Лена Гурр (1897–1992) была американской художницей, которая создавала картины, гравюры и рисунки, показывающие, как сказал один критик, «радости и горести повседневной жизни». [2] Другой критик отметил, что ее натюрморты, городские сцены и изображения мест отдыха были проникнуты «тихим юмором», в то время как ее изображение обитателей трущоб и жертв войны показало «готовое сочувствие» жертвам социальной несправедливости. дома и войны за границей. [3] На протяжении своей карьеры композиции Гурр сохранили эмоциональное наполнение, эволюционировав от натуралистического к полуабстрактному кубистическому стилю. [4]Обсуждая эту тенденцию, она однажды сказала интервьюеру, что, поскольку ее работа имела тенденцию к увеличению абстракции, она считает, что, тем не менее, «в ней должна быть какая-то человеческая глубина». Родившись в семье русско-еврейских иммигрантов, она была женой Иосифа Биля, также русского еврея и художника схожего жанра и чувствительности. [4]
Лена Гурр | |
---|---|
Родившийся | [1] | 27 октября 1897 г.
Умер | 19 февраля 1992 г. [1] Бруклин, Нью-Йорк, США | (94 года)
Известен | Художник |
Супруг (а) | Джозеф Биль |
Художественное обучение
Гурр начал изучать искусство в молодом возрасте. В старшие классы школы она была членом художественного клуба [5] и изучала искусство как компонент педагогической подготовки, которую она впоследствии получила. [6] В 1919 году она изучала живопись и гравюру в Художественной школе Образовательного Альянса [7] [8] [примечание 1], а между 1920 и 1922 годами она выиграла стипендию для участия в Лиге студентов-художников, где она брала классы с Джоном Слоаном и Морисом. Стерн . [10] [7] [11] [4]
Художественная карьера
В 1926 и 1928 годах Гурр участвовала в групповых выставках в клубе Whitney Studio в Гринвич-Виллидж [11] [12] [примечание 2], а в 1928 году она также участвовала в 12-й ежегодной выставке Общества независимых художников на крыше Waldorf Roof в Нью-Йорке. Йорк. [15] [примечание 3] С 1929 по 1931 год Гурр взяла отпуск с должности преподавателя, чтобы поехать во Францию с Жозефом Билем, художником, с которым она познакомилась во время учебы в Лиге студентов-художников. [4] [17] Они проводили время в Ницце и Ментоне, но в основном в Париже. [4]
В первые месяцы 1931 года, когда она еще была за границей, ее работы появлялись на групповых выставках, проводившихся в универмаге RH Macy [18] и в галерее Opportunity. [примечание 4] Вклад Гурра на эти шоу обратили внимание двух критиков из Нью - Йорк Таймс , [18] один из них сказал , что она , казалось, отказаться от себя богатой красотой своей среды [21] , а другой , что ее натюрморты были превосходны. [22] В 1932 году она участвовала в трех выставках: персональной выставке в Бруклинском музее , [4] [23] ежегодной выставке Нью-Йоркского общества женщин-художников [примечание 5] и групповой выставке в GRD Studio. Относительно шоу GRD Маргарет Бройнинг, критик New York Post , сказала, что она оказалась художницей со значительным опытом, способной создавать «сложные модели самолетов с небрежной легкостью». [26] [27] [примечание 6]
Ее работа привлекла внимание критиков три года спустя, когда, положив начало долгим и продуктивным отношениям, она впервые появилась в галерее ACA. [30] [примечание 7] Хотя Ховард Деври, критик New York Times , в общих чертах хвалил картины, которые она внесла в эту выставку, он был более откровенен в обсуждении персональной выставки, которую та же галерея дала ей позже в том же году. Он сказал, что некоторые из ее работ в персональном шоу имели тенденцию к карикатуре, но большая часть из них была смелой и откровенной: «Она дает пикантный фрагмент социальной сатиры, законченный натюрморт с теплотой цвета и отделкой или романтичный. пейзаж." [32]
В 1936 году Гурр вступила в Национальную ассоциацию женщин-художников и скульпторов. [10] [33] В течение 1936, 1937 и 1938 она участвовала в групповых выставках Салонов Америки (1936), [34] [примечание 8] американских художников школы (1936 и 1937), [37] [38] [39] [примечание 9] и Муниципальная художественная галерея (1936 и 1937), [42] [43] [примечание 10] Ее групповые выставки в 1938 году включали ежегодную выставку, проводимую Обществом женщин-художников Нью-Йорка, [45] пособие шоу под названием «Кровли за 40 миллионов» , состоявшейся в Maison Francaise в новом Рокфеллер - центре , [46] и еще одно преимущество шоу, поставить на по Распределительный комитет Объединенным в студии Guild Галереи. [47] [примечание 11]
Два критика подготовили пространные рецензии на персональную выставку 1938–39 в галерее ACA. [45] [48] [примечание 12] Запись в декабре 1938 года New York Post» s Джером Klein оценила успешную обработку Гурры разнообразных предметов (местных городских условия, загородные каникулы, террор в далеких краях) [48] и в январе 1939 Говард Деври отметил ее «способность превращать домашние сцены и события повседневной жизни в картины, окрашенные в своего рода романтический реализм и с тихим юмором». [45] [примечание 13] Страница, на которой появился обзор Деври, была проиллюстрирована картиной Гурра под названием « На мосту», которая была представлена в шоу.
Весной 1945 года в галерее ACA прошла третья персональная выставка Гурр. [49] Рассматривая эту выставку, Мелвилл Аптон, критик New York Sun , заметил устойчивый прогресс в ее картинах, отметив приятную «структуру повторяющихся и контрастирующих форм» на одной картине и «сложный и причудливый» дизайн на другой. [50] В New York Times Говард Деври рассказала о своем таланте эмоционально изображать предметы, используя в качестве тем «человеческие отношения, а также радости и печали повседневной жизни». [51] Пегги О'Рейли из Brooklyn Eagle процитировала Гурр, сказав, что, хотя ее цели были в основном эстетическими, она пыталась быть «созданием того, что меня окружает». Что касается картины под названием Indestructivle , Гурр сказала, что «пыталась показать, что независимо от того, насколько мир разрушен, любовь и искусство все еще остаются». [49] Brooklyn Eagle» s другой критик, AZ Kruse, также рассмотрел эту персональную выставку. Сказать , что Гурр «окрашены с аппетитом из Гойи» , он похвалил ее «способность записывать эмоциональное воздействие вдохновенного момента» , и отметил , что она провела безопасное место»в„первых рядах выдающихся американских женщин художников.“ [ 2]
В течение следующих десятилетий работы Гурр продолжали демонстрироваться на выставках Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов, Бруклинского общества художников, Нью-Йоркского общества женщин-художников и галереи ACA. Она также показывала на Всемирной выставке (1939), [52] в Метрополитен-музее (1942), [53] [примечание 14] в галерее искусств Коркоран (1944), [54] в Лиге художников Америки (1945), [ 55] [примечание 15] Национальная академия дизайна (1946), [58] [примечание 16] в Шелкография Общество галерея (1947), [59] [примечание 17] и Американская федерация искусств (1951). [63] [примечание 18] Комментируя свою четвертую персональную выставку в галереях ACA в 1947 году, Говард Деври сказала, что она создала одни из своих лучших работ на сегодняшний день [54], а критик Brooklyn Eagle отметил, что она использовала усиленный цвет. , динамичная линия и более смелая композиция, и сказала, что «любит рисовать впечатления от жизни, как она видит ее вокруг себя». [65] В 1950 году она сделала фрески и мобильные украшения в бальном зале отеля Astor в рамках подготовки к благотворительному мероприятию, спонсируемому Artists Equity по сбору денег для больных и обездоленных художников [66], а в 1952 году она стала секретарем звукозаписи Artists Equity. [67] [примечание 19]
В течение своей художественной карьеры Гурр в основном занималась станковым маслом и казеином, а также печатала литографические и шелкографические изображения, а также некоторые акварели и рисунки . [11] Ее предметы включали натюрморты, городские пейзажи, отпуск и изображения войны и преследований. [48] С годами ее техника эволюционировала от репрезентативного и полуабстрактного к более абстрактному полукубистскому стилю. [4] [70] [71] Многие из ее фотографий были беззаботными и демонстрировали, по словам одного критика, «тихий юмор» [70] [72], в то время как другие демонстрировали то, что другой критик назвал «готовым сочувствием». «для обитателей трущоб и« убитых войной простых людей ». [48] [70] [примечание 20]
Во время интервью, проведенного в 1947 году, она сказала: «Это может быть социальная осведомленность или его личная реакция на природу, идею, эмоцию или событие ... [но] в законченной работе [художника] должно выделяться нечто большее, чем простая техника. . " [11] И в другом интервью, три года спустя, она сказала, что ее стиль рисования вырос и изменился в течение ее карьеры, поскольку она сама росла и менялась, но, хотя ее работы имели тенденцию к увеличению абстракции, она настаивала, что в них «должно быть что-то своего рода человеческая глубина в этом. " [4] В 1959 году Стюарт Престон в статье для New York Times отметил, что использование ею маленьких плоских самолетов не мешает ее работе проявлять живость и «нежный интерес». [73]
В полуабстрактных и полукубистических работах Гурра проявился талант к творческому дизайну. [50] В течение ее карьеры они все чаще демонстрировали более светлый тон [54] и то, что один критик назвал «усиленный цвет, динамичные линии, более смелая композиция». [65] В 1950 году один критик похвалил ее способность обращаться с абстракцией «в лучшем современном духе» [74], а несколько лет спустя другой сказал, что она использовала стиль, в котором плоские плоскости преднамеренно искажали реальность, но ее фигуры и городские сцены тем не менее были реалистичными по своей природе. [71]
В 1950-х и 1960-х годах она продолжала участвовать в групповых выставках Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (которая в 1941 году переименована в Национальную ассоциацию женщин-художников), Бруклинского общества художников и галереи ACA. После этого она показывалась реже, и последняя выставка, получившая общественное внимание при ее жизни, по-видимому, проходила в 1977 году. [75]
Персональные выставки
Гурр дала свою первую персональную выставку в Бруклинском музее в 1932 году. [11] [23] Галерея ACA дала ей персональные выставки в 1935, [76] 1938, [48] [70] [3] 1945, [50] и 1947. [54] [65] В 1949 году ее работы были представлены на «Совместной персональной выставке сериграфов» в галереях сериграфов в Нью-Йорке. [77] Впоследствии она получила еще три персональных выставки ACA: в 1950, [4] [74] 1953, [71] и 1959 [73]
Групповые выставки
Гурр регулярно выставлялась на выставках Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов, [53] [78] [79] [80] [81] [82] Общества женщин-художников Нью-Йорка, [26] [45] и Бруклинского Общество художников. [83] [84] [85] [86] [87] [88] Ее основной частной галереей была ACA Gallery. [30] Ее работы появились под эгидой Whitney Studio Club (1926, 1928), [11] [12] и Муниципального художественного комитета (1936, 1937). [42] [43], а также Общество независимых художников (1928), [15] Лига художников Америки (1945), [55] Национальная академия (1946), [58] и Галерея Коркоран (1947) . [54]
Награды
За свою профессиональную карьеру Гурр получила награды Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (1937, [78] 1947, [79] 1950, [80] [81] 1954, [82] и 1961 [89] ), Бруклинского общества. художников (1943, [83] 1950, [81] 1951, [85] 1954, [86] [87] и 1955 [88] ), Национальной ассоциации сериграфов (1950), [4] и Гильдии художников Silvermine) (1957). [90]
Членство
Гурр был членом Конгресса американских художников , [10] Ассоциации художников, [67] Лиги художников Америки, [91] Союза художников, [42] художников Одюбона, [10] Бруклинского общества художников, [81] Национальной ассоциации. женщины - художники и скульпторы , [33] и Нью - Йоркское общество женщин художников. [11] [91]
Учитель рисования
После окончания средней школы в 1915 году Гурр поступил в Бруклинскую школу подготовки учителей. Она прошла годичную программу и вернулась на третий семестр, после чего в январе 1917 года получила сертификат на преподавание рисования. [6] [7] [примечание 21] Она начала свою педагогическую карьеру в 1918 году в начальной школе Нью-Йорка, а в 1921 году получила повышение, чтобы преподавать рисование в младших классах. [94] [95] Она оставалась учителем искусств в средних школах города до выхода на пенсию в 1944 году. [96] [97] [98] [примечание 22]
Летом 1945 года Гурр преподавал в городских парках по программе, спонсируемой Добровольческим управлением гражданской обороны. [101] [примечание 23] Ее занятия в Бруклинском ботаническом саду оказались популярной частью программы, побудившей репортера из Brooklyn Daily Eagle посетить одно занятие. «Картина создана вами собственными руками, - сказала Гурр своим ученикам. - На вашей картине вы вольны делать то, что вам нравится». Она также сказала, что разнообразие предметов, центр интереса, баланс, движение и дизайн - все это элементы, которые либо известны инстинктивно, либо должны быть изучены. Одному студенту она сказала: «Вам придется немного вывести себя из равновесия, и тогда ваши фотографии будут более интересными». [101]
Персональная информация
Гурр родилась в Бруклине и, за исключением коротких поездок на Манхэттен и в Париж, прожила там всю свою жизнь. [1] [4] [104] [105] Ее отцом был Хайман Гурр, а матерью - Ида Городник Гурр. У нее было два старших брата, Авраам и Самуил, и четыре младшие сестры, Фанни, Дженни, Селия и Марта. [10] [7] [104] [примечание 24] Оба родителя иммигрировали в Нью-Йорк из России, Хайман в 1891 году [примечание 25] и Ида в 1893 году. [104] Хайман и Ида поженились в Соединенных Штатах. [104] [106] [примечание 26] В 1910 году Лена, Дженни, Фанни и Селия учились в школе, а Сэмюэл учился в школе, но также зарабатывал деньги на торговле жестяными игрушками. Авраам жил с остальной семьей, зарабатывая деньги монтажником газовой арматуры. Хайман работал в швейной мастерской. [примечание 27] В 1910 году семья жила в съемной квартире на Зейгель-стрит, 55 в районе Вильямсбург в Бруклине. [104] [примечание 28]
Гурр посещала среднюю школу Восточного округа , где участвовала в художественном клубе [5], выступала на школьных собраниях, работала в литературном ежемесячнике и была избрана вице-президентом старшего класса. [5] [107] [108] [примечание 29] После окончания в 1915 году [110] она училась в Бруклинской школе подготовки учителей и, посетив дополнительный семестр осенью 1917 года, получила сертификат рисунка. учитель. [6] [примечание 30] В мае того же года она получила сертификат преподавателя. [96]
Гурр познакомилась со своим будущим мужем Джозефом Билем, когда они оба учились в Лиге студентов-художников. [4] Она сопровождала его во Францию с 1929 по 1931 год, и они поженились 24 ноября 1931 года. [7] [17] Ее отец умер в 1934 году [примечание 31], а ее муж умер в 1943 году в возрасте 52 лет. [7] ] [примечание 32] После свадьбы Гарр и Биль купили дом в районе Ист-Флэтбуш в Бруклине, и после его смерти Гарр решила провести там остаток своей жизни. «Мы так долго планировали дом». она сказала репортеру: «Я была полна решимости остаться там». [4] Она не вышла замуж повторно. У них не было детей. [11] Она умерла в Бруклине 19 февраля 1992 года. [1] Она была хорошо организована и сказала в интервью, что студия художника должна быть такой же опрятной, как и офис. [4] Ее документы сейчас хранятся в Архиве американского искусства . [7]
Другие названия
Гурр использовала Лену Гурр как свое профессиональное имя. После замужества ее иногда называли Леной Гурр Биль. [115]
Заметки
- ^ Образовательный альянс - благотворительная организация, которая предлагает программы социальных услуг бедным жителям Нью-Йорка. Он был основан в нижнем восточном районе Манхэттена в 1889 году как поселение для восточноевропейских евреев. В 1895 году Генри Макбрайд , который позже стал известен как искусствовед для New York Sun , неофициально начал там программу занятий по искусству. Изначально у них было только два ученика, которые встречались дважды в неделю по вечерам, в 1917 году классы превратились в независимую художественную школу, и к тому времени, когда Гурр посетил ее, большое количество учеников предлагало как дневные, так и вечерние классы. [8] [9]
- ^ The Whitney Studio Club был проектом коллекционера, скульптора и филантропа Гертруды Вандербильт Уитни . Чтобы поддержать их, она купила и выставила на всеобщее обозрение работы ныне живущих американских художников. Начиная с 1907 года, она использовала свою студию в качестве общественной галереи, а в 1918 году открыла галерею Whitney Studio Club на Западной 4-й улице в Гринвич-Виллидж . В 1931 году они с мужем расширили галерею до Музея американского искусства Уитни . [13] [14]
- ↑ Общество независимых художников часто проводило выставки в Вальдорфской комнате. Рецензируя это шоу, Хелен Эпплтон Рид, критик Brooklyn Daily Eagle , сказала: «Я сделала три открытия во время своего первого визита ... это Томас Нагал« Чай », Юджени МакЭвой « Lenox 2300 »и Лена Гурр с двумя композициями фигур. в которых есть что-то откачества наивной изысканности Мари Лорансен или Элен Пердриат ". [15] Крыша Вальдорфа представляла собой набор комнат на верхнем этаже отеля Waldorf Astoria , одна из которых имела стеклянные стороны и стеклянную крышу. Помещения использовались для концертов, танцев, благотворительных мероприятий и выставок. [16]
- ↑ В 1931 году универмаг Macy, в котором в течение 1920-х годов проводились художественные выставки, открыл новые галереи для демонстрации работ молодых американских художников, таких как Гурр, которые ранее выставляли мало или вообще ничего. [19] Группа коллекционеров вместе с художником Гиффордом Билом основали некоммерческую галерею Opportunity Gallery осенью 1927 года. Как и Macy's Gallery, она предоставила новым художникам место для демонстрации своих работ. [20]
- ↑ Нью-Йоркское общество женщин-художников было основано в 1926 году как альтернатива Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (которая считалась слишком традиционной и академической). Он был направлен на то, чтобы показать искусство, которое было одновременно новаторским и не слишком женственным. Его первым президентом была Маргарита Зорах . [24] Среди учредителей были Агнес Вайнрих , Энн Голдтуэйт , Бланш Лаззель , Генриетта Шор , Луиза Аптон Брамбак , Маргарет Венделл Хантингтон , Марджори Орган и Соня Гордон Браун . [25]
- ^ Как и Галерея возможностей, GRD Studio была некоммерческим предприятием, спонсируемым покровителями, не взимавшими комиссионных с молодых художников, чьи работы она демонстрировала. Он был основан в 1928 году как памятник Глэдис Рузвельт Дик ее сестрой, миссис Филип Дж. Рузвельт. [28] [29]
- ^ АСА Галерея была основана в 1932 году Германом Baron и художников, Стюарт Дэвис , Адольф Дена и Ясуо Куниёси . Ориентированный на американское современное искусство, он придерживался ярко выраженной левой точки зрения, и его выставки, как правило, демонстрировали произведения общественного сознания. В начале 1940-х годов это была первая галерея, в которой были показаны шелкографии с использованием техники, разработанной Гарри Готтлибом [31].
- ^ Салоны Америки были организацией, основанной в 1922 году Гамильтоном Истер Филдом в противовес Обществу независимых художников . Филд был президентом. Среди членов были Оскар Блумнер , Джордж Люкс , Рокуэлл Кент и Стефан Хирш . [35] [36]
- ^ Гурр участие в выставке американских художников школы как художественный преподавательпринадлежащий Local 5 учителей Союза города. На выставке были представлены работы Гурра и пяти других членов Союза художников . О ее картинахкритик New York Times сказал, что «городские наблюдения Лены Гурр точны и четки». [38] Американская школа художников имела радикальную ориентацию, аналогичную ориентации галереи ACA. Основанный в 1936 году как преемникШколы искусств Клуба Джона Рида , его директором был Гарри Готтлиб . Секретарем был Генри Биллингс . В состав совета входили Арнольд Бланч , Линкольн Ротшильд, Уэйланд Грегори , Луи Лозовик , Джон Каннингем, Александр Брук , Джордж Пик, Х. Глинтенкамп, Ясуо Куниёси , Найлс Спенсер и Филип Райзман. Его целью было обучить молодых рабочих социальным вопросам, а также дать им элементарную художественную подготовку, необходимую для получения права на участие в федеральных программах в области искусства. Она просуществовала всего несколько лет, в течение которых было проведено несколько выставок, таких как та, в которой участвовал Гурр. [40] [41]
- ^ Муниципальная художественная галерея была проектом общественных работ, созданным в январе 1936 года муниципальным художественным комитетом мэра Нью-Йорка. Его директором была Мэри Брекинридж, жена Генри Брекинриджа . В конце 1930-х годов в галерее часто проводились выставки современных американских художников. [44]
- ↑ Шоу Объединенного распределительного комитета собрало средства для помощи евреям, которые были «жертвами политической ситуации в различных частях Европы». [47]
- ^ Запись в Нью - Йорк Таймсы Говард Devree назвала одну из своих картин лучшегоон видел на сегодняшний день [45] и Джером Клейн из New York Post пишетчто ее картины сделали сильный показчем теон видел раньше. [48]
- ↑ Кляйн также сказала, что обладала «тонким чувством эпизода», которое не мешало «построить прочную, содержательную картину». [48] Деври писала: «Она также видит и изображает трагедию трущоб или пораженных войной скромных людей, и за ее работой стоит явное сочувствие. Она может предложить небольшой группой и их невзрачным имуществом весь летний пляж. не загромождая его корчащимися фигурами. Работа мисс Гурр хороша и хорошо продумана, с простонародным качеством, которое восхитительно ". [45]
- ↑ В декабре 1942 года Гурр был одним из шести школьных учителей искусств, приглашенных для участия в выставке современного американского искусства в Метрополитен-музее. [53]
- ↑ Выставка Лиги художников Америки проходила в Риверсайд-музее. Вскоре после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, массовое собрание в Нью-Йорке 23 обществ художников («Общества художников национальной обороны») призвало к созданию группы под названием «Совет художников за победу». Совет был образован 19 января 1942 года, и его исполнительный комитет впоследствии рекомендовал Союз художников , а также конгресс американских художников объединенчтобы сформировать Artists Лигу Америки. В мае того же года возникла Лига художников. [56] [57]
- ^ Выставка в Национальной академии состояла из рисунков современных американских художников. AZ Kruse, пишущий в Бруклин Игл , сказалчто один из рисунков Гурра, на домашнем фронте , показывая солдата целуя своего ребенкакоторый был рожденто время как он был на службе, был «понимающе и умело оказанные с белым мелом на черной бумаге. .. " [58]
- ^ Шоу Шелкографии общества состояли из шелкография. В 1940 году Гарри Готтлиб показал шелкографии в галерее ACA, и Гурр, несомненно, видел их там. Шериграфия была тогда новым художественным средством. Энтони Велонису , работающему с Комитетом по общественному использованию искусств и Объединенными американскими художниками, приписывают создание группы Silk Screen Group, которая позже стала Национальным обществом сериграфов . В 1945 году Национальное общество сериграфов переехало в новую штаб-квартиру с постоянной галереей по адресу 38 West 57th Street в Нью-Йорке. [60] [61] [62]
- ↑ В январе 1951 года Гурр участвовал в передвижной выставке под названием «Искусство демократической жизни», спонсируемой Американской федерацией искусств и комитетом по искусству демократической жизни Нью-Йоркского отделения Американского еврейского комитета . Шоу открылось в Нью-Йорке в Freedom House . Его темой была «необходимость демократического образа жизни среди американцев разного вероисповедания, цвета кожи и этнического или национального происхождения». [64]
- ↑ Статья в Brooklyn Eagle, описывающая подготовку к костюмированному балу, включала фотографию Гурра. [68] Основанная в 1947 году Ассоциация равноправия художников была направлена на повышение благосостояния американских художников и защиту их экономических интересов. Ее президентом был Ясуо Куниёси, а в ее состав входили американские художники, скульпторы и графики, в том числе Уилл Барнет , Томас Харт Бентон , Стюарт Дэвис , Артур Дав , Марсден Хартли , Эдвард Хоппер , Луиза Невельсон и Джон Слоан . [66] [69]
- ^ В 1939 году Говард Devree писалчто она видела и изображала «трагедию трущоб или охваченной войну скромного народа» с отзывчивостью. [70]
- ↑ Хотя источники говорят, что Гурр училась в Школе подготовки учителей Максвелла, [10] [7] [91] школа называлась Бруклинской школой подготовки учителей в то время, когда она училась. [92] [93]
- ↑ Ее первая преподавательская должность была в PS 95. Это почти наверняка была школа на Ван Сиклен-стрит и Нек-Роуд в районе Грейвсенд в Бруклине, школа, которая была построена в 1915 году. [97] [99] Хотя в целом она была преподавала в неполных средних школах, в 1931 году она была внесена в список как получившая продленный творческий отпуск, который ей предоставили в начальной школе на Манхэттене. [100]
- ↑ Во время Второй мировой войны Управление добровольцев гражданской обороны Управления гражданской обороны призывало жителей Нью-Йорка не выезжать за пределы города во время летних каникул. Кампания «Каникулы на дому» была сосредоточена на осмотре достопримечательностей, наблюдении за птицами, посещении музеев и других мероприятиях, а также на спонсировании занятий по обучению искусству в городских парках, таких как те, в которых участвовал Гурр. [102] [103]
- ↑ Когда была проведена перепись населения США 1910 года, Аврааму было 16 лет, Самуилу 14 лет, Лене 12 лет, Фанни 10, Дженни 8, Селии 6 и Марте 3.
- ↑ Его родителями были Джозеф Гурр и Анна Сильвер Гурр, оба русские. В 1910 году он еще не был натурализованным гражданином (числился иностранцем) и умел читать и писать на идиш, но не научился говорить по-английски. [104] [106]
- ↑ В 1910 году они были женаты 23 года. [104]
- ^ Он и его сыновья все были наемными работниками, что, по-видимому, означает, что они работали вне дома. [104]
- ^ Их соседями были почти все русские иммигранты, которые, как и они сами, говорили на идиш. [104]
- ↑ Литературный ежемесячник «Маргаритка» содержал рассказы, стихи, мультфильмы и новостные репортажи о школьных мероприятиях. [109]
- ^ Бруклинская школа подготовки учителей была государственной школой, основанной Бруклинским советом по образованию в 1885 году. Несколько лет спустя, после того, как Бруклин стал частью Нью-Йорка, школа была передана новому Совету по образованию города. В 1907 году он переехал в новое здание на Парк-плейс недалеко от Ностранд-авеню в Бруклине, и Эмма Л. Джонсон была его руководителем. Во время обучения Gurr у него была годичная программа обучения для подготовки учеников к экзамену, чтобы стать лицензированными учителями начальной школы. Вскоре после ее окончания школа была переименована в Учебную школу Максвелла для учителей в честь Уильяма Х. Максвелла, который, будучи директором школы, помог создать школу. [92] [93] [111] [112]
- ↑ Тогда он овдовел, жил в районе Восточного Нью-Йорка Бруклина и работал прессом. [106]
- ↑ Он родился в Гродно, Польша (позже присоединился к России), и до приезда в Нью-Йорк жил в Англии, Франции и Австралии. Художник, он специализировался на пейзажной живописи и шелкографии, а также на фотографии. Учился искусству в Российской Академии в Париже. После иммиграции в США он учился у Джорджа Гроса в Лиге студентов гуманитарных специальностей. О Биле она сказала: «Его преждевременная смерть остановила талант, который мог бы достичь больших высот». [7] [113] [114]
Рекомендации
- ^ a b c d "Лена Гурр, 19 февраля 1992 г." . База данных «Индекс смертности от социального обеспечения США», FamilySearch; со ссылкой на Администрацию социального обеспечения США, базу данных Death Master File (Александрия, Вирджиния: Национальная служба технической информации, продолжается) . Проверено 28 ноября 2015 .
- ^ а б А.З. Крузе (1945-04-22). «В художественных галереях». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. 28.
Благодаря ее невероятным способностям и неустанным усилиям, место Лены Гурр в первых рядах выдающихся американских художников-женщин прочно. Она рисует с сильным чувством субъективного реализма и демонстрирует необычную способность фиксировать эмоциональное воздействие вдохновенного момента. Торжественное мероприятие, зажигающее воображение на Кони-Айленде, великолепно расписано красками в «Стране детских чудес» мисс Гурр. «Городская виньетка» - редкое достижение в живописной композиции. Последней и, пожалуй, самой важной в ее репертуаре из 25 картин является «Маленький старый Нью-Йорк», место его проведения на недавней Всемирной выставке, написанное с энтузиазмом гойи.
- ^ а б «События здесь и там». Нью-Йорк Таймс . 1939-01-01. п. 104.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н «Художник Лена Гурр говорит, что студия должна быть аккуратной, как офис». Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк, 1950-12-06. п. 17.
- ^ а б в «Записки Восточного округа». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 5 сентября 1912 года. п. 3.
- ^ а б в «Будущее Нью-Йорка заключается в учителях; начальные упражнения, Бруклинская школа подготовки учителей». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 1917-06-27. п. 8.
- ^ Б с д е е г ч I "Подробное описание бумаг Лены Гурр за 1908–1979 гг." . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 29 ноября 2015 .
- ^ а б «Наша история - образовательный альянс» . Проверено 2 декабря 2015 .
- ^ «Искусство: выставки недели. Образовательный альянс». Нью-Йорк Таймс . 1924-10-26. п. E5.
- ^ a b c d e f [ необходима ссылка ]
- ^ Б с д е е г ч Стивен А. Вассер. «Лена Гурр (1897–1992): Буфет» . ПРАЗДНИК СВОБОДЫ: американское еврейское искусство, 1925–1950 . Проверено 29 ноября 2015 .
- ^ а б Хелен Эпплтон Рид (1928-04-22). «Черно-белое шоу в Whitney Club открывает свет новым талантам». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. E7.
- ^ "Клуб Студии Уитни и галереи, 1907–1930" . Библиотека музея Уитни . Проверено 3 декабря 2015 .
- ^ «Музей американского искусства Уитни» . Художественная история . Проверено 3 декабря 2015 .
- ^ а б в Хелен Эпплтон Рид (1928-03-18). «Независимые 12-е ежегодные урожаи, но несколько примеров неизведанного гения». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. E7.
В свой первый визит я сделал три открытия ... это Thomas Nagal "Tea", Eugenie McEvoy "Lenox 2300" и Lena Gurr с двумя композициями фигурок, в которых есть что-то от качества наивной изысканности Мари Лорансен или Элен Пердриат.
- ^ «Вальдорфский сад на крыше будет открыт». Нью-Йорк Таймс . 1917-06-03. п. 23.
- ^ а б «Лена Гурр, 1931 год» . База данных с изображениями «Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1909, 1925–1957», FamilySearch; со ссылкой на Immigration, New York, New York, United States, публикацию микрофильмов NARA T715 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd) . Проверено 28 ноября 2015 .
- ^ а б «Среди тех, кто сейчас выставляется». Нью-Йорк Таймс . 1931-02-08. п. 117.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1931-09-05). "Искусство: выставка молодых художников Macy's". Нью-Йорк Таймс . п. 7.
- ^ Роксана Робинсон (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь . Upne. ISBN 9780874519068. Проверено 3 декабря 2015 .
- ^ Рут Грин Харрис (1931-03-01). «На просмотре в галереях». Нью-Йорк Таймс . п. X12.
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1931-04-28). «Искусство: больше мексиканских холстов. Ретроспективная художественная выставка». Нью-Йорк Таймс . п. 31.
- ^ а б Эдвард Олден Джуэлл (1932-06-16). «Сегодня в Бруклинском музее откроются четыре выставки, которые останутся на виду все лето». Нью-Йорк Таймс . п. 19.
- ^ Хелен Эпплтон Рид (1926-04-25). «Женское искусство не обязательно женственно, демонстрирует новая группа; Нью-Йоркское общество женщин-художников в галереях Андерсона доказывает, что женщины обладают личными качествами как в искусстве, так и в жизни». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. E5.
- ^ «Общество женщин-художников». Нью-Йорк Ивнинг Пост . 1926-03-13. п. 9.
- ^ а б Маргарет Брюнинг (1932-01-16). «Другие арт-события». New York Post . п. B8.
Лена Гурр, кажется, художник со значительным опытом, поскольку в своей «Обрезке дерева» с беспечной легкостью манипулирует сложным узором из плоскостей, в то время как ее палитра указывает на понимание цветовых модуляций.
- ^ «Женщины-художницы в ежегодном шоу». New York Post . 1932-01-16.
Среди картин следует отметить яркую зимнюю сцену Лены Гурр ...
- ^ Эдвард Олден Джуэлл (1932-10-25). «В новой галерее, открытой GRD Studio, прошла большая групповая выставка за первые четыре года». Нью-Йорк Таймс . п. 22.
- ^ «GRD в новых кварталах». Нью-Йорк Таймс . 1932-10-29.
- ^ а б Ховард Деври (1935-02-03). «В художественных галереях: напряженная неделя рецензента». Нью-Йорк Таймс . п. Х8.
Хорошо освещенная снежная сцена Лены Гурр и портрет Мэри Хатчинсон , в котором были ее ресурсы ... можно выделить из групповой выставки.
- ^ «Галереи ACA празднуют 80-летие пропаганды американского искусства» . Галерея ACA основана в 1932 году, Нью-Йорк . Архивировано из оригинала на 2018-04-03 . Проверено 3 декабря 2015 .
- ^ Ховард Деври (1935-10-06). «Ранние осенние выставки в галереях». Нью-Йорк Таймс . п. 163.
- ^ а б "Новые участники". Нью-Йорк Таймс . 1936-11-13. п. 21.
- ^ "Art comment; 3 групповых шоу американского искусства обеспечивают разнообразие". New York Post . 1936-05-09.
... "Мост Куинсборо" Лены Гурр, знаменующий собой значительный прогресс по сравнению с ее работой в ACA прошлой осенью ...
- ^ Ричард Х. Лав; Карл Уильям Петерс (1 января 1999 г.). Карл В. Питерс: американский художник-сценограф от Рочестера до Рокпорта . Университет Рочестера Press. п. 389. ISBN. 978-1-58046-024-8.
- ^ "Salons of America, Inc., Next; ответвление независимых готовится к весенней выставке - призы Салмагунди". Нью-Йорк Сан . 1924-03-14. п. 9.
- ^ "Шоу американской художественной школы". Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 1936-06-11. п. 10.
- ^ а б Ховард Деври (1936-06-21). «С ярко выраженным американским вкусом». Нью-Йорк Таймс . п. X7.
Городские наблюдения Лены Гурр точны и подвижны (сейчас она также показывает полотна в Городской картинной галерее).
- ^ «Критик оглядывается по галереям». New York Post . 1937-10-30. п. 16.
При спонсорской поддержке Союза учителей, Local 5, преподаватели искусства выставляются в Американской школе художников. Среди множества интересных мест в этой выставке, состоящей из примерно пятидесяти работ, можно выделить ... Хорошо написанные "Закуски под Эль" Лены Гурр ...
- ^ "Art Brevities". Нью-Йорк Таймс . 1936-01-30. п. 17.
Новая школа искусств, получившая название «Школа американских художников», была организована и будет располагаться в помещениях, которые ранее занимала Школа искусств клуба Джона Рида по адресу 131 Западная Четырнадцатая улица. Генри Биллингс является секретарем контрольного совета, в который входят Арнольд Бланч , Линкольн Ротшильд, Уэйланд Грегори , Луи Лозовик , Джон Каннингем, Александр Брук , Джордж Пик, Х. Глинтенкамп, Ясуо Куниёси , Найлс Спенсер и Филип Райзман.
- ^ Вирджиния Хагельштейн Марквардт (1986). «Школа американских художников: радикальное наследие и искусство социального содержания». Архивы американского журнала искусства . Издательство Чикагского университета. 26 (4): 17–23. DOI : 10.1086 / aaa.26.4.1557206 . S2CID 193369427 .
- ^ а б в «Критик оглядывается по галереям». New York Post . 1936-06-13.
Особо следует отметить в группе первого этажа свежую и привлекательную зимнюю сцену Лены Гурр ...
- ^ а б Джером Кляйн (1937-01-27). «Art comment; подняться на один рейс в муниципалитете; лучшее из четырех новых групповых шоу наверху». New York Post . п. 24.
... включает свежий, аккуратный холст Лены Гурр о последней поездке на экскурсионном катере ...
- ^ «Сорок выставок Rouse Art World; завтра на открытии выставки муниципальной картинной галереи будут работы 46 художников». Нью-Йорк Таймс . 1936-01-06. п. 15.
Новое предприятие - это открытие завтра Муниципальной художественной галереи под руководством Муниципального художественного комитета мэра по адресу 62 West Fifty-Third Street.
- ^ а б в г д е Ховард Деври (1938-02-01). «Выставку открывают женщины-художницы: в Grant Studios можно увидеть более 100 примеров самых разных работ; доминирует современная нота». Нью-Йорк Таймс . п. 19.
«Мост Триборо» Лены Гурр кажется мне одной из ее лучших картин на сегодняшний день, а ее «Американская семья» передает почти неопределимый негритянский дух.
- ^ Джером Кляйн (1938-04-16). « Шоу « Крыши на 40 миллионов »в Рокфеллер-центре Maison Francaise». New York Post . п. 12.
- ^ а б «Художники помогают гуманитарным работам». Нью-Йорк Таймс . 1938-05-01. п. 157.
«Мост Триборо» Лены Гурр кажется мне одной из ее лучших картин на сегодняшний день, а ее «Американская семья» передает почти неопределимый негритянский дух.
- ^ Б с д е е г Джером Кляйн (1938-12-31). «1939 г. Приветствую артистов WPA, чтобы они были Pink Slips; Лена Гурр Кликкс». New York Post . п. 12.
Жанр города Лены Гурр, каникул в деревне и террора в далеких странах, представленный в галерее ACA, представляет собой более сильную экспозицию, чем ее предыдущие экспонаты. В ее случае тонкое чувство эпизода не помешало построить прочную, содержательную картину. Напротив, они срослись. Таким образом, мы можем указать на «Старика» как на великолепный образец уличной жизни и выдающийся пример построения твердых фигур. Кисть проходит более плавно в разговоре между «Соседями», который кажется таким же естественным, как и случайный взгляд, но, вероятно, является наиболее тщательно продуманной композицией во всей партии. Из трех прекрасных зимних сцен «Сильный снегопад» является наиболее ярким и гармоничным. Хотя сцены войны и преследований явно сняты со всей убедительностью, они не так успешны, как местный жанр. «Испанские матери» - выдающееся полотно в этой группе.
- ^ а б Пегги О'Рейли (1945-04-23). «Картины войны Лены Гурр, контраст натюрморта на выставке». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. 9.
Индивидуальность Лены Гурр как художника говорит сама за себя в ее нынешнем вторжении на шикарную 57-ю улицу Манхэттена, где она в третий раз выставляется в галерее ACA. Этот показ 25 последних картин продолжается через сб. Хотя живопись для бруклинской художницы, бывшей учительницей искусства в течение 26 лет в младших классах средней школы города, «в первую очередь эстетична», она считает, что объединение идей пробуждает интерес у смотрящего. Она пытается быть «созданием того, что меня окружает», а это означает рисовать то, что она «видит, думает и чувствует». Мисс Гурр современна в своем стиле и пытается «выразить время».
- ^ а б в Мелвилл Аптон (1945-04-21). «Достопримечательности в галереях». Солнце . Нью-Йорк, Нью-Йорк стр. 9.
Эта молодая художница, кажется, неуклонно продвигалась вперед со времени ее последней запоминающейся выставки. Она сильно рисует, иногда может использовать богатый цвет и, в целом реалистично обращаясь с вещами, демонстрирует тенденцию больше заниматься креативным дизайном в таких полотнах, как «Несокрушимая» и «Рыбные формы». На последнем полотне, начиная с плебейского карпа, она вырастила структуру, повторяющую и контрастирующую формы, которые образуют выразительный декоративный ансамбль. Другой упомянутый холст является более сложным и причудливым по дизайну с примесью чего-то очень похожего на принятие желаемого за действительное. В других местах она держится довольно близко к реальности в таких полотнах, которые имели наибольшее значение, как «Зимние хлопоты», «В гору», «Расчистка снега», «Мечтание», «Летний полдень» и «Последний из моих садовых цветов» . "
- ^ Ховард Деври (1945-04-22). «Среди новых выставок». Нью-Йорк Таймс . п. Х1.
В своих недавних картинах в галерее ACA Лена Гурр доказывает, что со времени своей последней предыдущей выставки несколько лет назад она добилась значительного прогресса. Никогда не сенсационная, художница работает тихо и основательно, ее темы - человеческие отношения, а также радости и печали повседневной жизни. Свежий зимний день; связь между товарищами по играм разных рас; колесо обозрения, каким его видит ребенок; кошмар фашизма - это она изображает с чувством. Цвет и дизайн подчинены ее цели. Это серьезная и трогательная работа.
- ^ Джером Кляйн (1939-05-05). «Искусство Америки сегодня на Всемирной выставке». New York Post . п. 3.
- ^ а б в Ховард Деври (1940-10-27). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся спектаклям - старых мастеров и современников». Нью-Йорк Таймс . п. 138.
- ^ а б в г д Ховард Деври (1947-12-07). «На просмотре». Нью-Йорк Таймс . п. 96.
Лена Гурр из галереи ACA обогатила свою палитру, избавилась от прежнего мрачного настроения и создала одни из своих лучших работ. Восхитительная «Арфистка», «Тора Симхи», которая кажется иллюстрацией к «Арабским ночам» в ее сияющих цветных арабесках; ностальгические «Лето и я» и «Час коктейлей» с его богатыми эффектами импасто - все это новые высокие оценки в ее творчестве. Исключение составляет мрачный «Displaced Person», низкий тональность, с его агонизирующими безжалостными ритмами.
- ^ а б «Лига художников Америки в Риверсайд-музее». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 6 мая 1945 года. п. 28.
- ^ Джеральд М. Монро (1972). «Союз художников Нью-Йорка». Художественный журнал . Колледж художественной ассоциации. 32 (1): 17–23. DOI : 10.1080 / 00043249.1972.10793068 . JSTOR 775601 .
- ^ «Конгресс американских художников, 1941 год» . Проверено 5 декабря 2015 .
- ^ а б в А.З. Крузе (1946-01-06). «В художественных галереях». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. 29.
В тылу младенец получает свой «Первый поцелуй» из отцовского дома в отпуске. Эта сцена представляет настоящее и будущее Америки, и она с пониманием и умением передана Леной Гурр белым мелом на черной бумаге.
- ^ Ховард Деври (1947-05-25). «Обзор портретов и других событий». Нью-Йорк Таймс . п. X10.
- ^ «В области печати». Нью-Йорк Таймс . 1940-03-24. п. 115.
- ^ «Здесь, там, в другом месте». Нью-Йорк Таймс . 1941-02-02. п. X10.
- ^ «Общество сериграфов в новых кварталах». Нью-Йорк Сан . 1945-11-03. п. 9.
- ^ «Присуждено 20 художественных премий». Нью-Йорк Таймс . 1951-01-17. п. 40.
- ^ « Искусство « Демократическая жизнь »: выставка откроется завтра». Нью-Йорк Таймс . 1951-01-15. п. 28.
- ^ а б в «Четвертая персональная выставка произведений искусства показывает мисс Гурр в новом настроении». Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк, 1947-12-11. п. 5.
- ^ а б «Художники создают акционерную ассоциацию для защиты экономических интересов». Нью-Йорк Таймс . 1947-03-26. п. 27.
- ^ а б «Художественный капитал выбирает». Нью-Йорк Таймс . 1952-05-21. п. 16.
- ^ Маргарет Мара (1950-05-18). «Художники Боро одалживают свои таланты на благо». Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк стр. 17.
- ^ "История - Нью-Йоркская ассоциация художников" . Нью - Йоркская ассоциация художников Equity, Inc . Проверено 8 декабря 2015 .
- ^ а б в г д Ховард Деври (1939-01-01). «Записная книжка рецензента: последняя неделя года приносит вперед статьи многих акварелистов». Нью-Йорк Таймс . п. 104.
Более чистый и яркий цвет, чем прежде, и хороший дизайн стойки характеризуют картины Лены Гурр, которые в настоящее время выставлены в галерее ACA. Мисс Гурр обладает способностью превращать домашние сцены и события повседневной жизни в картины, окрашенные в своего рода романтический реализм и спокойный юмор. Она также видит и изображает трагедию трущоб или охваченного войной скромного народа, и за ее работой стоит искреннее сочувствие. Небольшой группой и их невзрачным имуществом она может предложить весь Летний пляж, не загромождая его корчащимися фигурами. Работа мисс Гурр хороша и хорошо продумана, с приятной простонародностью.
- ^ а б в Стюарт Престон (1953-10-25). «Разнообразие представлений: ранние картины Гомера - пять современников». Нью-Йорк Таймс . п. Х1.
Картины Лены Гурр с фигурами и городом в галерее ACA менее реалистичны только потому, что она смотрит на видимый мир через преднамеренное искажение стиля полукубизма. Земля, вода и даже небо разбиваются на систему плоских плоскостей, которые действительно не зависят от того, что она представляет. Она смелый и отличный колорист, и ее впечатляющие виды на набережную Нью-Йорка не уступают лучшим.
- ^ «Шоу в Бруклине юмора в искусстве». Нью-Йорк Таймс . 1935-11-22. п. 21.
- ^ а б Стюарт Престон (1959-01-31). "Городские пейзажи Лены Гурр на выставке". Нью-Йорк Таймс . п. 10.
Общая жизнерадостность и нежный интерес к предмету - самые заметные достоинства городских пейзажей Лены Гурр и сцен Кейп-Кода в галерее ACA. Она более или менее абстрагирует то, что видит, в маленькие плоские плоскости, которые кивком знакомы с кубизмом. Эти картины декоративные и яркие, но им не хватает почти ничего, кроме самого поверхностного чувства места. Из них получились бы идеальные пазлы из лобзика.
- ^ а б «Новые выставки произведений искусства, открытые в праздничные дни: картины Гурра, Суэя и Нельсона выставляются в местных галереях». Нью-Йорк Таймс . 1950-12-16. п. 2.
Новые картины Лены Гурр в галерее ACA - это поле битвы между репрезентацией и стилизацией. Ее сюжеты, фигуры, пейзажи и натюрморты сами по себе интересны лишь умеренно, потому что художник, кажется, не испытывает к ним особого чувства. Что интересует, так это строгая смирительная рубашка с плоским узором, в которую они заключены. Они хорошо продуманы и выполнены в лучшем современном стиле.
- ^ "Доска объявлений: Женщины в американском искусстве, Галерея Саммита, Нью-Йорк". Нью-Йорк Таймс . 1977-11-18. п. 76.
- ^ «Много новых предложений в галереях». New York Post . 1935-09-28.
- ^ Ховард Деври (1949-01-30). «Медийная реклама: совместная персональная выставка сериграфов Лены Гурр, Гарри Шульберг, Serigraph Galleries, Нью-Йорк». Нью-Йорк Таймс . п. X9.
- ^ а б «Женщины-художницы склонны описывать; красочный стиль преобладает на ежегодной выставке Национальной ассоциации». New York Post . 1937-01-30. п. 12.
- ^ а б Ховард Деври (1947-02-23). «Недавние картины Витлацила, Барнетта, Уилсона, Хондиуса и других». Нью-Йорк Таймс . п. X7.
- ^ а б Ховард Деври (1950-05-31). "Ежегодное шоу женщин прибывает". Нью-Йорк Таймс . п. 40.
- ^ а б в г Маргарет Мара (1950-06-05). «Палитра и кисть». Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк
- ^ а б Стюарт Престон (1954-05-13). «Ассоциация женщин-художников открывает выставку в Национальной академии дизайна». Нью-Йорк Таймс . п. 37.
- ^ а б «Бруклинское общество художников в Бруклинском музее». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, штат Нью-Йорк, 21 января 1943 года. п. 9.
- ^ «В художественных галереях; Бруклинское общество художников показывает 28-е ежегодное мероприятие в Бруклинском музее». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 9 апреля 1944 года. п. 22.
Требуется полное сочувствие, чтобы проникнуть в глубины братского духа многоквартирного дома между двумя соседями по крыльцу. Лена Гурр превзошла себя в этой конкретной теме.
- ^ а б «Выставка художников Боро будет открыта для публики». Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк, 1951-01-21. п. 10.
- ^ а б "Победители Городского Искусства". Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк, 1951-11-01. п. 6.
- ^ а б «14 бруклинских художников получили награды на выставке». Бруклин Игл . Бруклин, Нью-Йорк, 1951-11-06. п. 25.
- ^ а б «Бруклинское общество открывает ежегодную выставку». Нью-Йорк Таймс . 1955-04-19. п. 40.
- ^ Брайан О'Догерти (1961-05-17). «Искусство: Человек в космос: изменение фигуры человека на картинах Стефана Мартина и Фьоренцо Джорджи». Нью-Йорк Таймс . п. 33.
- ^ «Росс, Джейкобсон выиграли награду Silvermine». Бюллетень Уилтона . Уилтон, штат Коннектикут, 12 июня 1957 г. п. 13А.
Награда в размере 50 долларов, спонсируемая Angelique Perfumes из Уилтонского центра за картину маслом набережной, была выиграна Леной Гурр из Бруклина, штат Нью-Йорк, за картину «Вершины с пирса».
- ^ а б в "Лена Гурр" . Галерея Чарльстона Возрождения . Проверено 28 ноября 2015 .
- ^ а б «Поддержите переименование школы учителей для WH Maxwell». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 28 мая 1920 года. п. 18.
- ^ а б «Бруклинский пионер во многих школьных реформах». Бруклинский стандартный союз . Бруклин, Нью-Йорк, 1921-11-06. п. 5.
- ^ «Лицензии на продвижение выданы» . Школа . Нью-Йорк: Школьная новостная компания. 32 (39): 665.1921-05-26.
- ^ «У учителей Нью-Йорка самые большие возможности» . Школа . Нью-Йорк: Школьная новостная компания. 33 (25): 419.1922-02-16.
- ^ а б «Многие новые учителя из подходящего списка». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 1917-05-24. п. 7.
- ^ а б «Педагогический состав: переводы и назначения в различных государственных школах». Нью-Йорк Таймс . 1918-01-24. п. 10.
- ^ «Поклонники искусства, от 13 месяцев до 66 лет, стекаются в школу CDVO в парке». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 29 июля 1944 г. п. 2.
«Вы должны продолжать и идти до победного конца. Настойчиво! Что-то выйдет из этого, что-то лучшее, о чем вы когда-либо мечтали!» Мисс Гурр, которая преподавала искусство в средних школах города в течение 26 лет до своего выхода на пенсию прошлой весной ... Программа "Дома в отпуске" Мисс Гурр выставлялась в галерее Коркоран, Пенсильванской академии и на Всемирной выставке, а также в на выставках в Нью-Йорке. Библиотека Конгресса только что приобрела одну из ее литографий.
- ^ Нью-Йорк (NY). Министерство образования. Заведующий школами (1916). Годовой отчет . п. 19.
- ^ «Педагогический коллектив». Нью-Йорк Таймс . 1931-04-28. п. 54.
- ^ а б Пегги О'Рейли (1945-08-15). "Художники ботанического сада преуспевают в солнечном классе". Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. 15.
- ^ «CDVO дает советы по поводу проведения отпуска в городе». Нью-Йорк Таймс . 1945-06-19. п. 16.
- ^ «Здесь работает бразильский художник». Нью-Йорк Таймс . 1945-06-29. п. 13.
- ^ Б с д е е г ч I «Лена Гурр в доме Хаймана Гурра, Brooklyn Ward 16, Kings, Нью-Йорк, США» . «Перепись США, 1910 г.», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) ED 345, лист 4A, публикацию микрофильмов NARA T624 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd); Микрофильм FHL 1 374 978 . Проверено 28 ноября 2015 .
- ^ «Лена Биль в доме Джозефа Биля, Ассамблея округа 18, Бруклин, Нью-Йорк, Кингз, Нью-Йорк, США» . «Перепись США, 1940», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) 24-2135A, лист 8B, семейство 169, цифровую публикацию NARA T627 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2012 г.), рулон 2602 . Проверено 28 ноября 2015 .
- ^ а б в «Хайман Гурр, 11 июля 1934 г.» . «Нью-Йорк, городские смерти Нью-Йорка, 1795–1949», база данных, FamilySearch; со ссылкой на Death, Brooklyn, Kings, New York, United States, New York Municipal Archives, New York; Микрофильм FHL 2079075 . Проверено 28 ноября 2015 .
- ^ «Услуги по восточному». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 1913-09-23. п. 4.
- ^ «Избрано много офицеров; Средняя школа Восточного округа». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк, 1914-10-16. п. 10.
- ^ "Средняя школа Восточного округа - Ежегодник старших классов восточного округа (Бруклин, Нью-Йорк), класс 1950" . п. 81 . Проверено 29 ноября 2015 .
- ^ «Почетные выпускники Восточного округа» . Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк Newspapers.com . 1915-01-25. п. 5 . Проверено 21 ноября 2015 .
- ^ Справочник колледжей и частных школ США и Канады . Издательство "Учебное бюро". 1915. с. 136.
- ^ «Дом дня: проспект 760» . Браунстонер . 22 февраля 2013 . Проверено 1 декабря 2015 .
- ^ Стивен А. Вассер. «Джозеф Биль (1891–1943): Пирс Ист-10-стрит» . ПРАЗДНИК СВОБОДЫ: американское еврейское искусство, 1925–1950 . Проверено 29 ноября 2015 .
- ^ Хелен Эпплтон Рид (1943-04-25). «Умер Джозеф Биль, известный художник и путешественник». Brooklyn Daily Eagle . Бруклин, Нью-Йорк стр. 19.
- ^ «Учителя искусства показывают работы на выставке». Нью-Йорк Сан . 1942-12-10. п. 37.