Лоуренс Велк

Лоуренс Велк
Велк с Нормой Циммер в 1961 году
Родившийся	( 1903-03-11 )11 марта 1903 г. Страсбург, Северная Дакота , США
Умер	17 мая 1992 г. (1992-05-17)(89 лет) Санта-Моника, Калифорния , США
Место отдыха	Кладбище Святого Креста, Калвер-Сити , Калифорния
Альма-матер	Музыкальный центр Макфейла
Род занятий	Музыкант аккордеонист руководитель оркестра телевизионный импресарио
Супруг (а)	Ферн Вероника Реннер (м. 1931–1992 после его смерти)
Дети	3

Лоуренс Велк (11 марта 1903-17 мая 1992) был американским музыкантом , аккордеонистом , руководителем оркестра и телевизионным импресарио , который вёл телепрограмму « Шоу Лоуренса Велка» с 1951 по 1982 год. Его стиль стал известен широкой аудитории. радио, телевидения и поклонников живых выступлений (и критиков) как "музыку шампанского". ^[1]

Ранняя жизнь [ править ]

Велк родился в немецкоязычной общине Страсбург, Северная Дакота . ^[2] Он был шестым из восьми детей Людвига и Кристианы (урожденной Шван) Велк, римско-католических этнических немцев , эмигрировавших в 1892 году из Одессы , Российская Империя (ныне Украина). ^{[3] [4]}

Велк приходился двоюродным братом бывшему губернатору Монтаны Брайану Швейцеру (мать Велка и бабушка Швейцера по отцовской линии были братьями и сестрами). ^[5] Прапрапрадедушка и прадедушка Велка по отцовской линии, Мориц и Магдалена Велк, эмигрировали в 1808 году из германоязычных Эльзас-Лотарингия на Украину . ^[6]

Семья жила в усадьбе, которая сейчас является туристической достопримечательностью. Они провели холодную зиму в Северной Дакоте своего первого года в перевернутом фургоне, покрытом дерном. Велк бросил школу в четвертом классе, чтобы работать полный рабочий день на семейной ферме. ^{[3] [7]}

Велк решил сделать музыкальную карьеру и убедил отца купить аккордеон по почте за 400 долларов (что эквивалентно 5 105 долларам в 2019 году) ^{[8] [9].} Он пообещал своему отцу, что будет работать на ферме до 21 года. выкуп за гармошку. Любые деньги, которые он зарабатывал где-нибудь в то время, работая на ферме или выступая, пойдут семье. ^[10]

Велк не научился говорить по-английски, пока ему не исполнился двадцать один год, и никогда не чувствовал себя комфортно, говоря на нем публично. ^[11] Велк стал культовой фигурой в немецко-русской общине северных Великих равнин - его история успеха олицетворяла американскую мечту. ^[12]

Ранняя карьера [ править ]

В свой 21 день рождения, выполнив обещание, данное отцу, Велк покинул семейную ферму, чтобы продолжить музыкальную карьеру. В течение 1920-х годов он выступал с различными группами, прежде чем сформировать оркестр. Он руководил большими группами в Северной Дакоте и восточной части Южной Дакоты , включая Hotsy Totsy Boys и Honolulu Fruit Gum Orchestra. ^[13] Его группа также была радиостанцией популярного радиопрограммного WNAX в Янктоне , Южная Дакота . Оркестр Лоуренса Велка сразу же добился успеха и начал ежедневное радиошоу, которое длилось с 1927 по 1936 год. Радиошоу привело к многочисленным хорошо оплачиваемым выступлениям для группы в штатах Среднего Запада. В 1927 г. окончилМузыкальная школа Макфейла в Миннеаполисе, Миннесота . ^[14]

Хотя многие ассоциируют музыку Велка со стилем, совершенно отличным от джаза , в ноябре 1928 года он записал одну известную песню в стиле рэгтайм для Gennett Records , базирующейся в Ричмонде, штат Индиана : «Spiked Beer» с участием Велка и его оркестра Novelty. ^[15]

В течение 1930-х Велк руководил путешествующим биг-бендом, специализирующимся на танцевальных мелодиях и «сладкой» музыке (в этот период группы, исполнявшие легкую мелодичную музыку, назывались «сладкими группами», чтобы отличать их от более ритмичных и напористых «горячих»). группы художников, таких как Бенни Гудман и Дюк Эллингтон ). Изначально группа путешествовала по стране на машине. Они были слишком бедны, чтобы снимать комнаты, поэтому обычно спали и переодевались в своих машинах. Термин « музыка шампанского» произошел от помолвки в отеле William Penn в Питтсбурге.после того, как танцор назвал звучание своей группы «легким и игристым, как шампанское». Отель также претендует на оригинальную "машину мыльных пузырей", которая осталась после премьеры фильма 1920-х годов. Велк описал звучание своей группы, сказав: «Мы по-прежнему играем музыку в стиле шампанского, что означает легкость и ритмичность. Мы делаем упор на мелодию; аккорды играются в значительной степени так, как их написал композитор. Мы играем в ровном ритме. чтобы танцоры могли следить за ним ". ^[16]

Биг-бэнд Велка выступал по всей стране, но особенно в Чикаго и Милуоки . В начале 1940-х годов группа начала 10-летнее пребывание в Trianon Ballroom в Чикаго, регулярно собирая толпы в несколько тысяч человек. Его оркестр также часто выступал в отеле « Рузвельт» в Нью-Йорке в конце 1940-х годов. В 1944 и 1945 годах Велк руководил своим оркестром во многих фильмах « Звуки », которые считаются пионерами музыкальных клипов . ^{[ необходима цитата ]} Велк сотрудничал с западным художником Редом Фоули, чтобы записать версию Спейда Кули"Shame on You" в 1945 году. Пластинка (Decca 18698) занимала 4-е место по сравнению с 5-м Кули в списке Billboard 15 сентября "Most Played Juke Box Folk Records". ^[17] С 1949 по 1951 год группа вела радиопрограммы на канале ABC , спонсируемом Miller High Life , «Шампанское из бутылочного пива».

Записи [ править ]

В дополнение к вышеупомянутому "Spiked Beer" местная группа Велка время от времени совершала поездки в Ричмонд, штат Индиана, и в Графтон, штат Висконсин, чтобы записать несколько сессий для компаний Gennett и Paramount . В ноябре 1928 года он записал четыре стороны для Gennett в течение двух дней (одна сторона была отклонена), а в 1931 году он записал восемь сторон для Paramount (за две сессии), которые были выпущены на лейблах Broadway и Lyric. Эти записи редки и высоко ценятся.

С 1938 по 1940 год он часто записывался в Нью-Йорке и Чикаго для Vocalion Records . Он подписал контракт с Decca Records в 1941 году, затем в течение коротких периодов времени записывался для Mercury Records и Coral Records, а в 1959 году перешел на Dot Records .

В 1967 году Велк покинул Dot Records и вместе со своим бывшим руководителем Рэнди Вудом создал Ranwood Records . Велк выкупил всех своих мастеров у Dot and Coral, и Ранвуд стал отдушиной для всех многочисленных художников Велка. Они начали с огромного переиздания старых альбомов Dot в 1968 году, чтобы начать с правильного пути. ^{[18] [19]} Доля Вуда была продана Велку в 1979 году. В 2015 году Welk Music Group продала лейблы Vanguard и Sugar Hill компании Concord Bicycle Music , сохранив за собой право собственности на каталог Ranwood. Имение Велка предоставило Concord Music Group лицензию на выпуск каталога Ranwood на 10 лет. ^[20]

Шоу Лоуренса Велка [ править ]

В 1951 году Велк поселился в Лос-Анджелесе. В том же году он начал продюсировать Шоу Лоуренса Велка на канале KTLA в Лос-Анджелесе, где оно транслировалось из бального зала Aragon на Венис-Бич . Шоу стало местным хитом и было подхвачено ABC в июне 1955 года.

В течение первого года в эфире "Велк-час" было организовано несколько регулярных мероприятий. Чтобы сделать лозунг Велка «Музыка шампанского» наглядным, съемочная группа разработала «машину мыльных пузырей», которая извергала потоки больших пузырей по эстраде. Хотя машина для производства мыльных пузырей изначально была спроектирована для производства мыльных пузырей, жалобы участников группы на образование мыльных отложений на их инструментах привели к тому, что машину переделали, чтобы вместо этого производить пузыри глицерина. Всякий раз, когда оркестр играл польку или вальс, Велк танцевал с вокалисткой группы, "Champagne Lady".

Его первой леди шампанского была Джейн Уолтон Розен (настоящее имя: Дороти Джейн Фланаган), которая покинула шоу после замужества. После того, как Велк и его группа вышли на телевидение, она появилась в качестве гостя на шоу, где исполнила латиноамериканские песни и любимые песни, которые были популярны, когда она путешествовала с группой Welk. Номера новинок обычно пел Рокки Роквелл (1923–2013), родом из Сент-Джозефа, штат Миссури . Велк также зарезервировал себе один номер для соло на своем аккордеоне.

Поскольку шоу Велка ориентировано в основном на пожилых зрителей, в нем редко звучит свежая музыка, с которой публика могла быть не знакома. 8 декабря 1956 года двумя примерами в одной передаче были "Nuttin 'for Christmas", которая стала транспортным средством для Рокки Роквелла, одетого в детскую одежду, и " Don't Be Cruel " Элвиса Пресли , которую спел скрипач Боб Лидо с поддельными бакенбардами в стиле Пресли . ^{[ необходима цитата ]}

В другом эпизоде Сестры Леннон и Норма Циммер исполнили второй поп-хит Orlons " The Wah-Watusi " с бас- певцом Ларри Хупером в костюме битника . Это отличалось от современной американской эстрады , которая обслуживала подростковую аудиторию и показывала последние выступления. В эпизоде ​​1971 года Велк позорно объявил сингл Брюера и Шипли « One Toke Over the Line » (исполненный дуэтом Гейл Фаррелл и Дика Дейла ) как «современный духовный»; ^[21]социальные консерваторы той эпохи считали его подрывным. Однако позже, в 1970-х, программы Велка часто включали современные современные песни для взрослых в исполнении его певцов, в том числе « Feelings » и « Love Will Keep Us Together » (прославленные Моррисом Альбертом и Captain & Tennille соответственно), а текущие песни были включал до 1982 года, последнего года производства шоу.

Всякий раз, когда была запланирована мелодия Диксиленда, он с энтузиазмом руководил группой. Приличествуя целевую аудиторию, тип музыки на The Lawrence Welk Show был консервативным, концентрируясь на популярных музыкальных стандартов, шоу мелодии , польки и новизна песен , поставляется в гладкой, спокойной, добродушной легкий слушать стиль и « уровне семьи ориентированный "образ". Хотя один критик, канадский журналист и редактор индустрии развлечений Фрэнк Рэски описал эту стратегию как «самую чистую музыку по эту сторону Евклида » ^[22], эта стратегия оказалась коммерчески успешной, и шоу оставалось в эфире в течение 31 года.

Среди музыкантов Велка были аккордеонист Майрон Флорен , концертный скрипач Дик Кеснер , гитарист Бадди Меррилл и кларнетист New Orleans Dixieland Пит Фонтейн . Хотя иногда ходили слухи, что Велк был скуден с долларом, он платил своим постоянным участникам группы по высшему разряду - очень неплохая жизнь для работающего музыканта. Среди завсегдатаев было обычным делом длительное пребывание. Например, Флорен был помощником дирижера группы на протяжении всего шоу. Он был известен тем, что обращал внимание на отдельных членов своей группы.

У Велка было несколько инструментальных хитов, в том числе кавер на песню « Yellow Bird ». Его самым высоким рейтингом была песня « Calcutta », написанная Heino Gaze , которая стала хитом в 1961 году. ^[23] Сам Велк был безразличен к мелодии, но его музыкальный руководитель Джордж Кейтс сказал, что если Велк не хотел записывать песня, он (Кейтс) будет. Велк ответил: «Ну, если это достаточно для тебя, Джордж, я думаю, это достаточно хорошо для меня». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}Хотя рок-н-ролльный взрыв в середине 1950-х вытеснил с чартов большинство старых артистов, «Калькутта» заняла первое место в поп-чартах США с 13 по 26 февраля 1961 года; это было записано всего за один дубль. ^[24] Мелодия выбила " Will You Love Me Tomorrow " Ширеллес с первой позиции и помешала Miracles " Shop Around " стать первым хитом группы, удерживая их запись под номером 2. Было продано более миллиона копий и был награжден золотой диск . ^[25]

Альбом Калькутта! также получил статус номер один. Альбомы Дата последнего , Yellow Bird , River Moon , Young World и Слоненок Прогулка и тема из братьев Гримм , произведенный в начале 60 - х годов, были в Billboard ' s десятке; Еще девять альбомов, выпущенных в период с 1956 по 1963 год, вошли в первую двадцатку. Его альбомы продолжали попадать в чарты до 1973 года. ^[23]

Стремление Велка к полноценным развлечениям временами приводило к тому, что он был довольно суровым надсмотрщиком. Например, он уволил Элис Лон , когда она показывала «Леди с шампанским», потому что считал, что она слишком сильно обнажает ногу. ^[26] Велк сказал публике, что он не потерпит таких « чизкейковых » представлений на своем шоу; Позже он безуспешно пытался повторно нанять певицу после того, как в письмах фанатов подавляющее большинство писателей указывало, что зрители против ее увольнения. Затем у него была серия краткосрочных "дам шампанского", прежде чем Норма Циммер заняла это место на постоянной основе. Будучи глубоко вовлеченным в личную жизнь своих звезд, он часто разрешал их семейные споры. ^[27] Его музыкальный консерватизм тоже время от времени вызывал споры. Несмотря на настоящий новоорлеанский кларнет-диксиленд, который сделал его популярным актером, Пит Фонтан покинул оркестр в споре с Велком по поводу добавления джазового соло к рождественской песне.

Отражая споры о качестве музыки Велка среди знатоков, в 1956 году музыкальный сатирик Стэн Фреберг , известный своей любовью к джазу, написал и записал острую вельк-сатиру "Wunnerful! Wunnerful!" Фреберг изображал Велка. Записанный с участием лучших джазовых музыкантов Голливуда в аранжировке Билли Мэя так, чтобы он звучал как настоящий Велк, сингл высмеивал аккордеонную работу Велка, его иногда спотыкающуюся скороговорку между песнями и музыкой таких фаворитов Велка Рокки Роквелл ("Стоунедвелл"), Шампанское Леди Элис Лон («Элис Лин») и Ларри Хупер(«Ларри Лупер»). Велка это не позабавило, и, когда он встретил Фреберга много лет спустя, он заявил, что никогда не использовал "Злобный! Злобный!" срок. По иронии судьбы, оно стало названием автобиографии Велка 1971 года.

Несмотря на свою солидную репутацию, шоу Лоуренса Велка, тем не менее, шло в ногу со временем и никогда не ограничивалось строго музыкой эпохи биг-бэндов. Например, в 1960-х и 1970-х годах в шоу использовались материалы из таких современных источников, как Beatles , Берт Бахарах и Хэл Дэвид , Нил Седака , братья Эверли и Пол Уильямс (а также, в наиболее известном примере, Brewer & Shipley ), все организовано в формате, который был легко усвоен старыми зрителями. Первоначально выпускавшийся в черно-белом формате , в 1957 году шоу начали записывать на видеокассету., а осенью 1965 года он стал цветным . ^{[ необходима цитата ]}

Во время своего сетевого прогона « Шоу Лоуренса Велка» транслировалось на канале ABC в субботу вечером в 21:00 (по восточному времени ), поднявшись на полчаса до 20:30 осенью 1963 года. Фактически, Велк возглавлял два еженедельных прайм-тайма. показывает на ABC в течение трех лет. С 1956 по 1958 год он вел шоу Top Tunes и New Talent , которые выходили в эфир по понедельникам. Осенью 1958 года сериал переместился по средам и был переименован в «Плимутское шоу» , которое закончилось в мае 1959 года. В то время субботнее шоу было также известно как «Танцующая вечеринка Доджа».. В течение этого периода сети находились в процессе исключения программ, которые рассматривались как имеющие либо слишком старую аудиторию, либо не привлекающие городских жителей, либо и то, и другое (так называемая чистка в сельской местности ). Поскольку шоу Лоуренса Велка попало в эту категорию, ABC завершила свою работу в 1971 году. Велк поблагодарил ABC и спонсоров в конце последнего сетевого шоу. Шоу Лоуренса Велка продолжалось как первая синдицированная программа, показываемая на 250 станциях по всей стране, пока финальное оригинальное шоу не было выпущено в 1982 году, когда Велк решил уйти на пенсию. В то время как многие давние телешоу серьезно упали в рейтинге во время движения контркультуры в конце 1960-х годов, Шоу Лоуренса Велкав значительной степени сохранился нетронутым, и за это время даже увеличилось количество зрителей. ^[28]

На протяжении всего цикла музыкальные номера были довольно равномерно разделены между предварительно записанными выступлениями с синхронизацией губ и пальцев и записанными вживую на пленку или кассету. Как правило, большие производственные номера с танцевальными и певческими выступлениями были записаны ранее днем ​​или накануне, часто на известных студиях звукозаписи в соседнем Голливуде и его окрестностях, в то время как более личные номера были записаны вживую на кассету или фильм.

Личная жизнь [ править ]

Велк был женат 61 год, вплоть до своей смерти в 1992 году, на Ферн Реннер (26 августа 1903 - 13 февраля 2002), от которой у него было трое детей. Один из его сыновей, Лоуренс Welk младший, женатый парень Лоуренс Welk Показать исполнителя Таня Falan ; позже они развелись. У Велка было много внуков и правнуков.

Известный как искусный бизнесмен, Велк инвестировал в недвижимость и музыкальное издательство . Он был генеральным партнером по развитию коммерческой недвижимости на бульваре Уилшир, 100 в Санта-Монике, Калифорния. 21-этажная белая башня, расположенная на утесе над заливом Санта-Моника на Оушен-авеню, является самым высоким зданием в Санта-Монике. ^[29] Это было совместное предприятие с инженерной фирмой Daniel, Mann, Johnson & Mendenhall. Его крупнейшим первоначальным арендатором была компания GTE, ныне Verizon. Велк также владел соседним 16-этажным роскошным жилым домом на 1221 Ocean Avenue - ^[30]«Башни Лоуренса Велка Шампани», и Велк сделал свою личную резиденцию в комплексе. Он построил 11-этажное офисное здание Wilshire Palisades по адресу 1299 Ocean Avenue, Arizona Street. ^[31]

Он спроектирован так, чтобы напоминать белый океанский лайнер, он имеет клиновидный «носовой» край, отступающие «палубы» с перилами и крышки кондиционеров, похожие на дымовые трубы. Его форма создает ухоженную площадь на углу, а в результате - достопримечательность. ^{[ необходима цитата ]}

Велку нравилось играть в гольф, которым он впервые занялся в конце 1950-х, и часто был постоянным участником многих профессиональных турниров знаменитостей, таких как Bob Hope Desert Classic . ^{[ необходима цитата ]}

Велк получил четыре патента на дизайн в США:

• Музыкальное меню ресторана ^[32]
• Поднос с гармошкой для подачи еды в ресторане ^[33]
• Поднос с гармошкой для подачи еды в ресторане ^[34]
• Пепельница в стиле гармошки ^[35]

Набожный католик , Велк ежедневно причащался , что подтверждается многочисленными биографиями, его автобиографией, а также его семьей и многочисленными сотрудниками, друзьями и соратниками на протяжении многих лет. ^[36]

Спустя годы [ править ]

После ухода из шоу и гастролей в 1982 году Велк продолжал транслировать повторы своих шоу, которые сначала были переупакованы для синдикации, а с 1986 года - для общественного телевидения. Он также снялся и продюсировал пару рождественских выпусков в 1984 и 1985 годах. Кроме того, он владел рестораном и клубом в Эскондидо, где он снимал вступительные кадры для повторов шоу Лоуренса Велка .

Велк полностью ушел из публичных выступлений в 1992 году в возрасте 89 лет. Он умер от пневмонии 17 мая в своей квартире в Санта-Монике в окружении своей семьи. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния .

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Лоуренса Велка среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[37]

Синглы [ править ]

* "Shame On You" также попал в чарты стран США (# 1), а также его оборотная сторона, "At Mail Call Today" (# 3)
** "Калькутта" также попала в чарты R&B США, заняв 10 место.

Почести [ править ]

В 1961 году Велк был назначен членом-учредителем Rough Rider Award из его родной Северной Дакоты . ^[38] В 1967 году он получил премию Горацио Алджера от Ассоциации выдающихся американцев Горацио Алджера . ^[39] Позднее он служил в качестве великого маршала для Rose Bowl «s Турнир роз парада в 1972 году Велк получил Золотую премию пластины Американской Академии достижений в 1980 году ^[40]

В 1994 году Велк был включен в Международный зал славы польки. ^[41]

У Велка есть звезда для записи на Голливудской Аллее славы , расположенной на бульваре Голливуд 6613½. У него есть вторая звезда телевидения на Вайн-стрит, 1601.

В 2007 году Велк был членом Аллеи славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана .

Наследие [ править ]

Группа Велка продолжает выступать в специальном театре в Брэнсоне, штат Миссури . Кроме того, телешоу было перекомпоновано для трансляции на станциях PBS , причем обновления от исполнителей шоу появлялись как переходы там, где у оригинальных шоу были рекламные паузы. Перекомпонованные шоу транслируются примерно в тот же временной интервал в субботу вечером, что и оригинальные шоу ABC, а специальные более длинные ретрансляции часто показываются во время периодов сбора средств отдельными станциями. Эти переупакованные шоу производятся Управлением образовательного телевидения Оклахомы . ^[42]

Курортное сообщество, созданное Велком и активно продвигаемое им в шоу, названо в его честь. Курортный отель Welk Resort and Champagne Village, ранее известный как Деревня Лоуренса Велка, находится недалеко от межштатной автомагистрали 15 к северу от Эскондидо, Калифорния , примерно в 38 милях к северу от центра Сан-Диего . Велк жил в довольно благополучном «коттедже» в деревне Лоуренс Велк. Курорт открыт для публики и содержит два поля для гольфа, десятки высококлассных таймшеров и театр, в котором находится музей жизни Велка. В отеле Welk Resort Theatre круглый год проходят живые бродвейские мюзиклы.

Его организация, Welk Group, включает Welk Resorts (управляемую его внуком Джоном Фредриксом), недвижимость в Эскондидо; Палм-Спрингс; Брэнсон, штат Миссури; Озеро Тахо; и Кабо-Сан-Лукас, Мексика. В него также входят Welk Syndication, которая транслирует шоу по общественному телевидению, и Welk Music Group, управляющая звукозаписывающими лейблами Sugar Hill , Vanguard и Ranwood . С конца 1950-х до середины 1980-х годов Welk Group была известна как Teleklew, в которой tele означало телевидение, а klew означало Welk, написанное наоборот.

"Live Lawrence Welk Show" ежегодно совершает концертные туры по Соединенным Штатам и Канаде с участием звезд телесериалов, включая Ралну Инглиш , Мэри Лу Метцгер , Джека Имела , Гейл Фаррелл и Анакани .

Эстрадное шоу Велка на протяжении десятилетий неоднократно пародировалось в популярных развлечениях США. В комедийном шоу « Субботний вечер в прямом эфире» в 2000-х годах повторялся скетч, в котором его сыграл Фред Армисен . ^[43]

См. Также [ править ]

• Сестры Леннон - опорные певцы Велка с 1955 по 1968 год.
• Бальный зал Арагон (Ocean Park)

Ссылки [ править ]

Книги Велка [ править ]

Все книги, написанные с Бернис МакГихан и опубликованные Prentice Hall ( Englewood Cliffs, NJ ), кроме указанных:

• Wunnerful, Wunnerful: Автобиография Лоуренса Велка , 1971, ISBN 0-13-971515-0 
• А-один, А-два! Жизнь с моей музыкальной семьей , 1974, ISBN 0-13-020990-2 
• Моя Америка, твоя Америка , 1976, ISBN 0-13-608414-1 
• Музыкальный семейный альбом Лоуренса Велка , 1977, ISBN 0-13-526624-6 
• Велк с МакГиханом, иллюстрированный Кэрол Брайан, Концерт кролика-кролика Лоуренса Велка , Индианаполис: молодежные публикации / Saturday Evening Post Co., 1977, ISBN 0-89387-501-5 (детская книга) 
• Ты никогда не слишком молод , 1981, ISBN 0-13-977181-6 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Коукли, Мэри Льюис. Мистер Музыкальный Создатель, Лоуренс Велк (1958).
• Говони, Альберт. История Лоуренса Велка (1961)
• Клоберданц, Тимоти Дж. «Символы немецко-русской этнической идентичности на северных равнинах». Great Plains Quarterly 8 # 1 (1988): 3–15 онлайн .
• Миллер, Джон. «От Великих равнин до Лос-Анджелеса: пересекающиеся пути Лоуренса Велка и Джонни Карсона». Ежеквартальный обзор Вирджинии 79,2 (2003 г.): 265.
• Миллер, Джон Э. «Лоуренс Велк и Джон Вуден: мальчики из маленького городка Среднего Запада, которые никогда не покидали дома». Журнал американских исследований 38.1 (2004): 109–125.
• Швайнер, Уильям К. Лоуренс Велк: американский институт (1980).
• Викери-Бэрфорд, Мелисса. Американская национальная биография "Велк, Лоуренс" (1999) https://doi.org/10.1093/anb/9780198606697.article.1803327
• Зенпфенниг, Глэдис. Лоуренс Велк: Человек музыки шампанского (1968)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Лоуренса Велка .

• Звезды шоу Лоуренса Велка
• Лоуренс Велк в IMDb
• North Dakota State Univ. база данных музыкальных аранжировок Лоуренса Велка
• Записи Лоуренса Велка 1920-х и 1930-х годов, а также другая информация
• Веб-сайт Welk Musical Family
• Блог музыкальной семьи Велк