Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Лео Делиба )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Белый мужчина средних лет с короткими темными волосами и густой бородой
Делиб в 1875 году

Клеман Филибер Лео Делиб ( французский:  [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 февраля 1836 - 16 января 1891) был французским композитором- романтиком , наиболее известным своими балетами и операми . Его работы включают балеты « Коппелия» (1870 г.) и « Сильвия» (1876 г.) и опера « Лакме» (1883 г.).

Родившись в музыкальной семье, Делиб поступил в самую передовую французскую музыкальную академию, Парижскую консерваторию , когда ему было двенадцать лет, где учился у нескольких профессоров, включая Адольфа Адама . После создания легких комических оперетт в 1850-х и 1860-х годах, а также в качестве церковного органиста, Делиб добился общественного признания своей музыкой для балета «Источник» в 1866 году. Его более поздние балеты « Коппелия» и « Сильвия» стали ключевыми произведениями в развитии современного балета. придавая музыке гораздо большее значение, чем раньше. Он сочинил небольшое количество мелодий , некоторые из которых до сих пор часто исполняются.

У Делиба было несколько попыток написать более серьезные оперы, и он добился значительного критического и коммерческого успеха в 1883 году с Лакме . В более поздние годы он поступил на факультет консерватории, где преподавал композицию. Он умер в своем доме в Париже в возрасте 54 лет. Коппелия и Сильвия остаются основными работами в международном балетном репертуаре, а Лакме время от времени возрождается в оперных театрах.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Делиб родился в Сен-Жермен-дю-Валь, ныне часть Ла-Флеш ( Сарт ), 21 февраля 1836 года; [1] его отец работал на французскую почтовую службу, а его мать была талантливым музыкантом-любителем, дочерью оперного певца и племянницей органиста Эдуара Батиста . [2] Делиб был единственным ребенком пары. Его отец умер в 1847 году, и семья переехала в Париж, где вскоре после его двенадцатилетия Делиб был принят в Парижскую консерваторию . [3] Сначала он учился у Антуана-Жюля Тарио (теория музыки), а затем у Феликса Ле Куппе (фортепиано), Франсуа Бенуа (орган), Франсуа Базена.(гармония) и, в восемнадцать, Адольф Адам (композиция). [3] [4]

В детстве Делиб обладал необычайно прекрасным певческим голосом; [3] он был хористом в церкви Мадлен и пел в премьере оперы Мейербера « Профи» в Парижской Опере в 1849 году. [4] Еще будучи студентом, Делиб стал органистом Сен-Пьера де Шайо  [ фр ] и концертмейстером. в Театре Лирик . [2] [4] В последнем он принимал участие в подготовке большинства опер в репертуаре театра, включая такие классические произведения, как «Женитьба Фигаро» и « Фиделио», а также новые произведения, такие как « Луи Клэписсон».'S La Fanchonnette , Виктор Массе ' s La Reine Топаз и Гуно Фауст . [3] [n 1] Его биограф Хью Макдональд пишет, что, хотя Делиб оставался церковным органистом до 1871 года (он занимал несколько должностей, последний из них в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа с 1862 года), его «явно тянуло больше». в театр [и] нашел свое место в очень успешном « Фоли-Новелле » Эрве ». [2]

Композитор [ править ]

В 1856 году первая сценическая работа Делиба была впервые показана в Folies-Nouvelles: Deux sous de charbon (Два су- де-шарбон ), одноактном комическом произведении на либретто Жюля Мойно , описанном как «удушающая лирика». [8] В течение следующих четырнадцати лет он поставил больше комических опер, в среднем около одной в год. Многие из них были написаны для Bouffes-Parisiens , театра, которым руководит Жак Оффенбах , включая Deux vieilles gardes («Две старые гвардии»), вторую оперу Делиба, пользовавшуюся огромным успехом, который, по мнению Макдональда, объясняется талантом композитора к «остроумной мелодии и музыкальности». легкость прикосновения ». [2]

La Source , 1866 год.

Помимо сочинения музыки, Делиб зарабатывал на жизнь критиком (недолго в 1858 году); инспектор школьной музыки; аккомпаниатор, а затем хормейстер в Опере (с 1862 или 1863). [n 2] . Его назначение в Оперу привело к новой карьере композитора балетной музыки. В 1866 году ему было поручено сочинить два акта « Источника» , два других написал Людвиг Минкус . [3] По мнению музыковеда и критика Адольфа Жюльена, Делиб «показал такое богатство мелодии, как композитор балетной музыки», что Минкус «полностью затмил». [9] Делиба немедленно пригласили сочинить вальс- дивертисмент под названием Le Pas de Fleurs.будет введен в балет его бывшего учителя Адама, Ле Корсар , для возрождения в 1867 году. [9] Пьеса позже была включена в музыку Делиба для La Source, когда она была возрождена. [10]

В 1869 году Делиб написал свою последнюю оперетту, La Cour du roi Pétaud , для Variétés. [11] В следующем году он получил широкую известность благодаря своей партитуре для балета « Коппелия» , впервые исполненной в Опере в мае 1870 года. Он имел немедленный успех и остался одним из самых популярных произведений в репертуаре классического балета. [2] В следующем году он ушел из музыкального коллектива Оперы и полностью посвятил себя композиции. В том же году он женился на Леонтин Эстель Денен. [12]

Не желая быть типичным композитором балета, Делиб затем обратился к мелодиям . [9] В 1872 году он опубликовал сборник, включающий песни «Myrto», «Les Filles de Cadiz» и «Bonjour Suzon». [13] В 1873 году он выпустил в Опере-Комик комическую оперу в трех действиях, Le Roi l'дита (Король сказал , что это). Le Figaro сочла либретто слабым, но хвалила музыку Делиба: «его мелодическая жилка, безупречный вкус, его живописное мастерство, его прекрасный юмор спасли произведение, которое без него осталось бы незамеченным». [3]Работа имела успех в Париже и в немецких оперных театрах, но не зарекомендовала себя в международном репертуаре. Его первые выступления в Великобритании (1894 г.) и США (2016 г.) были студентами Королевского музыкального колледжа и Манхэттенской музыкальной школы соответственно . [14] Делиб вернулся в Оперу в 1876 году с грандиозным мифологическим балетом « Сильвия» , который, по мнению Жюльена, подтвердил превосходство Делиба в танцевальной музыке. Он был хорошо принят прессой и общественностью. В 1877 году Делиб был удостоен звания кавалера Почетного легиона . [3]

Несмотря на успехе его два балетов, Делиб все еще стремится написать серьезную работу вокальной, и состоит великое Шены, La Mort d'Орфея (Смерть Орфея), заданный на Трокадеро концертах в 1878 году во время Всемирной выставки . [15] За этим последовала серьезная опера « Жан де Нивель» , средневековый патриотический роман, премьера которого состоялась в Комической опере в 1880 году. Рецензенты сочли произведение слишком эпизодическим, но похвалили композитора за «редкое и точное качество» его мелодий. и «тонкий стиль его письма» для публики. Парижский критик «Эры» считал ее «лучшей оперой, которая, скорее всего, получит всемирную популярность со времен Бизе ...Кармен », премьера которой состоялась пятью годами ранее. [16] Пьеса была представлена ​​более чем в сотне спектаклей [3] и была возобновлена ​​в Париже в 1908 году, но с тех пор (в 2020 году) не ставилась там [17].

Спустя годы [ править ]

В 1881 году Делиб сменил Наполеона Анри Ребера на посту профессора композиции в консерватории, несмотря на его собственное признание, что он ничего не знал о фуге и контрапункте . [2] Он очень серьезно относился к своим обязанностям. Музыкальный критик Шарль Даркур напомнил, что Делиб заботился о своих учениках и беспокоился о том, чтобы они добились успеха в самой престижной музыкальной награде Франции - Prix ​​de Rome . [3] В 1882 году Делиб сочинил музыку к возрождению пьесы Виктора Гюго « Королевские забавы» в Комеди-Франсез., состоящий из сюиты стилизованных средневековых танцев для оркестра ("Six airs de danse dans le style ancien") и песни под аккомпанемент мандолины ("Quand Bourbon vit Marseille"). [18]

Премьера оперы Делиба « Лакме» состоялась 14 апреля 1883 года в Комической опере. Леон Карвалью , менеджер, не отличался экстравагантностью в своих постановках, но в этой опере он удивил публику своей щедрой постановкой. [19] Макдональд пишет:

Его успех был продолжительным; восточный колорит, великолепная партия в главной роли, хорошо построенное либретто и настоящее очарование музыки - все это способствовало созданию произведения, на котором вместе с балетами легла слава Делиба. [2]

Могила в Симетьер-де-Монмартр

Лакме быстро завоевал популярность в оперных театрах по всей Европе, а постановки последовали в Лондоне (1885 г.) и Нью-Йорке (1886 г.); отзывы об американском производстве были весьма восторженными; Те из британского производства были меньше, но в обоих городах он процветал в прокате. [20] [21]

Последние годы Делиба были финансово благополучными и социально безопасными. В 1884 году он был избран членом Института Франции . Последней его работой, незаконченной на момент смерти, была еще одна опера « Касся» . Делиб, который в течение некоторого времени периодически болел, умер в своем доме в Париже после внезапного обморока незадолго до своего 55-летия. Он был похоронен в Cimetière de Montmartre в Париже. [3]

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список произведений Лео Делиба

По мнению Макдональда, на ранние композиции Делиба явно повлияли традиции Буальдье , Герольда и Адама, учителя композиции Делиба в Консерватории, от которых он получил пример «блестящего стиля оперетты». Позже, сознательно стремясь перейти от легких популярных произведений к более возвышенным, в его произведениях проявляется влияние Мейербера и Гуно, а также чуть более молодых Бизе и Лало . Макдональд отмечает, что в заметках о ранней музыке Делиба часто повторяются одни и те же термины: «остроумие, очарование, элегантность, изящество, цвет, легкость». [2] Музыкальный мирсказал о нем: «Если не величайший французский композитор своего времени, то Делиб был наиболее характерным французом, и вряд ли можно сказать, что в своей собственной линии он оставляет преемника равного качества». [15]

Опера [ править ]

Le Roi l'a dit - легкая опера, в которой «главную роль играют сложные вокальные ансамбли и остроумная стилизация» (Макдональд). Более серьезная работа Жана де Нивеля , одна из работ, показывающих влияние Мейербера и Лало, обычно более весомая по тону, с некоторыми ошибками в более легком стиле композитора в таких пьесах, как куплеты из третьего акта, "Moi! J'aime le bruit" de bataille ". [2] Хор "Nous sommes les reines d'un jour" в финале первого акта постоянно переключается между2
4 а также 3
4с тем, что Макдональд называет « модальной мелодией поразительной оригинальности». [2]

Лакме , Акт I, 1883 г.

Лакме, который в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува оценивает как шедевр Делиба, даже выше Коппелии и Сильвии, - показывает влияние Бизе с отголосками Кармен и Les pêcheurs de perles в гармонических техниках и тонкостях оркестровки. [2] Опера иногда рассматривается как средство для звездного сопрано [n 3], но Макдональд пишет, что два главных мужских персонажа, Нилаканта и Джеральд, сильно нарисованы, а музыка «мелодична, живописна и театрально сильна» . Макдональд выражает сомнения относительно драматического речитатива , который, по его мнению, склонен к условному; [2]произведение изначально задумывалось как комическая опера с устным диалогом, а речитативы были задуманны позже. [24] Лакме остается на периферии оперного репертуара. Он был изготовлен в Опере-Комик в 1995 году, в главной роли Натали Десзай , [25] [26] , но не был поставлен в Метрополитен - опера с 1947 года, [27] или в Королевском оперном театре , так как 1910. [28] Operabase и Les Archives du Spectle записывают детали эпизодических постановок в Европе и других странах. [26] [29] Работа была поставлена Сиэтлской оперой в 1967 г.Джоан Сазерленд в главной роли, а в 2000 с Харолинами Блэкуэлл , [30] и в Нью - Йорк Сити Опера в 1984 году [31]

Касся , полная, за исключением оркестровки, когда умер Делиб, была отредактирована и оркестрована Жюлем Массне , чья умелая работа получила высокую оценку рецензентов. [32] Премьера состоялась через два года после смерти Делиба, и она была принята с уважением, но, по общему мнению, творческие способности композитора пришли в упадок. [32] Он работал в двенадцати спектаклях. [33] Макдональд находит, что заслуживает похвалы: восточные интонации в музыке, вокальные тексты и «прекрасное место рядом с первой сценой третьего акта, со снегом, падающим на безлюдную сцену». [2]

Балет [ править ]

Первые несколько баров пиццикато от Сильвии

Под влиянием Адама Коппелия широко использует лейтмотивы для характера и настроения и содержит несколько ярких музыкальных сцен. [34] Делиб значительно расширил скромное использование Адамом лейтмотивов: каждый главный персонаж сопровождается музыкой, которая его или ее изображает; Ноэль Гудвин описывает их: «Сванильда в своем вступительном вальсе, яркая и изящная; доктор Коппелиус в жестком, сухом контрапункте, канонический прием, изобретательно примененный также к Коппелии, кукле, которую он создал; Франц в двух темах, каждая из которых разделяет одну и ту же мелодию. форма первых четырех нот, но вторая имеет более сентиментальное чувство, чем бодрая первая тема ». [35] Делиб широко использовал характерные национальные танцы, в том числе болеро ,чардаш , джига и мазурка , непрерывно перемежающиеся с ритмами вальса. [35] По мнению некоторых критиков, оценка Сильвии превосходит оценку Коппелии . [34] [35] Чайковский был очень впечатлен этим, он назвал Сильвию :

Первый балет, в котором музыка составляет не просто главный, а единственный интерес. Какое очарование, какое изящество, какое мелодичное, ритмичное и гармоничное богатство. Мне было стыдно. Если бы я знал эту музыку раньше, то, конечно, не написал бы « Лебединое озеро» . [36]

Карл Ван Вехтен разделял мнение Чайковского о том, что Делиб произвел революцию в балетной композиции: «До того, как он начал сочинять свои балеты, музыка для танцев по большей части состояла из звенящих мелодий с четко выраженным ритмом». По мнению Ван Вехтена, Делиб произвел революцию в балетной музыке, введя в свои партитуры «симфонический элемент, богатство изящной мелодии и богатство гармонических волокон, основанных, можно безопасно рисковать, на здоровом отвращении к рутине». Ван Вехтена считает Делиба оценки предвестниками балетов 20-го века , таких , как Дебюсси «s Jeux , Равеля » s Дафнис и Хлоя и Стравинского «s Петрушка . [37]

После Сильвии единственной танцевальной композицией Делиба была сюита из шести танцев для французской комедийной постановки Le Roi s'amuse . Танцы, стилизованные под античный стиль, с точки зрения Гудвина, демонстрируют острый слух в нюансах исторического характера. . Их не часто играют на концертах, и они более привычны по записям. [35]

Мелодии [ править ]

Пианист и музыковед Грэм Джонсон цитирует мнение музыковеда Фрица Носке о том, что песни Делиба происходят от шансонетты, «легче и интереснее, чем романтика , и менее подвержены немецкому влиянию лжи ». В своих песнях Делиб делится с Бизе «естественным чувством театра и способностью создавать местный колорит», как в его испанском шансоне «Les filles de Cadix». Из других ранних песен Джонсон описывает «Eclogue» и «Bonjour, Suzon» как «очаровывающие нас своей неприхотливой веселостью и утонченностью, а также экономией средств». Некоторые песни напоминают стиль XVI века, например, «Аврил», «Шанс де л'уазелер».и "Myrto", последняя из которых является предвестником мелодийГабриэль Форе . Джонсон считает, что Делиб больше подходит для размышлений, чем для страстных переживаний, и, в целом, он лучше играет в своих ранних песнях, чем в более поздних. Он ставит в скобки Делиба и его младшего современника Рейнальдо Хана как авторов песен - «оба очаровывают схожей идеей восемнадцатого века о роли музыки в утонченном обществе: бесстыдное доставлять удовольствие». [38]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Делиб сделал фортепианную редукцию оркестровой партии для вокальной партии оперы Гуно « Фауст» в 1859 году. [5] Теория, выдвинутая в 1991 году, что Делиб написал балетную музыку для оперы, когда она была пересмотрена в 1869 году [6] , не было подтверждено в последующих исследованиях Гуно Ивом Брюли (2015) и Винсентом Жиру (2019). [7]
  2. ^ Некролог в Le Figaro указывает более раннюю дату; Словарь музыки и музыкантов Гроува , позже. [3] [9]
  3. ^ Спектакли « Лакме» в конце 19 - начале 20 веков часто монтировались для звезд, включая Луизу Тетраццини и Лили Понс . [22] [23]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Керзон, стр. 7
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м Макдональд, Хью. "Delibes, (Clément Philibert) Léo" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Источник: 12 января 2020 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Даркур, Чарльз. «Лео Делиб», «Фигаро» , 17 января 1891 г., стр. 1 (на французском языке)
  4. ^ a b c Керзон, стр. 9
  5. ^ Жиру, стр. 266
  6. ↑ Джонсон, Э. «Гуно или Делиб? - авторство балетной музыки в« Фаусте », Опера , март 1991, с. 276
  7. ^ Bruley, С. 170-176. и Жиру, стр. 270
  8. ^ Керзон, стр. 13
  9. ^ a b c d Jullien, стр. 687
  10. ^ Граймс, Джеймс (2015). Примечания к Hyperion CD CDA6796 OCLC  904403063
  11. ^ Керзон, стр. 88
  12. ^ Керзон, стр. 118
  13. ^ Джонсон, стр. 129; and Curzon, p. 53
  14. ^ "Le Roi l'a dit", The Era , 15 декабря 1894 г., стр. 7; и "Le Roi l'a dit" , Opera News , июнь 2016 г.
  15. ^ a b «Лео Делиб», Музыкальный мир , 24 января 1891 г., стр. 69–70
  16. ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 14 марта 1880 г., стр. 7
  17. ^ Pottinger, Марк. "Лео Делиб, Жан де Нивель: Досье парижского пресса" , Music and Letters , август 2008 г., стр. 434–435 (требуется подписка)
  18. Перейти ↑ Curzon, pp. 175–176
  19. ^ "'Lakme' в Париже", The Era , 21 апреля 1881 г., стр. 7
  20. ^ «Лакме в Gaiety», Музыкальный Мир , 13 июня 1885, стр. 364
  21. ^ "'Lakmé' в Нью-Йорке", The Orchestra Musical Review , 27 марта 1886 г., стр. 620
  22. ^ Холден, стр. 212
  23. ↑ «Возрождение Lakmé», «Musical Times» , июль 1910 г., стр. 445; и "Лили Понс в Лакме" , New York Times , 18 декабря 1942 г.
  24. ^ "Беспризорников", Музыкальный Мир , 4 августа 1883, с. 486
  25. ^ Стивенс, Дэвид. "Книжка с картинками" Лакме " ," Нью-Йорк Таймс " , 22 февраля 1995 г.
  26. ^ a b "Лакме" , Les Archives du Spectre. Дата обращения 14 января 2020.
  27. ^ "Архивы" , Метрополитен-опера. Дата обращения 14 января 2020.
  28. ^ "Lakme" , База данных по выступлениям Королевской оперы. Дата обращения 14 января 2020.
  29. ^ "Лакме" , Operabase. Дата обращения 14 января 2020.
  30. ^ "Лакме" , Сиэтлская опера. Дата обращения 14 января 2020.
  31. ^ Кратчфилд, Уилл. Пришло ли время еще раз для «Лакме»? » , New York Times, 16 сентября 1984 г.
  32. ^ a b «Драма в Париже», «Эра» , 1 апреля 1893 г., стр. 9; и Ноэль и Стуллиг, стр. 110–111
  33. ^ Ноэль и Stoullig, стр. 138
  34. ^ а б Крейн, Дебра и Джудит Макрелл. "Delibes, Clément Philibert Léo" , Оксфордский словарь танцев , Oxford University Press, 2010. Источник: 14 января 2020 г. (требуется подписка)
  35. ^ a b c d Гудвин, Ноэль. "Delibes, Léo" , Международная энциклопедия танца , Oxford University Press, 2005. Источник: 14 января 2020 г. (требуется подписка)
  36. ↑ Цитируется у Баллока, стр. 67
  37. ^ Ван Вехтена, Карл (1922). «Назад в Делиб». Музыкальный квартал . 8 (4): 605–610. JSTOR 737861 . 
  38. ^ Джонсон, стр. 129-130

Источники [ править ]

  • Брюлей, Ив (2015). Шарль Гуно (на французском). Париж: Bleu nuit. ISBN 978-2-35884-044-6.
  • Баллок, Филип Росс (2016). Петр Чайковский . Лондон: Реакция. ISBN 978-1-78023-701-5.
  • Керзон, Анри де (1926). Лео Делиб. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (на французском языке). Париж: Легу. OCLC  1316090 .
  • Жиру, Винсент (2019). «Происхождение, трансформации, источники и стиль« Фауста » Гуно ». В Лорне Фицсиммонс; Чарльз Макнайт (ред.). Оксфордский справочник Фауста в музыке . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-993518-5.
  • Джонсон, Грэм (2002). Компаньон французской песни . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. OCLC  1036173270 .
  • Жюльен, Адольф (1916). "Делиб, Клеман Филибер Лео". В JA Fuller Maitland (ed.). Словарь Гроув о музыке и музыкантах (второе изд.). Лондон: Макмиллан. OCLC  277251162 .
  • Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893 (на французском языке). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC  777138181 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Список произведений Делиба в Индексе источников оперы и балета в Интернете
  • Бесплатные партитуры Делиба в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Лео Делиба в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Ноты балета: «Лео Делиб»
  • Музыкальные рукописи Лео Делиба в Библиотеке Конгресса