Шоу Лоуренса Велка

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Шоу Лоуренса Велка»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Шоу Лоуренса Велка
Открытие шоу Лоуренса Велка
Представлено	Лоуренс Велк
В главных ролях	Мирон Floren Бобби Берджесс Norma Zimmer Dick Dale The Lennon Sisters Артур Дункан Джо Фини Джек Имел Дэйв Эдвардс Санди Гриффитс Таня Falan Ava Barber Ralna Английский Guy Hovis Gail Farrell Мэри Лу Мецгер Натали Невинс анакани Боб Ролстон Джо Энн замок Фрэнк Скотт Боб Лидо Генри Куэста Среди многих другие
Открытие темы	Пузыри в вине (1951-1956) Время шампанского (1956-1976) Фанфары (1976-1982)
Конечная тема	Пузыри в вине (1951-1971) Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen (1971-1982)
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Кол- во серий	1,065
Производство
Продолжительность	44 минут
Производственные компании	KTLA (1951–1955) Teleklew Productions (1955–1982) Американская радиовещательная компания (1955–1971)
Распределитель	Don Fedderson Productions (1971–1982)
Релиз
Исходная сеть	KTLA (1951–1955) ABC (1955–1971) Syndicated (1971–1982) PBS (1983-)
Оригинальный выпуск	11 мая 1951 г.  - 17 апреля 1982 г. ( 1951-05-11 )  ( 1982-04-17 )

Лоуренс Welk Шоу был американский телевизионный музыкальный варьете организовано биг - бэнд лидер Lawrence Welk . Сериал транслировался локально в Лос-Анджелесе в течение четырех лет, с 1951 по 1955 год, затем в течение еще 16 лет на канале ABC с 1955 по 1971 год, затем 11 лет в первом выпуске с 1971 по 1982 год. Повторные эпизоды транслируются в США. Государства по службе общественного вещания(PBS) станции. Эти передачи включают в себя оригинальную программу - обычно цветную передачу с 1965 по 1982 год - полностью. Вместо рекламы включены новые выступления и отрывки из интервью с оригинальными звездами и / или членами семьи исполнителей; эти клипы время от времени обновляются.

История трансляций [ править ]

11 мая 1951 года Шоу Лоуренса Велка началось как местная программа на KTLA в Лос-Анджелесе, флагманской станции Paramount Television Network и первой коммерческой телевизионной станции в Калифорнии и к западу от реки Миссисипи. ^[1] Первоначальное шоу транслировалось из снесенного ранее бального зала Aragon на Венис-Бич . В 1954 году Paramount объявила о планах распространить шоу по всей стране ^[2], планы, которые так и не были реализованы из-за вражды Paramount с DuMont Television Network, которая привела к краху обеих.

Шоу дебютировало на национальном телевидении на телеканале ABC 2 июля 1955 года ^[3] и первоначально производилось в Hollywood Palladium , ^{[4] [5]} вскоре после этого переехав в студии ABC на Prospect и Talmadge в Голливуде. В течение 23 из 27 лет в эфире шоу происходило именно там.

Сезон 1965–66 снимался в Голливудском дворце, потому что в то время это была единственная телестудия ABC на Западном побережье, оборудованная для цветного производства в прямом эфире или на пленку ; Велк настаивал на том, чтобы шоу было цветным в 1965 году, потому что он считал, что цветное вещание имеет решающее значение для дальнейшего успеха его программы. После того, как в 1966 году пара студий на ABC Prospect и Talmadge была переведена в цветную, шоу вернулось туда. Шоу также покинуло студии Prospect и Talmadge в период между 1976 и 1979 годами, вернувшись на один сезон в Голливудский дворец, затем переехав в студию CBS Television City в 1977 году и оставшись на два сезона, прежде чем вернуться в студии Prospect и Talmadge в 1979 году и остается там до конца своего пробега.

Шоу транслировалось на ABC до 1971 года. Когда шоу было отменено руководителем отдела программирования, Велк сформировал свою собственную продюсерскую компанию и продолжил транслировать шоу на местных станциях и, часто, с 19:00 до 20:00 по восточному времени по субботам в течение нескольких дней. филиалы ABC, на которых он ранее появлялся, наряду с некоторыми станциями, связанными с другими сетями, и некоторыми независимыми телевизионными станциями . Синдицированного версия программы транслировался с 1971 по 1982 год.

Когда шоу дебютировало по всей стране, Шоу Лоуренса Велка было объявлено как Dodge Dancing Party в 1955 и 1956 годах. С 1956 по 1959 год Лоуренс Велк транслировался два вечера в неделю. Название второго шоу было « Лоуренс Велк представляет лучшие мелодии и новые таланты» (1956–58), а затем «Плимутское шоу Лоуренса Велка» , после еще одного автомобиля Chrysler (1958–59). Шоу в Плимуте было первой американской телевизионной программой, транслировавшейся в стереофоническом звуке . Поскольку стереофоническое телевидение еще не было изобретено (пройдет еще 25 лет, прежде чем оно станет стандартом), ABC вместо этого транслировала шоу одновременно в своей радиосети.при этом сторона телевидения транслирует один аудиоканал, а сторона радио - другой; зрители настраивались и на телевизор, и на радио, чтобы добиться стереофонического эффекта. ^{[6] [7]} Начиная с сезона 1959–60, эти два шоу были объединены в « Шоу Лоуренса Велка» , вернувшись к монофоническим трансляциям. В этот ранний период Chrysler также предоставил дикторов шоу: Лу Кросби представлял шоу Dodge, а Джеймс Нарз представлял Плимут. (Когда стало известно, что конкурент Крайслера Форд нанял старшего брата Нарза Джека , они изменили имя Джеймса на Тома Кеннеди, чтобы избежать путаницы между ними; Кеннеди был переведен в Date with the Angels в 1957 г.)

Генеральным спонсором шоу Лоуренса Велка выступила компания Dodge (производитель автомобилей). В 1960 году спонсорство взяли на себя геритол ( поливитаминный комплекс ); Sominex ( снотворное ), Aqua Velva ( после бритья ), Serutan ( слабительное ), Universal Appliances (производитель бытовой техники ), Polident ( средство для очистки зубных протезов ), Ocean Spray (фруктовый сок) и Sinclair Oil ( автомобильное топливо) были некоторые другие компании или бренды, которые в течение короткого времени выступали в качестве ассоциированных спонсоров. ^[8] (В последующие годы некоторые актеры Велка появлялись в рекламных роликах для многих спонсоров шоу, снятых специально для эфира во время трансляций Велка .) С тех пор Боб Уоррен выполнял обязанности объявления.

Перейти к синдикации и общественному телевидению [ править ]

Хотя шоу было высоко оценено и продолжало привлекать больше зрителей, ABC отменила его в 1971 году по двум причинам. Во-первых, из-за введения в 1971 г. правила доступа в прайм-тайм сети пришлось сократить три с половиной часа в неделю на программирование в прайм-тайм ; другой был тот факт, что телезрителями Велка были в основном люди старше сорока пяти, в основном из-за музыки, которую он предпочитал играть, но также и потому, что молодые зрители, основная цель просмотра, к которой стремились сети, либо отсутствовали во время субботнего вечера, или смотрели одну из других сетей. ^[9] В начале 1970-х было проведено несколько развлекательных шоу (в том числе шоу Велка, но начиная с таких давно идущих сериалов, как « Шоу Эда Салливана» , «Голливудский дворец»).и « Шоу Красного Скелтона» и более современные шоу, такие как « Хи Хоу» , « Шоу Джонни Кэша» и « Это Том Джонс» ) были взяты из сетевых расписаний (особенно ABC и CBS ) в результате демографического движения, известного в просторечии как « сельская чистка ».

В ответ на шаг ABC Велк основал собственную продюсерскую компанию и продолжил продюсировать шоу для распространения в синдикаты . Некоторые независимые станции поместили его в свой старый субботний временной интервал, и во многих случаях он получил более высокие рейтинги, чем запланированные на то время сетевые шоу. На многих рынках синдицированный «Лоуренс Велк» транслировался перед началом сетевого прайм-тайма субботними вечерами (19:00 по восточному времени); также во многих областях он конкурировал с другим шоу, которое было отменено CBS и возродилось в синдикации, также в 1971 году - Hee Haw . Программа Велка входила в группу синдицированных нишевых программ, в том числе Hee Haw и Soul Train , которые процветали в то время. (Успех Лоуренса Велка иХи Хо в синдикации и сетевые решения, которые привели к их отмене, послужили вдохновением для новой песни под названием « Лоуренс Велк-Хи, контрреволюционная полька » в исполнении Роя Кларка , одного из звездных звезд Хи. Haw .)

Лоуренс Велк вышел на пенсию в 1982 году; на момент выхода на пенсию ему было 79 лет, что делало его в то время самым старым ведущим регулярно выпускаемых развлекательных телесериалов в США (подвиг, который позже превзошел ведущий игрового шоу Боб Баркер в 2003 году, а затем актриса и комик Бетти Уайт в 2012). Классические шоу - в основном с 1967 по 1982 год - были переупакованы с новыми кадрами (либо Велка, либо вводные фрагменты шоу) для распространения в течение сезона 1982–1983 годов как Воспоминания с Лоуренсом Велком , после чего они были изъяты из распространения на короткое время. . В 1985 году состоялось рождественское воссоединение Лоуренса Велка.был произведен. Это было последнее шоу, в котором Велк появился с «музыкальной семьей» и его внуками в канун Рождества в доме Лоуренса Велка.

В марте 1987 года Управление образовательного телевидения Оклахомы произвело и выпустило документальный фильм « Лоуренс Велк: Музыкальный человек телевидения» , ведущим которого стала Кэти Леннон из «Сестер Леннон» . Фильм представлял собой ретроспективу жизни и карьеры Велка с интервью с выжившими членами «музыкальной семьи» Велка и сценами из шоу; она была частью нового подхода к закладывать привод программирование, направленные донор приманок с популярной музыкой и ностальгией, подходом , который с тех пор стал стандартом в других телевизионных станциях общественных пользования . ^[10] Фильм был настолько успешным, что OETA приобрела права на повторный показ программы и начала предлагать их станциям по всей стране в октябре того же года.^[11] Отрывки Велка из « Воспоминаний с Лоуренсом Велком» использовались до его смерти, после чего избранные члены «музыкальной семьи» взяли на себя роль ведущих. Повторные показы продолжают выходить в эфир и по сей день (на многих рынках выходят в эфир в субботу вечером в 19:00, в то же время, когда шоу выходило в эфир в последние годы его первоначального показа), с новыми и обновленными интервью с выжившими актерами. ^[12] Шоу иногда "перестраиваются" и перемежаются с фрагментами из других эпизодов для целей времени и разнообразия; например, в ретрансляциидебюта Гейл Фаррелл в 1969 году была добавлена ​​песня Анакани , который не участвовал в шоу до 1973 года.

Рейтинги Nielsen [ править ]

Согласно базе данных рейтингов ClassicTVHits.com, сериал входил в топ-30 за пять сезонов.

• 1964–65: № 30 (оценка 22.00)
• 1965–66: № 19 (оценка 22,40)
• 1966–67: № 12 (рейтинг 22,79)
• 1967–68: № 17 (рейтинг 21,90)
• 1968–69: № 29 (рейтинг 20,50)

Форматировать [ редактировать ]

Шоу часто начиналось с показа пузырей, плавающих вокруг, и сопровождалось звуковым эффектом открытия бутылки шампанского, включая начальную тему (первоначально «Пузыри в вине», сочиненные Велком и Фрэнком Лессером , позже замененные производной темой. , «Время шампанского» и фанфары Джорджа Кейтса ). Каждую неделю Велк представлял тему шоу, которая обычно вызывала радостное пение и / или патриотический пыл. Он был наиболее известен своими монологами с характерным немецким акцентом (несмотря на то, что родился и вырос в Северной Дакоте ), который пародировался в популярной культуре (даже сам Велк: две его книги, Wunnerful, Wunnerful! ИА-один, А-два! были так названы, потому что были его крылатыми фразами ). Это было очевидно по его неправильному произношению текста на карточках. В одной из таких историй, рассказанной Джо Энн Кастл на шоу Майка Дугласа , ^{[ необходима цитата ]} он представляет попурри из мелодий времен Первой мировой войны как «песни из Глаза мировой войны». Также из его автобиографии Wunnerful, Wunnerful! он сетует на свой акцент, и в некоторых из его произношений «замечательно» в шоу можно услышать, как он заставляет D.

Если бы номер больше походил на танцевальную мелодию , Велк часто танцевал бы с девушками из публики, чем и стал известен. Для некоторых песен (в основном инструментальных партий в исполнении оркестра) присутствующим парам также разрешалось танцевать в бальном зале. Многие песни шоу были исполнены как часть скетча ; в то время как несколько пародий были обычным явлением на протяжении всего шоу, в течение короткого периода в середине 1970-х (примерно в то же время, когда Сестры Семонски были задействованы в шоу), шоу почти полностью состояло из них.

Велк часто несколько раз демонстрировал на камеру, как создается звук бутылки шампанского, помещая палец в рот, отпуская его, чтобы издать лопающийся звук, и издавая мягкий шипящий звук, чтобы имитировать пузыри, выходящие из бутылки. Один из таких случаев - часть вводной части повторов общественного телевидения, которые смотрят сегодня.

Велк часто заставлял исполнителей петь и играть стандарты эпохи биг- бэндов и первой половины 20-го века. Он особенно восхищался современными ему композиторами, такими как Хоги Кармайкл , Генри Манчини , Джонни Мерсер , Коул Портер и Гарри Уоррен.; хотя репертуар шоу на самом деле был намного шире и часто включал поп-песни 1950-х, 1960-х и 1970-х годов - Велк даже посвятил целое шоу музыке 1970-х в 1978 году, - а также музыку кантри, патриотическую музыку и религиозная музыка, особенно если считалось, что она понравится слушателям старшего возраста (и, как сказал Велк в 1956 году, «пока она исполняется в стиле шампанского»). В одном из своих самых печально известных инцидентов он попросил певцов Гейл Фаррелл и Дика Дейла исполнить хит Брюера и Шипли «One Toke Over the Line» (имитация евангельской мелодии, пронизанная ссылками на наркотики) как современное духовное начало , очевидно, не обращая внимания на значение слова « токе ». ^[13]Брюэр ответил, что, хотя это было «абсурдно», дуэт «получил больше рекламы, чем мы могли бы заплатить» из-за неуместного выступления. ^[14] Велк, со своей стороны, обвинил ABC в том, что они заставили его включить песню, среди прочего, которая, по его мнению, не соответствовала формату шоу. ^[15]

Почти вся музыка, исполняемая на шоу, была сделана собственными силами шоу «Musical Family». Специальные музыкальные гости были редким и нерегулярным явлением; они варьировались от Генри Манчини до более современных художников, таких как банджоист Эдди Пибоди , серф-рок-группа The Chantays , художник- новатор Стэн Боресон и кантри-певцы Чарли Прайд и Барбара Мандрелл .

Завершающей темой синдицированных лет, с текстами, часто исполняемыми "Музыкальной семьей", была "Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen" (сочиненная Джорджем Кейтсом ). Запись песни была отредактирована поверх обновленных титров на повторах PBS.

«Музыкальная семья» [ править ]

Велк нанял многих музыкантов и певцов, которых в прессе называли «Музыкальной семьей». Большинство членов Музыкальной Семьи играли определенные, четко определенные роли в контексте шоу, обычно специализируясь на одном типе исполнения (например, в шоу было два пианиста, но один специализировался на фортепиано в стиле рэгтайм, а другой - на легком исполнении. прослушанные пьесы; многочисленные певцы и танцоры шоу были похожи по типу ). Одной из самых заметных должностей в музыкальной семье была «Леди шампанского», которая всегда пела медленные сольные номера в конце каждого выступления.

Эти музыканты были связаны неофициальным набором моральных принципов (художественных и личных), продиктованных Велком, и, если он считал, что публика не сочла их достаточно здоровыми, их бы уволили. Согласно распространенному мнению, бывшая «леди шампанского» Элис Лон была уволена в 1959 году за то, что скрестила ноги на столе, что Велку не нравилось. После того, как он уволил Лон, тысячи писем заполнили почтовый ящик ABC с требованием извинений и повторного приема на работу. Велк пытался вернуть Лон, но она отказалась. ^[16]

Однако в более поздние годы выяснилось, что наряду с инцидентом с «чизкейком» еще одной из причин ухода Лона были деньги; она содержала троих маленьких сыновей и хотела получить прибавку. Еще одной причиной был спор о том, какие песни она будет петь, и поскольку Велк настаивал на том, чтобы играть то, что, по его мнению, хотели услышать его слушатели, в основном более старые «стандарты», она восстала против таких ограничений. (И на телевидении, и на живых выступлениях Велк не уклонялся от исполнения более современных музыкальных стилей, таких как легкий рок-н-ролл.)

Спустя два года и вереницу недолговечных вокалистов, Норма Циммер была нанята, начиная с 1960 года. Циммер оставался с Велком до конца выступления.

Другим примером приверженности моральным принципам Велка был знаменитый кларнетист Пит Фонтейн , известный своим джазом в новоорлеанском стиле. Он был ценным членом актерского состава Велка, который, по слухам, ушел, когда Велк возражал против его попыток «оживить» рождественский стандарт « Серебряные колокола » на рождественском шоу 1958 года. В одном из интервью Fountain признался, что ушел из Welk, потому что «шампанское и бурбон не смешиваются». ^[17] (Отъезд был мирным; Фонтан снова появится на концертах воссоединения Велка после окончания шоу.)

Велк полагался на письма фанатов, чтобы рассказать ему, кто популярен, а кто нет. Часто исполнители, получившие положительную реакцию, занимали видное место на будущих шоу, в то время как те, кто не встретился с аудиторией, видели, что их сольные возможности уменьшаются, и иногда их в конечном итоге отпускали.

Среди исполнителей, которые пользовались бешеной популярностью у публики в те годы, когда это было на ABC, были Сестры Леннон , Джо Фини , Стив Смит , Ларри Хупер , Джо Энн Кастл и электрогитарист Бадди Меррилл , и это лишь некоторые из них. Линн Андерсон , Клэй Харт и Ава Барбер использовали это шоу как трамплин для начала своей успешной карьеры сольных исполнителей в стиле кантри. На пике популярности шоу члены Музыкальной семьи были представлены в нескольких бульварных журналах о знаменитостях наряду с другими звездами телевидения и кино. ^[18]

Чечеточник Артур Дункан стал вторым афроамериканцем, который регулярно появлялся в спонсируемой телевизионной варьете, и первым с 1951 года, когда он был нанят Велком в качестве постоянного музыкального мастера в 1964 году (первым был Тедди Уилсон , постоянная группа. участник недолговечной Star Time на протяжении 1950–51 гг.)

Продюсеры и режиссеры [ править ]

Джеймс Хобсон (также известный как Джим Хобсон) дольше всех был продюсером (1962–1982) и директором Шоу Лоуренса Велка . ^[19] Хобсон умер 26 апреля 2013 года в больнице Санта-Моники, Калифорния.

Статус серии [ править ]

Сохранившиеся эпизоды первых 10 сезонов ABC, которые начались в 1955 году, существуют сегодня в виде черно-белых кинескопов или видеокассет , поскольку шоу транслировалось в прямом эфире в течение первых 10 лет, вплоть до сезона 1964–1965. Некоторые из них транслировались по общественному телевидению. Большинство серий, показываемых сегодня на станциях PBS, относятся к периоду с 1965 по 1982 год (большинство из них - из синдицированного выпуска), но некоторые старые черно-белые серии были добавлены в ротацию в последние годы и их можно найти на YouTube.

Начиная с сезона 1965–1966, выпуски записывались в цвете. Предполагается, что цветные эпизоды остались нетронутыми. ^{[ необходима цитата ]} Самый первый цветной эпизод шоу, который вышел в эфир в сентябре 1965 года, был записан на месте на курорте Эскондидо недалеко от Сан-Диего, в котором Велк имел финансовую и имущественную заинтересованность. Иногда это показывают на станциях PBS; ретрансляцию PBS представляет Бобби Берджесс .

Статус DVD и специальные передачи Велка в эфире общественного телевидения [ править ]

Ни организация Welk, ни Управление образовательного телевидения Оклахомы не выпустили ни одного эпизода Шоу Лоуренса Велка на домашнем видео и не планируют это делать. Однако специальные предложения Welk Musical Family доступны на DVD и могут быть получены пожертвованием во время ремонта на местных станциях PBS.

• 1991 - "Тост с шампанским для биг-бэндов"
• 1992 - «Сестры Леннон: легко запомнить»
• 1993 - «От сердца: дань уважения Лоуренсу Велку и американской мечте»
• 1994 - "Праздник Лоуренса Велка: Великие моменты и воспоминания"
• 1995 - «Лоуренс Велк: тогда и сейчас»
• 1995 - "Семейное Рождество Лоуренса Велка"
• 1997 - «От Лоуренса Велка: В Америку с любовью»
• 1998 - «Любимые праздники Лоуренса Велка»
• 1999 - "Песни веры Лоуренса Велка"
• 2000 - "Вехи и воспоминания Лоуренса Велка"
• 2003 - «Лоуренс Велк: Боже, благослови Америку»
• 2005 - «Драгоценные воспоминания Лоуренса Велка»
• 2007 - «Сокровища ТВ Лоуренса Велка»
• 2009 - "Звезды Велка сквозь годы"
• 2011 - "Всплеск биг-бэнда Лоуренса Велка"

В популярной культуре [ править ]

В музыке [ править ]

• Аккордеонная поп / рок-группа The Darn Accordions записала "The Story of Lawrence Welk" на своем альбоме 1994 года Squeeze This! , комический пересказ истории жизни Велка, который ссылается на его телесериал, включая музыкальные фрагменты из «Мыльных пузырей в вине» и знаменитых завсегдатаев сериала Элис Лон, «Сестры Леннон» и даже его спонсорство со стороны Dodge и Geritol. ^{[ необходима цитата ]}
• Комик Стэн Фреберг создал пародию на шоу в песне под названием "Wun'rating Wun'rating (Sides uh-one и uh-two)", которая вошла в топ-30 в 1957 году. Первоначально исполнявшаяся на радио Фреберга на радио CBS , the Сингл подделал музыкальность некоторых музыкантов Велка (включая самого Велка). Запись организовала Билли Мэй., который занимался музыкой на сессиях Фреберга и, как известно, презирал стиль музыки Велка. Вместе с Мэй и Фребергом, сыгравшими Велка, работали одни из лучших студийных музыкантов Голливуда, некоторые из них были ветеранами джаза, которые относились к музыке Велка с равным презрением. Велку не понравилась пластинка, построенная вокруг сатирических фальшивых представлений и вышедшей из-под контроля «машины пузырей», которая отправила весь бальный зал Aragon в море. ^{[ необходима цитата ]}
• Дики Гудман также использовал Велка в качестве источника вдохновения и цели сатиры в своем новом сингле 1959 года " Stagger Lawrence ", в котором был показан эпизод шоу, который неоднократно прерывался версией блюзовой пьесы " Stagger Lee" Ллойда Прайса . " ^{[ необходима цитата ]}
• Шоу - одно из двух, которые служат главными сюжетами песни 1972 года " The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka ", второй - Хи Хоу ( эту песню исполнил ведущий Хи Хоу Рой Кларк ). Обе программы были отменены соответствующими сетями в 1971 году только для того, чтобы в течение нескольких лет после этого продолжали работать впервые (и продолжали пользоваться огромной популярностью).

На телевидении [ править ]

• 4 октября 2008 года на канале NBC « Субботняя ночь в прямом эфире» шоу было пародировано с Фредом Армизеном, играющим роль маэстро, чей акцент включается и выключается для разных слов и часто скрывается слишком большим количеством пузырей. На скетче изображены поющие сестры Махарель «весь путь от озер Фингер ». Три из четырех сестер красивы и задорны, но четвертая, Дуниз Махарель ( Кристен Уиг), физически деформирован (с большим лбом, плохими зубами и крошечными нефункционирующими руками размером с куклу) и явно невменяем. [В этой версии особенно использовалось звучание Фреберга в заглавной песне.] Скетч - и, в частности, персонаж Уиига - оказался настолько популярен среди зрителей, что пародия на Велка стала повторяющейся скетчем в течение следующих нескольких сезонов, в которой появлялись такие персонажи, как Джон Хэмм , Мелисса Маккарти , Уилл Феррелл , Бетти Уайт и другие. Сатирические работы значительно отличались от более ранних сатир, таких как Стэн Фреберг, в которых высмеивалась музыка, музыкальность и неуклюжая скороговорка Велка между песнями.
• В « Поездке », эпизоде ​​6.09 сериала «Клан Сопрано» , Поли Уэлк наблюдает за шоу Лоуренса Велка вместе со своей тетей Мариануччи Гуальтиери, которая называет его « Программой Лоуренса Велка» . У них очень мало диалогов, и шоу занимает видное место в сцене. Музыка из спектакля ведет в титры.
• В ситкоме 1970-х годов " Добро пожаловать обратно" Коттер использовал шоу Велка как источник комедийного материала. В одном из эпизодов была сцена, когда Арнольд Хоршак, заметив кухонную раковину, переполненную пузырями, закричал: «ПОМОГИТЕ! В НАС ВРЕМЯ ЛОУРЕНС ВЕЛК!» ^{[ необходима цитата ]}

Певцы и исполнители [ править ]

Все эти певцы и исполнители входили в «Музыкальную семью» во главе с Велком.

• Сестры Олдридж , певцы (1977–1982)
• Анакани , певец, танцор (1973–1982)
• Линн Андерсон , певица (1967–1968)
• Рон Андерсон , певец (1980–1982), Гейл, Рон и Майкл
• Ава Барбер , певица (1974–1982)
• Блендеры, певцы (1965–1967)
• Барбара Бойлан , танцовщица (1961–1967, 1979)
• Бобби Берджесс , танцор (1961–1982)
• Джо Энн Кастл , хонки-тонк-пианистка (1959–1969)
• Дик Дейл , саксофонист / певец (1955–1982)
• Ларри Дин, певец (1956–1962)
• Кен Дело , певец (1969–1982)
• Артур Дункан , чечеточник (1964–1982)
• Сестры Эбе, певицы (1958-1964)
• Рална Инглиш , певица (1969–1982), Гай и Рална
• Таня Фалан , певица (1967–1977)
• Гейл Фаррелл , певица (1969–1982), Гейл, Сэнди и Мэри Лу и Гейл, Рон и Майкл
• Джо Фини , певец (1957–1982)
• Майрон Флорен , аккордеонист / помощник дирижера (1955–1982)
• Салли Флинн , певица (1968–1972), Сэнди и Салли
• Сэнди Гриффитс , певица (1968–1980), Сэнди и Салли и Гейл, Сэнди и Мэри Лу
• Клэй Харт , гитарист / певец (1969–1975)
• Ларри Хупер , певец / фортепиано (1951–1969, 1973–1980)
• Гай Ховис , певец (1970–1982), Гай и Рална
• Джек Имел , перкуссионист / чечеточник (1957–1982)
• Сисси Кинг , танцовщица (1967–1978)
• Сестры Леннон , певицы (1955–1968)
• Элис Лон , певица / Champagne Lady (1955–1959)
• Мэри Лу Метцгер , певица / чечетница (1970–1982), Гейл, Сэнди и Мэри Лу
• Том Нетертон , певец (1973–1982)
• Натали Невинс , певица (1965–1969)
• Кабби О'Брайен , барабанщик / певец (1958-1959)
• Элейн Ниверсон, танцовщица (1979–1982)
• Близнецы Отвелл , певцы (1977–1982)
• Морис Пирсон, певец (1957–1960)
• Боб Ралстон , фортепиано / орган, солист, музыкальный аранжировщик, танцор, певец (1963–1982)
• Курт Рэмси, музыкальный аранжировщик, трубач, певец и библиотекарь (1955–1982), Квинтет Курта Рэмси
• Майкл Редман , певец (1980–1982), Гейл, Рон и Майкл
• Джимми Робертс , певец (1955–1982)
• Сестры Семонские , певицы (1975–1977)
• Боб Смейл , пианист (1969-1982)
• Стив Смит , певец (1965–1969), The Blenders с 1965 по 1967 год
• Кэти Салливан , певица (1976–1982)
• Джим Тернер , гитарист / певец (1979–1982)
• Андра Уиллис , певица (1967–1969)
• Норма Циммер , певица / Champagne Lady (1960–1982)

Оркестр [ править ]

• Ори Амодео , саксофон / трости (1955–1970)
• Джордж Обри, саксофон / трости (1951–1957)
• Норман Бейли , труба (1955–1973)
• Big Tiny Little , фортепиано в стиле рэгтайм (1955–1959)
• Дон Бонни, саксофон / трости (1959–1962)
• Бобби Брюс, скрипка (1964–1967)
• Джерри Берк , фортепиано / орган (1951–1965)
• Джордж Кейтс , музыкальный руководитель (1955–1982), дирижер (1973–1982)
• Дик Кэткарт , труба (1962–1968)
• Бадди Кларк, бас / туба (1966–1967)
• Махлон Кларк , саксофон / трости (1962–1968)
• Генри Куэста , саксофон / кларнет (1972–1982)
• Боб Дэвис, саксофон / трости (1965–1982)
• Арт Депью, труба (1957–1965)
• Курт Дитерле, скрипка (1959–1961)
• Джек Дюмон, саксофон / трости (1959–1962)
• Дэйв Эдвардс , саксофон / трости (1968–1979)
• Эрни Эрхард, виолончелист (1978–1982)
• Пит Фонтейн , саксофонист / кларнет (1957–1959)
• Джимми Гетжофф, скрипка (1960–1962)
• Вуди Гидри, труба (1955–1956)
• Шарлотта Харрис, виолончелистка (1961–1978)
• Стэнли Харрис, альтист (1959–1960)
• Боб Хэвенс , тромбон (1960–1982)
• Бадди Хейс , бас / туба (1955–1966)
• Джимми Хендерсон , тромбон (1957–1959)
• Скитс Херфурт , саксофон / трости (1979–1982)
• Лар е (1973–1982)
• Peanuts Hucko , саксофон / кларнет (1970–1972)
• Пол Хамфри , барабанщик (1976–1982)
• Гарри Хайамс, альт (1961–1982)
• Дик Кеснер, скрипка (1955–1960)
• Джонни Кляйн , барабанщик (1955–1976)
• Расс Кляйн, саксофон / трости (1957–1982)
• Нил Леванг , гитарист (1959–1982)
• Барни Лидделл , тромбон (1955–1982)
• Боб Лидо , скрипка / исполнитель (1955–1982)
• Рэй Линн , труба (1968–1969)
• Джо Ливоти, скрипка (1962–1982)
• Пит Лофтхаус, тромбон (1955–1965)
• Уоррен Луенинг, труба (1959–1960)
• Ричард Малуф , бас / туба (1967–1982)
• Фредди Мэндок, саксофон (1969-1977)
• Сэм МакКэдден, саксофон / исполнитель (1955–1980)
• Микки МакМахан , труба (1967–1982)
• Джек Мартин, саксофон / трости (1955–1959)
• Бадди Меррилл , гитарист (1955–1974)
• Билл Пейдж , саксофон / трости (1955–1965)
• Аладдин Палланте , скрипка / исполнитель (1955–1967)
• Чарли Парлато , труба (1962–1982)
• Джим Портер, труба (1965)
• Дэвид Пратт, виолончелист (1959–1961)
• Боб Ралстон , фортепиано / орган (1963–1982)
• Рокки Роквелл, труба (1955–1962)
• Миша Рассел, скрипка (1962–1964)
• Амвросий Руссо, скрипка (1962–1964)
• Фрэнк Скотт , фортепиано / клавесин (1955–1969)
• Боб Смейл , фортепиано (1969–1982)
• Дон Стейплс, тромбон (1965–1982)
• Джордж Тоу, труба / постановщик (1956–1982)
• Кенни Тримбл , тромбон (1957–1982)
• Билли Райт, скрипка (1957–1959)
• Рубин Зарчий, труба (1968)
• Джонни Зелл , труба (1968–1982)
• Рик Свит, стальная гитара (1958-1961)

Роуз Вайс долгое время работала дизайнером костюмов и менеджером Велка.

Дикторы [ править ]

• Джеймс Нарз (1956–1957)
• Лу Кросби (1955–1960)
• Боб Уоррен (1960–1982)

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Шоу Лоуренса Велка .

• "Самая большая маленькая группа Америки, вошедшая в историю" Джей Ландерс Содержит информацию на одной непрерывной странице с фотографиями.
• 1955 28 минут Шоу Лоуренса Велка - Пилот Доступный для загрузки из Интернет-архива, он был сделан для того, чтобы «местное» телешоу стало сетевым сериалом.
• Официальный семейный блог Welk Musical
• OETA в Lawrence Welk Показать страницу Перечислите даты выхода прошлые и будущий (фактический airdates на местных станциях PBS могут быть немного позже) с описанием капсулы отредактированных шоу транслируются в эфир на общественном телевидении. Отсутствуют ссылки на даты выхода оригинальных шоу.
• WelkNotes.com Включает полный синопсис и списки песен для отредактированных шоу от OETA с датами выхода оригинальных шоу; полная информация о новых шоу доступна только после их выпуска.
• Шоу Лоуренса Велка на IMDb
• Шоу Лоуренса Велка на TV.com
• База данных музыкальных аранжировок Лоуренса Велка Предоставляет доступ к примерно 10 000 музыкальных аранжировок, использованных на Шоу Лоуренса Велка , которые сейчас хранятся в Государственном университете Северной Дакоты.
• Звезды шоу Лоуренса Велка
• Эпизоды Шоу Лоуренса Велка на Hulu (в настоящее время состоит только из 21 черно-белых серий до 1965 года)