Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дама Лаура Найт

DBE RA RWS
Дама Лаура Найт около 1910.jpg
Дама Лаура Найт около 1910 года
Родившийся
Лаура Джонсон

( 1877-08-04 )4 августа 1877 г.
Лонг-Итон , Дербишир , Англия
Умер7 июля 1970 г. (1970-07-07)(92 года)
Лондон, Англия
Национальностьанглийский
ОбразованиеНоттингемская школа искусств
ИзвестенКартина
Известная работа
Нюрнбергский процесс (1946)
ДвижениеИмпрессионизм
Супруг (а)Гарольд Найт
НаградыСеребряная медаль на Олимпийских играх в Амстердаме в 1928 году
Интернет сайтwww .damelauraknight .com

Дама Лаура Найт ( урожденная Джонсон ), DBE RA RWS (4 августа 1877 - 7 июля 1970) [1] была английской художницей, которая работала маслом, акварелью, офортом, гравировкой и сухим краем. Найт был художником в фигуративной реалистической традиции, который принял английский импрессионизм . За свою долгую карьеру Найт была одним из самых успешных и популярных художников Великобритании. Ее успех в британском художественном истеблишменте, где доминируют мужчины, проложил путь к большему статусу и признанию женщин-художников. [2]

В 1929 году она стала дамой , а в 1936 году стала первой женщиной, избранной в полноправные члены Королевской академии . Ее большая ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году стала первой для женщины. Найт был известен живописью в лондонском мире театра и балета, а также тем, что был военным художником во время Второй мировой войны . Она также очень интересовалась и вдохновлялась маргинализированными сообществами и отдельными людьми, включая цыган и артистов цирка. [2] [3]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Лаура Джонсон родилась в Лонг-Итоне , Дербишир , младшая из трех дочерей Чарльза и Шарлотты Джонсон. [4] Ее отец покинул семью вскоре после ее рождения, и Найт росла в условиях финансовых проблем. [5] [6] Ее дедушка владел кружевной фабрикой, но появление новых технологий привело к банкротству предприятия. У семьи были родственники на севере Франции, которые также занимались кружевоплетением, и в 1889 году к ним послали Найт с намерением, чтобы она в конечном итоге изучила искусство в парижском ателье . После жалкого времени в французских школах банкротство ее французских родственников вынудило Найта вернуться в Англию. [5]

Шарлотта Джонсон преподавала неполный рабочий день в Ноттингемской школе искусств , и ей удалось записать Найта в качестве «студента-ремесленника» в возрасте 13 лет. [2] [7] В возрасте пятнадцати лет она все еще училась. Сама студентка, Найт взяла на себя преподавательские обязанности своей матери, когда Шарлотте был поставлен диагноз рака и она серьезно заболела. [5] Позже Найт выиграл стипендию и золотую медаль в национальном студенческом конкурсе, проводившемся тогдашним музеем Южного Кенсингтона.. Она продолжала давать частные уроки после того, как покинула Школу искусств, поскольку и она, и ее сестра Эванджелин Агнес, известная как Сисси, остались жить одни на очень небольшие деньги после смерти их матери, их сестры Нелли и обоих. их бабушки. [7] В Школе искусств Лора познакомилась с одним из самых многообещающих учеников, Гарольдом Найтом , которому тогда было 17 лет, и решила, что лучший метод обучения - копирование техники Гарольда. [4] Они стали друзьями и поженились в 1903 году. [8]

Стейтес и Ларен [ править ]

В 1894 году пара посетила Стейтес., рыбацкая деревня на побережье Йоркшира, в отпуск и вскоре вернулась в сопровождении своей сестры Эванджелин Агнес, чтобы жить и работать там. В Staithes Laura рисовали жителей рыбацкой деревни и окрестных ферм, показывая лишения и бедность их жизни. Делала этюды, картины и акварели, часто рисовала в приглушенных, неярких тонах. Отсутствие денег на дорогие материалы означало, что в то время она написала несколько картин маслом. Местные дети садились за нее за гроши, давая возможность развивать технику рисования фигур. Менее удачными в это время были ее пейзажные и тематические работы. Хотя она рисовала на болотах, высоко в глубине суши от Стейтеса, она не считала себя успешной в преобразовании этих этюдов в законченные произведения. Позже она вспоминала:

Несмотря на то, что мою мастерскую так часто согревали сжиганием полотен и рисунков, я не жалею о проделанной и уничтоженной экспериментальной работе. Стейтес был слишком большим предметом для незрелого ученика, но работая там, я развил зрительную память, которая с тех пор мне очень пригодилась.

Лаура Джонсон и Гарольд Найт поженились в 1903 году и совершили свою первую поездку в Нидерланды в 1904 году. Они провели там шесть недель в том году и шесть месяцев там в 1905 году. Они посетили колонию художников в Ларене . Колония была группой последователей Гаагской школы художников, которые рисовали в отдаленных сельских общинах с 1850-х годов. Рыцари совершили третью поездку в Ларен в 1906 году, прежде чем провести ту зиму в Йоркшире . [7]

Корнуолл [ править ]

В конце 1907 года рыцари переехали в Корнуолл, остановившись сначала в Ньюлине , а затем перебрались в соседнюю деревню Ламорна . [9] Там, наряду с Ламорной Берч и Альфредом Маннингсом , они стали центральными фигурами в колонии художников, известной как Школа Ньюлина . [10] К марту 1908 года работы обоих выставлялись в Художественной галерее Ньюлина, и Гарольд Найт был признанным профессиональным художником-портретистом, в то время как Лора Найт все еще развивала свое искусство. Вокруг Ньюлина Рыцари оказались среди группы общительных и энергичных художников, что, похоже, позволило более ярким и динамичным аспектам личности Лауры выйти на первый план.[11] [12]

Лора Найт провела лето 1908 года, работая на пляжах Ньюлина, делая этюды для своей большой картины детей в ярком солнечном свете. Пляж был показан в Королевской академии в 1909 году и считался большим успехом, показывая живопись Лауры в более импрессионистском стиле, чем она показывала ранее. [7] Примерно в это же время она начала рисовать женские композиции на пленэре в манере пленэра , часто на скалах или вершинах скал вокруг Ламорны. Найт иногда использовал моделей из Лондона, которые были готовы позировать обнаженными. Хотя на местном уровне это вызвало некоторое недовольство, землевладелец, полковник Пейнтер из Боскенны , полностью поддержал его и предоставил Найту и другим художникам полную свободу действий.[12] Картина «Дочери Солнца» , на которой изображены несколько обнаженных женщин, сидящих у прибрежного входа, была завершена в 1911 году и хорошо принята на показе в Королевской академии, но впоследствии была повреждена и уничтожена. [13] В последние годы образцы пленэрных композиций Найта из Корнуолла привлекали высокие цены на аукционах. [14]

Еще одна работа этого времени - «Зеленое перо» , которое Найт нарисовал и переработал из-за перемены погоды на открытом воздухе за один день и показывает модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье со шляпой и большим пером. [11] Найт отправил картину на международную выставку, проходившую в Институте Карнеги в Питтсбурге, и она была куплена Национальной галереей Канады за 400 фунтов стерлингов. [1] Найт начал огромную картину « Ламорна Берч и его дочери».в 1913 году она рисовала в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незавершенной в своей мастерской, пока, наконец, не завершила ее в 1934 году, в том же году Берч был избран полноправным членом Королевской академии. [13]

Автопортрет с обнаженной натурой [ править ]

Автопортрет с обнаженной , 1913 год
Основная статья: Автопортрет с обнаженной натурой

В 1913 году Найт создала картину, которая была первой для женщины-художника, « Автопортрет с обнаженной натурой» , на которой изображена обнаженная модель, художница Элла Напер . [15] Картина представляет собой сложную формальную композицию в студийной обстановке. Используя зеркала, Найт изобразила себя и Напера так, как будто кто-то входит в студию позади них обоих. Будучи студентом-искусствоведом, Найт не имел права напрямую рисовать обнаженных моделей, но, как и все студентки-художницы в Англии в то время, мог работать с слепками и копировать существующие рисунки. Найт глубоко возмущался этим, и « Автопортрет с обнаженной натурой» - явный вызов и реакция на эти правила. [2] [3] Впервые картина была показана в 1913 году на выставкеГалерея искусств Пассмор Эдвардс в Ньюлине была хорошо принята как местной прессой, так и другими художниками. Хотя Королевская Академия отклонила картину для выставки, она была показана в Международном обществе скульпторов, художников и граверов в Лондоне как модель . The Daily Telegraph » критик s называется картина„вульгарным“, и предположил , что„может вполне соответствующим образом остался в мастерской художника“. [2] Несмотря на такую ​​реакцию, Найт продолжала выставлять картины на протяжении всей своей карьеры, и она продолжала подвергаться критике со стороны прессы. После смерти Найта картина, известная теперь просто как Автопортрет (1913), была приобретена Национальной портретной галереей., и теперь считается одновременно ключевой работой в истории женского автопортрета и символом более широкой женской эмансипации. [2] [16] В 2015 году Саймон Шама описал картину как «шедевр» и «несравненно большую ее работу, одновременно концептуально сложную, героически независимую, формально гениальную и любовно чувственную». [5]

Первая мировая война [ править ]

Найт работал с Эллой Напер, которая имела опыт в технике эмалирования , над созданием набора небольших эмалевых изделий с изображением нескольких артистов балета, которые были показаны в Обществе изящных искусств в Лондоне в 1915 году. [17] [13] Цензура во время Первой мировой войны. Война включала в себя ограничения на рисование и рисование вокруг британского побережья, [18] что вызывало проблемы у Найт, особенно при рисовании весны , [7] но специальные разрешения на рисование и зарисовки, доступные после 1915 года, позволили ей продолжить рисовать пейзажи на вершине утеса. Весна была показана в Королевской академии в 1916 году, но позже была переработана. [7]Несколько других были завершены после учебы в первой лондонской студии Knights после их переезда в столицу в 1919 году. [11] Также в 1916 году Knight получил комиссию в размере 300 фунтов стерлингов за рисование холста на тему « Physical» для канадского государственного военного ведомства. Тренировался в лагере и создал серию картин боксерских матчей в Уитли в Суррее . [18] Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт был зарегистрирован как отказник от военной службы по убеждениям и в конечном итоге был вынужден работать на ферме.

Балет [ править ]

Между 1911 до 1929, рыцарь не обратил и окрашены кулисы, некоторые из самых известных балерин дня от Сергея Дягилева «s балета . [19] [20] Ее предметами были Лидия Лопокова , Анна Павлова и учитель танцев Энрико Чеккетти . [3] Найт также рисовал за кулисами и в гримерных на нескольких постановках Бирмингемского репертуарного театра . [7] В 1924 году ей было поручено разработать костюмы для балета Les Roses . [21]

Офорт [ править ]

В начале 1920-х Найт купил типографию сэра Джорджа Клаузена и начал гравировать . В период с 1923 по 1925 год она выпустила 90 гравюр, в том числе плакат, рекламирующий поездку на трамвае в Туикенхэм для London Transport . [22] Найт продолжала создавать плакаты для London Transport на протяжении всей своей карьеры, в том числе плакаты с цирковыми клоунами в 1932 году и Winter Walks в 1957 году. [23]

В 1922 году Найт совершила свою первую поездку в Америку, где она входила в состав жюри Питтсбургской международной выставки картин. [18]

Балтимор 1926 [ править ]

Девушка из сухопутной армии (1939) ( Национальный архив )
Капрал JDM Pearson, GC, WAAF (1940) (ст. IWM ART LD 626)

В 1926 году Гарольд Найт провел несколько месяцев в больнице Джона Хопкинса в Балтиморе , в Америке, расписывая портреты хирургов. Лора присоединилась к нему там и получила разрешение рисовать в Детской больнице Балтимора и в черных палатах больницы Джонса Хопкинса, разделенной по расовому признаку. В то время как в Балтиморе Найт нарисовал медсестру Перл Джонсон, которая водила ее на собрания и концерты раннего американского движения за гражданские права. [16] Найт также нанял модель матери и ребенка, чтобы она позировала для композиции, первоначально известной как Мадонна Хлопковых полей . [3] Найт забрала эти картины с собой в Лондон, и они представлены в журнале Pathé.Кинохроника подготовлена ​​к ее избранию членом Королевской академии в 1927 году. [2] Другой портрет Джонсон, Ирен и Перл показывает двух женщин на фоне небоскребов и является одним из портретов, написанных Найт в конце 1920-х годов. которые кажутся поразительно современными. Мисс Илэнд , показанная в Королевской академии в 1928 году, изображает коротко остриженную женщину, одетую в куртку и держащую пистолет. В том же году портрет Найта с саксофонисткой был выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. [24]

Цирковой народ [ править ]

В начале 1920-х Найт посетил цирк Бертрама Миллса в Олимпии в Западном Лондоне. Цирк Миллса представлял собой великолепное зрелище с участием всемирно известных исполнителей. [2] Найт несколько раз рисовал некоторых из этих исполнителей, например, клоуна «Причудливого Уилсона». [2] Charivari или Большой парад , выставленный в Королевской академии в 1929 году, изображает практически весь цирковой состав артистов и животных. [11]В течение 1929 и 1930 годов Найт совершал поездку по британским городам вместе с объединением Бертрам Миллс и Цирк Грейт Кармо. Живопись в работающем цирке вынуждала Найта рисовать с огромной скоростью, так как у артистов редко было много времени для позирования. В ответ Найт рисовал прямо на холсте без предварительного рисования. Хотя это привело к тому, что некоторые из ее цирковых сцен выглядели «плоскими», ее картины с изображением небольших групп клоунов, таких как «Три клоуна» (1930) и «Клоуны старого времени» (1957), были гораздо более успешными. [11] Выставка « Цирк Найта» в Альпийском клубе в 1930 году подверглась резкой критике в художественных журналах, но ее картины на более приземленные темы, такие как домашние интерьеры и лондонские улицы, получили высокую оценку.[11] Известные работы этого периода включают « Сьюзи и умывальник» (1927), « Синий и золотой» (1927), «Спальня в коттедже» (1929) и « Весна в лесу Св. Иоанна» (1933). [11] Два цирковых проекта Найта были среди победителей конкурса 1933 года, организованного Cadbury 's за серию дизайнов коробок для шоколада, которые были выставлены в галереях Leicester Galeries в Лондоне. [25] В 1934 году Найт разработал серию цирковых дизайнов для современного искусства для серии столовой посуды, произведенной Кларис Клифф . [26]

Признание [ править ]

На летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме Найт выиграла Серебряную медаль в живописи за картину « Боксер» (1917), одну из серии, написанной ею в Уитли в 1916 году. [18] [27] В 1929 году Найт была назначена дамой-командиром Орден Британской империи , а в июне 1931 года она получила почетную степень Сент-Эндрюсского университета . [18] Найт была избрана президентом Общества женщин-художников в 1932 году и занимала этот пост до 1967 года. [24] В 1936 году она стала первой женщиной с 1769 года, избранной в полноправные члены Королевской академии . [28] [8][a] В том же году Найт опубликовала свою первую автобиографию Oil Paint and Grease Paint , которая стала бестселлером с четырьмя изданиями в твердом переплете, за которыми в 1941 году последовалапечать Penguin в мягкой обложке. [29]

С 1933 года рыцари стали постоянными гостями в Малверне, Вустершир , ежегодно посещая Малвернский фестиваль , учрежденный их другом Барри Джексоном . Во время одного из таких визитов Найт встретил Джорджа Бернарда Шоу и написал его портрет. [1] Синяя мемориальная доска в отеле Mount Pleasant на террасе Belle Vue, Грейт-Малверн, отмечает время, проведенное рыцарями в этом районе. Они нашли много вдохновения для своей работы в Малверн-Хиллз и в окружающей сельской местности, и к началу Второй мировой войны пара жила в Колволле в Херефордшире . [1]

Цыгане [ править ]

В середине 1930-х Найт подружился и нарисовал группы цыган на ипподромах Эпсома и Аскота . Найт часто возвращалась на ипподром и рисовала с задней стороны старинного автомобиля Rolls-Royce , который был достаточно большим, чтобы вместить ее мольберт. Часто пары цыганок позировали у открытых дверей «роллс-ройса» на фоне толпы людей в день скачек. Из Эпсома Найта пригласили в цыганское поселение в Айвере в Бакингемшире.. В конце 1930-х Найт посещал Иверское поселение, обычно закрытое для посторонних, ежедневно в течение нескольких месяцев. Результатом этих визитов стала серия очень ярких портретов. Две женщины, в частности, несколько раз сидели перед Найтом, Лило Смит, героем фильмов « Старые цыганки» (1938) и « Цыганское великолепие» (1939), и ее невесткой Беулой. [30] Gypsy Splendor был показан в Королевской академии в 1939 году, когда умер Лило Смит. [2]

Вторая мировая война [ править ]

Место для воздушных шаров, Ковентри (1943 г.) (ст. IWM ART LD 2750)
Ruby Loftus завинчивание затвора (1943) (Art. IWM LD 2850)
Взлет (1943) (Art.IWM ART LD 3834)

В сентябре 1939 года Найт попросили изготовить плакат для вербовки в Сухопутную женскую армию , WLA. Найт нанял у фермера двух суффолкских лошадей и плуг и нарисовал их на открытом воздухе в вишневом саду на ферме Аверилла в Вустершире. Ее оригинальный дизайн плаката WLA был отклонен, поскольку в ней слишком много внимания уделялось лошадям, а не работающим женщинам. Был принят новый дизайн с одинокой женщиной. Найт нарисовала ее поступление в Королевскую академию 1940 года, январь 1940 года , показывая похожую сцену в то же время. [18] Во время Второй мировой войны Найт был официальным военным художником, нанятым Консультативным комитетом военных художников на несколько краткосрочных комиссий.[31] Среди работ Найта, созданных для этих комиссий, были:

  • Капрал JDM Pearson, GC, WAAF (1940) - показывает капрала Дафну Пирсон из женских вспомогательных военно-воздушных сил , WAAF, награжденную медалью Empire Gallantry , которую позже обменяли на Георгиевский крест . Хотя Пирсон по настоянию Найта села на портрет с винтовкой, на готовой картине она изображена с респиратором. Поскольку личным сотрудникам WAAF не разрешалось носить оружие при исполнении служебных обязанностей, Найту пришлось закрасить винтовку. [32] [33] [34]
  • Капрал Дж. М. Робинс (1940) - Робинс была награждена Военной медалью за мужество, которое она проявила при оказании помощи раненым, когда бомба попала в укрытие во время атаки на ВВС Великобритании в Андовере . [35] WAAC попросил Найт нарисовать Робинс в составе группы медалисток, но Найт отказался. [2]
  • В фильме «На ремонт» (1941 г.) - частично надутый аэростат заградительного огня ремонтируется несколькими членами женских вспомогательных воздушных сил в Уайтхолле , недалеко от Бирмингема. Картина была показана в Королевской академии в 1941 году. [11] [36]
  • Капрал Элспет Хендерсон и сержант Хелен Тернер (1941) - обе женщины были награждены Военной медалью за то, что оставались на своем посту, когда здание, в котором они находились, подверглось прямому попаданию бомбы во время воздушного налета на британские ВВС Биггин Хилл . Хотя картина написана в студии Найта в Малверне, на ней изображены две дежурные женщины на своем аэродроме. [2]
  • Площадка для воздушных шаров, Ковентри (1943 г.) - показывает группу женщин, поднимающих воздушный шар заградительного удара в положение с дымовыми трубами промышленного Ковентри на заднем плане, окружающим шпиль собора Ковентри. WAAC заказал эту работу в качестве инструмента пропаганды для набора женщин в Balloon Command , и композиция Найта преуспела в том, чтобы сделать работу одновременно героической и гламурной. [11]
  • Руби Лофтус, привинчивая затворное кольцо (1943) - осенью 1942 года WAAC поручил Найту нарисовать портрет, чтобы стимулировать набор женщин на фабрики по производству боеприпасов, так как Министерство снабжения было обеспокоено уровнем недовольства и прогулов среди женщин, работающих нафабриках.фабрики. Получившаяся картина является одной из крупнейших масляных картин во всей коллекции WAAC и крупнейшим портретом с одной фигурой, полученным ею за всю войну. [37] [38] Картина была впервые показана 30 апреля 1943 года в Королевской академии, а на следующий день была воспроизведена в восьми британских газетах. Картина, наряду с Найтом и Лофтусом, также была показана в короткометражном фильме британской Paramount News, показанном в кинотеатрах [37].и был воспроизведен WAAC в виде плаката. [11] Успех картины привел к дальнейшим промышленным заказам Найта на протяжении 1940-х годов. В 1945 году она нарисовала Switch Works в Ellison Switchgear в Бирмингеме. За этим последовали картины операций на бетонном заводе по производству шпал Dow Mac и на заводе шарикоподшипников Skefko. [2]
  • Take Off (1944) - большой и сложный групповой портрет из четырех человек из семи человек экипажа бомбардировщика Short Stirling , глубоко сосредоточенных, готовящихся к полету, который Найт писал в течение нескольких месяцев в Королевских ВВС в Милденхолле . На базе Найт жила в офицерской столовой WAAF, и Королевские ВВС дали ей возможность использовать устаревший Стирлинг для работы при подготовке картины. Когда Найт узнал, что штурман на картине, Раймонд Фрэнкиш Эскрит, погиб в бою, она распорядилась, чтобы его семья получила фотографию картины. [2]

Всего у Найта было семнадцать завершенных картин, а также многочисленные исследования, принятые WAAC, большинство из которых были выставлены в Национальной галерее или Королевской академии во время войны. На протяжении всей войны Найт также продолжал получать частные заказы, как правило, для индивидуальных или семейных портретов. Наиболее ярким примером военного времени является композиция, изображающая Бетти и Уильям Джеклин с изображением матери и ребенка, а также их домашнего кролика и сельской местности Малверна на заднем плане, которая была выставлена ​​в Королевской академии в 1942 году рядом с In для ремонта .

Нюрнберг 1946 [ править ]

Нюрнбергский процесс, 1946 (1946) (ст. IWM ART LD 5798)

После войны Найт предложил Консультативному комитету военных художников рассмотреть Нюрнбергский процесс по военным преступлениям . Комитет согласился, и Найт отправился в Германию в январе 1946 года и провел три месяца, наблюдая за главным судебным процессом из зала суда. [4] [34] Результатом стала большая картина маслом «Нюрнбергский процесс» . Эта картина отличается от реализма ее картин военного времени в том, что, хотя, по всей видимости, реалистично изображены нацистские военные преступники, сидящие на скамье подсудимых, задняя и боковые стены зала суда отсутствуют, чтобы показать разрушенный город, частично охваченный пламенем. [39]

Найт объяснил этот выбор композиции в письме в Консультативный комитет военных художников: [40]

В этом разрушенном городе всегда присутствуют смерть и разрушение. Они должны были войти в картину; без них это был бы не Нюрнберг, каким он является сейчас во время судебного процесса, когда смерть миллионов и полное опустошение - единственные темы разговоров, куда бы вы ни пошли - что бы вы ни делали

Картина была хладнокровно принята на последующей летней выставке Королевской академии, но получила высокую оценку тех, кто был свидетелем испытаний. [2]

Более поздняя жизнь [ править ]

После войны Найт вернулась к своим предыдущим темам балета, цирка и цыган, и продолжала делить свое время между Лондоном и Малверном. [3] В 1948 году Найт рисовал за кулисами Мемориального театра Шекспира , в основном наблюдая за работой гардероба, но все еще работая в условиях строгой экономии. [11] В том же году она нарисовала большой групповой портрет принцессы Елизаветы и нескольких сановников, открывая новый Бродгейт-центр в Ковентри. Период болезни повлиял на ее работу над этой комиссией, и, несмотря на то, что Найт перекрашивал большие части холста, законченная картина не была хорошо принята. [11]В 1952 году в галерее Яна Николя в Глазго прошла крупная выставка, в которой было представлено более восьмидесяти работ Найта . [2] В следующем году Найт вернулся в театр, где рисовал и писал цветные карандаши за кулисами в Old Vic в Лондоне во время Бирмингема. Спектакль « Генрих IV» в репертуарном театре , часть 1 и часть 2 . [2] В течение этого периода Найт продолжал выставляться в Королевской академии каждый год, в первую очередь с портретом Джин Роудс , профессиональной сильной женщины, известной как «Могущественный манекен», который, когда был показан в 1955 году, привел к дальнейшим заказам на портреты для Рыцаря. . В 1956 году Найт работал за кулисами вКоролевский оперный театр во время спектаклей и репетиций балета Большого театра .

В 1961 году Гарольд Найт умер в Колволле; пара была жената пятьдесят восемь лет. Вторая автобиография Найт « Магия линии» была опубликована в 1965 году, что совпало с ретроспективой ее работы в Королевской академии. Выставка, первая такая для женщины в Академии [41], содержала более 250 работ, а в 1968 и 1969 годах последовали дальнейшие ретроспективные выставки в галереях Верхнего Гросвенора. [2]

Найт умерла 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет, за три дня до открытия большой выставки ее работ в Художественной галерее и музее Ноттингемского замка . [2]

Опубликованные работы [ править ]

  • 1921: 21 рисунок русского балета [42]
  • 1923: Лаура Найт: Книга рисунков с введением Чарльза Марриотта [43]
  • 1936: масляная краска и консистентная краска [42]
  • 1962: Настоящий цирк Оми [42]
  • 1965: Магия линии [42]

Членство [ править ]

Найт был членом следующих организаций или был связан с ними: [2] [7]

Выставки [ править ]

Выставки ее работ, проведенные при жизни Найта, включали: [2] [7]

  • 1901: Экспонаты в Королевском институте масляных художников ,
  • 1903: Летняя выставка Королевской академии , также в 1906 году, а затем регулярно с 1909 года.
  • 1906: Голландская жизнь и пейзаж , галереи Ernst Brown & Phillip's Leicester ,
  • 1907: Жизнь и пейзаж , галереи Ernst Brown & Phillip's Leicester,
  • 1910: Венецианская биеннале , и снова в 1914 и 1924 годах.
  • 1912: Лестерские галереи, а также 1926, 1928, 1932, 1934 и 1939,
  • 1912 г .: Международный Карнеги, Питтсбург, а в 1914 и 1922 гг.
  • 1915: Общество изящных искусств , с Эллой Напер и Ламорной Берч,
  • 1918: Жизнь в лагере и другие картины , Лестерские галереи,
  • 1920: Картины русского балета , Лестерские галереи,
  • 1920: Картины современных художников , Художественная галерея Манчестер Сити ,
  • 1922: Галереи Альпийского клуба,
  • 1930: Фольклорный цирк , Галереи альпийских клубов,
  • 1931: Галерея Ашера , Линкольн,
  • 1931: Художественная галерея Онтарио , Торонто,
  • 1933: Художественная галерея Laing , Ньюкасл-апон-Тайн,
  • 1934: Ноттингемский замок-музей ,
  • 1963: галереи Верхнего Гросвенора, а также в 1968 и 1969 гг.
  • 1965: Галерея дипломов, Королевская академия,

Посмертные выставки [ править ]

  • 1970: Ноттингемский замок-музей,
  • 1983: Галерея Edition Graphique, Лондон,
  • 1985: Живопись в Ньюлине 1900–1930 , Художественная галерея Ньюлина, затем в Художественной галерее Барбикан ,
  • 1988: Изобразительное искусство Дэвида Мессума,
  • 1989: Ноттингемский замок-музей,
  • 1991: Изобразительное искусство Дэвида Мессума,
  • 1996: Женщины-художники в Корнуолле 1880–1940 , Художественная галерея Фалмута ,
  • 2005: Картина на краю , Галерея Penlee House ,
  • 2006: От викторианской эпохи к современности ... , Художественная галерея Джаноглы и гастроли,
  • 2008: Лаура Найт в театре , Лоури и на гастролях,
  • 2008: Магия линии: рисунки Дамы Лауры Найт, РА , Библиотечный зал печати, Королевская академия художеств, затем в галерее Penlee House в 2008 году.
  • 2012: Лаура Найт: На открытом воздухе , Галерея Penlee House и в турне, [45]
  • 2013: Портреты Лауры Найт , Национальная портретная галерея, Лондон , затем Художественная галерея Лэйнг, Городской музей и художественная галерея Ньюкасла и Плимута в 2014 году [46] [47]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Двумя членами-основателями Королевской академии художеств в 1768 году были Мэри Мозер и Анжелика Кауфман , но женщины не могли посещать уроки жизни или занимать должности. Женщинам не рекомендовали учиться в школе после смерти Мозера и Кауфмана. [48] Оксфордский словарь национальной биографии говорит, что Энни Суиннертон была первой женщиной с 1800-х годов, которая стала сотрудником. [49] На сайте Королевской академии художеств говорится, что она первая женщина, избранная в организацию (Мозер и Кауфман были соучредителями) в 1922 году. [50] Найт стала ассоциированным членом в 1927 году и стала первой женщиной. быть избранным полноправным членом в 1936 году. [48]Она была избрана старшим членом в 1953 г. [51]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Рыцарь [урожденная Джонсон], Дама Лаура". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 34349 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у Рози Бродли (2013). Портреты Лауры Найт . Национальная портретная галерея, Лондон. ISBN 978-1-85514-463-7.
  3. ^ a b c d e Лидия Файджес (7 июля 2020 г.). «Лаура Найт: восстановление женского взгляда и рисование маргинализированных сообществ» . Искусство Великобритании . Проверено 8 июля 2020 .
  4. ^ a b c Рэйчел Кук (14 июля 2013 г.). «Лаура Найт: Портреты - обзор» . Наблюдатель . Проверено 14 июля 2013 года .
  5. ^ а б в г Саймон Шама (2015). Лицо Великобритании - нация в ее портретах . Викинг. ISBN 978-0-670-92229-1.
  6. ^ "Официальный сайт дамы Лауры: биография" . Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 15 января 2011 года .
  7. ^ a b c d e f g h i Элизабет Ноулз (2012). Лаура Найт на открытом воздухе . ISBN Sansom & Co. 978-1-906593-65-0.
  8. ^ a b "Художник месяца, Дама Лаура Найт РА (1877-1970)" . Королевская академия . Июль 2013 . Проверено 16 октября 2017 года .
  9. ^ Галерея и музей Penlee House. «Лаура Найт 1877–1970» . Галерея и музей Penlee House . Проверено 22 августа 2013 года .
  10. ^ Галерея и музей Penlee House. "Школа Ньюлин c.1880-c.1940" . Галерея и музей Penlee House . Проверено 22 августа 2013 года .
  11. ^ Б с д е е г ч я J K L Кэролайн Фокс (1988). Дама Лаура Найт . Оксфорд: Phaidon Press . ISBN 0-7148-2447-X.
  12. ^ a b Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900–1930 . Ньюлин Орион.
  13. ^ a b c Кэтрин Уоллес (2002). Под открытым небом - Картины художников Ньюлина и Ламорны 1880-1940 годов в публичных собраниях Корнуолла и Плимута . труран. ISBN 978-185022-168-5.
  14. ↑ Germaine Greer (20 июня 2010 г.). «Паула Рего - четвертая женщина-художник, ставшая дамой. Я бы хотела, чтобы она отказалась» . Хранитель . Проверено 10 марта 2017 года .
  15. ↑ Тесса Хэдли (6 июля 2013 г.). «Лаура Найт: бесстыдный иллюстратор» . Хранитель . Проверено 31 июля 2013 года .
  16. ^ a b Кэтрин Хьюз (11 июля 2013 г.). «Дама Лаура Найт и обнаженная полемика» . Daily Telegraph . Проверено 23 августа 2013 года .
  17. ^ Барбара С. Морден (2014). Лаура Найт Жизнь . Макниддер и Грейс. ISBN 9780857160492.
  18. ^ Б с д е е Gill Clarke (2008). Женская сухопутная армия Портрет . Сансом и Компания. ISBN 978-1-904537-87-8.
  19. ^ Джудит Макрелл (24 июня 2008). «Лаура Найт в Театре, Лоури, Солфорд» . Хранитель . Проверено 31 июля 2013 года .
  20. ^ Стрикленд, Алиса (2019). Лаура Найт . Лондон: Книги из гагачьего пуха. ISBN 978-1-9160416-3-9. OCLC  1108700070 .
  21. ^ Стрикленд, Алиса (2019). Лаура Найт . Лондон: Книги из гагачьего пуха. п. 24. ISBN 978-1-9160416-3-9. OCLC  1108700070 .
  22. ^ «Выставка« Девушки-плакаты »демонстрирует забытых героинь дизайна» . BBC News . 13 октября 2017 . Проверено 13 октября 2017 года .
  23. ^ Дэвид Баунс (2018). Девушки с плаката . лондонский музей транспорта. ISBN 978-1-871829-28-0.
  24. ^ а б Алисия Фостер (2004). Художники Тейт . Тейт Паблишинг. ISBN 1-85437-311-0.
  25. ↑ Люси Эллис (10 апреля 2020 г.). «Роскошный ассортимент: британские художники за коробками для шоколада Cadbury» . Искусство Великобритании . Проверено 15 апреля 2020 .
  26. ^ Леонард Гриффин (1999). Кларис Клифф Искусство странного . Павильон Букс Лимитед. ISBN 1-86205-219-0.
  27. ^ "Лаура Найт" . Олимпедия . Проверено 27 июля 2020 .
  28. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы . Phaidon Press. п. 219. ISBN 978-0714878775.
  29. ^ Тереза ​​Граймс, Джудит Коллинз и Ориана Баддели (1989). Пять художников-женщин . Леннард Паблишинг. ISBN 1852910836.
  30. ↑ Рози Бродли (1 октября 2013 г.). "Портреты дамы Лауры Найт" . Искусство Великобритании . Проверено 12 сентября 2017 года .
  31. ^ "Дама Рыцарь, Лаура, РА (1877–1970)" . Канадский военный музей . Архивировано из оригинала 3 октября 2012 года.
  32. ^ Rachel Aspden (12 марта 2009). «Война глазами женщин» . Новый государственный деятель . Проверено 13 сентября 2013 года .
  33. ^ Мэтт Броснан. «7 произведений битвы за Британию» . Императорский военный музей . Проверено 15 октября +2016 .
  34. ^ a b Арифа Акбар (8 апреля 2011 г.). «Женщины на войне: британские художницы, вычеркнутые из истории» . Независимый . Проверено 31 марта 2017 года .
  35. ^ "Искусство: капрал JM Робинс, MM, WAAF" . Императорский военный музей . Проверено 18 июня 2020 .
  36. ↑ Джек Лэзенби (2 сентября 2020 г.). «Женщины войны: пять женщин-художников, которые изобразили вклад женщин» . Искусство Великобритании . Проверено 8 сентября 2020 .
  37. ^ a b Брейн Фосс (2007). Военная раскраска: Искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  38. ^ «Девушка-стрелок - Руби Лофтус - Ньюпортская комиссия Дамы Лоры Найт» . Военное время Ньюпорт: тыл. Архивировано из оригинального 18 марта 2016 года.
  39. ↑ Philippe Sands (25 мая 2016 г.). «Работа в фокусе: Нюрнбергский процесс » . Искусство Великобритании . Проверено 14 сентября 2017 года .
  40. ^ Кэтлин Палмер (2011). Женщины-артисты войны . Издательство Тейт / Имперский военный музей. ISBN 978-1-85437-989-4.
  41. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-106-6.
  42. ^ a b c d Официальный сайт леди Лауры Найт. "Литература о даме Лауре Найт" . Официальный сайт Дамы Лауры Найт . Архивировано из оригинального 16 сентября 2013 года . Проверено 3 сентября 2013 года .
  43. ↑ Зрительский архив (24 августа 1923 г.). "Рецензия на книгу Лауры Найт: Книга рисунков " . Зритель . Проверено 4 сентября 2013 года .
  44. ^ "Лаура Найт (подробности)" . индекс художников Корнуолла . Проверено 24 октября 2017 года .
  45. ^ Пенли дом. «Предыдущие выставки: На пленэре » . Галерея Penlee House . Проверено 24 марта 2014 года .
  46. ^ Национальная портретная галерея (2013). " Портреты Лауры Найт " . Национальная портретная галерея . Проверено 24 марта 2014 года .
  47. ↑ Адриан Гамильтон (22 июля 2013 г.). «Человеческое прикосновение: шоу Лауры Найт - своевременное напоминание о ее таланте» . Независимый . Проверено 29 января 2013 года .
  48. ^ a b Юлия М. Гергиц (1999). «Королевская академия художеств» . В Хелен Тирни (ред.). Энциклопедия женских исследований . Гринвуд. стр. 1236, 1237. ISBN 978-0-313-31073-7.
  49. ^ «Суиннертон [урожденная Робинсон], Энни Луиза (1844–1933)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 60287 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  50. ^ "Энни Суиннертон, АРА" . Королевская академия художеств . Проверено 19 ноября 2014 года .
  51. ^ "Дама Лаура Найт, РА" Королевская академия искусств . Проверено 8 сентября 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • 86 картин или после Лорой Найт на Art UK сайте
  • Работы Лауры Найт в собрании Имперского военного музея .
  • Плакаты Найта из коллекции Лондонского музея транспорта .