Berlin Painter (активный с. 490-460s BCE) является условное название дано в мансарде греческой вазе-художника , который широко рассматривается как конкурент Мастер Клеофрада , среди самых талантливых вазе художников начала нашей эры 5 века (см Керамика Древней Греции ).
Берлинский художник вместе с художником-клеофрадом получил образование у члена группы Pioneer , который представил красную живопись.
Именная ваза [ править ]
Берлинский художник был назван сэром Джоном Бизли в честь большой амфоры с крышкой в Antikensammlung Berlin ( именная ваза Берлинского художника ). [1] [2]
Сторона A: сатир и Гермес. Гермес шагает вправо, размахивая руками. В передней руке он держит большой кантарос и керикейон (жезл герольда), а в руке - маленькую ойноху, которую он поворачивает за собой. Он одет в короткую тунику и хламиду, носит крылатую шапку и крылатые сапоги. Сатир стоит перед ним лицом вправо, его голова повернута влево. В одной руке он держит барбитон (лиру), его пальцы растопырены по струнам. В другой руке, протянутой позади него, он держит конец веревки, прикрепленной к лире. У него длинная борода, он носит венок, а его правая нога изображена в трех четвертях. Между двумя фигурами стоит олененок, изящно подняв голову. Фигуры аккуратно накладываются друг на друга, образуя единый контур, выделенный на черном фоне вазы.
Сторона B: Сатир. Справа стоит сатир с большим канфаром и лирой. Кантарос подносится к его губам, в то время как он держит лиру сбоку, его пальцы касаются укусов. Его длинные волосы связаны на шее, и он носит венок. Над сценой - тщательно нарисованная полоса из листьев плюща и виноградных гроздей; внизу, образуя линию фона, но не простирающуюся вокруг вазы, находится бегущая спираль, редкий узорчатый орнамент на вазах «Красная фигура на аттике».
Ваза в хорошем состоянии. Сторона A хорошо сохранилась, но сторона B претерпела поверхностный износ и обесцвечивание.
Формы и репертуар [ править ]
Ни на одном из произведений берлинского художника, которым приписывается авторство, нет подписей художника. Берлинский художник начал работать в стиле поздней архаики и помог развить классический стиль аттической краснофигурной керамики . За долгую карьеру он обучил многих молодых вазописцев, в том числе, вероятно, Ахиллова художника .
Он изготовил серию панафинейских амфор , которые являются его единственными чернофигурными вазами. [3] (Панафинейская амфора изображала событие, за которое она была призом, а на противоположной стороне Афина. Афина на своей панафинейской амфоре всегда изображалась с горгонейоном на ее щите.) Хотя кажется, что Панафинейская амфора форма - его любимая, берлинский художник использовал самые разные формы. Он нарисовал несколько рисунков Нолана Амфоры и был ответственен за популярность этой формы. [4]
На других его вазах раскрашенные красные фигуры обычно изолированы или соединены без обрамляющих устройств на глянцевом черном фоне [5], настолько неотъемлемой части форм их великолепно сделанных тел, что сами изделия, как считается, также были произведены в его магазине. . Высокие фигуры часто начинаются около середины вазы и продолжаются через плечо, заканчиваясь шеей. Он уделяет пристальное внимание драпировке их одежды и чертам лица. Наиболее примечательным является глаз, который обычно открытый, длинный и со зрачком к внутреннему глазу.
Он также известен своими тщательно продуманными ключевыми узорами, которые окаймляют нижнюю часть его отдельных фигур и являются уникальными для берлинского художника и его учеников. Шаблон Характеристика чередующихся меандр коробки с чередующимися Saltire квадратов. Берлинский художник использовал разбавленную глазурь, чтобы добавить красные тона на свои вазы. Это видно по шерсти оленя в его имени. Оленя и греческие животные - популярные темы в его работах, варьирующиеся от мифологических до спортсменов. Два его самых популярных персонажа из мифологии - Афина и Аполлон. По сохранившимся вазам можно с уверенностью предположить, что он был крупным художником, ему приписывают более 400 ваз и фрагментов.
Большинство его работ было найдено по всей Италии. Это может свидетельствовать о том, что они были созданы для экспорта на итальянский рынок. [6] Многие из его ценных работ были сохранены как элитные могилы в некрополях Великой Греции и Этрурии , особенно в Вульчи , Нола и Локри .
Ссылки [ править ]
- ^ Проект Персей. Берлин F 2160 .
- ^ Мур, Мэри Б. (1 января 2006 г.). «Сатиры берлинского художника и новая интерпретация его имени». Antike Kunst . 49 : 17–28. JSTOR 41321335 .
- ^ См. Алан Шапиро в Паджетте.
- ^ [Бизли, сэр. Джон. «Берлинский художник», Лондон: Издательство Кембриджского университета, 1964]; Джаспер Гонт в Паджетте.
- ^ Гроссман, Бетти (1960). "Греческая ваза берлинского художника". Вестник Городского художественного музея Сент-Луиса . 44 (1): 11–13. JSTOR 40715199 .
- ↑ См. Дэвида Сондерса в Паджетте.
Источники [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме берлинского художника . |
- Артциклопедия - Берлинский художник
- Берлинский художник: археология корпуса Настоящее и прежнее местонахождение ваз, приписываемых берлинскому художнику.
- Проект «Персей»: «Тридцать три вазы, художником которых является« Берлинский художник »»
- Antikenmuseum, Базель: амфора с крышкой
- Старый музей, Берлин: Амфора, приписываемая берлинскому художнику
- Мартин Робертсон. Искусство вазописи в классических Афинах . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1994. ISBN 978-0-521-33881-3 ( ISBN 0521338816 ).
- Эндрю Дж. Кларк, Майя Элстон и Мэри Луиза Харт. Понимание греческих ваз: руководство по терминам, стилям и техникам . Публикации Музея Гетти, 2002.
- Донна Кэрол Курц (редактор). Берлинский художник: Рисунки сэра Джона Бизли . Оксфордские монографии по классической археологии, 1983.
- Дж. Майкл Пэджетт (редактор). Берлинский художник и его мир: афинская ваза-живопись в начале пятого века до нашей эры, Принстон / Нью-Хейвен, 2017.