Мастер Клеофрада это имя , данное анонимным краснофигурной афинская ваза художника, который был активным из примерно 510 - 470 г. до н.э. , и чьи работы, считаются одними из самых лучших из красной фигуры стиля, определяется его стилистические черты.
Имя и личность [ править ]
Имя художника Клеофрад , данное ему в 1910 году классиком Джоном Бизли , происходит от гончарной надписи « Клеофрад» на чашке, которая сейчас находится в Кабинете Медалей в Париже; после того, как в течение некоторого времени носили это обозначение, ученые обнаружили в настоящее время в Берлине пелик , на котором написано имя художника Эпиктетос , а живописца какое-то время называли Эпиктетосом II , что отличало его от современного художника с таким же именем.
Однако в 1981 году сэр Джон Бордман продемонстрировал, что подпись на вазе является современной подделкой, и «Художник Клеофрад» вернулся к анонимности. [1] Художник Клеофрад считается сыном гончара Амасиса и учеником Евфимида , поскольку его ранние работы очень напоминают работы его мастера. У него самого были ученики, в том числе берлинский художник и художник по сапогам. В целом художник Клеофрад признан одним из величайших гончаров в Афинах позднего архаического периода.
Формы [ править ]
База данных керамики Бизли насчитывает около 227 ваз, которые приписываются художнику Клеофраду, рядом с ним или сравниваются с ним [2], и из этих 227 113 непосредственно приписываются этому великому художнику, хотя помимо имени гончара на одной пелике, его имя нигде не встречается. Несмотря на то, что он рисовал несколько различных форм, художник Клеофрад сосредоточился в основном на больших вазах, причем четыре наиболее распространенных формы - это Calyx kraters, Hydrias, panathenaic Amphorae и шейные амфоры. Источники происхождения этих ваз различаются, хотя большинство из них находится в Италии. Большинство из них было отправлено в Этрурию, Вульчи, которая сейчас является современной провинцией Витербо. Это свидетельство указывает на то, что многие из его ваз предназначались для экспорта.
Фигурные предметы и стиль [ править ]
Хотя художник Клеофрад не входил в группу пионеров краснофигурных художников, предполагается, что он работал в мастерской пионеров. В пионерскую мастерскую входили Евфроний , Евфимид, Смикрос., Гипсий и «Художник Дикайос». Бизли, а также Майкл Пэджетт считают, что Клеофрад не только работал в мастерской пионеров, но и Клеофрад был обучен и обучен Евтимидом. Евтимид старше и оказал явное влияние на Клеофрада своей техникой и стилем. Возможно, он начал свое обучение как рисовальщик черных фигур, учитывая, что на его самых ранних вазах все границы и узоры, окружающие нарисованные сцены, выполнены черными фигурами. Помимо обучения черным и краснофигурным навыкам, Клеофрад также использовал технику белого фона. Клеофрад действительно часто использовал его, и когда художник делал это, это была вспомогательная техника его работ с черными фигурами. По мере того, как он продвигается вперед, на одной стороне вазы будут узоры черного цвета, а на другой - красного, пока, наконец, в его более поздних работах,все границы и узоры выполнены красным рисунком. Атрибуция работ художника Клеофрада основана на выразительных эмоциях его персонажей, и его работы особенно узнаваемы благодаря изучению его раскрашенных лиц. Глаза его фигур часто рисуются довольно длинными и тонкими, с сильными подбородками и уникальным способом показать внутренние детали уха.
Хотя художник Клеофрад работал в основном с красными фигурами (не считая границ и узоров, упомянутых ранее), он завершил ряд панафинейских амфор, многие из которых фактически использовались в качестве призов. Все панафинейские амфоры , не только работы художника Клеофрада, выполнены в черном цвете , и его личные горшки демонстрируют высокое мастерство в этом стиле. Панафинейские амфоры художника Клеофрада можно узнать по изображению Пегаса , крылатого коня, на щите, который несет Афина , по манере изображения ее волос и расположению копья за головой Афины, а также по изображению отношение копья к ее лицу.
Стиль художника-Клеофрада хвалят за качество рисования, а также за энергичные, крепкие и пропорциональные фигуры, которые он изобразил. Его влияние было замечено в работах Художника - сапожника и Художника Троила . В последнем случае два художника украшали сосуды, по-видимому, одним и тем же гончаром, изготовленные примерно в одно и то же время, что делает вероятным, что они, возможно, работали в одной мастерской.
Ссылки и источники [ править ]
- использованная литература
- Источники
- Архив Бизли, Оксфордский университет - Художник-клеофрад
- Бизли, JD ABV . 2-е изд. Vol. 1. Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1978. Печать.
- Бизли, Дж. Д. Паралипомена: Дополнения к Чернофигурным художникам-вазам и Краснофигурным художникам-вазам на чердаке (второе издание). Оксфорд: Кларендон, 1971.
- Бизли, JD Художник-клеофрад . Майнц: Verlag P. Von Zabern, 1974.
- Фолсом, Роберт С. Керамика с красной фигурой на чердаке . Парк-Сити, Нью-Джерси: Нойес, 1976. Печать.
 | Викискладе есть медиафайлы по теме художника Клеофрада . |
- Мэтисон, Сьюзен Б. «Панафинейские амфоры художника Клеофрада». Греческие вазы в музее Дж. Пола Гетти 4 (1989): 95-112. Распечатать.
- Эссе Клеофрада & redirect = true Майкл Пэджетт, «Художник Клеофрада, Введение». Цифровая библиотека Персея. По состоянию на 15 декабря 2010 г.
