Ли Бул ( кор . 이불 , родился в Ёнджу , Кёнсан-Пукто , Южная Корея в 1964 году) - современный художник по скульптуре и инсталляциям , появившийся на арт-сцене в конце 1980-х годов. Ее работа ставит под сомнение патриархальный авторитет и маргинализацию женщин, раскрывая идеологии, пронизывающие нашу культурную и политическую сферы. [1]
Ли Бул | |
---|---|
Родившийся | 1964 г. |
Образование | Университет Хонгик |
Веб-сайт | www |
Эти темы воплощаются в холодных механических скульптурах и инсталляциях, отражающих идеалы футуристического общества. [2] Она сосредоточилась на формировании угнетения женщин, коммерциализации секса и т. Д., Которые усиливаются в обществе, где доминируют мужчины, посредством различных представлений и предметов. С момента своего знакомства с миром искусства она привлекла внимание мира искусства по всему миру с различными амбициозными произведениями искусства. Ее называют самым известным художником Южной Кореи. [3]
Ли Бул представила новаторский перформанс, используя собственное тело и трехмерное текстильное произведение искусства. Кроме того, на пригласительной выставке MoMA (Музей современного искусства) в Соединенных Штатах она привнесла на выставку даже чувство гнилого запаха с течением времени, используя сырую рыбу. [4]
В 1999 году Ли была удостоена почетного упоминания на 48-й Венецианской биеннале за ее вклад как в Корейский павильон, так и в международную выставку, которую курировал Харальд Зееманн.
биография
Ли родился 25 января 1964 года в Ёнджу, Кёнсан-Пукто, Южная Корея. [5] [6] Ее родители были политическими диссидентами, и из-за этого она и ее семья никогда не могли оставаться на одном месте. Ее родители часто попадали в тюрьму, из-за чего Ли приходилось опекать своих братьев и сестер. Из-за действий ее родителей и преступления, основанного на признании вины, Ли не могла посещать общественные мероприятия или собрания с участием более 10 человек. Это подтолкнуло ее к поиску занятия, которым она могла бы заниматься самостоятельно. Она решила, что пережить жесткую цензуру идеологии это художественное выражение было ее единственным выходом. Ли считает, что ее опыт взросления является силой, стоящей за ее жизнью и работой. [7] Она изучала скульптуру в Университете Хонгик в Сеуле, который окончил в 1987 году. [8] [9] Хотя она закончила школу, в то время как Ли поняла, что она все еще соответствует системе, она искала другие способы самовыражения. Она пробовала музыку и театр, прежде чем открыла для себя свою любовь к исполнительскому искусству. [7]
Ли в настоящее время живет и работает в основном в Сеуле, Южная Корея.
Работа
Большинство работ Ли - это инсталляции, которые вовлекают аудиторию в работу. [10] Похоже, что ее работа относится к жестокости корейского правительства вплоть до 1987 года со ссылкой на пытки. [3] Ли черпает вдохновение для своей работы из различных источников, включая фильмы, литературу, архитектуру, а также политическую и культурную историю Европы и Южной Кореи. [11] В интервью Ли Бул Сорайей Мюррей Бул упоминает, что, несмотря на то, что она выросла в очень политической семье, Ли никогда лично не отождествляла себя с опоздавшим феминистским движением Южной Кореи. «Я не верю ни в какие« измы », - говорит она. Но она художник, который постоянно ставит под сомнение политические идеалы. Похоже, что многие говорят об идеалах, окружающих женское тело, и стремлении к физическому совершенствованию. [12] В фильме Ли «Живи вечно» (2001) есть конфликт между человеком и природой, заключенный в борьбе за бессмертие с помощью технологий. В этой мультимедийной инсталляции три белых капсулы, напоминающие футуристический дизайн автомобилей, расположены в выставочном пространстве. Работа выглядит как обтекаемый концепт-кар, очень футуристичный. В отличие от любых предыдущих работ Бюля, это произведение плавно и является редким произведением искусства, доступным публике. Зрители могут видеть пассажиров через стекло. В капсуле Live Forever звук не слышен, потому что Ли Бал использует акустическую пену, чтобы заглушить шум. Футуристические и чистые, эти объекты не вызывают отвращения ни у монстров Буля, ни у ее киборгов-женщин-ампутаций. Тем не менее, они остаются амбивалентными объектами, составляющими контролируемые фаллические внешние профили с богато обитыми интерьерами, которые напоминают пренатальные камеры.
Сорая Мюррей в статье «Кибернетическая эстетика: Ли Бул и преображенное тело» упоминает: «Live Forever резонирует с той же интенсивностью, что и предыдущие исследования художника в области технологий и тела. В своем визуальном контроле и отрицании неконтролируемости караоке-капсулы решительно решают эту проблему. воплощение через их почти истерическое, технологическое сдерживание Aesh. Одновременно этот проект продолжает взаимодействие Ли с женскими телами, особенно с женской сексуальностью как модернистским образом соблазнительной и уничтожающей силы современных технологий. [13] В 1989 году ее перформанс «Аборт» , "было первым перформансом Ли Бул, в котором она обнажена перед аудиторией, связана веревкой и свисает вверх ногами с потолка, головой к земле, глядя в агонии. Эта поза похожа на младенца, выходящего из утробы матери. , который материализует трудности получения аборта. Она считалась авангардистом в мегаполисах Токио. и Сеул. Работа Буля последовательно нарушает психологические, социальные и политические табу, одновременно вызывая дань уважения страху, пафосу, красоте и юмору. Как один из единственных современников. [14] [15] Бюль подняла вопросы «искусство против ремесла» и рабочего класса через свои вышивки с блестками и бисером и сублимированные женские ремесла как искусство. Такие ремесла были непризнанным средством к существованию для беспокойных женщин из рабочего класса с детьми и домашней работой. [16] Извините за страдания - Вы думаете, что я щенок на пикнике 1990 год вдохновлен тем, как Бул гуляла по улицам Токио, одетая в одну из своих мягких скульптур, общаясь с несколькими прохожими. По всему выставочному залу установлены две временные шкалы, объясняющие политический ландшафт, который сформировал большую часть практики Ли, временные шкалы, соответствующие маргинализации женщин в Южной Корее с 1960 по 2000 годы, а также исторические ориентиры северокорейского и южнокорейского дивизиона. Считается, что это феминистская критика контроля над женским телом в патриархальном восточноазиатском обществе, учитывая, что Бюль превратил свое женское тело в нечто чудовищное; что-то социально неприемлемое. Бул хотел надеть эту одежду на рейс, но сотрудники аэропорта сказали, что она слишком толстая и громоздкая, поэтому ей не разрешили летать. После некоторых дебатов было наконец решено, что Бул сможет сесть в самолет при условии, что она купит два места. Как лучше продемонстрировать ограничения, накладываемые на наше тело, чем надев костюм монстра и нарушив правила (авиакомпании)? [17]
Ты мне нужен (памятник)
С 1996 по 1999 год Ли выполнил три инсталляции в смешанной технике, которые включают фотографии художника с крупномасштабными надувными формами. Одна из таких инсталляций, названная « Я нуждаюсь в тебе» (памятник) (1996), представляет собой набухший фаллический объект с фотографией Ли в восточном стиле, одетой в нижнее белье, спереди. Под массой находится множество педалей, с помощью которых зрители могут дополнительно проветрить объект. Примечательно то, что Ли противопоставляет название и материал, что противопоставляет уязвимость надувных лодок гегемонистским представлениям о том, из чего сделан памятник. Кроме того, ее использование педалей привлекает внимание к вкладу общества в традиционные идеалы. [18]
Скульптуры киборгов
Широкую известность получила серия скульптур-киборгов, созданная Ли в 1997-2011 годах. [19] Сериал начался с Cyborg Red и Cyborg Blue в 1997–98 годах. В этих работах, а также в тех, что появляются позже в серии, изображены обезглавленные антропоморфные формы, у которых часто отсутствует рука, нога или и то, и другое. Хотя тела читаются как женские из-за их формы в виде песочных часов, идея киборга выходит за рамки таких различий, как пол, раса и класс. Шнуры, прикрепленные к фигурам, по-видимому, означают восстановление и восстановление. Вместо того, чтобы преднамеренно повредить объект, такой как египетский сфинкс, эти скульптуры передают сообщение о том, что фигуры можно создавать такими, какими они хотели бы быть, независимо от пола или происхождения. [20] По данным музея Гуггенхайма, который владеет и демонстрирует две скульптуры Ли: «В этих сверхъестественных суррогатах человека воплощены желания и тревоги, связанные с генной инженерией, клонированием и косметической хирургией, - проблемы, которые возникают из-за растущего слияния тела. и технологии ". [11] Художник заявил, что киборг - это образ «нашего страха и восхищения неизмеримым, сверхъестественным». [21] В ее сериях «Киборг W1-W4» и «Анаграмма» (конец 1990-х) - кульминация интереса художницы к человеческому стремлению к переосмыслению и совершенствованию, навязчивая идея, которую наиболее заметно преследуют западные и азиатские женщины с помощью косметической хирургии. С сочетанием механических суставов и женственных изгибов, деталей большой груди и платья-мини-юбки W4. Имеются в виду изменения, которые женщины в Японии и Южной Корее внесли, чтобы удовлетворить мужчин. Это удар по мужскому взгляду. [12]
Величественное великолепие
Будучи установленной в ряде галерей по всему миру, Ли создала свое первое исполнение Majestic Splendor в 1991 году и с тех пор несколько раз показывала его на выставках. В Majestic Splendor есть несколько настоящих мертвых рыб, украшенных блестками, бусинами и другими небольшими яркими предметами. Их помещают в полиэтиленовые пакеты и прикрепляют к стене галереи в виде сетки. Так как это настоящие рыбы, то по ходу выставки они начинают пахнуть. В 1997 году во время показа проектов в Музее современного искусства в Нью-Йорке экспонат пришлось убрать, потому что запах стал настолько сильным, что охранники в музее стали физически плохо себя чувствовать. После этого Ли начал использовать горючий перманганат калия, чтобы нейтрализовать запах.
В 2018 году Majestic Splendor планировалось выставить в галерее Hayword в Лондоне в рамках выставки Lee Bul: Crashing , однако после того, как стало известно о потенциальной опасности перманганата калия, было решено, что эта работа не будет подходящей для использования. публичный показ. Во время вывоза из помещения перманганат калия активизировался и вызвал небольшой пожар, задерживая открытие выставки. [22]
Выставки
Ли Бул провел персональные выставки по всему миру, включая Live Forever, который посетил Новый музей современного искусства в Нью-Йорке и Электростанцию в Торонто. Она была выбрана в качестве финалистки Премии Хьюго Босса 1998 года Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Другие музеи, которые представили выставки ее работ, включают Фонд Картье, Париж; [23] Domus Artium, Саламанка; Музей современного искусства, Сидней ; Японский фонд, Токио; MAC, Музей современного искусства, Марсель; Le Consortium; [24] Мастерская и музей тканей, Филадельфия; [25] Кунстхалле Берн, Швейцария; и Музей современного искусства, Нью-Йорк. [26]
В марте 2010 года музей Хара ARC представил постоянную инсталляцию Ли Буля под названием «Фрагментарная анатомия каждого заходящего солнца» . В феврале 2012 года в Токийском художественном музее Мори была открыта обзорная выставка в середине карьеры, крупнейшая на сегодняшний день выставка художника. [27]
Вновь открывшаяся галерея Хейворд в Центрах Саутбэнк провела опрос работ художников Ли, начавшийся в конце мая 2018 года, и это был ее первый опрос в Лондоне; который исследует обширные исследования художника тела и его отношения к архитектурному пространству. Эта выставка, занимающая всю галерею, включает в себя документацию ранних перформансов, скульптурные работы из культовых серий «Монстр, Киборг и Анаграмма» и недавние иммерсивные инсталляции, а также подборку студийных рисунков художника. [28] [29]
В ноябре 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге открылась выставка работ художника, «ознаменовавшая собой первое знакомство работ Ли Буля с произведениями художников русского авангарда, оказавших на них влияние». [30]
Персональные выставки [31]
Год | Заголовок | Галерея | Место расположения |
---|---|---|---|
1988 г. | Галерея IL | Сеул, Южная Корея | |
1994 г. | Непрощенный | Пространство | Торонто |
1997 г. | Проекты | музей современного искусства | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк |
1998 г. | Центр Арцоне | Сеул, Южная Корея | |
1999 г. | Корейский павильон, 48-я Венецианская бианнале * | Венеция, Италия | |
Кунстхалле Берн | Берн, Швейцария | ||
2000 г. | Музей азиатского искусства Фукуока | Фукуока, Япония | |
Kukje Gallery | Сеул, Южная Корея | ||
2001 г. | Тканевая мастерская и музей | Филадельфия, Пенсильвания | |
SCAI Баня | Токио, Япония | ||
Институт искусств Сан-Франциско | Сан-Франциско, Калифорния | ||
Фонд BAWAG | Вена, Австралия | ||
2002 г. | Электростанция | Торонто, Канада | |
MAC, Galeries Contemporaines des Musées de Marseille | Марсель, Франция | ||
Галерея Жана Поля Слюссера, Мичиганский университет | Анн-Арбор, Мичиган | ||
Жизнь навсегда | Новый музей современного искусства | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | |
Le Consortium center d'art contemporain | Дижон, Франция | ||
Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | ||
Галерея Родена, Художественный музей Самсунг | Сеул, Южная Корея | ||
Музей искусств округа Ориндж | Ньюпорт-Бич, Калифорния | ||
2003 г. | Художественная галерея Генри | Сиэтл, Вашингтон | |
Центр современного искусства | Глазго, Шотландия | ||
Художественный музей Охары | Курашики, Япония | ||
Японский фонд | Токио, Япония | ||
Музей современного искусства Скоттсдейла | Скоттсдейл, Аризона | ||
2004 г. | Музей современного искусства Австралии | Сидней, Австралия | |
Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | ||
Проекты Deitch | Ней-Йорк, штат Нью-Йорк | ||
2005 г. | SCAI Баня | Токио, Япония | |
Художественная галерея Говетт-Брюстер | Нью-Плимут, Новая Зеландия | ||
2007 г. | Фонд Картье для современного искусства | Париж, Франция | |
Галерея Таддеус Ропак | Зальцбург, австрия | ||
Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | ||
Domus Artium 2002 | Саламанка, Испания | ||
2008 г. | Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | |
Леманн Мопин | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | ||
2009 г. | Галерея картин и рисунков | Галерея Таддеус Ропак | Париж, Франция |
2010 г. | Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | |
Леманн Мопин | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | ||
2012 г. | Центр Арцоне | Сеул, Южная Корея | |
От меня принадлежит только тебе | Художественный музей Мори | Токио, Япония | |
2013 | МУДАМ - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean | Люксембург | |
Чистое невидимое солнце | Галерея Таддеус Ропак | Париж, Франция | |
Первый запрет в Гонконге | Леманн Мопин | Гонконг | |
2014 г. | Корейский культурный центр | Лондон, Соединенное Королевство | |
MMCA Hyundai Motor Series 2014: Ли Буль | Национальный музей современного искусства | Сеул, Южная Корея | |
Леманн Мопин | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | ||
Иконка Галерея | Бермингем, Соединенное Королевство | ||
2015 г. | Ли Бул | Художественная галерея Ванкувера | Ванкувер, Канада |
Ли Буль: Обад III | Дворец Токио | Париж, Франция | |
Ли Пул | Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | |
Espai d'art contemporani de Castelló | Кастельо, Испания | ||
В решетку солнца | Хрустальные миры Сваровски | Инсбруск, Астрия | |
Музей современного искусства Сент-Этьен | Сен-Прист-ан-Жарес, Франция | ||
2016 г. | Ли Бул | Центр Арцоне | Сеул, Южная Корея |
2017 г. | После Бруно Тау | Фаддей Ропак | Лондон, Соединенное Королевство |
Леманн Мопин | Ней-Йорк, штат Нью-Йорк | ||
2018 г. | Ли Бул: авария | Мартин Гропиус-Бау | Берлин, Германия |
Ли Бул: сбой | Галерея Хейворд | Лондон, Соединенное Королевство | |
2019 г. | Интерлюдия: Перду | Леманн Мопин | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк |
Город Солнца | Художественный музей SCAD | Саванна, Джорджия |
* обозначает шоу для двух человек
Признание и награды
Год | Награда | Результат |
---|---|---|
1998 г. | Приз Хьюго Босса | Назначен [32] [33] |
1999 г. | 48-я Венецианская биеннале художественная выставка | Почетное упоминание [34] [35] [36] |
2002 г. | 13-я Korea Seok ju Art Prize | |
2014 г. | 10-я Корейская биеннале в Кванги, премия Noon Award | Выиграл [34] |
2016 г. | Медаль за заслуги перед культурой и искусством | Выиграл [37] |
2019 г. | Премия Хо-Ам в области искусств | Выиграл [38] |
Рекомендации
- ^ Уитни Чедвик, Женщины, искусство и общество, Темза и Гудзон, стр. 453, 2007 г.
- ^ Венни, Тео. "Ли Бул" . Art Review . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ а б Лаура Камминг. Ли Бул: Разрушительный обзор - красота с угрозой . Хранитель . 3 июня 2018.
- ^ «이불» (на корейском). Энциклопедия Naver <Словарь текущих событий и общих знаний> . Проверено 10 ноября 2015 .
- ^ Джоан М. Мартер (2011). Энциклопедия американского искусства Grove . Издательство Оксфордского университета. С. 2–. ISBN 978-0-19-533579-8.
- ^ Без названия, Ли Бул в Национальной галерее Виктории онлайн
- ^ а б Расширяя границы корейского искусства: Ли Буль | Блестящие идеи Ep. 16 , дата обращения 15.05.2020
- ^ Ли Бул , Grove Art Online / Oxford Art Online, Oxford University Press 2019. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T097929
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 236. ISBN. 0714878774.
- ^ Grazia Quaroni, Ли Була, каждая новая тень, Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain, Thames & Hudson, стр. 121, 2007 г.
- ^ а б "Ли Бул" . Гуггенхайм .
- ^ а б Мюррей, Сорайя. «Кибернетическая эстетика: Ли Буль и преображенное тело» . JSTOR .
- ^ Мюррей, Сорайя. «Кибернетическая эстетика: Ли Буль и преображенное тело» .
- ^ Ли, Мин Сук. ad uc a / id / eprint / 176 «Раскрытие в исполнении Ли Буля» Проверить
|url=
значение ( справка ) . - ^ Каллиет, Сара. "Ли Бул: Топография утопии - ЗНАЮЩИЕ женщины-художницы / женщины-артистки" .
- ^ "Тело в творчестве Ли Буля: непрозрачная оболочка" . Artro .
- ^ «Корейский художник, использующий мангу и гниющую рыбу в качестве социального комментария» .
- ^ Эми, Майкл. "Ли Бул: Фантазмические морфологии" . Lehmann Maupin . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ Мастерс, Х.Г. «Свободушие касательные: Ли Бул» . Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ Мюррей, Сорайя (май 2008 г.). «Кибернетическая эстетика: Ли Буль и преображенное тело». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 30 (2): 39. JSTOR 30133339 .
- ^ Национальная галерея Виктории. "Мировые художники rush_4: Ли Буль" . Архивировано из оригинала 9 октября 2009 года . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ «Художественный химический эксперимент с гниющей рыбой бросает вызов музею» . Гипераллергический . 2018-06-08 . Проверено 16 мая 2020 .
- ^ Фонд Картье, Париж
- ^ Le Консорциум
- ^ Практикум ткани и музей, Филадельфия
- ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк
- ^ Художественный музей Мори, Токио
- ^ https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/exhibitions/hayward-gallery-art/lee-bul-wayward-wander
- ↑ Ли Бул: красота и ужас , Центр Саутбэнк
- ^ "Утопические встречи Ли Буля с русским авангардом" . ocula.com . 2020-11-25 . Проверено 25 ноября 2020 .
- ^ "ЛИ БУЛ ОБРАЗОВАНИЕ 1987" . Lehmann Maupin .
- ^ «Гуггенхайм объявляет шорт-лист на премию Хьюго Босса 2018» . Гуггенхайм . 2017-12-13 . Проверено 16 мая 2020 .
- ^ Музей Гуггенхайма Сохо. Премия Хьюго Босса, 1998: [Дуглас Гордон, Хуан Юн Пинг, Уильям Кентридж, Ли Бул, Пилилотти Рист, Лорна Симпсон] . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.
- ^ а б "- Ли Бюль - Выставки - Lehmann Maupin" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 16 мая 2020 .
- ^ Элизабет Энн Макгрегор, Ли Бул, Сиднейский музей современного искусства, 2005
- ^ "БЫВШИЙ ЗАПАД - 48-я Венецианская биеннале" . Проверено 6 апреля 2018 .
- ^ «이불 설치 미술가, 문화 예술 공로 훈장 수훈 (2016, 10 7)» . La France en Corée - Ambassade de France à Séoul (на корейском языке) . Проверено 6 апреля 2018 .
- ^ «Ли Бюль - Художники - Леманн Мопин» . www.lehmannmaupin.com . Проверено 16 мая 2020 .
Внешние ссылки
- Ли Бюль студия
- Галерея ПКМ
- музей современного искусства
- Le Consortium
- Мастерская и музей тканей, Филадельфия
- Новый музей современного искусства, Нью-Йорк
- Музей современного искусства, Сидней
- Фонд Картье, Париж
- Художественный музей Мори, Токио
- Галерея Lehmann Maupin