Лайош Вайда ( венгерский : Вайда Лайош; 1908, Залаэгерсег - 1941, Будакеси ) был венгерским живописцем и графиком. С 1927 по 1930 год он был учеником Иштвана Чока в Королевской академии изящных искусств .
Лайош Вайда | |
---|---|
Родившийся | 6 августа 1908 г. |
Умер | 7 сентября 1941 г. |
Национальность | венгерский язык |
Движение | Авангард |
Вайда жил в Париже с 1930 по 1934 год и, помимо последних тенденций французской живописи, познакомился с выдающимися произведениями русского реалистического кино. Это побудило его создать свои драматические фотомонтажи великих катаклизмов человечества, войны, голода, вооруженного насилия и ужасных страданий. С 1934 года он собирал мотивы народного искусства в Сентендре и Сигетмоносторе. В его стиле народное искусство, православные, католические и еврейские символы сочетались с абстрактными и сюрреалистическими элементами. Его последние абстрактные сюрреалистические рисунки предвещают ужасы Второй мировой войны. Он умер от туберкулеза в 1941 году.
«За десятилетний период Вайда создал впечатляющее произведение, формальные и связанные с содержанием его занятия уходят корнями в конструктивизм и сюрреализм. (...) Его независимость от догм этих двух движений, его большая изобретательность и его талант использование местных исторических материалов помогло определить венгерский авангард ». [1]
Хронология [2]
- 1908 Лайош Вайда родился в еврейской семье 6 августа 1908 года в городе Залаэгерсег , Венгрия. Его отец, Эмануэль Вайда, был судебным секретарем в местном окружном суде. Его матерью была Юдит Фюрст. «Она была религиозной женщиной. Под ее влиянием семья проводила еврейские праздники и зажигала свечу по пятницам. [3] У Лайоша Вайды было трое братьев и сестер: Миклош, Терес и Мартон. Все братья и сестры Лайоша Вайды погибли во время Холокоста. «Лайош Вайда начал регулярно рисовать в возрасте пяти лет. Он делал иллюстрации к сказкам, копируя образцы рисунков. Позже он увеличил оригинальные репродукции, опираясь на точную и дисциплинированную технику. [4] В его первых рисунках есть военные корабли, боевые знаки, а позже он запечатлел свое окружение и членов семьи.
- 1916 г. Семья переезжает в Сербию, которая в то время находилась под военной оккупацией Австрии. В Белграде Вайда пошла в сербскую школу, затем в немецкую. В письме своей возлюбленной и будущей жене Джулии Рихтер он пишет следующее: «Вы думаете, что я не знаю немецкого языка. По правде говоря, я также выучил немецкий два года (третий и четвертый классы) в Белграде, в австрийской начальной школе KuK Guvermentalschule Belgrade, Kraljica Natlia ulica ». [5] Позже семья поселилась в Валево , городе на западе Сербии. «Семья жила в крайней нищете шесть лет сначала в Белграде, затем в Валево. Лайош ходил в немецкую начальную школу в третьем и четвертом классах в Белграде, в австрийской школе. Он ходил в среднюю школу в Сербии. Он был отличником, особенно интересовался историей и географией. Именно в Сербии он познакомился с православными церквями. В то время он писал портреты и рисовал по моделям. Его учителя и любители искусства прочили мальчику большое будущее. [6]
- 1917 Родились его первые известные рисунки.
- 1922-1924 Семья вернулась в Венгрию. Талантливый молодой художник получил поддержку своих учителей и учился в Будапештской открытой рисовальной школе OMIKE (Венгерская еврейская образовательная ассоциация) под руководством Липота Хермана . Его дядя Михай Вайда стал важной фигурой в жизни Вайды. Михай Вайда был журналистом и в течение нескольких лет был корреспондентом своей газеты в Париже. Именно в библиотеке своего дяди Лайош Вайда проявил большой интерес к искусству.
- 1923 г. Родители Вайды и ее сестра вернулись в Венгрию. Сначала они жили в Залаэгерсеге , затем в городе Сентендре, который из-за своей близости к Будапешту и расположения на Дунае был излюбленным местом отдыха. В конце 17 века бежавшие от турок сербы пришли в этот город и построили «семь православных церквей, которые и по сей день определяют облик этого города на Дунае. Иконы Православной церкви вызывали в памяти воспоминания раннего детства Вайды, и их атмосфера оказала большое влияние на художественный мир Вайды ». [7] Уникальная архитектура Сентендре очаровала художника. «Все существо и душа художника были тесно связаны с этим городом. Вайда считал Сентендре своим городом » [8].
- 1925–26 «В возрасте семнадцати лет он однажды прошел очень далеко от своего дома, чтобы рисовать, попал в грозу, пришел домой весь промокший и не изменился. Затем он серьезно заболел и был доставлен в больницу. вскоре после этого, где он лечился в течение шести месяцев ». [9] Вайда заболел туберкулезом костей, и ему пришлось семь раз прооперироваться.
- 1927 «Вскоре после этого, в 1927 году его мать, которую Лайош очень любил, умерла. Он оплакивал ее до конца своей жизни». [10] Он провел лето в Валево у своего брата Миклоша. «Осенью - против воли отца, но при поддержке сестры - он сдает вступительные экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Ему предоставляется место там, и он становится учеником Иштвана Чока». [11]
- 1928 Вайда поступает в Венгерскую королевскую академию художеств, став учеником Иштвана Чока . В Академии он подружился с Дезо Корнисс , Дьёрдь Кепеш , Шандор Траунер и Белой Хегедюс . Вместе они начали посещать мероприятия кружка Мунка , авангардной группировки, возглавляемой Лайошем Кассаком . «С точки зрения их мировоззрения они были социалистами, художественно они были последователями конструктивизма». [12] Вайда участвовал в выставке студентов академии, представленные работы вызвали резкую критику консервативных художников и ценителей искусства.
- 1929 В мае по инициативе консервативных преподавателей, недовольных Иштваном Чоком и Яношом Васари, Комитет государственного контроля провел расследование в Академии, и Лайош Вайда, Дезсу Корнисс, Дьёрдь Кепеш, Шандор Траунер были исключены из академии. колледж. Вайда принял участие в выставке KÚT, которая проходила в Национальном салоне. KÚT (Новая ассоциация визуальных художников) - это группа молодых художников, отстаивающих современные тенденции в искусстве.
- 1930 Вайда принимает участие в выставке «Новые прогрессивные художники» в Галерее Тамаша. Осенью он уехал в Париж, где прожил до весны 1934 года. Остановился в недорогой гостинице Латинского квартала Парижа. Он встретил философа Лайоша Сабо, который оказал большое влияние на его художественный подход. Под влиянием Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина и понимая, что у него нет шансов снимать фильмы, он начал делать фотомонтажи. «Его финансовое положение было настолько плохим, что он мог поддерживать себя только плохой диетой, и было даже время, когда он ничего не ел в течение нескольких дней и лежал в постели со слабостью. / Он, как и многие другие люди, брался за разные случайные заработки, чтобы существовать. (...) Двумя его любимыми музеями были музей антропологии, Musée de l'Homme и Musée Guimet . [13] «Он не пытался добиться успеха, приобретая некоторые модные методы рисования, таким образом становясь частью художественной сцены и принятым арт-дилерами. [14]
- 1934 Измученный физически, но обновленный и подготовленный художественно, он вернулся в Венгрию. Наступали тяжелые годы. Вайда не мог рассчитывать на официальную поддержку из-за своего еврейского происхождения и художественного вероисповедания.
- 1935 Летом он и его ближайший друг Дезо Корнисс начали рисовать мотивы Сентендре и близлежащих деревень. Осенью 1935 года в студенческой столовой Венгерской национальной еврейской культурной ассоциации Вайда познакомился с Юлией Ричер, венгерской еврейской девушкой из Братиславы, которая училась в Колледже прикладного искусства. [15]
- 1935–36. В сотрудничестве со своим другом-художником Дезо Корниссом он разработал новый художественный подход, цель которого заключалась в создании нового восточно-центральноевропейского художественного стиля, который мог бы стать мостом между Востоком и Западом, а также между византийским и доклассическим. традиция с одной стороны и авангардная традиция с другой.
- 1936 г. Он представил картину [16] на выставку KÚT (Новое общество визуальных художников). «Но жюри отклонило его, указав, что работа раскрывает талант ее создателя, но ей не хватает зрелости». [17]
- 1937 Осенью первая студия выставка Вайда имеет место в студии квартире Имре Амос , Маргит Анны . «Проведя много лет за границей, Эрно Каллаи, который только что вернулся домой, был рад видеть, что в Венгрии он видит подлинно современные начинания». [18]
- 1937-38 Его отец перестал оказывать материальную поддержку, которая до этого обеспечивала ему средства к существованию. Работал на студии трюковых фильмов Дьюлы Макскаши . Он зарабатывает 30 пенге в месяц в качестве фазовращателя.
- 1938. 9 января он женился на Джулии Рихтер.
- 1940 В квартире-студии Пироски Санто и Густава Зайдена прошла вторая выставка-мастерская художника. [19] В сентябре Вайда был призван на трудовую службу, альтернативную военную службу, которая требовалась от «политически неблагонадежных» венгерских евреев в Венгрии во время войны. Однако из-за слабого здоровья он был освобожден от трудовой службы через три недели. «Он был госпитализирован в больницу Святого Иоанна. Он пробыл там восемь месяцев. (…) За пять дней до смерти он сказал мне, что больше не будет оставаться в больнице, ни на минуту, так что я должна отвезти его «домой» в мою съемную квартиру. Его врач сказал мне, что я могу отвезти Лайоша домой, так как он умирающий пациент. Я должен заботиться только о себе. (…) Люди в этом доме очень злились на меня за то, что я ввел в квартиру умирающего. Я позвонил в санаторий Будакеси. Туда нас отвезла скорая помощь. Было субботнее утро. [20]
- 1941 Лайош Вайда скончался 7 сентября в санатории легких в деревне Будакеси близ Будапешта. «На следующее утро, когда я поднялся на первый этаж, на первом этаже проходила воскресная месса, я спросил Лайоша, не хочет ли он послушать.« Если бы я мог хорошо слышать то же самое, да », - ответил он. Он почти ничего не говорил весь день. Он больше не цеплялся за живых, он говорил о своей матери. Он умер очень тихо ». [21]
- 1943 Эрне Каллай организует мемориальную выставку Лайоша Вайды в Доме искусств Алкотаса.
- 1946 Избран почетным членом Европейской школы.
- 1948–69 Официальная художественная политика игнорировала Вайду. Его творчество хранилось Джулией Вайда почти два десятилетия.
- 1969 г. Музей короля Св. Стефана в Секешфехерваре, Венгрия, организовал первую музейную выставку Вайды.
- 1986 В Сентендре открылся музей Вайды со 100 работами художника. [22]
Художественные периоды [23]
Фотомонтажи (1930–1933)
В этот период Вайда «считает фильм наиболее подходящим художественным жанром для выражения новых стремлений. Он признает решающую роль современного кино. (…) Режиссер, придающий смысл случайным событиям и судьбам, способен создать новое художественное мировоззрение. Так Вайда подходит к сюрреализму как к творческой технике. Фотомонтажи, сделанные в Париже, а затем поток многослойных рисунков, коллажей и одновременных композиций, иллюстрируют его художественные убеждения: проблемы живописи могут быть решены с помощью идей, пришедших из мира кино. [24]
В фотомонтаже Вайды «крайние силы человеческого мира проявляются в драматической одновременности: мертвые младенцы и дряхлые старики, нож и хлеб, ружье и птица, тигр и лилия: законы джунглей о борьбе за выживание и чистые цветы складываются в одна картинка по диагоналям натяжения. [25] Эти фотомонтажи полностью отличаются от нереальных советских пропагандистских монтажей того времени «с их монументальным промышленным оборудованием, дамбами и мостами». [26]
Фотомонтажи «в основном характеризуются противостоянием крайностям. Как будто каждый из этих монтажей показывает нам драму, сжатую в единый образ. Различные детали, вырезанные из газет и журналов с картинками, наложенные на нейтральный картон, создают необычное напряжение. [27]
Натюрморты (1934)
«Во всех своих натюрмортах 1934 года Вайда пользуется результатами кубистического подхода. Он превращает пространство в плоскость.« Самодостаточность »картины настолько интимна, что вместо натюрморта мы кажемся получить возможность заглянуть в герметично закрытый мир. Тем не менее, методично построенное, компактное единство картины источает гармонию жизни. Это, помимо других факторов, также связано с двумя композиционными особенностями. Первая из них - одновременное включение всех возможных точки зрения на тему, вторая - то, что плоскости, образующие фон картины, имеют тенденцию к непроизвольному удлинению в воображении ". [28]
Рисунки, фотомонтажи (1935–1937)
Вернувшись в Венгрию примерно в 1935 году, Вайда вместе со своим другом Дезсу Корниссом начал собирать мотивы в Сентендре и его окрестностях . Помимо окон, фасадов домов, надгробий, простенков ворот он нарисовал керосиновую лампу, крестьянскую телегу или стол с ножом, яблоком и буханкой хлеба на нем. Его интересовало не столько происхождение мотивов, сколько то, чем они стали, какой новый смысл они приобрели в определенном месте. Сначала он рисовал предметы на месте, а потом копировал их друг на друга. Иногда он вырезал рисунки и склеивал их как монтаж. Большинство этих картинок и рисунков составлены по кругу, и все они не имеют конкретного фона.
В письме к своей более поздней жене Джулии Рихтер Лайош Вайда описывает свои амбиции в период между 1935 и 1937 годами.
«Мы склонны быть менее эмоциональными в картине (что, однако, не означает, что мы изгоняем из нее человеческие чувства), и мы предпочитаем делать основной упор на конструктивность, на пространственное оформление картины, и поэтому смотрим для предметов, которые соответствуют нашему подходу; то есть мы ищем то, что закрыто, что является формально чистым и круглым единством. Архитектурные, геометрические вещи с человеческими фигурами или без них. Ландшафт неорганичен и поэтому не подходит для выражения того, что у нас есть чтобы сказать. Сейчас я экспериментировал с тем, как разные объекты из разных сред, собранные на картинной плоскости, имеют эффект (конструктивная сюрреалистическая сематика) ». [29]
«Конструктивно-сюрреалистическая сематика», цитируемая в письме, предполагает, что «Вайда действительно« собирает »свои мотивы, растягивая их на плоскости картины или создавая из них органическую систему. Другой элемент метода - сюрреалистический подход. с другой стороны, предполагает, что отдельные элементы подходят друг к другу не только с точки зрения структуры, но также по линиям снов и свободным ассоциациям образов ». [30] Его мотивы образуют органичный порядок. Его метод работы заключается в следующем: он вырезает свои рисунки и наклеивает их на картину в соответствии с собственной композиционной методикой, а затем закрашивает рисунок. В своих турах по сбору мотивов в городе Сентендре и его окрестностях Вайда использует конструктивный сюрреалистический метод, основанный на принципе монтажа, чтобы объединить повседневные и сакральные предметы, упрощенные в символы, с народными мотивами, как в его картине « Дома в Сентендре с распятием». . На основе летних рисунков Корнисс разработал рисунки в мастерской маслом и гуашью, Вайда - темперой. 11 августа 1936 года Вайда написал Юлии Рихтер, упомянув своего лучшего друга того времени, Дезсу Корнисс : «Давайте исследуем двух человек. Они оба родились в 1908 году в« бывшей Великой »Венгрии. Вайда еврейского происхождения. , венгр, находящийся под влиянием сербской культуры. Корнисс: родился в Трансильвании. (...) Мы стремимся развивать новое искусство, характерное для центрально-восточной Европы, опираясь на французское и русское влияние двух великих европейских культурных центров. Географическое положение Венгрии в Европе предопределяет, что она станет связующим звеном между Западом (французское искусство) и Востоком (русское искусство). Мы хотим соединить воедино то, что является культурным (и в изобразительном искусстве) художественным выражением двух типов людей. на этих двух полюсах: мы хотим быть строителями мостов. [31]
Иконы (1936)
Посредством серии автопортретов Лайош Вайда пытается примирить индивидуальные и коллективные силы, а также мирские и трансцендентные сферы. «Автопортрет с иконой и рукой, указывающей вверх» - важнейший шедевр художника. (Название картины художник не давал. [32] )
На картине мы видим два лица: лицо, демонстрирующее личные черты художника, и сферическую голову. Из взаимопроникновения автопортрета и сферической головы может возникнуть «третий» портрет, несущий «новое послание». «На третьем портрете изображена голова, смотрящая влево, состоящая из излучающей ауру сферической дуги головы, а также глаз и линии носа личного автопортрета. Так возникает «подлинное лицо», «лицо человека», объединяющее индивидуальные и случайные черты со сферической головой божественной иконы » [33]. Возможны и другие интерпретации. [34] )
"Этот тройной портрет, сформированный из множества динамично перетекающих пастельных пятен, допускает множество интерпретаций. В дополнение к очевидной идентификации, при которой первый портрет - это личность, безликая сфера - универсальная, а третье изображение - сфера сообщества, индивидуальный образ может рассматриваться как представитель тела, икона как представитель духа и лицо, полученное в результате синтеза двух как представитель души. Николай Бердяев, [35] русский православный философ. , говорит об иконе как о выражении отношений Богочеловека, которые возникают из двусторонних отношений между человеком и Богом. (...) В портрете, возникшем в результате взаимопроникновения человеческих и божественных образов, Вайда представил его «истинный», окончательный автопортрет самого себя, лицо художника, который силой искусства смог вступить в отношения с Богом, с трансцендентным миром за пределами материального ». [36]
Маски (1938)
На горизонте творчества Вайды нависают темные тучи. Возможность достижения синтеза исчезает под угрозой фашизма и сталинизма. Вайда, отвергнув как фашистскую, так и сталинскую идеологию, встал на путь личной религиозности.
С 1938 года декорации Сентендре исчезают из его творчества. Его место занимают странные, инопланетные пейзажи с пугающими, иногда странными масками или существа в сочетании с масками. Большинство этих работ было выполнено пастелью, и Вайда в полной мере использовал возможности пастели. Позже характер масок меняется. Маски больше не выражают тревог и страхов, но переносят зрителя в другое измерение. Все они переходят друг в друга, превращаясь в сказочную суматоху, но они уже предвосхищают следующий этап в развитии искусства Вайды.
Воображаемые пейзажи и существа (1938-1939)
«Одна из главных работ Вайды этого периода - шедевр под названием« Северный пейзаж » . Плоскость, разделенная на холодные голубые и коричневые поверхности, разделена только формами, напоминающими айсберги и кораблекрушение. Никто со времен Каспара Давида Фридриха , одного из самых блестящих представители немецкого романтизма сумели выразить с такой острой силой хрупкость человеческого существования; человек столкнулся с пустотой пространства и безграничностью природы, а также уязвимостью человека перед лицом природы ». [37]
Рисунки углем прошлого года (1940)
Несмотря на обострение болезни, Вайда работает все лето 1940 года, но подозревает, что его путешествие подошло к концу. Безупречные, выгравированные углем формы, теперь пожелтевшие до костей, которые появляются на больших листах оберточной бумаги, имеют вес видения. Эти пламенеющие, трепещущие формы входят во внутреннее «я» с настойчивым остаточным изображением взгляда на солнце, источающего беспокойство и экстатическую тревогу. Для этого беспокойства были все причины. С одной стороны, это личная судьба самого Вайды: его все более безнадежная борьба со своей болезнью, с тенью нежеланной и пугающей смерти. С другой стороны, есть реальность мировой войны, которая в глазах Вайды (и многих других европейских художников) становится трагедией цивилизации, основанной на гуманистических ценностях и культурных традициях. [38]
Персональные выставки [39]
- 1937 Студийная выставка в мастерской Имре Амоса [40]
- 1940 Студийная выставка в мастерской Густава Зайдена [41]
- 1943 г. Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása (Мемориальная выставка Лайоша Вайды), Alkotás Művészház, октябрь 1943 г., Будапешт. Введение в каталог Эрно Каллаи Куратор: Бела Фекете
- 1947 Az Európai Iskola 26. kiállítása. Vajda Lajos képei. 1947. 28 сентября - 12 октября (26-я выставка европейских школьных картин Лайоша Вайды, с 28 сентября по 12 октября), Будапешт, Каталог Арпада Мезеи. Куратор: Пал Кисс
- 1962 г. Галерея Ламбер, Париж [42]
- 1966 Вайда Лайос emlékkiállítása (Ретроспективная мемориальная выставка), Сентендре, Музей Ференци Кароли, куратор Кристина Пассут.
- 1968 Выставка Лайоша Вайды , Галерея П. Факкетти, Париж
- 1969 Vajda Lajos emlékkiállítás (Мемориальная выставка Лайоша Вайды), Секешфехервар, Szt. Музей Иштвана Кирали, с 14 сентября по 2 ноября, 2 ноября, кураторы: Ива Кёрнер и Марта Коваловски.
- 1973 Лайош Вайда, Каталог галереи Поля Факкетти, Цюрих, каталог Жанны Факкетти
- 1978 Вайда Лайос Эмлеккиаллитаса. Magyar Nemzeti Galéria, 1978 г. július-szeptember (Мемориальная выставка Лайоша Вайды в Венгерской национальной галерее, июль – сентябрь 1978 г.), Будапешт (куратор и автор каталога: Ленке Хаулиш).
- 1983 Вайда Лайос (1908-1941) emlékkiállítás (Лайош Вайда / 1908-1941 / Мемориальная выставка), Залаэгерсег, Каталог и курирование: Петер Дьёрдь, Габор Патаки, Йожеф Шаркань и исследование Арпада Мезеи.
- 2001 Вайда Лайош: рейтет кинчек IX. : a pécsi Művészetek Háza kiállítás-sorozata: Лайош Вайда: Скрытые сокровища № IX: Выставочная серия Домского искусства Печ, Венгрия: Работы Лайоша Вайды, представленные Патаки, из собрания Патаки.
- 2006, Conditio Humana – Lajos Vajda – Автопортреты Вена, Архиепископский собор и Епархиальный музей
- 2008 Вайда Лайош (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda / 1908-1941 / Совместная выставка Венгерской национальной галереи и галереи Ревеса в Сентендре), Будапешт, 22 февраля 2009 г., с 12 декабря по Сентендре. , Кураторы: Габор Патаки и Марианн Гергели
- 2009 Прикосновение глубин (Лайош Вайда) , Венгерский культурный центр, Брюссель, изд. Дьёрдь Петоч; предисловие Греты Ван Брокховен, Поля Хувенна; тексты Эндре Балинта [и др.]; комментарии Габора Биро [и др.]
- 2009 Лайош Вайда , Центр искусств Катцена, Вашингтон, округ Колумбия [43]
- 2018 Világok között / Vajda Lajos (Среди миров / Искусство Лайоша Вайды), Ferenczy Múzeum, Сентендре, Венгрия, с 11 ноября 2018 г. по 31 марта 2019 г.
Групповые выставки [44]
- 1948 год. Az Európai Iskola 32. kiállítása. "Elődeink", (32-я выставка европейской школы. "Наши предки") 1948 г. Автор и куратор каталога: Пал Кисс
- 1958 Пейнтрес Хонгруа, Лайош Вайда, Лайош Сабо, Андре Балинт, Аттила Котани, Любомир Сабо, Центр изящных искусств Брюсселя
- Венгерское искусство ХХ века 1967 года , Совет по искусству Великобритании в галерее Королевского института, май, Лондон, каталог Иштвана Гентона
- 1971 Замок-музей, Норидж
- 1972 Музей Ам Освалл, Дортмунд
- 1972 Galerie Schlegel, Цюрих
- 1972 Художественный музей, Университет Индианы
- 1975 Кунстхаус, Люцерн
- 1976 Биеннале, Венеция
Выберите библиографию
- Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógus, Kállai Ern előszavával , (Мемориальная выставка Лайоша Вайды), Вступление Эрне Каллая, Алкотас Мувесжаз, 1943 г.
- Стефания Манди: Вайда Лайош (1908-1941) , Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, 1964
- Стефания Манди: Вайда Лайош (1908-1941), Корвина Киадо Валлалат, 1971
- Девеньи Иштван (редактор): Вайда Лайош Эмеккёнив , Магвето Кёнивкиадо, Будапешт, 1972 г.
- Каратсон Габор: Леонардо, Грюневальд, Вайда Лайош , Магвето Киадо, Будапешт, 1975 г.
- Габор Патаки: «1937: Вайда Лайош konstruktív szürrealizmusának átalakulása» (1937 год: преобразование конструктивного сюрреализма Лайоша Вайды), Ars Hungarica , 1988, № 1
- Петер Дьёрдь-Габор Патаки-Шаркани Йожеф: Вайда Лайош (1921-1941), emlékkiállítás, (Мемориальная выставка Лайоша Вайды), Залагерсег, 1983, выставочный кот.
- Стефания Манди: Вайда Лайош , Корвина, Будапешт, 1983
- Стефания Манди: «Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez – Reflexiók, 1954» (О предшественниках эссе Илки Геду о Вайде – размышлениях, 1954 г.) Холми, декабрь, 1990 г., стр. 1340–1342
- Дьюла Козак (редактор): Вайда Лайос левелей feleségéhez, Вайда Юлиахоз, 1936-1941 , (Письма Лайоша Вайды его жене, Юлия Вайда, 1936-1941), Сентендре, 1996
- Гедо Илка: «Вайда Лайосрул» (Он Лайош Вайда) Холми , 1990, стр. 1343–1353, июнь 2009 г., стр. 1343–1353
- Биро Габор: «Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról, 1954» (Воспоминания и заметки о Лайоше Вайде) Издатель: Эстер Биро Холми , июнь 2009 г., стр. 804–812
- Габор Патаки: «Вайда Лайош: Felmutató ikonos önarckép» (Лайош Вайда: Автопортрет с иконой и указывающей вверх рукой), Ars Hungarica , 2000, № 1
- Дьёрдь Петоц (редактора): Лайош Вайда-Прикосновение Глубины опубликованной для H ungarian C ulture B russels и Balassi издательство, Будапешт, 2002, Тексты Эндре Bálint, Габор Биро, Дьюл Козак, Krisztina Passuth и Júlia Вайды
- Габор Патаки: Вайда Лайош , Кошут Киадо, Будапешт, 2009 г.
- Дьёрдь Петоч - Ноэми Сабо (ред.): Вилагок кёзётт / Вайда Лайош , (Между мирами / Лайош Вайда), Центр Ференци Музеуми, Сентендре, 2018
Рекомендации
- ^ Петоц, 2009, стр. 9. (Предисловие Греты Ван Брокховен, Музей изящных искусств в Антверпене)
- ↑ Источник этих биографических данных: Pataki, 2009, pp. 77-78. & Джулия Вайда: Биографические заметки о Лайоше Вайде, Будапешт, 1943; опубликовано в Mándy, 1984. pp. 169–175.
- ^ Петоц, 2009, стр. 19 (Дьюла Козак: Хронология жизни Лайоша Вайды)
- ^ Júlia Вайда: биография на Лайоша Вайды, Будапешт, 1943; опубликовано в Mándy, 1984. p. 169
- ^ Письмо от 14 сентября 1936 опубликован в Манди, 1984. стр. 169
- ^ Júlia Вайда:. Биографические Примечания в Манди, 1984. С. 169
- ^ MANDY, 1964, стр. 10
- ^ JuLiA Вайда: Биографические Примечания в Манди, 1984. р. 169
- ^ JuLiA Вайда: Биографические Примечания в Манди, 1984. р. 169
- ^ JuLiA Вайда: Биографические Примечания в Манди, 1984. р. 170
- ^ Петоц, 2009, с.21. (Дьюла Козак: Хронология жизни Лайоша Вайды
- ^ JuLiA Вайда: Биографические Примечания в Манди, 1984. р. 170
- ^ JuLiA Вайда: Биографические Примечания в Манди, 1984. р. 171
- Перейти ↑ Pataki, 2009, p. 16
- ^ Петоц, 2009, стр 22-23 (Дьюла Kozák: хронология жизни Лайоша Вайды).
- ^ Fájl: Вайда Автопортрет с Icon 1936.jpg - Википедия (wikipedia.org)
- ^ Júlia Вайда: биография Манди, 1984. р. 173
- ^ Мэнди, 1984, стр. 14-15
- ^ Мэнди, 1984, 15 о.
- ^ JuLiA Вайда: Биографические Примечания в Манди, 1984. р. 175
- ^ Júlia Вайда:. Биографические Примечания Лайоша Вайды, Будапешт, 1943, в Манди, 1984. С. 175
- ^ Петоц, 2009, стр. 226.
- ^ Мэнди, 1983, стр. 139
- ^ MANDY, 1964, стр. 11
- ^ MANDY, 1964, стр. 12.
- ^ Krisztina Passuth: Зазор в Биография: Петоц, 2009, стр. 215
- ^ Мэнди, 1983, стр. 28 год
- ^ MANDY, 1964, стр. 35 год
- ^ Мэнди, 1983, стр. 186, (Приложение: Письма Лайоша Вайды его жене, Джулии Вайда, стр. 178–198), письмо Вайды Джулии Рихтер от 3 сентября 1936 года.
- Перейти ↑ Pataki, 2009, p. 28 год
- ^ Mádny, 1983, стр. 182, (Приложение: Письма Лайоша Вайды его жене, Джулии Вайда, стр. 178-198), письмо от 11 августа 1936 г.)
- Перейти ↑ Pataki, 2000, p. 157
- Перейти ↑ Pataki, 2000, p. 158
- ^ Мэнди, 1983, 95
- ^ Мэнди, 1983стр. 198-201 включаетсебя отрывки из двух ноутбуков Вайда в том числе список книг из художника «библиотеки». В нем мы находим работу Бердаева «Новое средневековье в венгерском переводе».
- ↑ Pataki, 2009, стр. 50–51.
- Перейти ↑ Pataki, 2009, p. 62
- Перейти ↑ Pataki, 2009, p. 72
- ^ Частичный источник:. Мэнди, 1983, стр 243-249
- ^ Júlia Вайда пишет следующим: «Осенью этого года мы (Лайош Вайда и его будущая жена, Júlia Richter) получил Солярка Имре Амостечение трех месяцев, и Лайош организовали выставку Работы представлены на выставке, линия рисунки, фотомонтажи, одновременная роспись темперой, иконы пастелью и маслом ». Биографические заметки о Лайоше Вайде, Будапешт, 1943; опубликовано в Mándy, 1984. стр. 173.
- ^ Júlia Вайда пишет следующее: «Весна 1940 года Вайда организовал свою вторую студийную выставку в Сепе утец студийной квартире Piroska и Guszt Санто Сейдена.» Биографические заметки о Лайоше Вайде, Будапешт, 1943 г .; опубликовано в Mándy, 1984. p. 173
- ^ Haulisch, 1978, стр. 13, список персональных выставок
- ^ «ИСКУССТВО: изображения из Будапешта сдвигают модернизм в новом ключе» . Вашингтон Таймс . 5 апреля 2009 . Проверено 26 марта 2021 года .
- ↑ Частичный источник: Каталог музея Лайоша Вайды , опубликованный в Сентендре в 1986 г., стр. 10-11.
Внешние ссылки
- Веб-страница музея Вайда