Константин Сомов | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 30 ноября 1869 г. |
| Умер | 6 мая 1939 г. (69 лет) |
| Образование | Член Академии художеств (1913) |
| Альма-матер | Императорская Академия Художеств |
| Известен | Картина |
| Стиль | Модернизм |
Константин Андреевич Сомов ( русский : Константин Андреевич Сомов; 30 ноября 1869 - 6 мая 1939) [1] был русским художником, связанным с Мир искусства . Родился в семье крупного искусствоведа, хранителя Эрмитажа Андрея Ивановича Сомова, он рано увлекся искусством и музыкой XVIII века.
Биография [ править ]
Ранняя жизнь [ править ]
Константин Сомов родился 30 ноября 1869 года в Санкт-Петербурге в семье искусствоведа, известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа Андрея Сомова. Константин был вторым сыном в семье. Его мать, Надежда Константиновна, происходившая из дворянской семьи Лобановых, была хорошим музыкантом и образованным человеком. Она привила своим детям любовь к театру, музыке и живописи. Кроме того, в доме Сомовых была огромная частная коллекция старинных гравюр, картин и рисунков. Живопись и искусство были постоянным предметом разговоров и неотъемлемой частью их жизни, и юный Константин с малых лет мечтал стать художником. [2]
Впервые Александр Бенуа встретился с Сомовым в частной гимназии Карла Мая. Там же учился Дмитрий Философов , а Сомов нашел общий язык и даже сдружился с ним. Бенуа в своих мемуарах говорит, что их манера держаться вместе, но отдельно от всех остальных почему-то привлекала самого Бенуа. Позже Дмитрия Философова по болезни отправили в Италию, а Сомова, с трудом изучавшего науку, забрал из гимназии отец. В 20 лет Константин Сомов поступил в Императорскую Академию художеств . Он учился у Ильи Репина с 1888 по 1897 год. Во время учебы в академии Бенуа познакомил его с Сергеем Дягилевым и Леоном Бакстом.. Когда эти трое основали « Мир искусства» , Сомов щедро печатал его периодические издания.
Учеба в академии далась Сомову непросто, но в 1897 году он успешно ее закончил и переехал в Париж, чтобы продолжить образование в легендарной Академии Коларосси . [3]
Вдохновленный Ватто и Фрагонаром , он предпочитал работать акварелью и гуашью . Три года он работал над своим шедевром « Дама в синем» , написанном в стиле портретистов 18 века.
Первый серьезный успех артистки пришел за год до окончания Академии. Лето 1896 года Сомов и Бенуа провели на даче под Ораниенбаумом , в деревне Мартышкино . Привезенные им пейзажи и зарисовки были высоко оценены критиками и коллегами из академической среды. Тем же летом он создает иллюстрации к произведениям Эрнста Теодора Амадеуса Гофмана .
В 1910-е годы Сомов исполнил ряд арлекинских сцен в стиле рококо и иллюстраций к стихам Александра Блока . Многие его работы выставлялись за рубежом, особенно в Германии, где первая монография о нем была опубликована в 1909 году.
После революции [ править ]
Сомов, как и многие его современники, с энтузиазмом встретил революцию в России. Но жилищные условия постепенно ухудшались: сначала его квартиру национализировали, а в конце художника полностью из нее выселили. Только чудом ему удалось отстоять права на собственные произведения.
В декабре 1923 года Константин Сомов вместе с Российской выставкой выехал в США в качестве полномочного представителя Петрограда. В США он сближается с семьей Сергея Рахманинова и пишет портреты композитора и его дочери. Он так и не вернулся на родину, навсегда оставшись во Франции. Сомов счел Советскую Россию «абсолютно чуждой своему искусству» и переехал в Париж. Здесь к этому времени сложилось сообщество художников-эмигрантов. Сомов черпал вдохновение в «мире художников», живущих в Париже, - его давний друг Бенуа , Бакст и Серебрякова .
Частная жизнь [ править ]
Сомов был членом « Мира искусства» . [4]
В последние годы учебы Сомов, уже известный художник, вел очень затворнический образ жизни. Судя по письмам того периода, одиночество было для него обузой. Зимой 1899 года Сомов писал своей подруге и коллеге Лизе Званцевой: «К сожалению, у меня до сих пор нет ни с кем романов - флирт, пожалуй, очень легкий. Но я устала без романтики - пора, а то уходит жизнь и молодость, и становится страшно. Мне ужасно жаль, что мой персонаж тяжелый, скучный, мрачный. Хочется быть веселой, легкой, чтобы все было по колено, влюбчиво и грабенно. Только таким людям весело, интересно и не страшно жить! ».
Модель Мефодий Лукьянов стала его самым близким человеком. Они встречаются в 1910 году, сорокалетний художник и восемнадцатилетний Лукьянов. Мефодий поселился у Сомовых, где быстро стал частью семьи. Они жили вместе, и он помогал Сомову вести хозяйство, организовывать выставки. Он также был его советником по искусству и критиком произведений. В 1918 году Сомов написал большой портрет Лукьянова, сидящего на диване в пижаме и халате. Этот портрет можно увидеть в Русском музее.. Сомов назвал его «Мифом». Художник и модель будут вместе до самой смерти Мефодия в Париже от туберкулеза. Миф заболел весной 1931 года, и его болезнь потрясла Сомова. В письмах к сестре в Россию он пишет: «Каждая минута моей жизни сейчас мука - хотя я делаю все, что мне нужно - есть, разговариваю с гостями, даже немного работаю, - мысли о Мефодии и предстоящей разлуке не вызывают Оставь меня. Теперь я впитываю в себя его лицо, каждое его слово, зная, что скоро больше его не увижу »...« Вчера, лежа на матрасе, на полу у его кровати, я пытался мысленно помолиться - это я! Боже, если ты существуешь и заботишься о людях, докажи, спаси мне Мефодия, и я поверю в тебя! «Но все это напрасно. Последними, предсмертными словами Мефодия в адрес Сомова были:« Костя... до свидания."
Примерно в 1930 году Сомов познакомился с Борисом Михайловичем Снейковским (родился 23 июля 1910 года), «двадцатилетним молодым человеком, который вдохновил его на несколько лучших поздних работ Сомова. Он сидел за простые портретные рисунки, красивые, слегка наводящие на размышления картины маслом и он, возможно, был образцом для более эротических акварелей. Точная природа его отношений с его моделью и другом неизвестна ».
Сомов был похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа к югу от Парижа.
Наследие [ править ]
14 июня 2007 года пейзаж Сомова «Радуга» (1927) был продан на Christie's за 7,33 миллиона долларов, что стало рекордом для работы на аукционе русского искусства. [5]
Дневник Сомова ( Дневик ) за 1917-1925 годы был опубликован на русском языке Дмитрием Сечиным (Москва) в 2017 и 2018 годах; общий объем двух томов превышает 1600 страниц.
Работает [ править ]
А. К. Бенуа (1896 г.)
Вячеслав Иванов «s Cor Ardens (1907)
Насмешливый поцелуй (1908)
Михаил Кузьмин (1909)
Александр Блок «s театр (1909)
La Petite Langue de Colombine (1915)
Иллюстрация к Книге маркизы ("Книга маркизы") (1918)
Сергей Рахманинов (1925)
Открытая дверь в сад
Женский портрет
Лежащий человек
См. Также [ править ]
- Список русских художников
Ссылки [ править ]
- ^ "Константин Сомов Интернет" . Artcyclopedia.com . Проверено 16 апреля 2012 .
- ^ "Константин Сомов: тёмная, холодная, старая страсть" . regnum.ru . Проверено 16 августа 2020 .
- ^ "Романтик ушедшей эпохи: Константин Сомов" . ВТБ . Проверено 16 августа 2020 .
- ^ Райан, Джудит; Томас, Альфред (2003), Культура подделки: создание наций, создание себя , Routledge, стр. 151, ISBN 0-415-96832-1
- ^ Вароли, Джон (2007-06-14), "Русская Продажа Устанавливает рекорд, цены 'Crazy' на Кристи, Лондон" , Bloomberg , извлекаться 2007-09-20
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Константина Сомова . |
