Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Lambeth School of Art )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Город и гильдии Лондонской художественной школы
C & gLASlogo.png
ТипБлаготворительность
Учредил1854 г.
ГлавныйТамико О'Брайен
Место расположения
Лондон
,
объединенное Королевство
КампусKennington
ПринадлежностиРэйвенсборн ,

Бирмингемский городской университет , Лондонский университет искусств ,

Лондонский институт Сити и гильдий
Интернет сайтwww.cityandguildsartschool.ac.uk

Основанная в 1854 году как Ламбетском школа искусств, [1] Сити и гильдий Лондона школа искусств небольшой специалист колледжа искусства [2] расположен в центральной части Лондона, Англия. Первоначально основанная как государственная художественная школа [3], теперь это независимая некоммерческая благотворительная организация и одна из старейших художественных школ в стране. Он предлагает курсы , начиная от искусства и дизайна Foundation , до бакалавра ( с отличием) степени бакалавра и магистра в аспирантурекурсы изобразительного искусства и консервации. Кроме того, он предлагает единственные в Великобритании степени бакалавра и магистра в области резьбы по камню и дереву: исторический архитектурный камень и декоративная резьба по дереву и золочение. [4]

Школа искусств находится в ряде грузинских зданий в Лондоне Kennington районе, [5] , а также в соседнем реконструированных складском здании недалеко от южного берега реки Темзы .

История [ править ]

Основание в 19 веке [ править ]

Лондонская школа искусств City and Guilds была основана в 1854 году преподобным Робертом Грегори под названием Lambeth School of Art. [6] Это началось как вечерняя школа в комнатах, которые днем ​​занимала Национальная школа в его южном лондонском приходе Святой Марии Меньшей. При поддержке Генри Коула, директора музея Южного Кенсингтона , который предоставил Грегори учителей, школа процветала и стала лидером в области обучения прикладному искусству и дизайну работающих ремесленников, многие из которых были наняты местными производственными фирмами. в том числе Долтон - х и Farmer и Бриндли . Быстрое расширение школы привело к необходимости в новых помещениях, и в 1860 г.Альберт, принц Уэльский (Эдуард VII) заложил первый камень в фундамент нового помещения в Миллерс-лейн, построенного на месте садов Воксхолл в рамках реконструкции, включавшей церковь Святого Петра. Здания все еще стоят, хотя дорога теперь называется St Oswald's Place. [7] [8]

Разработка под руководством Джона Спаркса [ править ]

В 1857 году Джон Чарльз Льюис Спаркс начал преподавать в художественной школе, вскоре став ее директором. При Sparkes City и Guilds of London Art School была в авангарде противостояния монополии, на которую претендовала Королевская академия художеств, на преподавание практик изобразительного искусства, особенно рисования с использованием человеческих фигур. Попытка разрешить этот конфликт была предпринята в 1852 году, когда британским правительством был введен Национальный курс обучения искусству и дизайну, который фактически являлся национальной учебной программой для обучения искусству. Это позволяло преподавать некоторые элементы рисования, но в рамках более широкой учебной программы, в которой особое внимание уделялось обучению методам помощи рабочим в ремесленной промышленности, а не обучению художников.

В случае с City and Guilds of London Art School в то время было высказано предположение, что Спаркс игнорировал Национальный курс обучения и учил своих учеников быть прекрасными художниками, особенно в 1865 году, когда ученики художественной школы выиграли три медали на конкурсе. ежегодные награды, врученные Королевской академией художеств, [9] и снова в 1867 году, когда ее ученики выиграли три из десяти золотых медалей за искусство, присуждаемых правительством, наряду с четырьмя серебряными медалями, ежегодно присуждаемыми Королевской академией художеств. , а также бронзовую медаль на Международной выставке, проходившей в том же году в Париже. [10]Конечно, Спаркс и его коллеги из City and Guilds of London Art School проигнорировали общий запрет на преподавание естественного рисунка за пределами Королевской академии художеств, и можно проследить успех учеников Спаркса в City and Guilds of London Art School в конкурсах изобразительного искусства. на готовность Спаркса игнорировать правила, которые, по его мнению, были неправильными. [11]

Этот радикализм в Спарксе также можно увидеть в его заботе о наставниках по искусству и дизайну, работающих как в City and Guilds of London Art School, так и в других местах Великобритании. В 1860-х годах британское правительство предоставило правительственной школе дизайна Южного Кенсингтона грант.на зарплату учителей, которая затем была перераспределена между другими художественными школами по всей стране. Помимо того, что Правительственная школа дизайна изначально считалась недостаточной суммой, такие люди, как Спаркс, обвиняли ее в том, что она удерживает слишком много денег, что привело к выплате так называемой жалованья в других художественных школах. Спаркс, в частности, сыграл важную роль в кампании за повышение этой заработной платы, направив как прямые обращения в парламент, так и создание в 1863 году первого национального союза учителей искусств - Ассоциации мастеров искусств [12].

Связь с Керамикой Доултона [ править ]

Признавая ограниченность государственного патронажа художественных школ, Спаркс наладил ряд связей между Сити и гильдиями Лондонской художественной школы и местными производственными предприятиями, что в конечном итоге привело к тому, что Сити и Гильдии Лондонской художественной школы обрели независимый статус, который она имеет сегодня. Одним из наиболее заметных из них был Генри Доултон , гончарная фабрика которого, позже известная как Royal Doulton , располагалась недалеко от Сити и Гильдий Лондонской школы искусств.

В 1863 году Доултон вошел в состав правления школы, а в следующем году он дал школе первый заказ на терракотовый фриз для новой пристройки своей фабрики. После этого Доултон был решительным сторонником и пропагандистом деятельности художественной школы, включая выставку экспериментальных работ студентов на Парижской выставке 1867 года и Лондонской выставке 1871 года . [13]

Примерно с 1869 года Доултон и его сотрудники помогали художественной школе разработать учебную программу, которая обучала студентов гончарному делу, а также выполнять дизайнерские работы для Доултона. Это сотрудничество предоставило Doulton's поставку высококачественных произведений искусства для своей торговли и дало возможность студентам в Lambeth School of Art трудоустроиться, и многие известные английские модельеры и скульпторы конца XIX века обязаны своей карьерой этому партнерству. [8] [14]

Тесная связь между художественной школой и школой Доултона означала, что дух Лондонской школы искусств Сити и гильдий с самого начала основывался на вере в прочную связь между изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Следовательно, его ученики и учителя стали связаны с движением декоративно-прикладного искусства и , в некоторой степени, с движением ар-нуво . [15]

Связь с госпожой Фармер и Бриндли [ править ]

Помимо Doulton's, Sparkes также наладила контакты с другими местными ремесленными торговыми компаниями, одной из самых известных из которых была Mssrs Farmer and Brindley, архитектурная компания по резьбе по камню и терракоте из Ламбета. [16] Как и в случае с Доултоном, ряд учеников в Фармер и Бриндли дополнили свое обучение обучением в художественной школе. Сюда входили скульпторы Чарльз Джон Аллен (1862–1956), Гарри Бейтс (1850–1899) и Натаниэль Хитч (1846–1936) и другие, которые стали выдающимися скульпторами викторианской и эдвардианской эпох. [17]

Институт Города и Гильдий и Городские Ливреи [ править ]

В 1878 году Спаркс обеспечил финансирование художественной школы недавно основанного Института Сити и гильдий Лондона , а также руководил созданием лондонского Имперского колледжа . [13] Новая поддержка обеспечила финансовое будущее художественной школы без каких-либо ограничений, связанных с государственным финансированием. В соответствии с новым соглашением художественная школа переехала в новые здания на Кеннингтон-Парк-Роуд в Ламбете, которые она все еще занимает, и была переименована в Южно-Лондонскую техническую школу искусств. В 1932 году он изменил свое название на Лондонский институт города и гильдий Кеннингтона и художественную школу Ламбета, что отражает историческую и постоянную поддержку Лондонских ливровых компаний . В 1938 году оно было сокращено до Лондонской художественной школы Сити и гильдий.[18] Формальная связь между родительским органом, Институтом Сити и Гильдий и Городским центром и Гильдиями Лондонской художественной школы была разорвана в 1971 году, когда художественная школа стала независимым фондом. [19]

20 и 21 века [ править ]

Выпускники художественной школы были вовлечены в некоторые из ведущих социальных и политических движений начала двадцатого века, в том числе в Клеменс Хаусман и Лоуренс Хаусман , которые в 1909 году соучредили общество художников, поддерживавших движение суфражисток , под названием Избирательное право. Ателье . [20] Лоуренс Хаусман позже основал радикальный книжный магазин, который до сих пор носит его имя, расположенный на Каледониан-роуд, недалеко от лондонского железнодорожного вокзала Кингс-Кросс .

После Второй мировой войны в Художественной школе были открыты новые курсы реставрации и резьбы, чтобы обучать людей реставрации зданий Лондона, пострадавших в результате войны. Однако в течение 1960-х годов художественная школа также разработала программу изобразительного искусства, хотя она по-прежнему поддерживала и укрепляла свои программы по реставрации и резьбе. В результате Художественная школа превратилась в школу изобразительного искусства и уникальный специализированный учебный центр для обучения реставраторов и реставраторов архитектурных работ по камню и дереву.

В 1971 году Художественная школа стала независимым благотворительным фондом с новым Актом о регистрации, подписанным Гоффри Агнью (председатель художественной галереи Thomas Agnew & Sons ), сэром Колином Скелтоном Андерсоном (ректором Королевского колледжа искусств ), сэром Джоном Бетджеманом. (поэт), Адриан Морис Дейнтри (художник), Гилберт Сэмюэл (лорд-мэр Лондона), Чарльз Уиллер (скульптор и бывший президент Королевской академии ) и Карел Уэйтри (художник) и другие. Поддержку также оказали такие художники, как Генри Мур и Грэм Сазерленд . [21]

В 1997 и 1998 годах курсы изобразительного искусства, живописи, скульптуры и консервации были утверждены на уровне бакалавриата (с отличием). В 2000 году степень магистра изящных искусств была утверждена Университетом Центральной Англии (ныне Городской университет Бирмингема ). [22]

Экстерьер в сумерках

В письме 2008 года в газету Observer и Art Monthly Грэм Кроули, бывший профессор Королевского колледжа искусств, отдел изящных искусств Лондонской школы искусств City & Guilds был отмечен за его «великолепную работу» в «поддержании преобразующей силы». и радость образования через искусство ». [23]

В 2009 году писатель, занявший шорт-лист Букеровской премии, Тибор Фишер стал писателем-писателем Королевского литературного фонда Лондонской школы искусств City and Guilds. [24]

В апреле 2011 года журнал Modern Painters опросил профессионалов мира искусства, чтобы составить список из десяти лучших британских художественных школ, в результате чего Лондонская художественная школа City and Guilds заняла третье место после Королевского художественного колледжа и Королевской академии. [25]

С 2018 года курсы бакалавриата и магистратуры художественной школы подтверждаются Равенсборном .

Текущие отделы [ править ]

Отделение Foundation возглавляет художник Кейт Прайс вместе с координатором подготовительных курсов Тимом Эллисом. Департамент преподает программу базового курса UAL, чтобы подготовить студентов к подаче заявлений на программы бакалавриата по искусству и дизайну в университетах и ​​художественных школах. Среди других наставников - Кэти Нью, Ким Эмис, Гарет Брукс, Ниам Клэнси, Люси Ле Февр, Алекс Хаф, доктор Люси Лайонс, Ян Макинтайр, Николас Миддлтон, Эмма Монтегю, Крис Поултон, Сейдж Таунсенд, Элейн Уилсон, Гэри Колкло, Бенджамин Коэн. , Ханна Биркетт и Габриэль Берч.

Кафедра изобразительного искусства, возглавляемая художником Робином Мэйсоном, состоит из курса бакалавриата (с отличием) изобразительного искусства и курса магистра изобразительного искусства. В художественной школе преподают современные художники, в том числе Эндрю Грасси , Амикам Торен , Рис Джонс , Фрэнсис Ричардсон, Кира Беннетт , Тим Эллис и Хью Мендес .

Кафедра исторической резьбы состоит из бакалавров (с отличием) по исторической резьбе: резьба по дереву и золочение, бакалавра (с отличием) по исторической резьбе: архитектурный камень, дипломных искусств: резьба и PgDip / MA Carving. Департамент возглавляет мастер-резчик Тим Кроули, который работает с профессиональными резчиками по камню и дереву, в том числе Нина Билби, Питер Терлинг, Дик Онианс, Пол Джейкман, Ричард Киндерсли , Роберт Рэндалл и Саена Ку, а также Ким Эмис, которая преподает моделирование, и Дайан Мэги, которая занимается бегом. Студия рисования .

Департамент охраны природы, возглавляемый доктором Мариной Сохан, включает в себя бакалавриат (с отличием) по исследованиям в области сохранения и степень магистра по сохранению. В отделении работает ряд преподавателей-специалистов, от Джерри Алабона (который также является руководителем отдела консервации каркасов в галерее Тейт Модерн ) до позолота Риана Кандута. Дженнифер Динсмор возглавляет консервацию камня вместе с Эриком Миллером, а специалист по уруши Кейко Накамура также преподает на этом курсе, который специализируется на консервации трехмерных культурных объектов из дерева, камня и связанных материалов. С сентября 2020 года на кафедре также будут преподавать сохранение книги и бумаги.

Кафедра истории искусств , возглавляемая Томасом Гроувсом, является домом для магистров истории искусства и материалов, а также предоставляет исторические, контекстуальные и теоретические занятия для студентов всех практических факультетов художественной школы. Помимо Томаса Гроувса, в число наставников входят Джон Гудолл, Сьюзан Дженкинс, Элизабет Джонсон, Вивьен Лоз, доктор Найджел Ллевеллин, доктор Майкл Параскос, Харрисон Пирс, Паоло Плотегер, доктор Мэтью Роу, доктор Джон Шоу и доктор Рэйчел Уорринер.

Художественная школа работает с сетью учреждений и частных лиц, включая Музей Виктории и Альберта , Лондонский музей , Британский музей и галерею Тейт Модерн.

Известные выпускники [ править ]

  • Алексис Хантер (художник, 1970-е)
  • Альфред Хауэлл Мур
  • Аллан Слай F.RBS (скульптор, 1970-е)
  • Эми Друкер
  • Энни Уильямс R.WS RE (художник, 1960-е)
  • Артур Рэкхэм (иллюстратор 1880-х)
  • Си Джей Аллен (скульптор)
  • Чарльз Хаслевуд Шеннон Р.А. (художник)
  • Чарльз Рикеттс (1882)
  • Клэр Долби (художник-ботаник)
  • Коринн Куэльяр-Натан (художник)
  • Эдмунд Блампид (1903–04)
  • Эрик Кеннингтон
  • Эрнест Артур Роу
  • Эрнест Стаффорд Карлос
  • Эсткур Дж. Клак (скульптор) [26]
  • Ева Бенсон (скульптор)
  • FW Pomeroy R.A. (скульптор)
  • Фарид Мансур (художник, скульптор 1929–2010)
  • Замок Флоренции
  • Франсиско Чентофанти (художник, 1990-е)
  • Фрэнк Добсон (скульптор) Р.А. (1912)
  • Джордж Эдмунд Батлер
  • Джордж Фрэмптон Р.А. [27] (скульптор)
  • Джордж Тинворт (художник по керамике)
  • Глин Филпот Р.А.
  • Госкомб Джон Р.А. (скульптор)
  • Ханна Барлоу
  • Гарольд Нельсон (иллюстратор)
  • Гарри Бейтс А.РА (скульптор)
  • Гарри Ватсон (художник)
  • Генри Герберт Ла Танге
  • Генри Пул (скульптор) (1888)
  • Генри Терри
  • Гораций Бродски [28]
  • Джим Мэтисон (скульптор) (1960-е)
  • Джон Энджел (скульптор)
  • Джон Брод
  • Карен Ньюман (Скульптор)
  • Лорен Чайлд (автор и иллюстратор, 1980-е)
  • Лоуренс Хаусман (писатель и иллюстратор)
  • Клеменс Хаусман (писатель, иллюстратор и ведущая суфражистка)
  • Леонард Рэйвен-Хилл (иллюстратор)
  • Люси Кавендиш (художник, 1990-е)
  • Маргарита Хорнер (художница, 2000-е)
  • Братья Мартины (гончары)
  • Мэй Бриджес Ли (1900-е, художник-портретист и художник-миниатюрист)
  • Майкл Рентон [29] (дизайнер, гравер, 1950-е)
  • Михо Сато (художник, 1990-е)
  • Нэнси Кадоган (художник, 2000-е)
  • Пол Рафаэль Монтфорд
  • Ричард Фостер Р.П. (художник, 1960-е)
  • Роберт Линдси Кларк
  • Роберт Уоллес Мартин
  • Роберта Эверетт
  • Сара Беддингтон (художник и режиссер, 1990–1993)
  • Стэнхоуп Форбс Р.А. (Художник Ньюлинской школы)
  • Стивен Уилтшир M.BE [30] (художник, 1990-е)
  • Тапфума Гуца (художник, 1980-е)
  • Томас Стердж Мур (1887)
  • Вивьен ап Рис Прайс (скульптор)
  • Уилл Оуэн (иллюстратор)
  • Уильям Аффлек
  • Уильям Генри Гор (1877)
  • Уильям Рид Дик
  • Уильям Сильвер Фрит
  • Конрад Франкель ( лауреат премии Джервуда по рисунку , 2000-е)
  • Джейн Бонд N.EAC (художница, 1980-е)
  • Ann le Bas R.E. NEAC (художник, 1940-е)

Известные учителя и лекторы [ править ]

  • Бэзил Битти
  • Кира Беннетт
  • Эмма Биггс
  • Соня Бойс MBE
  • Родни Джозеф Берн Р.А.
  • Джеймс Батлер ( скульптор РА )
  • Филип Коннард
  • Мэтью Коллингс
  • Тим Кроули MRBS [31]
  • Эме-Жюль Далу (1870-е годы)
  • Сэр Роджер де Грей Р.А. (Директор 1973–95, президент Королевской академии )
  • Бернард Данстан ( художник РА )
  • Тибор Фишер, автор сценария RLF, 2009 г.
  • Элизабет Фицджеральд (1957–1990-е годы)
  • Генри Чарльз Иннес Фрит
  • Уильям Сильвер Фрит
  • Эндрю Грасси
  • Чарльз Сарджент Джаггер
  • Джеймс Джессоп
  • Джаспер Иоффе
  • Альфред Гарт Джонс
  • Рис Джонс (художник)
  • Майкл Кенни Р.А. (Основной 1995–1999 [32] )
  • Джейн Лэнгли
  • Бен Левен ( художник РА )
  • Хью Локк
  • Робин Мейсон
  • Алекс Джин Моррисон
  • Гэвин Нолан
  • Дик Онианс FRBS [33]
  • Майкл Параскос
  • Бенедикт Рид
  • Чарльз Рикеттс
  • Джон Чарльз Льюис Спаркс [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Проект Скульптуры Картографирования Университета Глазго
  2. ^ Возраст указан в колледже на http://london.floodlight.co.uk (по состоянию на 5 апреля 2009 г.). Архивировано 2 декабря 2009 г. в Wayback Machine.
  3. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования (Кембридж: Lutterworth Press, 2004) с. 383
  4. ^ Курсы, перечисленные на веб-сайте школы (просмотрено 25 марта 2010 г., архивировано 2 февраля 2009 г. на Wayback Machine)
  5. ^ Художник описывает местоположение на www.geraldlaing.com (по состоянию на 5 апреля 2009 г.)
  6. ^ www.worldcollectorsnet.com описывает гончара Джона Спаркса, возглавлявшего колледж в 1856 году (по состоянию на 5 апреля 2009 г.). Архивировано 5 июня 2009 г. в Wayback Machine.
  7. ^ Streatham, St Peter - Lambeth, Южная деканат архивации 27 декабря 2013 в Wayback Machine
  8. ^ a b «Техническая школа искусств Южного Лондона (также школа искусств Ламбет и Сити и гильдии Лондонской школы искусств)» . Составление карты практики и профессии скульптуры в Великобритании и Ирландии 1851–1951 гг . Университет Глазго, Музей Виктории и Альберта и Институт Генри Мура . Проверено 13 октября 2014 года .
  9. ^ Атенеум, т. 1991, 23 декабря 1965 г., стр. 894
  10. ^ 'Lambeth School of Art' в The Art Journal, февраль 1866 г., стр.45
  11. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования (Кембридж, Джеймс Кларк и Co Ltd, 2014). п. 176
  12. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования (Кембридж, Джеймс Кларк и Co Ltd, 2014). п. 216
  13. ^ a b Уордлворт, Деннис (2013). Уильям Рид Дик, скульптор . Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing. п. 21. ISBN 9781409439714. Проверено 14 октября 2014 года .
  14. ^ Маккеаун, Julie (1997). Ройал Доултон . Osprey Publishing. п. 10. ISBN 0747803382.
  15. ^ График работы колледжа на сайте www.cityandguildsartschool.ac.uk (по состоянию на 8 марта 2009 г.). Архивировано 28 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
  16. ↑ Эмма Харди, «Фермер и Бриндли, Ремесленники и скульпторы, 1850–1930» в Ежегоднике Викторианского Общества 1993 г., стр. 4–17 Полный текст
  17. ^ Проект Скульптуры Картографирования Университета Глазго
  18. ↑ Дженнифер Лэнг, Столетие Лондонского института Сити и гильдий 1878–1978 (Лондон: Институт города и гильдий, 1978) с. 94
  19. ↑ Дженнифер Лэнг, Столетие Лондонского института Сити и гильдий 1878–1978 (Лондон: Институт города и гильдий, 1978), стр.138
  20. ↑ Элизабет Кроуфорд, Движение за женское избирательное право: Справочное руководство 1866–1928 (Лондон: Routledge, 1999), с. 662
  21. ^ Регистрационная палата, Лондон, Устав, номер ссылки. 00992490
  22. ^ Подтверждение Бирмингемского института искусства и дизайна на www.biad.bcu.ac.uk (по состоянию на 5 марта 2009 г.)
  23. ↑ Торп, Ванесса (10 февраля 2008 г.). «Низкий моральный дух опустошает художественные колледжи» . Хранитель . Лондон.
  24. ^ http://www.rlf.org.uk/fellowshipscheme/current_fellows.cfm
  25. ^ https://web.archive.org/web/20140228073945/http://www.cityandguildsartschool.ac.uk/news/school_news/modern_painters . Архивировано из оригинального 28 февраля 2014 года . Проверено 15 февраля 2014 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  26. ^ "Estcourt Джеймс Клэк - Отображение практики и профессии скульптора в Великобритании и Ирландии 1851–1951" . Университет Глазго . Дата обращения 9 января 2020 .
  27. ^ Запись сэра Джорджа Джеймса Фрэмптона на веб - сайте Королевской академии Коллекция
  28. ^ Кэннон, Майкл (1979). «Бродски, Гораций Ашер (1885–1969)» , в Австралийском биографическом словаре онлайн. Проверено 28 сентября 2015 года.
  29. ^ Некролог Майкла Рентона в The Independent
  30. ^ Биография Стивена Уилтшира в The Independent
  31. ^ https://web.archive.org/web/20180429222002/https://rbs.org.uk/artists/tim-crawley . Архивировано из оригинального 29 апреля 2018 года . Проверено 29 апреля 2018 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  32. ^ Гардиан Некролог
  33. ^ https://web.archive.org/web/20180429155555/https://rbs.org.uk/artists/dick-onians . Архивировано из оригинального 29 апреля 2018 года . Проверено 29 апреля 2018 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  34. ↑ Джон Чарльз Льюис Спаркс

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Сити и Гильдий Лондонской школы искусств
  • Запись GSA по картированию скульптуры для художественной школы
  • Выдержка из "Энциклопедии каждой женщины", опубликованной в 1910 году.

Координаты : 51 ° 29′14 ″ с.ш., 0 ° 06′26 ″ з.д. / 51,48722 ° с.ш.0,10722 ° з. / 51.48722; -0,10722