых слов и сомнений относительно их творчества. Музей также проводит семинары для детей и семей, чтобы создать пространства, где они могут вместе изучать искусство посредством практических занятий, галерейных маршрутов и сеансов рассказывания историй. Эти мероприятия в первую очередь направлены на то, чтобы побудить молодежь открывать для себя и задавать больше вопросов о музее и произведениях искусства. ^[19]Взаимодействие на академическом уровне также организовано в рамках серии лекций / симпозиумов, которые приглашают экспертов для предоставления идей и выступлений, которые ищут новые возможности для дискуссий и дискуссий по истории искусства в глобализированном мире с акцентом на искусство Южной Азии. ^[20]

Международное сотрудничество [ править ]

Международное сотрудничество KNMA помогло недостаточно представленным практикам художников, таких как Насрин Мохамеди и Бхупен Хакхар, получить международную известность, что привело к новым исследованиям и исследованиям. ^[21]

Ретроспектива Насрин Мохамеди в сотрудничестве с Национальным музеем искусства королевы Софии , Мадрид , Испания, проходила с сентября 2015 года по 11 января 2016 года и продолжалась в Метрополитен-музее , Нью-Йорк , США, с марта по июнь 2016 года. первый всесторонний показ любого индийского художника, он дал платформу, чтобы признать ее художницей, которая была отдельной фигурой, оторванной от доминирующей фигуративной - повествовательной практики мейнстрима. На выставке было представлено более 130 картин, рисунков, фотографий и редко встречающихся дневников, отражающих концептуальную сложность и визуальную тонкость творчества художника. ^[22]

Работы Бхупена Хахара также были объединены работами со всего мира в сотрудничестве с галереей Тейт Модерн , Лондон , под названием Бхупен Хахар: Невозможно угодить всем   Хахарам, известным своим уникальным образным стилем, выставка позволила публике открыть для себя его необыкновенный стиль. работа над повествовательными картинами с различными влияниями, от религиозной эстетики и уличной культуры до живописи и поп-арта. Его работа раскрыла его проницательные наблюдения за классом и сексуальностью, а также путешествие по его вдохновляющей истории. ^[23]

Музейная коллекция работ Амара Канвара была передана Documenta14 , крупнейшему и наиболее престижному пятилетнему фестивалю в мире, открывшемуся в Афинах и Касселе (10 июня - 17 сентября 2017 г.). Музей также поддержал производство его 85-минутного фильма «Такое утро» ^[24]

Музей также был одним из основных спонсоров первой ретроспективы Налини Малини в Европе в Центре Пампиду , Париж , Франция . Продолжение ретроспективы творчества Малани « Нельзя держать кислоту в бумажном пакете»   в KNMA в 2014 году. Исследование женской субъективности и глубокое осуждение насилия. Выставка охватила 50 лет творчества, с 1969 года до наших дней. ^[25]

Павильон Индии на Венецианской биеннале [ править ]

Второй павильон Индии в 124-летней истории Венецианской биеннале был возглавлен Министерством культуры (Индия) , соорганизатором которого выступила Конфедерация индийской промышленности под кураторством Рубины Кароде, директора и главного куратора под названием « Наше время для будущего». Забота в ознаменование «150-летия Махатмы Ганди ». Он открылся 11 мая в Венеции , Италия, и продлится до 24 ноября 2019 года.

В то время как Ганди является центром внимания, художники исследуют более широкие темы, от истории и государственности Индии до более широких исследований свободы воли. Связывая его с философией Ганди через интерпретации восьми художников разных поколений, от признанных модернистов до современных художников - Нандалала Боса, М. Ф. Хусейна, Атула Додия, Джитиш Каллата, Ашима Пуркасиштхи, Шакунталы Кулкарни, Руммана Хуссейна и Г. Р. Иранна. ^[26]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт Художественного музея Киран Надара